Alexandre Pomar

Espanha, séc. XX

Arquivo Expresso 04-07-98

"Espanha, reforma e revolução"
Renovação, ruptura e continuidade na arte espanhola das primeiras décadas do século. Entre Paris e o interior, ordem e desordem, vanguarda e classicismo

DE PICASSO A DALÍ, AS RAÍZES DA VANGUARDA ESPANHOLA
Museu do Chiado (Até 25 de Setembro)

APESAR da proximidade e de diversos paralelismos de ordem histórica e cultural, o panorama artístico espanhol das primeiras décadas do século é praticamente desconhecido em Portugal, excepto quanto aos nomes que ascenderam à notoriedade internacional em Paris.

A verdade, porém, é que esse mesmo panorama foi por muito tempo igualmente ignorado em Espanha, em consequência do corte instaurado pela Guerra Civil e pela ditadura franquista com o anterior passado mais renovador e cosmopolita. Só nas últimas décadas tem sido possível reapreciar uma evolução que foi em grande medida ocultada pelo conservadorismo do regime, mas que ficara também brutalmente interrompida pela morte de alguns artistas durante o conflito, pela involução das carreiras de vários outros e pelo exílio de muitos. Aliás, salvo nos casos de figuras de primeiríssimo plano, como Picasso, Miró e Dalí, também as próprias notoriedades alcançadas por outros espanhóis em Paris acabariam por desvanecer-se após a Segunda Guerra, com a progressiva perda do lugar central detido pela capital francesa e a institucionalização da «tradição do novo» como paradigma da modernidade, à custa de muitas simplificações e omissões.

Espanha 1898 / 1998

Arquivo Expresso 15-08-98

"Pistas para um fim de século "
A renovação da arte espanhola ao tempo da «tragédia de 98», causada pela perda das colónias. O primeiro modernismo e a sua diversidade regional mostrados no museu instalado na Expo'98

OS 98' IBÉRICOS E O MAR
Pavilhão de Espanha, Expo'98
(Até 30 de Setembro)

É UMA insólita opção instalar um museu no interior da Expo, mas foi o que fez a Espanha. Dotado agora de uma entrada separada da que dá acesso, depois de longa espera, ao pavilhão nacional, a visita passou a ser mais fácil e os visitantes menos numerosos, o que torna a ocasião ainda mais recomendável - esta será mesmo uma das grandes exposições do ano, pela surpresa e qualidade das obras expostas, primeiro, e também pelo exemplo da renovação do olhar sobre a arte do século XX que vem orientando a investigação e a actividade dos museus do país vizinho.

De facto, ao contrário do que se poderia esperar numa feira, «Os 98' Ibéricos e o Mar» não é uma selecção mais ou menos arbitrária de glórias nacionais que se veriam mais facilmente num museu de Madrid. É uma mostra original, onde se apresentam 20 artistas com obras que são em grande parte desconhecidas mas sempre de primeira escolha e por vezes de grande formato, oriundas de muito diversas colecções públicas e privadas de toda a Espanha (num caso, do Smithsonian de Washington), organizada em função de um programa coerente, com um catálogo de extrema qualidade e assinada por um destacado historiador de arte, Valeriano Bozal, o autor de Arte del Siglo XX en España (ed. Espasa Calpe, publicada em 1995 em dois gordos volumes de bolso).

Encontros de Coimbra 1998

Encontros de Coimbra

EXPRESSO Revista de 06-11-98

A Europa como paisagem

Programa europeu nos Encontros de Coimbra: inquérito fotográfico à paisagem natural, humana e social

ENCONTROS DE FOTOGRAFIA
Coimbra, vários locais (Até dia 29)

OS ENCONTROS de Coimbra aí estão de novo, na sua 18ª edição. A extensão do programa – 18 exposições, 15 locais em Coimbra e extensão a Cantanhede, 14 mostras individuais, com nove de fotógrafos estrangeiros – mantém-nos como o principal acontecimento fotográfico do ano, com uma comprovada capacidade de atracção de público de todo o país. Entretanto, confirma-se também uma continuada orientação do festival dirigido por Albano Silva Pereira, desde os «Jardins do Paraíso», em 1993, para a ideia de levantamento fotográfico das realidades naturais e humanas, associada ao tema da paisagem, mas com abertura à lógica da paisagem social, a observação de comportamentos e acontecimentos.

Sem fronteiras fixas entre os trabalhos que prolongam a tradição documental e outras produções candidatas ao campo da arte contemporânea.

«Paisagens do Quotidiano», comissariada pelo director dos Encontros, a partir da colecção do Fond National d'Art Contemporain, de Paris, mas reunindo obras de outras origens, é a exposição central do programa, marcando também a área europeia como eixo desta edição. No Museu Antropológico da Universidade expõem-se fotografias de Alain Fleisher, Claire Chevrier, Emmanuel Pinard, Florence Paradeis, Frédéric Bellay, Jean-Luc Moulène, Joseph Koudelka, Marc Pataut, Marin Kasimir, Stéphane Couturier, Valérie Jouve, Joel Bartoloméo (vídeo) e também de John Davies, Andreas Gursky, Hanna Starkey, Nick Waplington, Gabriele Basilico, Massimo Vitali, Bogdan Konopka, Johannes Backes e os portugueses António Júlio Duarte e Fernanda Fragateiro.

Outra colectiva, aborda a paisagem na tradição do panorama fotográfico, com peças da Colecção Bonnemaison e obras de, entre outros, Felice Beato, Heinrich Kuhn, Josef Sudek, Jules Etienne Marey e Puyo, na Sala de São Pedro da Biblioteca Geral da Universidade.

A lista das exposições individuais pode iniciar-se com o histórico e muito mostrado August Sander (1876-1964), fotógrafo da República de Weimar que assumiu o projecto de estabelecer a cartografia social de uma Alemanha a caminho do caos, em paralelo com a intervenção dos pintores da «Nova Objectividade» dos anos 20-30. Meia centena dos seus retratos dos «Homens do Século XX» são mostrados no átrio da Casa da Cultura.

Outro nome já clássico é Dieter Appelt, nascido em 1935, professor em Berlim, artista formado no quadro da fotografia subjectiva que orientou a prática do auto-retrato numa direcção performativa próxima de Beuys e dos accionistas vienenses, já mostrado nos Encontros de 1988 e de novo em 1996 na colectiva «Fotokunst». No Pátio da Inquisição mostram-se trabalhos de três séries, incluindo «A emancipação dos dedos» (1979) e Ezra Pound (1982).

Hannah Collins (Londres, 1956) mostra «Ao Correr do Tempo», no Antigo Refeitório do Mosteiro de Santa Cruz, um trabalho feito a partir e viagens à Polónia e à Silésia, em panorâmicas de grande formato. Do seu trabalho, também ocupado com a natureza morta, tem-se dito «que faz da banalidade uma obra complexa propícia à meditação e à reflexão».

Colum Colvin (Glasgow, 1961), que os Encontros de Braga apresentaram em 96, exibe na Igreja do Museu Machado de Castro uma instalação intitulada «Sagrado & Profano». É um especialista da fotografia construída, agora praticada com recurso à tecnologia informática, tomando por tema de trabalho obras do património histórico.

Outras exposições apresentam Lyalya Kuznetsova (n. 1946), com «Ciganos, Vagabundos das Estepes», no Museu Machado de Castro, um trabalho sobre os nómadas do Cazaquistão, na tradição dos documentários humanistas. Johannes Backes (Essen, 1958), exibe em «Estrada Nacional nº 1» uma viagem pela Alemanha reunificada, no Teatro Gil Vicente.

E ainda, no Edifício das Caldeiras, um trabalho da francesa Dominique Auerbacher (re)pensado para o lugar, sob o título «Hipocondria»; André Jasinski, nas Prisões Académicas, com «Estaleiros», concentrando-se em imagens de ruínas urbanas; enquanto François Méchain instala no Mosteiro de Celas outro projecto encomendado pelos Encontros, «Choupal», incluindo fotografia e escultura.

A programação estrangeira termina com «Sputnik», instalação de imagens da exploração espacial soviética, apresentada por uma Fundação Sputnik (?), no Edifício Chiado. <Fontcuberta?>

A presença portuguesa nesta edição é também extensa, contando com cinco individuais. Paulo Nozolino, que, entretanto, mostra na Suiça uma primeira versão do seu projecto «Solo», distinguido em 95 com o «grande prémio» da cidade de Vevey, regressa com «Nada», um conjunto de uma dezena de fotografias feitas no Alentejo, expostas na Torre de Anto.

De Alfredo Cunha, foto-repórter do «Público», exibe-se sob o título «Quatro Tempos» uma retrospectiva da sua obra entre 1972 a 1988, na Casa da Cultura. Daniel Blaufuks expõe «Uma Viagem a São Petersburgo», instalação com vídeo e som, no Colégio das Artes. Fernanda Fragateiro instalou «Hay que Detenerse y Mirarlo» no Bar de Santa Clara. Por fim, José Carlos Nascimento, com «Instambul», no Instituto da Juventude. Entretanto, a colectiva «Linha de Fronteira» alarga os Encontros a Cantanhede, com a participação de Albano S. Pereira, Cristina Garcia Rodero, Duarte Belo, Inês Gonçalves e Nuno Cera.

No próximo sábado inicia-se um programa de conferências, incluindo ainda o programa o seminário «Penser les Images», com Serge Tisseron (dias 11 a 13) e dois workshops orientados por Yvon Le Marlec («Impressão a preto e branco», dias 14 e 15) e Johannes Backes.

Roberto Longhi, Madrid 1998

EXPRESSO CARTAZ 06-11-98 (actual, p. 9)

"A arte da história da arte"
A colecção de Roberto Longhi, o grande historiador de arte italiano, exposta pela Fundação «La Caixa» em Madrid

Caravaggio, «Rapaz Mordido por um Lagarto», no centro de uma colecção que vai do séc. XIV até Giorgio Morandi

 ENTRE as actuais exposições de Madrid, uma é particularmente rara: é dedicada ao historiador de arte italiano Roberto Longhi (1890 -1970) e à sua colecção pessoal de pintura. É a primeira vez que o acervo conservado na Fondazione di Studi di Storia dell'Arte Roberto Longhi, abandona a última residência do historiador em Florença, apresentando-se sem os desenhos, mas em condições de visibilidade superiores às da «villa» Il Tasso, entre as estantes e outros móveis da Fundação, e também depois da limpeza ou restauro de cerca de metade das obras expostas.

 A Fundação «La Caixa», que foi sede de importantes mostras de arte contemporânea e cuja programação se abriu recentemente a um horizonte histórico mais alargado, acolhe a colecção até 7 de Janeiro, sendo esta ainda apresentada em Oviedo, até final de Fevereiro.

Mário Novais 1998

Expresso Cartaz 28-02-1998
"A fotogenia do Estado Novo"

Um capítulo esquecido da história da fotografia e do modernismo nacionais.

Mário Novais
«Exposição do Mundo Português 1940»
Arquivo de Arte do Serviço de Belas Artes da F C Gulbenkian
Antiga Fábrica de Rações do Beato (Convento do Beato) 19 Fev. a 19 Abril 1998

PODERIA isolar-se o título, «Exposição do Mundo Português 1940», e destacar a evocação do mais significativo precedente da Expo, observando os paralelos e diferenças entre ambas as iniciativas. Recordar a «celebração magna do Estado Novo salazarista», como com acerto lhe chama Rui Afonso Santos, no catálogo, é desenterrar profundas marcas da memória e do «inconsciente» nacional, e, por isso mesmo, propiciar elementos para avaliar como é diferente o quadro ideológico em que se pensou a próxima exposição internacional.

Arco 1998: João Pinharanda

Arco  Pinharanda
24-01-98
1 "Arco: a arte do mercado de arte"

João Pinharanda, responsável pela selecção das 18 galerias que representam Portugal como país convidado da próxima edição da Arco e comissário da exposição «Observatório»

JOÃO Pinharanda, crítico de arte e jornalista do «Público», é o responsável pela selecção das 18 galerias nacionais convidadas a participar na feira de arte de Madrid, Arco (de 12 a 17 de Fevereiro), onde Portugal sucede à Alemanha e à América Latina como país em destaque. Uma presença que pretende ser «um panorama do mercado: a arte portuguesa com a qual as galerias portuguesas trabalham».

EXPRESSO - Quais são as suas responsabilidades como comissário?

JOÃO PINHARANDA - A direcção da feira de Madrid pediu à Associação Portuguesa de Galerias de Arte para indicar um nome que pudesse ser convidado para fazer a selecção, e eu fui escolhido, por maioria. O nome foi comunicado a Espanha e fui nomeado pela Arco. A partir daí não sou o representante das galerias portuguesas junto da Arco, pelo contrário, sou representante da Arco.

Quanto às funções, tratou-se de escolher as galerias que iriam participar, apenas com uma restrição, que me pareceu razoável: não levarem artistas estrangeiros, mesmo no caso de com eles trabalharem regularmente, exceptuando os estrangeiros residentes. Outra função inerente foi a de designar alguns nomes (Augusto Alves da Silva e Pedro Moitinho) para os «Recorridos Fotográficos», que este ano vão ter um novo fôlego, com uma sessão de apresentação pública do trabalho dos fotógrafos.

Arco 1998

21-02-1998

"Tiro ao arco"

A Feira de Arte de Madrid é um êxito de público e também um tema de polémicas. Portugal foi o país convidado e apresentou a sua imagem mais cosmopolita, alargando a embaixada cultural para mostrar que está «al dia». Mas o modelo actual da Arco está em causa.

O PANORAMA espanhol mudou e a Arco está debaixo de fogo. Com a nova maioria da direita, o pêndulo oscilou do cosmopolitismo socialista para o nacionalismo mais ou menos conservador. Os museus e fundações expõem arte espanhola (Eduardo Arroyo e Cristina Iglesias no Rainha Sofia, a colecção nacional em «La Caixa»). Os anteriores directores vão sendo corridos (Gloria Moure destituída do Centro Galego projectado por Álvaro Siza, demissão do director do Museu de Barcelona, «renovação» do patronato do Rainha Sofia, tudo nas últimas semanas). O prémio nacional distinguiu a amável pintura «antiga» de Ramon Gaya,veterano com longo exílio político, nascido em 1910.

Balanço de 1998 - Fotografia

EXPRESSO/Cartaz de 31-12-98
Balanço do ano II, 1998 - FOTOGRAFIA

"Máquinas de ver"

(Foto: José M. Rodrigues, Sem Título, exp. «O Prazer das Coisas», em Algés)

FOI o ano da publicação da primeira história da fotografia portuguesa (ed. Porto Editora). Há muito aguardada, a história de António Sena não podia apoiar-se na revisão sistemática da produção e circulação das imagens fotográficas em Portugal, que está quase inteiramente por fazer, mas estabelece, através da investigação das fontes impressas e de um notável acervo de imagens de época, um quadro geral que servirá de guia a estudiosos e amadores.
Não há histórias definitivas, mas esta será difinitivamente a primeira e é uma obra de referência incontornável.

«À Prova de Água», a exposição comissariada por Jorge Calado no âmbito do Festival dos 100 Dias, antecedendo a Expo'98 e apresentando o seu tema genérico, foi um projecto que não se julgaria possível concretizar em Portugal.

Os anos 90

Os anos 90 não existiram

Espacio/Espaço Escrito, Badajoz 1998, Nºs 15-16, pp. 106-116

(Começada com o colapso do mercado internacional, a década de 90 subordina-se à política porque os jogos de poder, geracionais e institucionais, passam para a primeira linha dos interesses e das visibilidades. Mais discretamente, outros artistas trabalham)

«Afortunadamente la creación artística no es el mundo artístico, es bastante independiente del mundo artístico.» — Tomás Llorens
(in «Pintura española de vanguardia (1950-1990)», ed. Fundación Argentaria - Visor Dis., 1998)

1. Duas exposições organizadas em anos sucessivos pela Fundação de Serralves, no Porto — «10 Contemporâneos», em 1992, e «Imagens para os Anos 90», em 1993 —, estabeleceram as coordenadas temporais da passagem da década de 80 para a de 90 e configuram quer as relações de força posteriomente em presença, quer o sentido — e a ausência de sentido — que foi tomando a relação com a actualidade e a história através da divisão por décadas. Observando atentamente o significado das duas exposições é possível estabelecer as principais linhas estratégicas da evolução dos anos 90, antes de, no final, fazer referência a alguns artistas, em geral de afirmação recente e isolada, que podem ser vistos, se aceitarmos o jogo das conjunturas, como representantes dos anos 90. Falarei primeiro, portanto, de questões de poder, porque são elas que estão na base do discurso das décadas, e depois de artistas que fazem nesta década o seu trabalho, com independência face ao tacticismo dos poderes artísticos.

Balanço de 1998

EXPRESSO/Cartaz de 31-12-98

Em 1999 não houve balanço do ano, mas um balanço da década (não participei - tinha feito já um para a revista Espacio Escrito).

Mas em 98 tinha publicado 2 balanços 2

        "A velocidade dos objectos"

(Foto: Eduardo Batarda, «Doctor B», 1996/97, retrospectiva no CAM)

EM ANO de Expo, o panorama das exposições adaptou-se às festividades. Ficou a dever-se-lhe «À Prova de Água» e, via Frankfurt, um panorama da arquitectura portuguesa do séc. XX comissariado por Ana Tostões (também no CCB), que permanecerá como um exaustivo reexame da matéria dada. Para além do vasto programa de intervenções artísticas e monumentais no espaço público, prolongado nas novas estações do Metro – mas falta o espaço para questionar critérios e justificar destaques –, primou sobre a iniciativa própria a facilidade de acolher propostas externas.