Alexandre Pomar

ist, 1995

ARQUIVO: EXPRESSO Revista 14 Jan. 1995

"o que é ist?"

É um documentário fotográfico sobre a transformação por que está a passar o Instituto Superior Técnico (IST), é uma edição comemorativa dos 50 anos da morte de Duarte Pacheco, é um livro de fotografias que parte das duas condições anteriores para ser, acima de tudo, acima das exigências da encomenda, mas cumprindo-as plenamente, um livro de autor, um livro de fotógrafo. O título ist , ao mesmo tempo directo e enigmático na sua fórmula gráfica, que não é a da sigla do Técnico, condensa essas várias dimensões como uma legenda mínima e abre-se a todas as interrogações. ist, de Augusto Alves da Silva, é o mais admirável livro de fotografia publicado em Portugal desde que, em 1959, Victor Palla e Costa Martins fizeram Lisboa «Cidade Triste e Alegre».

Vai ser lançado no próximo dia 19 — no IST, naturalmente (às 18h, no Centro de Congressos) — e dará depois origem a uma exposição na Culturgest, no Verão. Com 172 páginas encadernadas, inclui um curto prefácio de Diamantino Durão e dois textos de Jorge Calado — «Introdução ou a Razão de um Projecto» e «Refutações de Estilo» — e 131 fotografias, com uma qualidade também excepcional de impressão (de Marca Artes Gráficas, Porto).

Pagar a factura, 1995

ARQUIVO, EXPRESSO, Cartaz, Actual, Tribuna de 25-11-95

"Pagar a factura"

Terá sido pouco notada a presença de uma orquestra «ao vivo» no final do último comício da campanha do PS, diante da Torre de Belém. Extinguia-se o som triunfal de Vangelis e já se anunciara a actuação dos Sitiados; entretanto, uma orquestra «clássica» subira a um dos palcos e entrava em funções por breves minutos: era a Orquestra Gulbenkian, com toda a sua formação, embora reunida a título particular.
Os mais ingénuos terão entendido essa adesão como mais uma prova de uma larga convergência de vontades de mudança, que dentro de dois dias se confirmou nas urnas. Alguns espíritos precavidos associaram essa mobilização da orquestra, naturalmente «autorizada» por quem de direito, a certas movimentações gulbenkiânicas apostadas em travar a terrível hipótese de que fosse um crítico dos costumes da casa a ocupar o então futuro Ministério da Cultura. Não tinha sido José Sasportes o mais activo dos independentes a perfilar-se como porta-voz de Guterres no terreno da cultura, até se ter ausentado para Washington no final de 1994?

O Parque jurássico e o amigo prestável 1995

ARQUIVO, EXPRESSO, Cartaz, Actual, Tribuna 11-11-95

Parque Jurássico ?

<Carrilho foi uma opção inesperada e conflitual, depois desastrosa. O PS deixou de poder pensar a Cultura, e Carrilho substituiu-se-lhe. A seguir iria tornar-se impossível escrever sobre política cultural, ao contrário do que sucedera durante os anos de Santana Lopes (*)>

A expressão «parque jurássico» passou da conversa de tertúlia para o domínio público como novo conceito político: «Guterres teve a ideia, que me pareceu importante, de desfossilizar o PS, libertá-lo do seu 'parque jurássico'». É Eduardo Prado Coelho quem o diz, sentindo-se autorizado a traduzir Guterres em português corrente e referindo-se, em particular, ao domínio da cultura: «Parece-me que o PS conseguiu acertar o relógio em certos planos e no plano cultural isso parece evidente». As palavras não se encontram numa das suas crónicas, onde a subtileza seria outra, mas numa entrevista ao «Independente» («Vida» de 3 de Novembro). EPC começa por ser confrontado com a sua fama, certamente excessiva, de «cavaquista convicto» e, a seguir, passa ao ataque.

A fórmula poderia ser uma anódina expressão de humor, mas não é. Perante a crispação provocada no interior do PS e em outros sectores pela nomeação dos actuais titulares da Cultura, EPC sai a terreiro em sua defesa, mas com uma inabilidade política que reflecte toda a gravidade latente da situação. Na sua arrogância, a expressão implica, de facto, os históricos do PS, o aparelho partidário, a generalidade dos intelectuais próximos dos socialistas e os independentes que não se reconhecem num estilo «cultural chic» que atravessou incólume o cavaquismo e se perfila agora à porta do novo poder.

Os políticos da cultura, 1995

ARQUIVO, EXPRESSO, Revista de 21-10-95, pág. 118

Cultura ("Dois nomes, duas políticas") ou "As políticas da Cultura"
<os retratos dos que saíam>

Na orgânica dos três governos de Cavaco, o lugar da Cultura foi conhecendo, pelo menos em termos formais, um lento processo de despromoção: integrado no Ministério da Educação no primeiro gabinete (que teve Deus Pinheiro por titular e Teresa Gouveia como secretária de Estado), passou-se nos executivos seguintes a uma Secretaria de Estado directamente dependente do primeiro-ministro e acabou por chegar-se, com a demissão de Santana Lopes, no final de 94, à insólita situação de ser um subsecretário o responsável pelo departamento.
Teresa Gouveia arcou sozinha com o peso da pasta durante quatro anos e dois meses. Pelo contrário, Santana Lopes, que governou durante quatro anos e 11 meses, rodeou-se de quatro sub-secretários: Natália Correia Guedes, primeiro; depois, Maria José Nogueira Pinto e Sousa Lara; por último, Manuel Frexes, o qual lhe viria a sobreviver mas não a substituir.
Curiosamente, nunca de esclareceram as razões que levaram à substituição da secretária de Estado, que, para além da mudança de pessoas, significou uma profunda alteração de políticas. Já na recta final do cavaquismo, ficou também por justificar o não preenchimento da vaga deixada por Santana Lopes.
Entretanto, aos seis nomes que governaram a Cultura haveria que acrescentar, quanto aos últimos cinco anos, os de Rui Vilar, Vitor Constâncio e Vasco Graça Moura, que à frente dos comissariados da Europália 91, de Lisboa 94 e das Comemorações dos Descobrimentos administraram, com independência em relação à SEC, parte muito signicativa da vida cultural do país, mantendo áreas de estabilidade num território sujeito a repetidas tormentas.

Cultura democrática, 1995

EXPRESSO, Cartaz, Tribuna, 07-10-95, pág. 5

"Cultura democrática"

<Antes de ganhas as eleições, a situação complicava-se depressa na área da cultura com as alterações introduzidas na passagem do documento síntese dos Estados Gerais ao Programa Eleitoral. É o que se refere no final. O golpe iria ter sucesso>

De que cultura fala Guterres quando promete exercer as responsabilidades de governo com «uma nova cultura democrática»?
Não é apenas de fé nas virtudes da alternância, do diálogo com as oposições e da vigilância perante as perversões do poder que se trata, num bondoso entendimento das regras formais da democracia. Por essa «cultura democrática» passa a renovação de uma esquerda que já não se reconhece na tradicional clivagem entre esquerda e direita.
Haverá um défice de clarificação ideológica, como se disse durante a campanha, na recusa de dar continuidade a fórmulas que antes pareciam inevitáveis no discurso político, mesmo quando se sabia que tinham perdido validade conceptual e eficácia mobilizadora? Haverá um «vazio de ideias» quando as palavras esquerda, socialismo, exploração, trabalhadores e progresso saiem da primeira linha do léxico usado?

Os programas de 1995

EXPRESSO, Cartaz, Actual de 23-09-95

"Cultura: todos na oposição"
O que propõem os quatro maiores partidos para a cultura nos seus programas eleitorais

A cultura não é, naturalmente, um dos domínios significativos do debate eleitoral, ainda que todos os partidos a reivindiquem como um dos centros das suas preocupações. O PSD chama-lhe uma «dimensão essencial da democracia», mas não se compromete quanto ao lugar que ocuparia num futuro executivo. O PS promove a SEC a Ministério, incluindo a cultura no «grande eixo de acção do Governo» de que fazem parte a educação, a formação, a ciência e tecnologia e o acesso à informação. Para o CDS a cultura faz parte, com a educação e o emprego, do «eixo do progresso», propondo um único Ministério para essa área alargada. O PCP também defende um Ministério específico e diz que «a democratização da cultura é uma orientação estratégica para o desenvolvimento democrático».
Para além das grandes definições abstractas e das promessas práticas, este é um sector em que todos os principais partidos se apresentam como oposição, incluindo o próprio PSD.

(legenda) Centro Cultural de Belém: um tema tabu excepto para o PS, apesar do seu peso no Orçamento de Estado e da falência da Fundação das Descobertas

Mudar a política, 1995

ARQUIVO, EXPRESSO, 1º Caderno, Opinião, 18 Março 1995, pág. 18

"MUDAR A POLÍTICA"

O apelo aos independentes não é um dado novo na política portuguesa, nem um atributo da esquerda. Todos os partidos, em sucessivos momentos eleitorais, os souberam seduzir e integrar no ramalhete das figuras simbólicas com que compõem os lugares secundários das listas de deputados.
Os Estados Gerais não retiram a sua novidade essencial dessa mobilização dos independentes, nem é a mera quantidade deles que faz a diferença. Não é também a valorização da ambígua qualidade da independência — que recobre muito diversas situações individuais, da não filiação partidária à mais ou menos recente desfiliação, do desgosto perante o «mundo da política» até ao alheamento cívico —, que mais importou na orgânica e na actividade dos Estados Gerais, ou na sessão triunfal do Coliseu.

Importa antes sublinhar três vectores que são inéditos nesta iniciativa desencadeada pelo PS: fez-se uma experiência de deslocação da política do terreno da propaganda para o plano da real consideração da situação do País e dos meios de a corrigir, estabelecendo diagnósticos e definindo intervenções prioritárias; reuniram-se especialistas e técnicos, na base da sua competência profissional e da vontade de participação, sem que tal significasse o esvaziamento das opções ideológicas, antes propiciando a integração nesse debate de novas ideias sobre a questão social; por último, essa mobilização constituiu uma verdadeira prova de fogo para o próprio aparelho partidário, as suas certezas e rotinas de funcionamento.

Outras culturas, 1995

ARQUIVO, EXPRESSO, Cartaz, Actual, “Tribuna” de 18 de Março de 1995, pág. 5
(versão longa)

«Outras culturas

Permita-se, depois de uma primeira abordagem crítica ao documento sobre Cultura dos Estados Gerais («Cartaz», 11/3/1995 <da autoria de Miguel Portas: "Cultura socialista">), uma outra aproximação declaradamente cúmplice — crítica sem ter de fazer oposição e tanto ou mais «independente» que a primeira.
Nunca consegui considerar que o Centro Beaubourg era um museu de direita por ter sido inciativa do presidente Pompidou e que o Grand Louvre é um projecto de esquerda por ter saído da cabeça de Mitterrand. A crítica de Baudrillard (L'Effet Beaubourg, de 1977) é que ficou a fazer parte da arqueologia ideológica da esquerda: «porque a cultura morreu...», dizia ele.

Neste terreno, que não é exactamente o da resposta à exclusão social, a diferença entre esquerda e direita deixou de se fazer em torno da razão de ser de um museu ou de uma sala de ópera, a menos que se sacrifiquem as ideias à reedição de formulários. «O papel essencial do Estado é de atribuir meios. O que quer dizer comprar, fazer encomendas, equipar centros de estudos e de pesquisa, organizar ou facilitar exposições... Que outra coisa poderia ele fazer, a menos que tentasse criar uma arte oficial? Que o Estado atribua meios, portanto, e depois que deixe agir o génio do seu tempo e do seu povo.»
A citação é de Pompidou, em 1972, ao determinar a construção do centro que teria o seu nome, e ainda serve, em Portugal, para fundamentar uma política cultural contrária à do Governo cessante, não só baseada no «bom senso» como na consideração dos instrumentos que asseguraram noutros países a existência de panoramas culturais mais informados e criativos.

Refundar Serralves em 1995

ARQUIVO, Expresso, Cartaz, Actual de 11-03-95, pág. 4

"Refundar a Fundação de Serralves"

A articulação da actividade da Fundação de Serralves com o Instituto Português de Museus, no sentido do reforço da colaboração mútua e da integração futura do Museu do Porto, quanto aos seus objectivos e linhas de programação, na rede dos museus nacionais, foi objecto de uma reunião realizada entre Lisboa entre Simoneta Luz Afonso e elementos da administração daquela Fundação.

Álvaro Siza deverá concluir o ante-projecto do Museu antes do final do mês e, segundo João Marques Pinto, a respectiva construção, orçada em quatro milhões de contos, poderá iniciar-se já no final do ano ou no início de 1996. O acesso a fundos comunitários estará certamente assegurado, ascendendo a 75 por cento dos custos da obra, e existem compromissos da parte do Estado, através do ministro Valente de Oliveira, no sentido da sua contribuição com os restantes 25 por cento.

Recomeçar a falar, 1995

ARQUIVO, EXPRESSO, Cartaz, Livros de 11-02-95, pág. 24

«Recomeçar a falar»
sobre DE QUE FALAMOS QUANDO FALAMOS DE CULTURA?, de Fernando Pereira Marques

O título poderia sugerir uma abordagem reflexiva sobre as muitas definições possíveis de cultura, para as substituir por mais uma. Mas logo nas primeira páginas o autor rejeita essa via para enveredar por uma direcção mais consentânea com o que tem sido a sua intervenção como deputado (do PS) e presidente da Subcomissão parlamentar de Cultura. Não se trata aqui de teorizar sobre «o que é», mas de pensar «como é» — a cultura, a administração e gestão da cultura, a política cultural —, ora analisando de perto as vicissitudes do caso português, ora com recurso comparativo a alguns exemplos históricos ou geográficos mais próximos.

Aliás, foi no contexto preciso do ano da capital cultural que F.P.M. escreveu o seu livro, perante um acréscimo de oferta que se sabia ser só episódico, e tentando fazer das expectativas geradas a oportunidade para sumariar dados e questões que permitissem pensar «aquilo que por vezes parece desesperantemente impossível: uma política cultural».

As contas do São Carlos, em 1995

ARQUIVO, EXPRESSO, Cartaz, Actual de 04-02-95, pág. 5

"São Carlos: contas desafinadas"
No terceiro ano de vida da Fundação de São Carlos, já é possível condenar a ineficácia da fórmula jurídica adoptada para a gestão da ópera. Apesar da geral falta de transparência das contas da SEC

A FUNDAÇÃO de São Carlos é contemplada com 1 milhão e 115 mil contos no orçamento de funcionamento da Secretaria de Estado da Cultura para 1995, segundo os elementos comunicados à Comissão de Educação e Cultura da Assembleia da República. Aí se refere que tal verba é superior em 350 mil contos aos valores de 1994, o que corresponde a uma variação de 45,8 por cento.
No entanto, segundo a directora de Marketing da mesma Fundação (ver secção «Cartas», primeiro caderno), a dotação da SEC é apenas de um milhão de contos — e exactamente a mesma de 1993 e 1994!
A contradição é flagrante e reflecte a pouca correcção das informações prestadas pela SEC ao Parlamento, bem como a escassa transparência das contas públicas no domínio da Cultura.

Serralves e outras coisas em 1995

ARQUIVO, EXPRESSO, Cartaz de 28-01-95, pág. 5

"Serralves: o ano decisivo" 

Este é o momento certo para definir objectivos e compromissos claros quanto ao Museu de Serralves, corrigindo tudo aquilo que no seu projecto está mal encaminhado desde 1986

<Serralves a mais de 4 anos antes da inauguração. E outras coisas>

DURANTE três dias, decorreu em Serralves um colóquio sobre o tema «Arte e Descentralização».
Graças à colaboração do Instituto Francês do Porto, a presença dos directores dos museus de Bordéus e Céret, da colecção pública regional de arte contemporânea (FRAC) do Languedoc-Roussillon e dos «affaires culturelles» do Franche-Conté, do «député-maire» de Sète e ainda dos directores da Inspecção Geral do Ensino Artístico e da Associação Francesa de Acção Artística, vindos de Paris, assegurou um excepcional nível de qualificação das comunicações estrangeiras.
Apesar da sua tradição centralista, a França vive desde 1985 um processo acelerado de regionalização, e o investimento na cultura — e na educação — é considerado como uma pedra angular da modernização das regiões e da reorientação do seu desenvolvimento económico. Em termos estratégicos mais globais, essa mesma descentralização corresponde à criação de novas redes de inter-relações comunitárias e, no plano externo, a vontade de aproximação aos países do Sul justifica-se pela necessidade de contrapor um bloco mediterrânico aos interesses maioritários da Europa do Norte.
Para quem esperava, porém, no âmbito das participações nacionais, ver equacionado o projecto de Serralves, esta foi uma oportunidade perdida. Os seus responsáveis desperdiçaram uma ocasião privilegiada para encerrar um longo capítulo nebuloso da história do Museu do Porto e delinear uma estratégia mobilizadora frente às novas realidades em presença.
É esse silêncio, que só foi quebrado nos bastidores do colóquio, que importa aqui ultrapassar, forçando o debate público.

Ilya Kabakov no CAM/Acarte em 1995

 Arquivo * EXPRESSO Revista de 9-Set.-95

"Arte total"

O Centro de Arte Moderna apresenta uma instalação do mais famoso dos artistas ex-soviéticos: Ilya Kabakov: "Incidente no Museu ou música aquática" põe em cena a relação entre a palavra e a imagem, criando personagens e obras que questionam a realidade e a memória da arte

Os Encontros Acarte são um contexto particularmente atraente para a apresentação de Ilya Kabakov, o mais famoso dos artistas ex-soviéticos, autor de «instalações totais» que é possível considerar como «peças de teatro onde os objectos se substituem aos protagonistas» (Robert Storr). Exposição ou espectáculo, Incidente no Museu ou Música Aquática, apresentado em 1992, em Nova Iorque, e remontado na galeria do Centro de Arte Moderna, é uma criação narrativa e cenográfica, uma obra de ficção plástica (?), em que a pintura, a música, a escrita e o espaço onde tudo acontece se integram num todo indissociável. 

Nozolino, "Solo", Vevey 1995

08-07-1995

Grande prémio europeu para P.N.

Paulo Nozolino foi o laureado com o Grande Prémio da cidade de Vevey, no primeiro «Concurso Europeu de Fotografia» promovido por esta cidade suiça no âmbito do festival Images'95, que decorre até dia 16. Destinado a fotógrafos profissionais de toda a Europa, que foram apresentados por comités de selecção de 21 países participantes (da Espanha à Ucrânia, com ausência de Portugal), o prémio tem o valor de 40 000 francos suiços, a aplicar na realização de um projecto fotográfico que deverá ser exibido na próxima edição do festival, em 1997. 

Trata-se do prémio europeu de fotografia dotado de um maior montante financeiro e é atribuido pela primeira vez por um festival que se orienta especialmente para a área do fotojornalismo, com a participação mecenática de empresas como a Kodak, Nikon, Polaroid, Sinar, Hasselblad e Leica, para além da Nesté e a IBM. Entretanto, note-se que se a Suiça é um país com uma tradição muito forte de interesse pela fotografia, na cidade de Vivey situam-se o Museu Suiço do Aparelho Fotográfico e uma escola de fotografia que este ano comemora o seu 50º aniversário.

Nozolino, que vive em França desde 1989, foi apresentado a concurso pelo Centro Nacional da Fotografia, de Paris, e propôs um projecto intitulado «Solo» — «O indivíduo na cidade europeia» —, reunindo fotografias realizadas durante 15 anos de deambulações pela Europa, tematicamente unificadas pela presença de figuras isoladas ou solitárias «perdidas na cidade, confrontados à desagregação do seu ambiente». 

Charles-Henri Favrod, director do Museu do Eliseu, de Lausanne, foi o presidente do juri, que reuniu responsáveis de instituições da Alemanha, Suiça e Itália, fotógrafos (Jeanloup Sief, presidente de honra), impressores e editores (Jean Genoud), e que, por unanimidade, saudou «no trabalho de Nozolino uma pesquisa realizada com êxito, prosseguida com imensas qualidades de constância e de originalidade, que merecem ser levadas ao conhecimento de um público mais alargado». Sublinhando, «no plano fotográfico, a espantosa sensibilidade à luz e a unicidade da visão do seu autor», o juri destacou também, «no plano do discurso, o peso concedido por Nozolino ao homem na cidade e o interesse social e político da sua talentosa actividade».
Num texto publicado no catálogo, C.-H. Favrod refere também que o prémio assegurará a Nozolino uma mais amplo conhecimento público e a possibilidade de «prosseguir mais facilmente um trabalho notável que há muito tempo vem realizando solitariamente».
Por seu turno, a respeito do seu projecto, que o levará a realizar um novo périplo europeu, Nozolino declarou ao EXPRESSO: «Estou contente por poder enfim realizar um velho projecto, e triste por saber que a Europa está cansada e o pessimismo vai de mão dada com um 'novo' fascismo. Não será tarefa fácil fotografar tudo isto. Leio Zweig e Cioran, Cioran e Cioran...» 

Entretanto, o fotógrafo português está também presente, em Montreux, noutra exposição do festival, «Momentos mágicos - Os 40 anos da Leica M», apresentada pela primeira vez na edição do Photokina de 1994, em Colónia, e que se encontra desde então em digressão mundial. Trata-se de uma selecção de 50 imagens de grande formato de outros tantos fotógrafos que utilizam a Leica M, desde Cartier Bresson e Alfred Eisenstaedt a William Klein e Sebastião Salgado. Em 1989, Nozolino fora distinguido com o prémio da Fundação Leica France.

Paulo Nozolino expôs em Portugal, pela última vez no Fotoporto de 1990, em Serralves, e participou na exposição de fotografia «Portugal 1890-1990» comissariada por António Sena para a Europália'91, em Antuérpia. Em França, publicou em 1993 o livro Regard sur le Musée Fenaille (avant travaux) e foi-lhe no ano seguinte atribuido o Prémio Vila Medicis («hors les murs») para a conclusão de um projecto fotográfico sobre os países árabes, o qual deverá ser em breve editado e exposto.
.

Encontros de Coimbra 1995

Arquivo * EXPRESSO Revista de 18 Nov.-95

(ver adiante a notícia sobre o programa geral dos Encontros de 1995)

Norte, desnorte

Em Coimbra (15ºs Encontros de Fotografia): itinerários nortenhos de fotógrafos contemporâneos, o Douro monumental de Domingos Alvão, americanos ignorados e um japonês actual

Vale a pena ir a Coimbra. Há fotografias para ver, em muitos casos excelentes; as montagens são de bom nível e por vezes de grande efeito atractivo; a organização é eficaz e crescente a projecção mediática do acontecimento. No total, sete exposições inéditas, duas em reedição, mais duas preenchidas com a colecção do Centro de Estudos de Fotografia (CEF); três catálogos-livros editados, dois anunciados. Chegados à 15ª edição, com um intervalo único em 1991, os Encontros festejam a sua longevidade.
Mas é preciso considerar também as insuficiências da programação de Coimbra e o que significa a quase redução da «política para a fotografia» a este tipo de encontros anuais. Não se pretende estragar a festa, até porque as celebrações rituais ajudam a difundir o interesse pela fotografia, mas, perante o coro dos deslumbramentos fáceis e a desmedida ambição do seu director (que já sonha com apoios comunitários e a criação de um Centro Nacional da Fotografia...), há que tentar ver um pouco mais fundo. Um pouco para além da mera prova anual da resistência de uma iniciativa sempre periclitante, que parece consumir-se na voragem cada vez mais cara da sua promoção.

Manuel Alvarez Bravo, CCB 1995

Arquivo * EXPRESSO Revista de 11-Nov.-95 (pp.112-114)

"O real mágico"

Este homem tem a idade do século e transporta toda a memória do México.
Cresceu com a Revolução, ao lado da Catedral de México, sobre ruinas pré-colombianas. Encontrou Tina Modotti em 1927 e correspondeu-se com Edward Weston, acompanhou Diego Rivera, Orozco e Siqueiros, fotogrando os seus frescos, trabalhou com Eisenstein em Que Viva México!, em 1931, conviveu com Paul Strand, expôs com Cartier-Bresson em 1935 no Palácio de Belas-Artes de México, conheceu Breton em 1938, que o integrou em exposições surrealistas, colaborou com Luis Buñuel e John Ford. Raramente mostrados, alguns retratos dão conta desses encontros, mas as suas fotografias não se vêem como registo cronológico de uma vida.
É antes o México, com a presença viva da sua história mais arcaica, com a dignidade altiva das suas tradições e dos seus índios que Manuel Álvarez Bravo fotografa, de um modo que nunca é exactamente documental mas que exprime, muito mais do que se o fosse, toda a dimensão colectiva de um povo — por facilidade de linguagem, dir-se-á: toda a mágica natureza de um país. Essa magia de que Antonin Artaud, depois de viver vários meses na Sierra Madre entre os Tarahumara, em 1936, foi outro dos intérpretes: «No México existe, apegada ao chão, submersa nas correntes de lava vulcânica, vibrando no sangue índio, a realidade mágica de uma cultura cujo fogo muito provavelmente pode voltar a avivar-se com relativa facilidade e em sentido material. Este México que está renascendo mostrar-nos-á o que há a fazer para que estes mitos renasçam».

Edward Weston / William Klein / Martin Parr : Paris 1995

Arquivo * EXPRESSO Revista de 4-Nov-95 (pp. 120-125)

WESTON/KLEIN/PARR : "Viagem fotográfica" 

A América de Edward Weston, redescoberta através das suas provas originais; Nova Iorque segundo William Klein, em edição revista e aumentada; o mundo visto por Martin Parr. Exposições e livros

AS «vintages» de Edward Weston atravessaram o Atlântico. Vieram do Museu de Belas-Artes de Boston e estão em Paris, no Hotel de Sully, apresentadas pela Mission du Patrimoine Photographique, até 7 de Janeiro. Em 170 provas de época, é toda uma retrospectiva do grande fotógrafo americano, de 1903 até 1948, que se apresenta nas suas tiragens de eleição. Um acontecimento menos mediatizado que a exposição de Cézanne, mas que por si só justifica a viagem.
São «os Weston de Weston» da Colecção Lane, escolhidos de entre as mais de duas mil provas que constituiam a colecção pessoal do fotógrafo (1886-1958) e que, no final dos anos 60, inícios de 70, foram adquiridas aos seus herdeiros directos. A exposição coincide com o lançamento de Edward Weston — Formes de la Passion, na edição francesa da Seuil, que, com as suas 349 reproduções, cerca de um terço de imagens raramente vistas, passa a ser a mais completa das monografias que lhe foram dedicadas.
Não é fetichismo o interesse pelas provas originais de Weston. A perfeição das suas impressões por contacto, a partir dos negativos de 20 x 25 cm, a excelência do produto final, muito pouco manipulado, com os seus vivos contrastes de luz e bordos cortantes, fazia parte da sua própria concepção da criação fotográfica — «eram a sua maneira de falar da vida e do seu trabalho», como reconhecia William Klein, que nunca foi um perfeccionista: «Para Weston, que fotografa uma coisa tão simples e complicada como um pimento, é importante que a fotografia revele uma gama infinita de valores.» «O negativo é a partitura, a impressão das provas é a execução», dissera o próprio fotógrafo servindo-se de uma imagem músical.

Maneirismos

EXPRESSO de 04-02-95

"Má, muito má pintura"

A PINTURA MANEIRISTA
Centro Cultural de Belém

Vai ser preciso, mobilizando talvez o apoio da Cruz Vermelha, trazer a Lisboa umas quatro pinturas de Velazquez para tratar dos olhos dos portugueses, contrariando os efeitos fatais do excesso de má pintura que agora se mostra a pretexto do maneirismo ou, no Palácio da Ajuda, das magnanimidades de D. João V. Porque há perigos de contágio, num século XX que voltou a conceder ao país algumas qualidades picturais. E porque a incapacidade de discernir as qualidades plásticas e mesmo oficinais da pintura ameaça instalar-se em consequência das condições de promoção pública, grandiloquente e indiscriminada, de períodos históricos em que não fomos, definitivamente, bafejados pela musa da pintura.

Marino Marini (Chiado 1995)

Do Arquivo: a primeira exposição de um artista estrangeiro no novo Museu do Chiado e também a sua primeira co-produção internacional. Foi capa do Cartaz

08-07-95
«Esta arte de primitivos»

MARINO MARINI
Museu do Chiado

O Museu do Chiado e o Instituto Português dos Museus estreiam a sua primeira exposição de um artista estrangeiro e também a primeira co-produção internacional, associando-se ao Museu Réattu, de Arles, para apresentar um grande escultor italiano, cuja obra ocupou um lugar de destaque nas décadas do pós-guerra.
Marino Marini (1901-1980) foi, com efeito, um nome de celebridade crescente desde os anos 30 até ao final da década de 60, ombreando em muitas situações com a fama de escultores como Giacometti, Henry Moore e Germaine Richier (ou Calder e Arp), seus quase exactos contemporâneos — e teve também uma influência reconhecida na obra de artistas portugueses. Distinguido sucessivamente com os grandes prémios da Quadrienal de Milão de 1935, da Exposição Universal de Paris de 1937 e da Bienal de Veneza de 1952, o escultor italiano, que manteve ao longo de toda a vida uma paralela produção como pintor e gravador, entrou então nas colecções de museus de todo o mundo e perfilava-se como uma das figuras cimeiras de uma modernidade de tradição humanista reafirmada pela vitória sobre a barbárie.

Mais tarde fui visitar o seu Museu em Florença: www.museomarinomarini.it

Braga 1995, «A Europa e o Mar»

Houve o galego Manuel Ferrol, de 1956, e Martin Parr (The Last Resort), entre outras coisas variadas. Não simpatizei com a Rineke Dikstra, que se voltaria a encontrar muitas vezes (em disputa com Augusto Alves da Silva, em Londres), com os pegadores de touros, os soldados isrealitas (Madrid), etc - ficou-me sempre atravessado o facto de não lhe ter sequer referido o nome na colectiva das "Paisagens Marítimas"...

EXPRESSO Cartaz de 13-05-95, pág. 16

ENCONTROS DA IMAGEM, Braga

"Águas paradas"

Reedita-se em Braga o ritual dos "encontros de fotografia". A Europa e o mar é o tema

Cumpre-se o calendário anual das celebrações da fotografia, mas a fórmula «encontros» vive hoje acantonada na estratégia da sua própria sobrevivência. Para encobrir a incapacidade de se renovar, como sucedeu antes aos «Salões», insiste-se na regra da quantidade das exposições e dos nomes apresentados, apesar de contraditória com a crónica falta de meios, e adopta-se a receita ou o alibi da sujeição a um tema genérico, procurando talvez no reforço aparente dos conteúdos um acréscimo de eficácia social para as imagens. A «divulgação» desligada da implantação de centros de actividade permanente, a «animação» sem iniciativas de produção e de colecção, de investigação e de formação, parece consumir-se dentro dos limites das boas vontades e da repetição ritual. Já não são esses lugares de peregrinação que marcam o ritmo da fotografia.
E, no entanto, vai havendo imagens para ver, mesmo que as descobertas escasseiam. Em Braga, na 9ª edição dos Encontros, o tema é «A Europa e o Mar»: há praias e portos, ondas e barcos, banhistas, emigrantes e pescadores, em versões históricas e contemporâneas.

Ao propor-se uma temática que as fotografias ilustram, podia supor-se que o programa se prolongaria no crescimento das «legendas», cruzando o inventário das visibilidades com a exploração analítica dos tópicos sugeridos como «conteúdo», dando aos inquéritos uma dimensão mais ampla: a Europa e o mar é a reconversão das antigas zonas portuárias, a nova partilha das áreas de pesca, o petróleo, a degradação ou o reordenamento do litoral. Esse outro encontro entre as imagens e as palavras não se faz, e os prefácios incluidos no catálogo geral são textos de circunstância. As exposições importadas chegam desacompanhadas dos livros respectivos e os representantes dos encontros ou museus estrangeiros não vêm comunicar as suas experiências.

Jacques-Henri Lartigue regressa, no ano seguinte ao seu centenário e ao acaso das reedições de um espólio inesgotável: agora mostram-se os lazeres aquáticos («Rivages», margens), na sucessão feliz de uma vida de ociosidade permanentemente olhada ao espelho da fotografia. Mas a estandardização das provas actuais não estimula mais do que uma resposta desatenta.
No Museu dos Biscainhos, entretanto, as praias levianas do filho de banqueiro contrapõe-se às imagens dramáticas dos cais da Galiza, na partida de emigrantes para as Américas, numa reportagem inovadora de Manuel Ferrol («Emigracion») que data de 1956 e já se mostrara em Coimbra vinda do Centro de Vigo. Noutra exposição, «The Last Resort», Martin Parr denuncia em 1984 a decadência da praia de New Brighton, a estância de luxo de Liverpool no início do século, e também a da classe operária britânica nos tempos de Tatcher. O olhar é implacável, tal como a luz do sol intensificada por reflectores e flash, e vale a pena aprofundar, sob a aparência de uma fórmula fácil, a malha de informações e sentidos destas imagens deliberadamente incómodas; em 1991, Braga já apresentara «The Cost of Leving», um episódio posterior do mesmo inquérito.

Da cor aos cinzentos gráficos, outras imagens de decadência: o francês Eric Bourdet fotografa nos estaleiros ou canais abandonados as formas e sentimentos da morte, trabalhando sobre a textura dos materiais, o tempo e os sais de prata depositados, como fazem Paul den Hollander, Fastenaekens e outros. A pesquisa formal prosseguirá em muitas outras imagens da colectiva «Paisagens marítimas», com a imobilização da superfície luminosa das águas, como padrões estruturados, magma ondulante ou torvelinhos caóticos, nas fotografias de Detlef Orlopp, Gérard Scache, Juan Rodriguez, Patrick Le Bescont, ou com as visões evanescentes dos horizontes, entre areais e céus, de Alain Buttard e Marina Ballo Charmet. A fotografia olha-se assim a si própria.

Ou, noutras exposições, ela atribui-se as razões do documentário. Yves Leresche e Serge Michel («L'Europe des mers») percorrem 70 000 km de margens fluviais e marítimas, da Turquia à Rússia, com escala portuguesa, mais atentos à gente que trabalha do que às paisagens balneares. A viagem é sentimental, feita de encontros calorosos, de retratos atentos às histórias dos lugares. Outras viagem, em projectos próximos, passam das margens para o mar e os fotógrafos retratam os actuais navegadores: Paolo Verzone & Alessandro Albert descem às cavernas de um cargueiro de longo curso e Monzino, outro italiano, acompanha a gesta do peixe até ao mercado, com uma agilidade assinalável na sequenciação das imagens. Entre os quatro portugueses que integram outra colectiva, Margarida Dias também embarca para acompanhar a noite dos pescadores: a luz desenha os gestos da faina e os corpos dos peixes entre os negros profundos.
Os outros três cumprem o tema aquático («Mar lusitano»), sem se adivinhar que a encomenda coincida com interesses próprios: Adriano Miranda ilustra essa indecisão fotografando sem objectiva, Álvaro Rosendo inscreve como vagos lugares da memória uma indiferenciação dos elementos e Óscar Almeida faz nas margens do Porto um reconhecimento correcto e sem surpresas. A representação não deslustra no panorama geral, de que também faz parte, numa das colectivas, Luisa Ferreira com os seus polaroids desenhados.
Da Bélgica, da Galeria Contretype, veio um outro grupo de autores que mostrará o trânsito da fotografia a outras experiências expositivas, trocando-se a imagem do mar pela invisibilidade do «sentimento do mar» (J.-F. Godfroid), confundindo o assunto com o suporte dos objectos (idem), da mancha ténue no papel sensibilizado ao negrume quase total.

Se tal passar por ser o futuro da fotografia, regresse-se ao seu passado recuperado nos arquivos. «Memórias do tempo» é o título óbvio de um pequeno sumário de investigações possíveis, que vai do Museu Vicentes, do Funchal, ao Museu da Póvoa do Varzim, passando pelo Arquivo Ferreira da Cunha, de «A Capital», e que servirá apenas para alertar que há documentos à espera de serem conservados, classificados e usados (mas algumas já se queimam com a luz excessiva). Assinale-se também a comparência do Arquivo Nacional de Fotografia, que reimprimiu Emílio Biel, Domingos Alvão, João Martins e João Camacho Pereira em belas provas tonalizadas e sujeitou imagens dos Estaleiros de Vila do Conde (Alvão) a experiências de leitura, por ampliação e refotografia de pormenores. Aí organizam-se espólios de milhões de negativos, ainda com excessiva discrição, mas falta dinamizar, em direcções menos documentalistas, uma outra política de colecções públicas.

San Payo 1995

SAN PAYO,  Retratos Fotográficos
Exp. SEC - IPM - Arquivo Nacional de Fotografia
Museu do Chiado, 1995
comis. Vitória Mesquita e José Pessoa
Cat. com textos de António Barreto (SP: a arte do retrato, a sociedade e a política), Raquel Henriques da Silva (O retratos fotográfico e o retrato na pintura. San Payo e a arte portuguesa, 1920-1950), e os comis. 1000 ex.
sem bibliog portug. (refere 4 exp.)

No Expresso, escreveu Jorge Calado: "Retratos e fotografias", Revista, 25 Nov. 1995, pp 120-126

a exp. teve por base o espólio doado pelos filhos do fotógrafo, em 1990, ao Arquivo Nacional de Fotografia (departamento do Instituto Português de Museus que aguardava ainda em 1005 a sua institucionalização formal - que não chegou a ocorrer, devido à crição do CPF em 1996/97)

Cecil Beaton em Lisboa

"Os rostos encenados"
Expresso Cartaz 25-11-95

CECIL BEATON, Palácio da Ajuda

Enquanto San Payo se redescobre no Museu do Chiado (ver «Revista»), duas outras exposições simultâneas permitem significativos confrontos com outras práticas da mesma disciplina fotográfica, o retrato — no caso de Cecil Beaton (1904-1980), dando a ver uma galeria de figuras também portuguesas fixadas em 1942 por um dos grandes retratistas do século; no caso de Gageiro, prolongando até ao presente uma idêntica ambição de inventariar os nomes e os rostos de uma época.
A exposição dedicada ao fotógrafo inglês não faz justiça ao seu trabalho, mas deve ser vista como uma oportuna chamada de atenção para a necessidade de se ver e editar condignamente um património quase esquecido, que se conserva no Imperial War Museum de Londres. Uma das suas fotografias lisboetas, o Terreiro do Paço visto desde os degraus do Cais das Colunas, que ocupam obliquamente o primeiro plano, figurou extra-catálogo na Europália'91 entre outros olhares estrangeiros; depois, uma reduzida selecção de retratos foi apresentada na Gulbenkian, em 1994, na exposição «A Aliança Revisitada» e dessa oportunidade partiu a British Historical Society of Portugal para promover a presente mostra.

Arco 1995

18-02-95

"Arte de Feira"

PARA as dez galerias nacionais que fizeram a viagem a Madrid, e os milhares de visitantes que as acompanharam, o Arco é a «nossa» feira de arte. Com a vantagem de decorrer para lá da fronteira e contar com a companhia de mais 158 galerias estrangeiras, o que servirá para provar a internacionalização da arte portuguesa e dizer que «ficámos» em segundo lugar na tabela das participações não-espanholas, só atrás da Alemanha, com 14 galerias — a presença das 12 americanas não contava, já que foram convidadas com espaços e transportes oferecidos.
Adoptando uma perspectiva mais céptica, deve considerar-se que o Arco é cada vez mais uma feira ibérica e que a extensão máxima atingida pela representação portuguesa, graças a desistências alheias e repescagens de algumas inscrições tardias (galerias Fernando Santos e Gilde), resulta apenas da dificuldade em manter a dimensão internacional desde que o «boom» do final dos anos 80 se desvaneceu, para dar lugar à crise ou ao retorno à normalidade, conforme os pontos de vista.

Nemo em Lisboa (1995)

Andava à espera de um pretexto para reeditar a história de Nemo, então uma surpresa. A lembrança de um comentador foi oportuna.

Expresso Revista de 2 Setembro 1995 (pp. 75-79)

EM AGOSTO, AS PAREDES DE LIOSBOA FORAM SENDO INVADIDAS POR NEMO, PERSONAGEM E AUTOR. FOI O TRABALHO DE FÉRIAS DE UM ENGENHEIRO FRANCÊS

Foi a primeira vez que Nemo trocou o seu «quartier» de Paris — Belleville-Ménilmontant — por outra cidade. Pensou primeiro em Bogotá ou Bucareste, e mesmo nas ruínas de Beirute, mas escolheu Lisboa, pela leitura de um artigo do «Le Monde» onde se falava de colinas, bairros antigos e ainda do incêndio do Chiado. De férias, veio directo ao Bairro Alto, para uma pensão da Rua da Atalaia, até se mudar para casa de amigos. Trouxe no carro um escadote, no banco do lado, as grandes pastas com os «pochoirs» (escantilhões ou moldes de cartão) no banco de trás e 60 «sprays» (bombas, em francês) no porta-bagagem — com receio de uma explosão se a temperatura passasse dos 50 graus, ao atravessar a Espanha.

Nemo em Lisboa (mais fotos)

Rua das Escolas Gerais

"Encontros Africanos"

"ENCONTROS AFRICANOS"
exposição na Culturgest/CGD, inaug. a 6 de Janeiro de 1995
Expresso Cartaz (nota) 21-01-95
Atrasos imputáveis a um dos coprodutores da exp., a Fondation Afrique Création, não permitiam ainda, na semana que passou, mostrar todos os artistas anunciados (aguardavam-se as obras de Kivuthi Mbuno, uma das presenças mais fortes da montagem que se pôde ver no Instituto do Mundo Árabe, em Paris). O catálogo original, que inclui textos indispensáveis para compreender a originalidade e a radicalidade deste projecto, não estará igualmente disponível, por não cumprimento das relações contratuais estabelecidas com a Culturgest.

MODIGLIANI e ENCONTROS AFRICANOS, 11-02-95
Duas exp. de circulação internacional, a primeira revelando um nome mítico do modernismo, através de um extenso acervo de  desenhos que permite assistir à gestação do seu estilo, e, em particular, ao confronto com a descoberta da «arte primitiva»; e uma segunda, uma colectiva de artistas africanos de hoje, que, por coincidência, permite reflectir sobre uma muito recente revisão da problemática do multiculturalismo. Ao apresentar, como artistas contemporâneos de parte inteira, autores africanos que prosseguem tradições regionais ligadas a práticas cultuais, mágicas e terapêuticas, transferidos ou não para suportes de influência europeia, um dos seus comissários, o marroquino Farid Balkahia, propõe uma concepção da gravidade da arte que desautoriza as leituras formalistas a que os «primitivos» continuam a ser sujeitos e também a generalidade das iniciativas expositivas assentes na globalização da informação.

25-02-95
Quanto a «Encontros Americanos», trata-se de uma abordagem da questão da multiplicidade cultural que tem o mérito de não cair na moda e nos logros do multiculturalismo, com que o centro se recentra devorando as diferenças emergentes da periferia — esta não é uma exp. «politicamente correcta».
Dedicada à produção africana e confrontando dois olhares africanos, do Magrebe e da África Negra, a exp. revela algumas obras de grande interesse e coloca problemas de real importância, quando restringe a escolha da produção do sul a obras marcadas por funções sociais e por expressões tradicionais, ligadas à magia e à intervenção terapêutica, mas entendendo-as, por isso mesmo, como plenamente integradas na contemporaneidade.
Não é o exotismo que com essa selecção se promove, mas, pelo contrário, a compreensão da respectiva identidade com uma tradição essencial da produção ocidental, numa linhagem múltipla que passa por Malevitch, Klein, Beuys ou Tapiès.

#

Comissários Brahim Alaoui e Jean-Hubert Martin, com Farid Belkahia e Abdoulaye Konaté
Cat. Rencontres Africains, Institut du Monde Arabe
Culturgest, Jornal da Exposição nº 8, texto (sem título) de José António B. Fernandes Dias:
uma das 1ªs abordagens, ou mm a 1ª?, sobre a circulação de artistas africanos como contemporâneos, dp do interesse pelo "primitivismo"
dd Primitivism in 20th Century Art, 1984, NY, e Magiciens de la Terre, 1989, cronologia até 2004

#

"Jembere Hailu: pinturas, Arte contemporânea etíope"
comissário Manuel João Ramos
Culturgest, 23 Out. - 30 Dez. 2001
Jornal da exposição (49), com textos de M.L.R. e Ana Vasconcelos e Melo

#

Oladélé Ajiboyé Bamgboyé (1963, Nigéria; Glasgow, Londres)
13 de Jan. a 9 Março 1998 - Jornal de Exposição 32 (com Fernando José Pereira)

Cézanne em Paris, 1995

À procura no arquivo de algumas coisas superiores...

Expresso Revista de 28-10-95, pp. 20-28
Cézanne:
"Razão e emoção"

A retrospectiva de Cézanne apresentada em Paris não é apenas uma superprodução mediática. é um renovado encontro com as obras e os seus enigmas, que põe em causa as anteriores interpretações críticas

Um século depois da primeira exposição de Cézanne, realizada aos 56 anos por iniciativa do jovem «marchand» Ambroise Vollard, rever a sua obra não é apenas participar numa consagração institucional organizada como uma superprodução mediática. A retrospectiva que se inaugurou no Grand Palais — e que irá a seguir a Londres e a Fidadélfia — é ainda, para a França, a oportunidade de corrigir a relação equívoca que sempre manteve com o seu (maior?) pintor e é também, em geral, a possibilidade de reavaliar, com os resultados de novas investigações, a realidade própria de uma obra que marcou todo o século XX.
Não se trata de revisitar um lugar fixado na história, nem de evocar a figura e a obra como percursores das sucessivas modernidades que delas se reivindicaram, reduzindo-o sempre, certamente, a versões parciais, no duplo sentido de parcelares e falseadas. Esta exposição propõe antes a experiência directa e irredutível da permanência das obras, do seu permanente poder de emocionar, do enigma da pintura — que o século que Cézanne abriu entendeu por vezes como uma tradição perdida.

David Hockney em 1995

Pelos arquivos, de Picasso a Hockney, naturalmente... com outros textos junto, recuperados de 1996 ( Nova Iorque ) e 1999 ( Paris ).

Antes, a Gulbenkian e Sommer Ribeiro tinham exposto Desenhos de David Hochney em 1977 (catálogo), com grande escândalo de Azeredo Perdigão por causa de dois homens deitados na mesma cama, escândalo que viria à superfície muito mais tarde;
em 1985 mostraram David Hochney - Fotógrafo
e depois (quando?) Rake's Progress, com as gravuras de Hogarth. Foi aí que assisti à mais extraordinária cena do presidente, diante do embaixador inglês e outros dignatários, num ataque descabelado a DH - arte é arte, isto (Hogarth) é arte e aquilo não é nada, irado quando alguém ousou apontar a evolução das artes ou dos gostos. "O belo é o belo, e o belo não se discute", gritava ele ao representante de sua magestade, tudo por causa dos tais dois homens muitos anos antes. A inauguração tinha pouca gente. Eram bons tempos, apesar de tudo.
Nunca mais se viu Hockney por cá, que é persona non grata para muita gente, desde que ousou fazer perguntas sobre uns ladrilhos comprados muito caros, de um tal Carl André. Chama-se qualquer coisa como "Não há alegria na Tate" o artigo que publicou.

#

Expresso Revista de 29-04-95, pp. 102-105

sobre That's the Way I See it (1993 Thames & Hudson, Londres)
(Así lo Veo Yo, Ediciones Siruela, Madrid / C'est Ainsi que Je le Vois, Éditions Plume, Paris)

"A mão e a máquina"

Os últimos 20 anos da obra de Hockney mostrados e contados pelo próprio pintor: do corpo-a-corpo com Picasso e dos cenários para óperas até às pesquisas de fotografia e das novas tecnologias. Com regresso à pintura"

David Hockney não pretende ser um teórico, mas na sua obra aparentemente fácil reflecte-se a consideração talvez mais atenta dos grandes problemas que se colocam à pintura nas últimas décadas do século XX: o diálogo com a obra de Picasso, a reflexão sobre a fotografia e a investigação das possibilidades abertas pelas novas tecnologias da imagem.
Como nenhum outro artista contemporâneo, Hockney consegue aliar a comunicabilidade imediatamente sensorial da sua pintura, com que conquistou uma imensa popularidade, em especial no mundo anglo-saxónico, a uma curiosidade intelectual inesgotável, demonstrada pela incessante experiência de diferentes processos da representação e da reprodução, e, em geral, por uma procura insaciável da inovação, que o faz abandonar todos os estilos quando sente que eles se tornaram já previsíveis.

Gare de Alcântara (2) - Museu do Chiado, CCB, etc - 1995

ARQUIVO

O mapa da situação em 1995:
obras na Gare de Alcântara para extensão do Museu do Chiado
previsto acordo do IPM, dirigido por Simoneta Luz Afonso, com a FLAD e a Colecção Berardo
notícias de Serralves, do CCB
e o projecto de adaptar as instalações das antigas Oficinas Gerais de Material de Engenharia (OGME), em Belém, numa área fronteira ao CCB, a sede do IPM e do Arquivo Nacional de Fotografia - aí ficou tudo na mesma e a fotografia entraria depois em convulsões

"Do Chiado a Alcântara, com volta por Belém"   
EXPRESSO/Cartaz de 30-9-95

As obras na Gare Marítima de Alcântara, onde se prepara a instalação de um pólo museológico dependente do Museu do Chiado e vocacionado para a arte contemporânea, seguem em ritmo acelerado, mas a inauguração já só ocorrerá no primeiro semestre de 1996.
Entretanto, o Instituto Português de Museus (IPM) vai celebrar um acordo com a Fundação Luso-Americana com vista ao depósito permanente da respectiva colecção de arte portuguesa no novo espaço e tem em preparação um outro protocolo de colaboração com a Colecção Berardo, cujo museu, de iniciativa e gestão privadas, deverá ser inaugurado em Sintra, também no início do próximo ano, num edifício cedido pela respectiva Câmara.

Gare de Alcântara - Museu do Chiado, 1995

ARQUIVO

Com o CCB já aberto, a seguir a Lisboa'94, dá-se a volta à paisagem. A revisão é bastante surrealista, ou seja, é difícil separar o real e o sonho, ou a ilusão.

Ia haver eleições. Manuel Freches ficara à frente da SEC, tentava (?) arrumar a casa e fazia novas promessas.
Aqui se fala da Gare Marítima de Alcântara que seria uma extensão ou dependência do Museu do Chiado, e depois Museu do Design - em 1997 ,
e tb dos espaços da antiga Galeria de Arte Moderna de Belém, que ardera em Agosto de 1981,
do Museu de Arte Popular, que agora o MC quer extinguir - Ainda há tempo? 
do Museu dos Coches a transferir para o outro lado da praça,
para onde iriam tb as instalações do Arquivo Nacional de Fotografia e outros projectos (o Arquivo de Belas Artes da Gulbenkian?!),
e ainda do  Museu de Arte Moderna de Serralves

"Museus em pré campanha"
EXPRESSO/Cartaz de 03-06-95

A Gare Marítima de Alcântara irá ser utilizada como um espaço dedicado à arte contemporânea, de acordo com  um protocolo assinado no dia 24 entre o Instituto Português de Museus e a Administração do Porto de Lisboa. A «Gare de Alcântara», nome a usar pelo novo «espaço», estará na dependência institucional do Museu de Chiado, dirigido por Raquel Henriques da Silva, prevendo-se que aí se apresentem exposições de grande dimensão, que têm obrigado à desmontagem da respectiva colecção permanente, e também iniciativas que prolonguem até à contemporaneidade o horizonte cronológico até agora definido para o Museu (1850-1950).
Está ainda por definir o respectivo programa nas suas possíveis vertentes museológicas ou de centro de arte,  mas encontra-se já em estudo o depósito de longo prazo da colecção da Fundação Luso-America e também de outros acervos. Para a inauguração do novo local prevê-se uma exposição de arte contemporânea nacional com base naquela e noutras colecções institucionais, comissariada por Delfim Sardo.

Veneza 1995

No ano do centenário da Bienal, o ano de Jean Clair, Portugal esteve representado por José Pedro Croft, Pedro Cabrita Reis e Rui Chafes, sendo comissário José Monterroso Teixeira, então director de Exposições do CCB.

Publicavam-se à data duas noticias sobre a representação portuguesa (chegara a convidar-se Paula Rego e Álvaro Siza para projectar o Pavilhão de Portugal) e dois textos extensos sobre a bienal, em semanas consecutivas.

#

"Veneza, Cem anos de guerrilha"

EXPRESSO/Revista de 17-06-95

A Bienal de Veneza faz cem anos, mas, mais do que a celebração do centenário, esta é a bienal de Jean Clair, o primeiro estrangeiro a ser nomeado director do sector das artes visuais da Mostra e, certamente, o mais polémico personagem de todo o actual universo artístico. Polémico, note-se, já não significa o mesmo que vanguardista, numa situação geral em que «a tradição do novo» é promovida directamente pelos museus e outras instituições oficiais: quando a inovação ou «arte jovem» são o centro e não as margens do sistema, o que é controverso, hoje, é afirmar uma relação de distanciamento crítico perante as regras de funcionamento do mundo da arte.

Veneza 1995 - 2

O 2ºartigo sobre a 46ª Bienal de Veneza de 1995, sobre a exposição central, IDENTITY AND ALTERIY - FIGURES OF THE BODY 1895/1995, comissariada por Jean Clair.

"Corpo a corpo"

EXPRESSO/Revista 24 -06 - 95

Com a aproximação do fim da década, vão multiplicar-se os projectos retrospectivos sobre a arte do século XX. Mas, se o centenário da Bienal oferecia a Jean Clair a oportunidade de uma primeira revisão da história da modernidade, o polémico director do Museu Picasso não ficou subjugado às regras dos inventários de obras-primas.
«Identidade e alteridade — Imagens do Corpo, 1895-1995» não é nem pretende ser uma síntese de toda a arte do século, embora tenha conseguido reunir em Veneza (até 15 de Outubro), graças ao prestígio do seu autor, um acervo irrepetível de 600 obras vindas de todo o mundo, do MoMA de Nova Iorque ao Ermitage de Moscovo, que ficará como um incontornável ponto de referência.

Veneza 1995 - Portugal

Portugal regressou à Bienal de Veneza em 1995, depois de uma pausa desde 1988, com Pedro Cabrita Reis, José Pedro Croft e Rui Chafes, apresentados pelo comissário José Monterroso Teixeira, então director do Centro de Exposições do CCB.
Entretanto, já Álvaro Siza fora indigitado para projectar um falado pavilhão de Portugal nos Giardini, mas nunca chegou a ser disponibilizado espaço para a construção. Álvaro Siza voltaria a ser "anunciado" em 1997 e em anos seguintes.
Nesse ano de 1995 chegou a ser convidada Paula Rego, que terá preferido aguardar por uma situação mais sólida e pelo pavilhão de Siza.

Também em 1995 João Fernandes foi o comissário nacional na 1ª Bienal de Joanesburgo.

Fotografias - um mês em 1993

Quando se anuncia a edição (anual) do PhotoEspaña que em 2007 é comemorativa do 10º aniversário
e quando o LisboaPhoto (bienal) se interrompeu ao cabo de duas edições, é oportuno recordar que o Mês da Fotografia de 1993 (onde é que isso já vai...), que aconteceu em Lisboa e sob a direcção de Sergio Tréfaut, também ficara sem a anunciada continuidade (em 1995).
Estamos sempre a começar... mal (à atenção de António Costa!).

Nessa altura, em 1995, assinalou-se assim a inconstância dos (i)responsáveis:

Tribuna - EXPRESSO/Cartaz de 03 Junho 1995

"Lx 95" 

EM 1993 as Festas de Lisboa foram também o Mês da Fotografia.
No respectivo catálogo, que foi impresso na Suíça, o vereador Vítor Costa, do Pelouro do Turismo, afirmava então que «numa perspectiva de diversificação e inovação, as Festas procuram lançar um acontecimento que se pretende venha a realizar-se no futuro com uma periodicidade bienal». Palavra de vereador.
Em 1995 não há Mês da Fotografia, tal como já se deixara cair em 1994 o programa de «Arte Pública». Era uma iniciativa polémica com grande visibilidade que tornava patente a dificuldade camarária de estabelecer com a arte — a intervenção dos artistas no espaço público, a escultura urbana e a decoração — uma relação que não fosse apenas efémera e instrumental.