Alexandre Pomar

Nozolino, entrevista II, 1996

Expresso Revista de 27-04-96, pp. 126-7 (com "A matéria da luz" - exp. "Penumbra", no CCB)

"Chegar à alma" 

Acumular fotografias
Este trabalho não começou por ser um projecto deliberado: houve fotografias que se começaram a acumular. Já tinha feito uma viagem a Marrocos em 1983 e descobri que essas fotografias tinham características completamente diferentes das outras que eu fazia. Em 1990 fui à Mauritânia e dois anos depois ao Cairo. A seguir ao nascimento da minha filha, passei um ano praticamente a ocupar-me dela, em Paris, sem fazer fotografias, com grandes dificuldades financeiras. Foi um período muito difícil, tinha imensos projectos que arrancavam e paravam, e acabei no desespero. Estava há um ano parado, tinha que sair. No Egipto, achei que há muito anos não me acontecia produzir tão boas fotografias em tão pouco tempo.

Nozolino, Penumbra, 1996

EXPRESSO Revista de 27-04-1996, pp. 124-5 (seguido por entrevista)

"A matéria da luz "

Uma exposição no CCB e um livro: "Penumbra", de Paulo Nozolino, é uma viagem aos abismos do mundo árabe e da fotografia. As imagens e as palavras do autor

As fotografias de Paulo Nozolino têm agora uma diferente gravidade. Elas decifravam-se antes como cenas de uma autobiografia sempre perseguida entre os retratos familiares e a ficção da viagem. Em trânsito, como uma «testemunha em fuga», dizia-se, as imagens podiam ver-se como o espelho onde se buscava o rosto do fotógrafo, mergulhando na distância de lugares abstractos ou voltando ao ponto de partida, em busca de uma identidade própria questionada como solidão e pertença a um estreito universo demasiado íntimo.

Scalo, Zürich; 1996; 112 pages; 50 monochrome photographs
coedição c/ Fundação das Descobertas / Centro Cultural de Belém

Encontros de Coimbra 1996 (I)

Arquivo * EXPRESSO Revista 16-11-96

"Enfim, nós"
16ºs Encontros de Coimbra

Em Coimbra, este ano, o mais importante são os fotógrafos portugueses. Witkin, convidado a exorcizar a nova galeria das Celas da Inquisição <ver texto seguinte>, regressou com os seus condenados, que nada perderam, por já não serem novidade, da sua perturbante humanidade redimida. Ghirri, o paisagista italiano que usa a cor para comentar poeticamente o real, terno e irónico, erudito e próximo, é homenageado com uma antologia. Pierre Verger é outro autor com justo destaque, mesmo se a sua obra de viajante fotógrafo e etnólogo se conhece melhor em livro do que em provas expostas. Todos eles são trunfos dos 16ºs Encontros, mas não sobrelevam o que nesta edição mais interessa: a confirmação da qualidade, da energia, da originalidade do trabalho de alguns fotógrafos portugueses. Também o programa dedicado à fotografia de África e africana é, sem dúvida, uma revelação que fica a marcar o ano e, espera-se, a abrir um polo de trabalho com futuro (o tema é demasiado vasto para ser incluído num balanço único). Mas as rotas da África ao Oriente são igualmente destino dos fotógrafos nacionais. Em Coimbra, eles não «ganham» só por jogar em casa.  

O que se impõe nestes Encontros são as obras de Paulo Nozolino e José Manuel Rodrigues, de Mariano Piçarra e António Júlio Duarte, a provar (com outras presenças possíveis) um momento excepcional da fotografia portuguesa, colectivamente considerada, e, em particular, a solidez dos percursos individualmente trilhados. Os Encontros sempre mobilizaram, desde o primeiro ano, autores nacionais, mas é esta a primeira vez que a feira de importações dá lugar ao diálogo em igualdade de condições, perfilando-se como um lugar de trocas. O momento seria propício ao lançamento de um projecto que fizesse o ponto dessa actual situação afirmativa, na sucessão de gerações que tem por patriarca, no activo, Gérard Castello Lopes, continua com Jorge Guerra e segue até algumas jovens obras que prometem.

Mois de la Photo, 1996

Arquivo * EXPRESSO Revista de 11-Jan.-97 (pp. 62-65)

OUTROS LUGARES
O Mês da Fotografia de Paris sob o signo do território e da viagem. No tempo da internet e da imagem digital

A paisagem desaparece com as auto-estradas da informação? Que é feito da identidade, da geografia, do enraizamento e da noção de pertença, no mundo desconstruído pelos discursos sobre o cyberespaço e a comunidade virtual? Uma das exposições do Mês da Fotografia de Paris pergunta «O que é uma estrada?». A antologia mostrada na Maison Européenne de la Photographie (até dia 31) não fornece resposta, mas é acompanhada pelo segundo número dos «Cahiers de Médiologie» (Gallimard, 60 FF), dirigidos por Régis Debray e aplicados no estudo das transmissões dos sentidos, isto é, dos modos de transporte das mensagens e dos homens através do espaço e do tempo.
Alain Finkielkraut e Pierre Levy (professor de ciências da informação e da comunicação, autor de Qu'Est-ce que le Virtuel?, La Découverte, 1995) debatem aí a nova topografia sem geografia que a Internet nos ofereceria, como mais uma etapa da emancipação do homem face à materialidade bruta do espaço. Pierre Lévy fala de complexificação da ecologia dos transportes e da comunicação, mas recusa que se esteja a evoluir para a substituição do transporte físico por outro meio. Define a Internet como um projecto de sociabilidade e o cyberespaço apenas como um correio mais aperfeiçoado. Não é um outro mundo alternativo, é o poder de comunicar, a interconexão mais livre do mundo da cultura e, em especial, do mundo da escrita.

IPM, 1996 - Simoneta Luz Afonso, e 2002 - Raquel Henriques da Silva

1

Simoneta sai do IPM
Expresso de 22-06-96    1º caderno

2

Expresso Actual 12/10/2002

 "Mudança em tempo de crise"

 Museus vão ter novo director mas menos dinheiro. Raquel Henriques da Silva deixa hoje a direcção do Instituto Português de Museus

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Braga 1996, «Ficções e narrativas»

EXPRESSO Revista de 11-05-96
10ºs Encontros da Imagem, Braga

Fotoficções

A fotografia já está regionalizada, em Coimbra, Braga e Vila Franca de Xira; falta agora que «o centro» cumpra as suas obrigações em domínios onde ninguém o pode substituir: a pesquisa histórica e a conservação patrimonial, as colecções públicas e a divulgação sistemática, o apoio à criação, à edição e à circulação, etc. O assunto estará hoje em debate no sossego beneditino do Mosteiro de Tibães.

No ano em que os Encontros da Imagem chegaram à décima edição, os novos poderes concederam-lhes condições financeiras (24 mil contos num orçamento global de 38 mil) mais equitativas em relação às atribuídas a Coimbra. Com vinte exposições de maior ou menor dimensão e interesse, com extensões a cinco localidades próximas (Guimarães, Barcelos, Vila Verde, Famalicão e Póvoa do Lanhoso) e com a presença na inauguração de directores de festivais e instituções internacionais, são uma realidade de projecção nacional e são reconhecidos externamente.
Assegurada a realidade dos Encontros de Braga, a presente edição ocupa-se do tema «Ficções e narrativas», que também veio a ser o dos próximos «Rencontres» de Arles. Desde 1992, os organizadores, Rui Prata e Carlos Fontes, estruturam o seu programa em torno de um tema genérico e já percorreram os títulos «Retrato e reportagem», «De corpo e alma» (93), «Homo faber» (94), «A Europa e o mar» (95). Para 1997, anuncia-se «O imaginário do quotidiano».

São, portanto, os campos do ficcional e do alegórico, do subjectivo e do autobiográfico que se visitam nas fotografias de Braga, e também, em situações que podem ou não coincidir com esses campos, os caminhos da fotografia encenada e construída, para os quais a especificidade do medium não se reduz ao automatismo da objectiva e à suposta ou procurada objectividade do «olhar fotográfico», antes se pode prolongar, envolvendo o olho e a mão, até à fabricação da prova impressa. O tema «ficções e narrativas» é suficientemente abrangente para nele poderem caber quase todas as práticas fotográficas, com predomínio das que afirmam a sua intenção estética, mas sem excluir projectos de fotografia aplicada e de reportagem.

José M. Rodrigues 1996 Évora

Expresso Revista 12-01-1996, pp. 75-78

"Domínio privado" 

Numa exposição que se apresenta no Museu de Évora, o trabalho de José Manuel Rodrigues, por muito tempo realizado na Holanda, ganha uma nova e mais exacta visibilidade. É da própria vida, dos seus afectos e acontecimentos privados, que o fotógrafo faz a sua obra

José M. Rodrigues - "Memórias do tempo"
Museu de Évora, 5 Jan. - 11 Fev. '96
(Centre Culturel Calouste Gulbenkian, Paris, 16 nov. - 20 déc. '95)
texto de Tersa Siza ("O pulsar das coisas")

Ao interrogar-se sobre qual o tema (ou temas) de um determinado auto-retrato de Lee Friedlander, onde a sua sombra se projecta sobre um chão de pedras e raízes, John Szarkowski chega apenas à precária conclusão de estar perante um todo indivísível, ou uma ideia simples que não é a mistura de diversos elementos separados. E termina assim: «chamemos-lhe uma fotografia, um exemplo desse tipo de imagens que tentam dar a ilusão de uma significação precisa».
Não se trata, nessa suspensão da análise, de uma fuga às dificuldades da interpretação da fotografia, mas apenas de saber que sentido e verdade não podem ser assimilados. Quer reconheçamos numa «prova» a exacta aparência referencial quer uma imagem aparentemente abstracta — por exemplo, o rosto de um desconhecido ou algum fragmento que foi isolado do seu contexto e assim tornado irreconhecível —, a significação oferece-se como ilusão e como tal se nega. Se não sabemos quem é o retratado, nem quais os laços que o ligam ao fotógrafo, um corpo é apenas um material indicial, tão directo mas também tão in-significante como as sombras de uma «abstracção».

Gerard Castello Lopes 1996

Expresso Revista de 20- 04- 1996, pp. 102-105

" Para ver melhor " 

    O Museu Gulbenkian expõe as fotografias de Gérard Castello Lopes no âmbito de um programa de homenagem a Tiepolo. Celebração do acto de ver e interrogação sobre a visão numa prodigiosa encenação

HÁ cerca de um ano, Gérard Castello Lopes foi incluido numa exposição retrospectiva dedicada à arte europeia do imediato pós-guerra, entre 1945 e 1965 — a «Arte depois do dilúvio» —,  que teve lugar em Barcelona e em Viena. Único português presente num panorama que se estendia da pintura à arquitectura e ao design, as suas imagens mostravam-se num primeiro sector dedicado à fotografia humanista, com que se exprimia então a possibilidade de um optimismo renascido com a vitória sobre a barbárie. A seu lado, sob o sub-título «As ruinas do mundo e o renascimento do espírito», estavam Boubat e Doisneau, Stromholm, Josef Sudek e também Robert Frank.
As ruinas portuguesas não eram as dos campos de batalha, mas as de um tempo suspenso e de uma surda violência, e certamente também por isso as imagens de Gérard Castello Lopes, e de alguns outros que nos anos 50 tentavam usar a fotografia para entender e transformar o mundo, só muito mais tarde se conheceriam — Fernando Lopes escreveu em 1983 que essas fotografias ignoradas eram o elo que tinha faltado ao cinema novo português...

Arquivo - Serralves em 1996

"Serralves: o modelo IVAM"
Expresso, Cartaz "Actual-opinião"  18-05-96

Não é fácil entender a inclusão da Casa de Serralves entre as visitas de Jorge Sampaio ao «Portugal de sucesso», mas, antes do presidente, já o ministro de Cultura se deslocara ao Porto em idêntica peregrinação.
A mudança de maioria poderia ter proporcionado uma nova abordagem, frontal e transparente, sobre o «caso  Serralves», que ao mesmo tempo denunciasse uma anterior maneira de fazer política (cultural) e fosse o ponto de partida de outra dinâmica. Era conveniente desfazer embustes e tornar claro que, desde 1986 (data da compra do local pelo Estado) ou desde 1989 (criação da Fundação com o mesmo nome) até 1995, o Governo anterior tinha tido mais do que tempo para pôr de pé o previsto Museu Nacional de Arte Moderna. É certo que, ao sair, Cavaco deixou já lançado o projecto para a construção do novo edifício de Serralves, mas é também evidente que um museu, por definição, se destina a acolher uma colecção e esta não existe, não foi praticamente começada e nem sequer foi definido um claro programa de aquisições.

Arquivo - o IAC de 1996

Em mais um momento de rotação de responsáveis (Jorge Barreto Xavier passa a dirigir a Direcção Geral das Artes), justifica-se retirar do arquivo uma entrevista com o Fernando Calhau, publicada quando no final de 1996 se criou o Instituto de Arte Contemporânea*

Fernando Calhau
"Não há lugar para desperdícios"
Expresso Revista de 7- 12 - 1996, pp. 98 a 103

O novo orghanismo que tutela as as artes plásticas apresenta-se

FERNANDO Calhau é pintor e preside à Comissão Instaladora do Instituto de Arte Contemporâne. Tem uma longa embora discreta carreira nesta área, já que trabalha há vinte anos na administração pública do sector das artes plásticas, designadamente na antiga Direcção-Geral de Acção Cultural, extinta com a «reforma» de Santana Lopes. Aliás, essa dupla condição de artista e agente cultural, ou gestor cultural, iniciara-a já antes com a participação nas direcções da Cooperativa Gravura e da Sociedade Nacional de Belas Artes. Nasceu em Lisboa em 1948 e licenciou-se em 1973, tendo feito uma pós-graduação na Slade School de Londres, como bolseiro da Gulbenkian.
Observa-se no caso de Fernando Calhau, como acontece com Margarida Veiga, que também chefiou a Divisão de Artes Plásticas da antiga SEC e dirige agora o Centro de Exposições do CCB, uma curiosa situação de continuidade de percursos que atravessaram muitos governos diferentes, mas ele sublinha que «pela primeira vez há um reconhecimento por parte do Governo da importância desta área da arte contemporânea, que era tratada como parente pobre».

FIAC 1996

Expresso Revista de 12-10-96

FIAC, Paris

"Paris Sempre"

Em 1996, em Paris, a FIAC não foi só mais uma feira de arte e uma feira não foi apenas um lugar de exibição e venda de objectos de arte. Era a sobrevivência da FIAC que estava em causa. E, por extensão, também a honra cultural de Paris e o prestígio da França.
Havia um clima de expectativa prudente a anteceder a edição que se encerrou segunda-feira. Num país que se sente mergulhado num «período de sinistrose» e onde a palavra mais repetida é «morosité», o mercado da arte é um barómetro sensível, mesmo que as questões decisivas sejam outras, mais vitais. Sob a promessa de uma FIAC «new look», jogava-se o temor de um isolamento irreversível, quando noutras paragens já se observam sinais de recuperação de um sector em crise há seis temporadas. Por outro lado, arriscava-se a credibilidade do mercado galerístico, depois do êxito da muito recente Bienal dos Antiquários, no Carroussel du Louvre, que se abriu pela primeira vez à criação do século XX. O desafio parece ter sido ganho. A FIAC não se mede com a feira de Basel, mas mudou de pele e continua na primeira divisão.

Arco 1996

Portugal com a participação de 13 galerias, número record

Expresso Revista de 17-02-96

"Ilusões perdidas"

Quanto menos internacional é a feira de arte de Madrid, mais forte é a presença portuguesa. Não há qualquer contradição, porque são os mesmos dinamismos regionais que se vão sobrepondo às ilusões mais cosmopolitas de outros tempos. Para quem vem de Lisboa ou do Porto, é sempre salutar a travessia da fronteira, mesmo que o lugar de chegada seja ainda o espaço ibérico. Mas há que não ter demasiadas expectativas.
Já não se vai à Arco para conhecer as tendências e os nomes em afirmação no sector «de ponta» da arte contemporânea internacional, como se podia crer há alguns anos, quando, entre 1988 e 1992, o número de galerias estrangeiras ultrapassava o das espanholas. Esmagadoramente dominada pelos artistas nacionais, porque em Espanha compra-se espanhol — e, por toda a parte, o contrário é só a excepção e o topo de gama —, é de uma feira de arte peninsular que se trata, e talvez, também, cada vez mais ibero-americana. Tornou-se evidente, em Madrid (mas a crise não é só madrilena, é internacional), que nenhum voluntarismo se pode substituir às limitações de um mercado demasiado fechado sobre si mesmo, às consequências da depressão económica e à necessária natureza mercantil de uma feira.

"Mónica, Sílvia, Sandra, Marta, etc"

Mónica Machado, Sílvia Hestnes Ferreira, Sandra Quadros, Marta Seixas
Expresso, Cartaz, 9-Nov.-96

"Mónica, Sílvia, Sandra, Marta, etc..."
"A fórmula da bienal-concurso é posta em causa, mas o panorama é favorável às revelações"

2ª BIENAL AIP
Europarque, Santa Maria da Feira

O que é hoje um salão? A fórmula oitocentista do concurso tutelado pelos juris académico-corporativos está definitivamente morta, substituída pelas selecções comissariadas? Ou, depois da relativa importância  que tiveram as bienais de Lagos e de Cerveira ou os salões da SNBA, ainda ao longo da década de 80, o actual desprestígio dos concursos faz parte de um mesmo fenómeno de fragilização de todo o sistema de ensino, mercado, acção institucional e legitimação crítica que marca a arte contemporânea?
A 2ª Bienal de Arte da Associação Industrial Portuense, excêntrica mesmo em relação ao Porto e insuficientemente promovida, é um contributo significativo para repensar o tema, ainda que a sua fórmula já não seja exactamente a de um salão.

Vermeer em Haia

Expresso Revista de 09-03-96, pp. 78-84

"As cores do silêncio"

Nunca tantos quadros de Vermeer foram reunidos numa exposição, já quase esgotada e tão saturada de visitantes que não garante a visibilidade mais conveniente. Todos os enigmas do pintor e da obra persistem, mas alguns quadros foram restaurados

DESDE há perto de um ano, quando se iniciou a promoção da exposição Vermeer, vêem-se por toda a parte as reproduções dos seus quadros e os magazines e revistas de arte foram sucessivamente publicando a pequena obra completa do pintor. Em Haia, a entrada no Mauritshuis, o Gabinete Real de Pinturas que ocupa um pequeno palácio do século XVII, junto à sede do governo da Holanda, faz-se por um corredor decorado com «posters», numa grande tenda instalada sobre um pontão que flutua no Lago da Corte. Torna-se assim mais flagrante que a atracção que exerce esta exposição — para além do desejo de participar num acontecimento que o «Paris Match», por exemplo, classifica como «o maior momento da história da arte do fim do século XX» — reside na expectativa de uma diferença irredutível entre o encontro com a obra original e todas as reproduções multiplicadas até ao infinito.

Rouault na Gulbenkian

Foi uma das últimas retrospectivas da modernidade já histórica apresentadas pela Gulbenkian. (1)

Expresso Revista 3-2-96

"A condição humana"

Em meados do século, Georges Rouault (1871-1958) era universalmente saudado como um dos mestres incontestados da arte moderna, mas, entretanto, tornou-se mínimo o destaque que lhe atribuem as mais recentes sínteses históricas e é certamente escassa a memória da sua obra.
Artista de longo percurso solitário, desvinculado dos movimentos do seu tempo mas partilhando com as vanguardas a afirmação de novas direcções artísticas, e também o escândalo público, Rouault era, no final da segunda guerra, admirado como o expoente da nova arte sagrada. O autor das apaziguadas representações bíblicas dos anos 40 e 50, que pareciam reconciliar a arte religiosa e a modernidade, tinha sido antes, porém, o crítico profundamente pessimista da miséria da condição humana, de um mundo de injustiça e degradação moral, que condenava com a «lama sangrenta das suas pinturas», como escreveu Elie Faure.

Hockney, Arikha, Bleckner

Picasso e Hockney, claro, uma coincidência forte em NY, em 1996, e Arikha (ver "categoria") também por lá

EXPRESSO/Revista de 10-08-96, pp. 72-76

"Flores de Nova Iorque"

"Três exposições voltam à pintura de flores: Hockney, Arikha e Ross Bleckner. As emoções continuam a habitar o território da arte"

Os girassóis de David Hockney são uma homenagem a Van Gogh e fazem parte de uma série de naturezas mortas de 1995. As figuras humanas, que foram, por muito tempo, o motivo mais constante da sua pintura, desapareceram das últimas obras, mostradas em Maio-Junho em duas exposições simultâneas em diferentes andares do mesmo edifício da rua 57, nas galerias Andre Emmerich e Robert Miller.

No início dos anos 90, a abstracção passou a dominar a pintura de Hockney, aplicada numa exploração de formas e ilusões espaciais que partiu da observação da paisagem e do mar para prescindir depois de toda a aparência representativa, seguindo uma nova direcção mais especulativa, sem, no entanto, nunca se afastar da comunicabilidade directa e lúdica. Como que a compensar essa deriva pelos caminhos do imaginário, estimulada pela experiência do desenho cénico para óperas, o pintor regressa agora ao real através da observação dos objectos mais próximos e simples, naturezas mortas em que os motivos (girassóis ou antúrios, três pães num prato, algumas maçãs sobre uma toalha, duas alcachofras, uma truta sobre uma mesa azul, etc) são vistos num enquadramento cerrado, em pinceladas muito rápidas de cores quase puras.

Picasso e o Retrato

mais Picasso numa antiga revista

Expresso Revista de 1 - Setembro - 1996, pp. 20-27

Os retratos de Picasso

"As pinturas mostradas no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque são um imenso diário íntimo que revoluciona a tradição do retrato pictural. Dirigida por William Rubin, a exposiçãp passa em Outubro para Paris"

<revoluciona, ou põe fim, extingue? - ou tratar-se-á de um aparente intervalo, aliás preenchido mais discretamente por alguns outros retratistas, como Freud, Alice Neel, Hockney, etc?>

Depois desta exposição, é ainda mais difícil do que antes definir o que Picasso entendia por retrato. Quem o diz, com visível satisfação, aliás, é o próprio comissário, William Rubin, adivinhando o riso trocista do fantasma do pintor, que sempre gostou de pôr em causa as definições estabelecidas. A certeza das conclusões nem sempre é o mais importante num trabalho de investigação, por mais rigoroso e aprofundado que ele tenha sido, em especial quando está em causa o entendimento e a fruição das obras de arte. Ao contrário do que se poderia julgar, Picasso é ainda um pintor em grande parte desconhecido e pouco investigado.

«Picasso e o retrato», apresentada no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque até 17 de Setembro — com passagem para o Grand Palais de Paris, entre Outubro e Janeiro, mas em versão reduzida — constitui a primeira tentativa para identificar, isolar e estudar os retratos pintados e desenhados ao longo da sua longa carreira (a consideração das esculturas não foi ainda possível, devido a limites de espaço e orçamento).

Preparado durante cinco anos pelo ex-director do departamento de pintura e escultura do MoMA, desde 1988 seu director emérito, com a colaboração do Museu Picasso de Paris, este é um projecto muito mais complexo do que parece à primeira vista, porque os títulos das obras raramente distinguem a representação de uma pessoa realmente existente de uma figura imaginada ou genérica e, mais ainda, porque, perante a obra de Picasso, o critério tradicional da semelhança entre o modelo e a sua imagem nem sempre pode, ou deve, ser seguido.

Encontros de Coimbra (16º - 96) - Vozes de África

EXPRESSO/Revista 23 Nov. 1996, pp. 151-158

"Vozes de África"
Na sua 16ª edição, os Encontros de Coimbra abrem a pista da fotografia africana. Um novo continente a descobrir

(foi o 2º artigo publicado na Revista sobre os Encontros de 96 - e era uma tentativa de  ponto da situação  que ultrapassava em muito  o festival de Coimbra)

A fotografia de África e africana é o segundo grande acontecimento da 16ª edição dos Encontros de Coimbra, que amanhã se encerra — o primeiro é a afirmação da fotografia portuguesa (e em particular de quatro autores), como se defendeu no passado sábado. À apresentação dos itinerários do «Sul», a concluir uma «missão fotográfica» de três anos, a lógica da programação associou a partida ainda mais para Sul, graças ao projecto «Língua Franca», repetindo demandas, repensando diásporas e Impérios. Depois, com um feliz sentido da oportunidade, cruzaram-se outros olhares de viajantes ocidentais ou ocidentalizados e também de «nativos», fotógrafos já históricos ou recentíssimos. A oferta em torno das rotas de África é diversificada mas conceptualmente coerente e tem ainda o mérito de nos fazer participar, sem excessivo atraso, na descoberta de todo um continente fotográfico.

CCB 1996 ( com novo governo)

EXPRESSO/Revista de 06-01-96, pp. 66-67 (no âmbito do dossier Cultura 96)

"Como vai funcionar o CCB?"

As portas do Centro Cultural de Belém continuam abertas, mas a Fundação das Descobertas (FD), que supostamente o sustenta, é uma ficção jurídica, certamente ilegal e comprovadamente falida. Desde logo, porque, em vez das 50 empresas mecenas que deveriam, segundo o anterior Governo, entregar anualmente um milhão de contos para as actividades do CCB, existem apenas 13 empresas, maioritariamente de capitais públicos, que pouco ou nada pagam e que, com inteira justiça, se tinham distanciado das anteriores actividades e orçamentos do Centro.

Siza 1996 - retrospectiva e ESE Setúbal

Siza  “Ofício arquitecto”
Retrospectiva itinerante vinda do CGAC, Compostela, para o CCB em 1996
e, em Setúbal, a Escola Superior de Educação , projecto de 1986-1994 (com duas fotos do José Manuel Rodrigues)

EXPRESSO/Revista de 28-09-1996 , pp. 96-99

SANTIAGO de Compostela tem um novo lugar de peregrinação, desde 1993: o museu/centro de arte edificado no limite do núcleo histórico da cidade. Aí se instalou o Centro Galego de Arte Contemporânea (CGAC) , cuja programação cosmopolita passou igualmente a grangear uma notoriedade própria, o que é particularmente curioso se se atender à situação periférica da Galiza. Em homenagem ao arquitecto, o CGAC produziu em 1995 uma exposição retrospectiva que se tornou, por sua vez, um produto de exportação galega, ampliando mais ainda a projecção do edifício e do Centro. O museu é uma das obras mais significativas de Álvaro Siza e talvez a mais importante encomenda institucional até agora construída. Por outro lado, a Galiza da Fraga Iribarne tem feito de alguns recentes projectos arquitectónicos exemplares, programados como edifícios transformadores de cidades, a bandeira de uma nova dinâmica do desenvolvimento regional.
É essa exposição itinerante, prometida a um longo périplo internacional, que o Centro Cultural de Belém agora acolhe, depois de ter sido inaugurada em Matosinhos. Desde uma primeira mostra que se pôde ver em 1984, vinda da Holanda e documentando a carreira inicial do arquitecto, é a primeira oportunidade para fazer uma abordagem retrospectiva da sua obra mais recente, actualizando a exposição promovida pelo Centro Pompidou, em Paris, com obras de 1980-90, apresentada em Madrid mas não em Portugal.

Centro Português de Fotografia - 1 e 2

Artigos sobre a criação do CPF em 1996
(e referências a artigos de outros, no tempo em que havia controvérsias)

1 - “Fotografias desfocadas”         
EXPRESSO/ Actual - 30-03-96

ENTRE as originalidades da nova lei orgânica do Ministério da Cultura conta-se a criação do Centro Português de Fotografia (CPF), a par dos institutos dedicados às áreas do património, arqueologia, museus, arte contemporânea, cinema e audiovisual, etc. No entanto, só poucos dias antes da aprovação do organograma do MC fora nomeado o «grupo de trabalho para estudo da fotografia em Portugal» a quem compete propôr a definição das «atribuições e conteúdos funcionais de um organismo a ser criado futuramente para tutelar as políticas a desenvolver neste domínio». Parece precipitado incluir na lei orgânica uma entidade para a qual se procuram ainda atribuições e conteúdos, mas esse está longe de ser o aspecto mais controverso das deliberações do MC.

Balanço de 1996

O balanço de 1997 foi publicado no Expresso/Cartaz a 03/01/1998 e chamou-se
«Fim dos consensos», acompanhado pelas escolhas do ano.

O de 1996 chamou-se:

"As senhoras primeiro"
28Dez96

Usou-se recentemente um título — «Mónica, Sílvia, Sandra e Marta» — que serviria bem, com prolongamento ou mudança de nomes, para esboçar uma síntese do ano. Com ele se marcaria a importância de uma série de aparições femininas, que são emergência de novos nomes, revelação de percursos iniciados no estrangeiro, afirmações persistentes ou reorientação de carreiras até agora discretas.