Alexandre Pomar

Mudar de século, 2000

Uns artigos de 2000 reunidos: Modern Starts e Making Choices no MoMA, que fez na viragem do século e do milénio uma revisão da sua história e da sua colecção - e do entendimento da arte do século XX. E também a divisão das Tates em Londres e a inauguração da Tate Modern. Melhor em Nova Iorque que em Londres, era a reconsideração dos temas e dos géneros na arte contemporânea:

o acesso é por aqui: http://independent.academia.edu/AlexandrePomar/Papers/1518157/Mudar_de_seculo

ou: http://pt.scribd.com/alexandre_pomar/d/84191387-Mudar-de-seculo-no-MoMA-e-na-Tate

artigos publicados no Expresso

Museu do Chiado. Indice 1988-2011

 

Cronologias e índice

A . Do MNAC ao Museu do Chiado

No centenário do decreto fundador do Museu Nacional de Arte Contemporânea (MNAC), de 26 de Maio de 1910: entrada de  27 Maio 2011 sobre as comemorações

(1ª parte) o encerramento antes do incêndio (notas de exposições 1988 e 89, O MNAC fora de portas):      nota sobre ARTE DO SÉCULO XIX, Palácio da Ajuda, 1 Abril 1988
   e nota "Colecção do MNAC" ("Colecção de de Pintura Portuguesa 1842-1979", Pal. de Queluz - Julho 89/Julho 90), 5 Agosto 1989

Depois do incêndio: "O próximo MNAC", cx de 13 Janeiro 1990 (O museu fora encerrado em 1987, passando a considerar-se a possibilidade de o instalar noutro local. Pelo despacho nº 37/89, de 10 Abril, Teresa Gouveia nomeia RHS para dirigir o tratamento da colecção, referindo a adaptação do local a galeria de exposições, até à ulterior redefinição dos espaços e da segurança do antigo MNAC).

A re-inauguração: "Salvo pelo fogo", artigo de 12 Julho 1994, Revista pp 24 a 27. + Cx "Ex-MNAC", a cronologia dd 1987 (encerramento), 25/26 de Agosto de 1988 (incêndio), 1989 a 1990-94 + inclui notícia de 14 Dezembro 1991 sobre oferta francesa da maquete

Wolfgang Sievers

HOMENS E MÁQUINAS

Expresso Cartaz de 4 Novembro 2000, pp 18-19

Fotografou em Portugal em 1934-35 e tornou-se um dos nomes centrais da fotografia na Austrália. Regresso e retrospectiva de um grande fotógrafo industrial

«Linha de Vida»
Arquivo Fotográfico de Lisboa

 

Arquivo de Lisboa (4) 2000-2005

Arquivo Fotográfico de Lisboa, exposições de 2000 a 2003

Luís Pavão
Paulo Catrica
Pedro Letria
Margarida Dias
WOLFGANG SIEVERS (Jorge Calado)
Henrique Manuel (Museu da Imagem, Braga)
Rui Fonseca
Terra Bendita e Tríptico (Jorge Calado, Fundação Eugénio de Almeida, Évora)
A COLECÇÃO DO IMPERADOR (Brasil - CPF)
Pedras & Rochas (Jorge Calado, Fundação Eugénio de Almeida, Évora) 

Arco Madrid Índice dd. 1986

1986, 19 Abril:
"Arco'86 em Madrid" / "pintado de fresco" + "Estratégias de representação" / "os portugueses no labirinto". Pp.50-52R.

1988 "Arco: o museu conformista"

1993, 20 Fevereiro
"Ano 5 d.c." + "O centro mais próximo"

1994

1995
"Arte de Feira"

1996
"Ilusões perdidas"

1997 "A feira das vaidades"

1998 "Arco: a arte do mercado de arte"

1999 "O eixo ibérico"

2000 "Mais Arco, menos consenso"

2001 "Vinte arcos depois"

2002 "Os artistas do momento"

2003 "Relojoaria suíça"

2005 "A mercadoria da festa"

2006 "Euforias ibéricas" (Êxitos portugueses e outras novidades na Arco’06) - 18 Fev., mais a 04 Fev.: "Madrid, a Áustria e o resto" e a 28 de Janeiro: "Arco de Madrid com selecção controversa" (a exclusão da Arte Periférica)

2007 : "União ibérica" (Joana Vasconcelos) - 24 Fev. : Em ano da Coreia e em tempo de revisão de fórmulas, a feira Arco de Madrid volta a ser um palco importante para a arte portuguesa
+ "Madrid: A Arco e o resto" - 27 Jan.

2008: Menos Arco e Uma rede informal de dependências e cumplicidades...

Louise Nevelson, 2000

Expresso Cartaz 08-04-2000

A reconstrução do mundo

LOUISE NEVELSON

Museu Arpad Szènes - Vieira da Silva ( Até 25 de Junho)

A UMA mini-retrospectiva de um grande artista pode certamente chamar-se uma grande exposição. É o caso da mostra com que o Museu Arpad e Vieira da Silva apresenta a escultora norte-americana Louise Nevelson (1899-1988), na sequência de outras exposições dedicadas a nomes decisivos da arte do século XX que têm passado pelas suas salas. Bastaria a vasta escultura de 1960, Sky Presence II, que viajou de Buffalo, Nova Iorque até Lisboa, para justificar a importância do acontecimento, mas estão ainda em exposição quatro outras peças negras bem características da sua produção, de entre 1950 a 1985, acompanhadas por alguns exemplos raros dos seus anos de formação, através de desenhos e cerâmicas dos anos 30 e 40.

 Esta pequena-grande mostra ocupa o espaço do Museu habitualmente dedicado à obra de Arpad Szènes (agora deslocada para outras salas) e poderá ser completada com a revisão de outra peça marcante da artista que faz parte da Colecção Berardo, exposta no Museu de Sintra. Em Royal Tide - Down, de 1960, a tinta negra que recobre regularmente as caixas de madeira construídas pela escultora dá lugar a um uniforme revestimento dourado, que faz lembrar a talha barroca.

2000 indice

MUDAR DE SÉCULO

Há dez anos era a viragem de século e também de milénio. Algumas iniciativas fizeram a revisão do que acontecia 100 anos antes (lá fora, com 4 pintores portugueses na Royal Academy, e cá dentro). A National Gallery de Londres questionou o que mudava ou permanecia, através do confronto entre obras antigas e de hoje, incluindo Paula Rego no confronto. O MoMA fez o reexame das suas colecções e dos seus programas antes de entrar em obras de ampliação (fê-lo em três episódios, dois deles vistos) - e incluiu René Bertholo no 2º capítulo. Faltei ao 3º, porque só me interessava o que estava contra-corrente (como os quatro pintores adiante referidos). A Tate dividiu-se em dois museus, numa divisão que não podia ser cronológica (as últimas décadas não têm "sustentabilidade" - por enquanto, antes de se aprofundar a revisão em curso) e foi tacticamente nacional.

«1900 – Art at the Crossroad», Royal Academy, «(Os) 4 na encruzilhada», 11 de Março 2000 

António Carneiro (1872-1930), A Vida: Esperança, Amor, Saudade, de 1989-1901; Aurélia de Souza (1866-1922), auto-retrato de cerca de 1900; Columbano Bordalo Pinheiro (1857-1929), com A Chávena de Chá, de 1898, e Luciano Freire (1864-1935), com Perfume dos Campos, de 1899.

"Portugal 1900", Fundação Gulbenkian, 1 - notícia (01-04-2000) ; 2 - "Fim de século", 1 Julho ; 3 - Mudar de século: 1900 na Gulbenkian, na Revista  08-07-2000, "CEM ANOS ANTES"

"Copiar, transformar", National Gallery, Londres, «Encounters: New Art from Old» (Paula Rego «After Hogarth») 24 de Junho

Rober Capa, Espanha 1938

Expresso Cartaz, 23-09-2000

"Dever de memória"

CAPA: CARA A CARA
Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Badajoz (Até 30 de Outubro)

É ADMIRÁVEL a forma como a Espanha esquece e enfrenta a memória terrível da Guerra Civil de 1936-39. A apresentação das fotografias que Robert Capa realizou desde o princípio ao fim do conflito, nas frentes de batalha e nas cidades arrasadas pelos cercos e bombardeamentos, acompanhando ainda as multidões de refugiados que, após a derrota, atravessaram a fronteira francesa, é mais um passo desse encontro tão penoso como necessário de um país consigo mesmo.

Exibidas em Madrid no início de 1999 - onde as encontrou a peregrinação anual à Arco - e em seguida colocadas em itinerância, elas estão agora em Badajoz, no museu que se ergue no local da antiga cadeia. Badajoz, rapidamente ocupada pelas tropas vindas de África, é, aliás, um dos lugares emblemáticos da violência dessa Guerra, graças aos milhares de fuzilados às ordens do general Yagüe, logo em Agosto de 1936. («Naturalmente que os matámos», reconheceu ele a um repórter norte-americano. «Ia levar 4000 prisioneiros vermelhos na minha coluna, tendo de avançar a contra-relógio? Ou ia deixá-los na retaguarda para Badajoz se tornar vermelha outra vez?»)

Brasil, A colecção do Imperador (2000)

EXPRESSO, Cartaz 28 – 8 - 2000

"Inventário do mundo"

A COLECÇÃO DO IMPERADOR
Arquivo Fotográfico de Lisboa (Até 14 de Outubro)

PEDRO de Alcântara João Carlos Leopoldo (...) de Bragança e Habsburgo tinha 14 anos quando a 17 de Janeiro de 1840 assistiu à demonstração da invenção do daguerreótipo feita pelo padre francês Louis Compte junto ao Paço Imperial do Rio de Janeiro. D. Pedro II, que tinha seis anos à data da abdicação do seu pai, D. Pedro I e IV de Portugal, iniciou o respectivo reinado alguns meses depois daquele episódio, quando a 23 de Julho foi proclamada a sua maioridade, e manteve durante toda a vida (foi destronado em 1889 e morreu em Paris dois anos depois) um grande interesse pela fotografia.

Os alemães do pós-guerra (CCB, 2000)

ARQUIVO EXPRESSO 11-03-2000

"MEIO SÉCULO ALEMÃO"

ARTE ALEMÃ DO PÓS-GUERRA - A Colecção do Kunstmuseum de Bona
Centro Cultural de Belém (Até 16 Abril)

É UMA importante exposição que o CCB apresenta, graças à circulação internacional da colecção do Kunstmuseum (Museu de Arte) de Bona. Um panorama extenso e diverso, que, apesar dos 42 nomes presentes, não pretende ser exaustivo, optando antes pela forte representação que é quase sempre atribuída a cada artista. Não é esse, no entanto, o caso de dois dos artistas mais originais no panorama do pós-guerra alemão e internacional, e que apenas surgem brevemente sinalizados por uma obra isolada, decerto por limitações da própria colecção: Hans Hartung, que já era antes de 1945 um dos nomes alemães com impacto seminal sobre a abstracção gestual, e Konrad Klapheck, um pintor «clássico» que desde meados da década de 50 se interessou pela representação minuciosa e subtilmente crítica de objectos e máquinas de uso quotidiano, cuja obra isolada já era conhecida dos artistas neo-figurativos ou Pop de princípios dos anos 60.

Brasil, Olhares modernistas (Chiado 2000)

Arquivo, Expresso 06-05-2000

"Identificação de um país"

OLHARES MODERNISTAS
Museu do Chiado (Até 28 Junho)

VARIADAS histórias se abrigam sob a designação de modernismo, em correspondência, pelo menos, com a diversidade das situações regionais em que, nos finais do séc. XIX e nas primeiras décadas do séc. XX, se confrontam academismos localmente estabelecidos com dinâmicas de renovação que se reivindicam da mudança dos tempos. Se, mesmo nas grandes metrópoles, a modernidade não pode sintetizar-se num aspiração unitária e linear, o caso brasileiro é particularmente significativo da pluralidade modernista.

Batarda, 2000

Expresso, 19-03-2000

"Quadro a quadro"

EDUARDO BATARDA
Galeria 111 (Até 29 Abril)

BATARDA regressa à 111 - por sinal, inaugurando o seu novo espaço - oito anos depois da anterior individual, dois anos depois da retrospectiva que o CAM lhe dedicou. Aí mostrara 17 novas telas que preenchiam o hiato, escassamente (em quantidade); agora expõe 16 quadros, dois deles vindos já da retrospectiva. Alguns outros, muito poucos, tinham surgido isoladamente, em ocasiões colectivas, sem desmentirem a raridade da produção recente, mesmo se esta foi retomada com maior regularidade.

Cutileiro, 2000

Arquivo EXPRESSO 29-04-2000

"Mundos paralelos"

JOÃO CUTILEIRO
Centro Cultural e de Congressos de Aveiro (Até 12 de Maio)

NA SEGUNDA exposição de um ciclo denominado «Arte do Século», inaugurado com Júlio Resende, a Câmara de Aveiro apresenta a escultura de João Cutileiro sob uma inédita abordagem temática. Mostram-se os seus «Guerreiros» mais recentes, uma série homogénea de 27 peças de 1998/99, outros tantos corpos femininos, muito diversificados nos formatos e no tratamento formal, distribuídos por vários anos de trabalho (1993 a 1997, com uma ou duas excepções pontuais), e ainda, isolada, uma escultura de maior vulto, Leda e o Cisne, 1996, de placas de mármore recortadas, como sucede noutras obras monumentais dos últimos anos (o Lago das Tágides, por exemplo).

1900 na Royal Academy

ARQUIVO EXPRESSO Actual 11 Março 2000

«(Os) 4 na encruzilhada»

«1900 – Art at the Crossroad», Royal Academy

Quatro artistas portugueses estão representados na exposição «1900 – Art at the Crossroad», actualmente exibida pela Royal Academy de Londres (até 3 de Abril). São eles António Carneiro (1872-1930), com o tríptico A Vida: Esperança, Amor, Saudade, de 1989-1901, pertencente à Fundação Cupertino de Miranda, de Vila Nova de Famalicão; Aurélia de Souza (1866-1922), com o seu justamente famoso auto-retrato de cerca de 1900, do Museu Soares dos Reis; Columbano Bordalo Pinheiro (1857-1929), com A Chávena de Chá, de 1898, e Luciano Freire (1864-1935), com Perfume dos Campos, de 1899, estas duas últimas obras cedidas pelo Museu do Chiado.

Luciano Freire (1864-1935), Perfume dos Campos, 1899, do Museu do Chiado

1900, lá fora e em Lisboa

Antes de  CEM ANOS ANTES, na Gulbenkian (EXPRESSO Revista 08-07-2000), tinha saído

2 - EXPRESSO Actual 01-07-2000

"Fim de século"

PORTUGAL 1900, Fundação Gulbenkian (Até 10 de Setembro)

OS PAÍSES próximos, Espanha, França, Grã-Bretanha..., dotaram-se de estruturas para organizar as celebrações do milénio, com festejos, inaugurações de equipamentos, exposições e congressos que repensam as marcas iniciais de uma era moderna que não se sabe se ainda continua ou não. Por cá, a data não escapou ao Museu Gulbenkian, que esta semana inaugurou uma exposição evocativa da anterior passagem do século em Portugal. É uma abordagem multidisciplinar que procura apresentar uma imagem abrangente e sintética do que eram a sociedade e arte em 1900, onde o panorama artístico aparece focado, na segunda metade do percurso, sobre a representação então enviada à Exposição Universal de Paris.

Aberta pelos retratos de D. Amélia e D. Carlos, a mostra ocupa-se de arquitectura e urbanismo, economia, teatro (que tinha lugar destacado na vida cultural e social), mobiliário, literatura (é o ano da morte de Eça de Queiroz), ao longo de uma sequência de pequenos núcleos, e tem uma presença muito forte da documentação fotográfica, em painéis ampliados - embora a fotografia, no que diz respeito a provas originais, esteja totalmente ausente. Rafael Bordalo Pinheiro é certamente a figura mais marcante, através da sátira política desenhada e da criação cerâmica. Um extenso catálogo completará a exposição, incluindo um grande número de sínteses sectoriais.

Mudar de século: 1900 na Gulbenkian

ARQUIVO EXPRESSO Revista 08-07-2000

CEM ANOS ANTES

Portugal como era em 1900, recordado numa exposição apresentada pelo Museu Gulbenkian. Um panorama sintético da sociedade e do quotidiano, seguido pela evocação da presença da arte nacional na Exposição Universal de Paris daquele ano

Luciano Freire, «O Perfume dos Campos», de 1899

Logo no átrio de acesso à exposição, duas esculturas, dois corpos femininos - «A Dor», de António Teixeira Lopes, e «A Vaga», de António Fernandes de Sá -, servem de emblemas complementares e contraditórios do país de há cem anos que se recorda na Fundação Calouste Gulbenkian. A primeira é uma imagem monumental e verista do sofrimento, criada em 1898 para o jazigo da família Pinto da Fonseca, no Porto, e tida como a mais dramática das esculturas tumulares portuguesas. Foi apresentada (tal como a outra) na Exposição Universal de Paris, em 1900, e o crítico José de Figueiredo, no seu relato sobre a presença nacional no certame, associou-a à impressão que lhe causaram a Vitória de Samotrácia e a Vénus de Milo - o carácter excessivo do comentário é também uma marca do tempo, tão pronto a colocar as obras portuguesas no Olimpo da arte universal, com manifesta desproporção, como a denegrir com a maior virulência as figuras públicas, responsabilizadas pela miséria e o atraso do país.

«A Dor» pode ver-se como um retrato nacional da prostração, e «A Vaga» é uma afirmação de elegância cosmopolita que nos aproxima da memória da «Belle Époque», à qual ficaram associados a exposição de 1900 e os anos anteriores à I Guerra Mundial. Com uma qualidade erótica rara na produção portuguesa, «A Vaga», de 1890, conjuga o corpo nu da mulher com a ondulação do mar, numa herança galante das Vénus dos Salões que, «lá fora», se renovava então no imaginário simbolista «fin-de-siècle», com maior ou menor decadentismo, e também nos estilos decorativos da Arte Nova, fundindo as formas humanas com os ritmos do mundo vegetal e aquático.

Teixeira Lopes e Fernandes de Sá são dois escultores do Porto, mestre e aluno, o primeiro discípulo de Soares dos Reis, e ambos tiveram formação parisiense, que era, na altura, comum à generalidade dos artistas nacionais. Dois outros artistas portuenses, António Carneiro e Aurélia de Sousa, também têm, mais adiante, presenças destacadas na exposição, mas ambas, por sinal, distanciadas da academização predominante nos meios artísticos lisboetas.

Warhol em Serralves (2000)

Arquivo EXPRESSO Actual 21-04-2000

Crónica "Exta-catálogo" nº 6 (e última)

Warhol em Serralves

"Arte de massas"

«Hoje, o artista é contemporâneo quando se transforma num produtor de vanguarda de massas. É um sub-humano e um pós-humano, cuja destreza reside na capacidade de se adequar à 'moda' e para o qual a fantasia não é mais do que um armazém do qual surge o negócio» - Germano Celant, catálogo «Andy Warhol: a Factory»

«Acabada a economia política, só existe a política económica escorada na pornografia da quantidade» - Vicente Verdú, «A cultura emigrou de si própria», in suplemento «Século XX», «Público-El País», 17-4-2000

O NOVO museu, dito de arte contemporânea, mostra a sua ambição: bater recordes de público, mesmo que à custa de festas nocturnas semanais com «disk jokeys» e bebidas. Trata-se, com Andy Warhol, de afirmar o museu como um lugar da «cultura de massas dos nossos dias», a par da televisão e dos «shoppings». O propósito não tem nada a ver com a velha ideia de democratização da arte e da cultura, ao contrário do que pensarão os mais ingénuos, porque essas duas palavras vão perdendo o sentido que lhes deu a tradição iluminista e não ganharam qualquer outro. A ambição é mesmo a de destituir de qualquer significado as palavras arte e cultura, continuando a usá-las como meras marcas de um incerto sector de actividades, plenamente integrado no universo do espectáculo da política, do consumo e do «entertainment». Se as imagens de Warhol não se distinguem das da circulação mediática, da moda e da publicidade, porque é que o consumo do museu pelas «massas» não se há-de medir por recordes?

2000, o marasmo, Serralves e outras histórias inactuais

Crónicas "Extra-catálogo" (2000): Serralves e outros museus
3/2000: "Navegar à vista"
4/2000: "O marasmo"
5/2000: "O contrato"

Expresso Actual 12 - 02 - 2000

"Navegar à vista"

O TEMPO que decorrerá até à substituição próxima da maioria do Conselho de Administração da Fundação de Serralves (no qual só poderão permanecer Teresa Patrício Gouveia e António Gomes de Pinho, ambos ex-secretários de Estado da Cultura, o segundo representante do Estado no CA, mais António Sousa Gomes e Luís Valente de Oliveira, ex-ministros), poderia dar lugar a uma reflexão que viesse a permitir aperfeiçoar o enquadramento estatutário da Fundação e do seu Museu de Arte Contemporânea.

2000, histórias antigas, Serralves, IPM

Dez anos depois, episódios, circunstâncias, análises e argumentos datados (Crónicas "Extra-catálogo": 1 / 2000: "Mudanças em Serralves"; 2/2000: "Mais IPM")

Arquivo Expresso Actual 29-01-2000

"Mudanças em Serralves"

A FUNDAÇÃO de Serralves vai ter de renovar este ano o seu conselho de administração e de substituir o respectivo presidente, devido às normas estatutárias que impedem a eternização dos mandatos. Além de João Marques Pinto, saem Bernardino Gomes e Vasco Airão. Terá também de ser substituído Belmiro de Azevedo, que se demitiu, e falta preencher o lugar de um dos dois representantes do Estado no mesmo CA. Esse processo, que envolve cinco lugares em nove, poderá decorrer segundo diversos cenários.

Uma das hipóteses é que venha a prolongar-se um estado de tensão e ausência de diálogo que já conduziu, pelo menos, à falhada nomeação pelo ministro da Cultura (Manuel Maria Carrilho) de Francisco Capelo como administrador por parte do Estado, para ocupar a vaga deixada em aberto por Artur Santos Silva (o qual, entretanto, ficou outra vez disponível para assumir o seu anterior mandato). Foi na sequência deste episódio que Belmiro de Azevedo bateu com a porta.

Artes primeiras no Louvre

arquivo EXPRESSO Actual 21-04-2000 (Há 10 anos)

"Artes primeiras no Louvre"

CHAMARAM-SE até há poucos anos artes tribais ou artes primitivas. Mas à questão do rigor terminológico somou-se a vigilância do pensamento politicamente correcto. Serão artes primeiras, primordiais, originais? As várias designações não recolhem o consenso. Artes longínquas, como propôs em 1920 o crítico Félix Fénéon*, é também um nome obviamente eurocêntrico. A questão não tem, por enquanto, solução, e por isso o novo espaço do Louvre que lhes é dedicado, aberto ao público na terça-feira, recebeu o extenso nome de Artes de África, da Ásia, da Oceania e das Américas. Além de também impreciso, será possivelmente provisório, já que não está efectivamente assegurada a própria existência das novas galerias que ocupam, no rés-do-chão da ala Denon, as antigas cavalariças do Pavilhão das Sessões (no século XIX, foi destinado às reuniões do Parlamento). Elas constituem apenas uma prefiguração do futuro Museu das Artes e das Civilizações, previsto para 2004, ou ficarão a ser uma antena permanente desse mesmo museu no seio do Louvre?

Outsider art - notas, 1993-2000

...

É manifesta a proximidade (e tb a diferença relativa) entre a obra de José dos Santos e a de Franklim (Franklim Martins Ribeiro ou F. Vilas Boas, 1919-1968, Esposende) , que o Museu Nacional de Etnologia expôs em 1995, depois de ter sido pela 1ª vez apresentado por Ernesto de Sousa em
"Barristas e Imaginários: Quatro artistas populares do Norte" (Rosa Ramalho, Mistério, Franklin e o seu irmão Quintino), Liv. Divulgação, Lisboa, Maio-Junho 1964, num ciclo de Etnologia e Cultura Popular, realização das Associações de Estudantes (sic)
a que se seguiu "Quintino e Franklim Vilas Boas", Famalicão, Março-Abril 1968, integrada num "Ciclo de Arte Popular" promovido pela Secção de Artes Plásticas do Centro Académico de Famalicão <E.S.>

<sobre Franklim Vilas Boas ver Wikipedia> <ver tb As Idades da Madeira, IEFP 1997>

FRANKLIM, Museu de Etnologia - EXPRESSO, Cartaz de 06-01-1996

A produção de um escultor «ingénuo» revelado nos anos 60 por Ernesto de Sousa, num contexto cultural então marcado pela revalorização das figurações e das expressividades populares e marginais. A 30 anos de distância, quando já nenhuma possibilidade de mitificação envolve a criação popular, primordial, ingénua ou «bruta», essa mesma obra pode motivar outras interrogações decisivas sobre os sentidos das formas, sobre a necessidade de uma criação plástica irredutível à sua «tradução» conceptual. Alheia à vocação do Museu que a promove, por princípio distanciado da produção autoral e da relação estética para atender à norma e às linguagens simbólicas colectivas, esta exp. é acompanhada por um exemplar trabalho de investigação que o catálogo recolhe.

idem, 23-03-1996

A obra de um escultor popular, que se desvia da tradição colectiva para traduzir um imaginário próprio, povoado por seres de fantasia extraídos de raízes encontradas ou por entidades míticas reinventadas, é a oportunidade para interrogar a própria necessidade da criação, para lá (ou aquem) das regras de produção social ou culturalmente estabelecidas. A estranheza desta obra breve, descoberta em 1964 e encerrada em 1968, permanece actual, na sua «ingenuidade involuntária», como diz Ernesto de Sousa, num século que teve o «primitivo» como repetido pólo de procura. (ver artigo de JLPorfírio na Revista)

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Algumas outras exp. com catálogos:

Mistério, 4ª Feira Internacional de Artesanato, 5 a 14 de Julho de 1991, Instituto do Emprego e Formação Profissional.

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"Jaime e a sua Obra. Colecção Gérard A. Schreiner", Casa da Covilhã, Lisboa, Fevereiro 1993

JAIME, Casa da Covilhã, EXPRESSO Cartaz de 13-02-1993

Jaime (Fernandes) é um dos mais famosos exemplos nacionais da «Art brut», nascida da consideração como arte e consequente valorização das produções dos doentes mentais, no quadro de um interesse anterior pela arte dos povos «primitivos» que acompanhou a rejeição das tradições académicas. Nasceu em 1900, em Barco, Covilhã, e morreu em 1968, no Hospital Miguel Bombarda, depois de 30 anos de internamento por esquizofrenia. Começou a desenhar, a lápiz e esferográfica, já depois dos 60 anos, e os seus desenhos são quase sempre auto-retratos, ou imagens de animais onde igualmente está presente uma forte dimensão projectiva. Expõem-se — «é talvez abusivo expor Jaime» dizia João dos Santos, psicanalista, ao apresentá-lo na Gulbenkian em 1980 — vinte desenhos da colecção de Gérard Schreiner, galerista de Nova Iorque. Que o local de exposição seja uma antiga associação regionalista é mais um dos motivos de interesse desta iniciativa.

Ver tb: OUTSIDERS : AN EXHIBITION OF ART BRUT : THE GÉRARD A. SCHREINER AND JOHN L. NOTTER COLLECTION, Cardinal, Roger, introd.; Schreiner, Gérard A., comiss.; New York : Galerie Schreiner, 1988; 238 p. : il. color. ; 31 cm - Obra publicada por ocasião da exposição patente na Galerie Schreiner, de Abril a Julho de 1988 <Biblioteca Gulbenkian>

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António Peralta, Galerias Municipais de Arte Trem e Arco, Faro, Maio-Julho 1996 (textos de Carlos Barroco e José Luís Porfírio) / Galeria Novo Século, Lisboa, 1998

PERALTA, Novo Século, EXPRESSO Cartaz de 11-07-1998

António Peralta foi um marceneiro entalhador de Almoster que nos anos 70-80 trazia a Lisboa e vendia em lojas de ocasião ou bricabraque uns insólitos quadros-relevos. Carlos Barroco, coleccionador de brinquedos e curiosidades, descobriu-o e fez partilhar a descoberta, apresentando agora uma alargada série desses trabalhos, depois de uma primeira mostra que há um ano teve lugar nas galerias municipais de Faro, dirigidas por Manuel Baptista. Sempre inscritas em molduras trabalhadas, as obras de Peralta consistem em cenas domésticas que parece serem o comentário imaginativo de um quotidiano pessoal, ou composições de incerto sentido alegórico, sempre legendadas (o que em geral não torna mais viável a sua decifração). Usando pequenas figuras talhadas, placas de fórmica e fundos pintados, Peralta é um artista popular, ingénuo («naif») ou marginal, certamente associável à «arte bruta». Em projecto está o inventário desta obra dispersa por mãos conhecidas e também certamente por outras não localizadas, com vista a um registo e estudo desta produção original. (Até 20) 

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"Encarnação Baptista, Desenhos e pinturas. Registos imprevistos para um traje imaginário", Museu Nacional do Traje, Julho-Outubro 1997

ENCARNAÇÃO BAPTISTA, Museu do Traje, EXPRESSO Cartaz de 5-08-97

É Lagoa Henriques quem apresenta esta artista popular, da Madeira, com mais de 70 anos, que dos motivos dos bordados passou ao desenho e à pintura, com singular originalidade «naive» ou ingénua — classificação que, aliás, o escultor não usa no texto que dá o título à exp., «Memórias transfiguradas. Registos imprevistos para um "traje" imaginário». A produção é recente mas muito extensa, disposta em séries de figuras sagradas, noivas, crucifixos, Meninos Jesus e Nossas Senhoras ou de «ressonâncias primitivas e transfiguradas», e sempre realizada com recurso aos meios sofisticados do pastel de óleo e guache sobre papéis de cor ou do óleo sobre tela. No entanto, é de uma prática extremamente primitiva da representação que se trata, em figuras rudemente estilizadas, frontais e em geral estáticas, à volta das quais se distribuem simetricamente formas vegetais e elementos decorativos (mas que só raramente se multiplicam para invadir toda a superfície, como sucede no horror ao vazio de alguma produção marginal). Nos seus trabalhos («o sortilégio mágico do "reaver da inocência"», se se quiser) é constante o uso de pontos brancos na marcação dos contornos sobre os fundos de cor, mas eles podem também preencher as formas e proliferar em vestes esvoaçantes ou halos/asas que envolvem misteriosamente algumas figuras. São as soluções gráficas usadas, de extrema concisão, e a inventividade do uso da cor, mais do que uma imaginação circunscrita a um formulário reduzido e repetido, sem teor narrativo, que fazem a curiosidade desta artista popular. (Até 6 Out.)

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Fernando Baraça ("Um barrista de cada vez"), Museu da Olaria , Barcelos, Jan.Fev. 1998 - é uma das muitas exp. levadas a cabo pelo Museu. Na mm série: Júlia Ramalho, 1997; Júlia e Emília Côta; Conceição Sapateiro; A família Baraça 1998; Mistério (filhos).

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"Vidas Ex-postas. Estórias bordadas por Maria Barraca", Museu da Guarda, 1999 / Museu do Traje, Lisboa, 2000

Maria Barraca, Museu do Traje, EXPRESSO Cartaz de 04-03-2000

Oriunda do Museu da Guarda, a exposição revela as «estórias bordadas» de uma mulher de Misarela, Vale do Mondego, nascida em 1933 - artista popular ou, melhor, integrável no conceito de «art brut», pelo carácter espontâneo e marginal de uma expressão que, nesta mostra, surge inteiramente identificada com a narração do martírio de Santa Bárbara, à qual se poderá atribuir igualmente carácter obsessivo e projectivo. A um primeiro caderno desenhado, de 1969, dedicado à lenda da Santa, segue-se mais tarde, e até ao presente, a transposição dos respectivos episódios para dezenas de pequenos panos bordados, integralmente recobertos como tapeçarias, em que utiliza linhas retiradas de peças de vestuário. O desenho infantilmente realista, a que se soma a narração escrita, mostra uma imaginação figurativa sempre contida, no limiar de outras profundidades psíquicas que não chegam a visitar-se. (Até Junho)

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E ainda, vinda do Brasil, uma colectiva

OS INUMERÁVEIS ESTADOS DO SER ( 40 anos de experiência em terapêutica ocupacional )

 Fundação Gulbenkian, EXPRESSO, Cartaz de 17 - 12 - 1994

Uma extensa e muito interessante colecção de pinturas de esquizofrénicos, realizadas no quadro das práticas terapêuticas da psiquiatra brasileira Nise da Silveira e pertencentes ao Museu das Imagens do Inconsciente, do Rio de Janeiro, é exposta sob a dupla perspectiva da experiência psiquiátrica e da necessidade da arte, como expressões eventualmente paralelas de «regiões misteriosas que ficam do outro lado do mundo real» (N.S.). Acompanhando um muito reduzido número de doentes-artistas, revelados como artistas nas condições de internamento, não se pretende provar o carácter universal da criatividade, mas sublinham-se, em especial através de uma legendagem compreensiva, algumas componentes profundas da criação artística, como a irrupção do inconsciente, a profundidade dos mitos ou a oposição do caos e da ordem.

BIENAL DE VENEZA 1995 (art. "Veneza, Cem anos de guerrilha", EXPRESSO  17-06-95, extracto)

No pavilhão do Brasil, Arthur Bispo do Rosário (1911-1989) é a revelação de um original criador «alienado», internado durante 50 anos numa colónia psiquiátrica. As peças bordadas que sintetizam memórias pessoais associam-se, como inventário do mundo e preparação meticulosa da morte, a outros objectos insólitos que são surpreendentemente próximos das montagens, acumulações e relicários da tradição erudita, mas que se vêem com um acréscimo de ingenuidade e aparente humor. 

E aqui mesmo
http://alexandrepomar.typepad.com
«Visões Paralelas — artistas modernos e arte marginal», de Maurice Tuchman e Carol S. Eliel
"Visiones Paralelas / Parallel Visions", exp. do County Museum of Art. Los Angeles
EXPRESSO/Revista de 06-Mar.-1993 (1 e 2)
...Aliás, esta e a anterior mostra do L.A. Museum («The Spiritual in Art») são um quase exacto contraponto a duas outras mega-exposições do MoMA: «Primitivism in 20th Century: Affinity of the Tribal and the Modern», organizada em 1984 por William Rubin, e «High & Low: Modern Art and Popular Culture», em 1990, dirigida por Kirk Varnadoe, ambos herdeiros do formalista Alfred Barr. (...)

mais um catálogo (sem texto a propósito - ver artigo de JLPorfírio)
Madrid, 27 Jan. a 2 Abril (Arco de 2006) Na Fundação «La Caixa»: «Mundos Interiores al Descubierto», dedicada à análise dos possíveis paralelismos entre as obras de alguns modernos, como Egon Schiele, Klee, Max Ernst, Miró ou Tàpies, e artistas autodidactas, «outsiders», marginais ou doentes mentais, como Adol Wölfi, Henry Darger, Madge Gill e Sava Sekulic. Um tema que já fora abordado no Reina Sofia, em 1993, na exposição de Maurice Tuchman e Carol S. Eliel «Visiones Paralelas», vinda do Los Angeles County Museum of Art. A mostra actual (até 9 Abril) foi organizada por Jon Thompson, da Goldsmith School, e irá depois para a Whitechapel de Londres e para Dublin.

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classificado em Museu de Arte Popular, embora me pareça essencial separar as noções de Arte Popular e de Outsider Art/Art Brut e outras - e a noção de autodidacta (self taught) não parece ajudar muito.

Mistério e Fernando Baraça / António Peralta / Franklim e José dos Santos / Encarnação Baptista e Maria Barraca / Jaime / vão ocupando posições diferentes no espaço geral da arte (sucessivas, talvez, num espectro que tenha por eixo a ideia problemática de normalidade) - e os dois primeiros, que se integram numa tradição artística específica (colectiva e local) fazem a passagem necessária para as práticas escolares (?) mesmo se não académicas ou eruditas.

Poderiamos pôr antes uma Louise Bourgeois, um Álvaro Lapa e um Clovis Trouille para alargar o leque e fazer mais justiça aos artistas populares.

Parece ser tudo uma questão de se ser mais ou menos idiossincrático, o que não resolve nada.

Brasil, artes indígenas

EXPRESSO Actual de 26-02-2000

"Repensar as artes indígenas"
José António Braga Fernandes Dias. Fazer entrar as artes indígenas brasileiras no mapa das artes universais

 UMA das grandes exposições que vão assinalar em São Paulo os 500 anos do Brasil, precisamente a mostra sobre as Artes Indígenas, foi concebida e projectada em Lisboa pelo antropólogo José António Braga Fernandes Dias, que partilha o respectivo comissariado com Lúcia Hussak van Velthem, do Museu de História Natural Emílio Goeldi, de Belém do Pará. O convite para dirigir um dos 12 núcleos da gigantesca «Mostra do Redescobrimento» levada a cabo na Fundação Bienal de São Paulo, a partir de 24 de Abril, decorreu do reconhecimento que alcançaram as exposições «Memória da Amazónia: Etnicidade e Territorialidade», que teve lugar na Alfândega do Porto em 1994, e «Memória da Amazónia. Expressões de Identidade e Afirmação Étnica», organizada em Manaus em 1997.

ver aqui artigo de 1994

 Entretanto, Fernandes Dias, que é professor na Faculdade de Belas Artes de Lisboa, será o próximo conferencista no ciclo sobre multiculturalismo e pós-colonialismo promovido pela Culturgest no âmbito do programa «Extremos do Mundo» (segunda-feira, às 18h30). A intervenção intitula-se «Diferença Cultural na Arte do Séc. XX» e abordará a descontinuidade das relações da arte ocidental com a alteridade não-europeia e também com as diferenças culturais que existem no interior das próprias metrópoles euro-americanas.

Rede de Museus

Arquivo, 16 Dezembro 2000, Expresso Cartaz, Actual, pág. 2

Os museus na transição

Ponto de vista
PARA A AGENDA DA TRANSIÇÂO

Berardo, CCB, Chiado (a ampliação anunciada em 1998), Soares dos Reis

15 07 2000

1. Até 31 de Agosto permanece em exposição no Centro Cultural de Belém uma parte substancial da colecção de arte moderna e contemporânea do comendador José Berardo, ao mesmo tempo que o Sintra Museu de Arte Moderna exibe uma outra selecção do mesmo acervo. A extensão e a importância da colecção, única no País, estão comprovadas.
Entretanto, decorriam desde há cerca de um ano, reservadamente, conversações a «alto nível» no sentido de viabilizar a exibição em permanência da colecção nos dois locais, instalando um núcleo museológico fixo no CCB e dando sequência ao acordo firmado com a Câmara de Sintra, segundo uma partilha cronológica a definir. Estavam também em causa a intenção de acautelar o destino futuro da Colecção Berardo (evitando uma sempre possível alienação para fora do País) e a regulação dos vários aspectos decorrentes da colaboração entre o coleccionador e o Estado, incluindo o que diz respeito ao prosseguimento das aquisições (certamente por ambas as partes, articuladamente).

João Queiroz 2000

Expresso Cartaz 8 Dezembro 2000, pág. 19

Porta 33, Funchal

"Viver a paisagem"

Mais do que um exercício de observação e posse, uma experiência vital da natureza

JOÃO Queiroz desenha e pinta paisagens, mas tem uma grande resistência a usar pacificamente essa designação, isto é, a admitir a tradução daquilo que faz por uma palavra gasta e, em especial, a aceitar os hábitos ou códigos da representação-dominação da natureza que com ela se expressam. A sua mais recente exposição acontece no Funchal e todos os trabalhos expostos têm por origem, mais ou menos evidente, uma experiência de relação directa (visual/vital) com o ambiente natural do arquipélago. Qual é, porém, a diferença, a distância ou o trânsito que se estabelece entre a paisagem física que se visita ou em que se vive e o objecto (de arte) que se classifica como paisagem? Os trabalhos de João Queiroz somam à sua áspera sedução visual a capacidade de pôr questões, o que se deverá entender como um grau superior de eficácia.

Arco 2000

Notícias de Madrid e do Arco

1 - "Madrid, a Arco e o resto"
Actual 22-01-2000 (abaixo)

2 - "Agenda de Madrid"
Actual 05-02-2000 (abaixo)

e 3:

"Mais Arco, menos consenso"

Expresso Revista de 19-02-2000

A MAIS importante exposição que se podia ver em Madrid durante a Arco era a da colecção Jan e Marie-Anne Krugier-Poniatowski, no Museu Thyssen-Bornemisza (até 14 de Maio) - a par da retrospectiva de Louise Bourgeois no Rainha Sofia, já encerrada. Reúne mais de duas centenas de obras, desenhos, quase sempre, e apenas 18 pinturas ou esculturas, que vêm do Renascimento italiano (com a presença anterior de alguns «ídolos» ibéricos e uma escultura egípcia) até 1990 (um auto-retrato do pintor Zoran Music), incluindo algumas obras dos anos 40-70 de Bonnard, Morandi, Giacometti, Wols, de Kooning, Diebenkorn, Germaine Richier e Picasso que proporcionam uma visão subtil da modernidade.

O seu título, «Miradas sin Tiempo», pretende sublinhar que sob a diversidade de obras distanciadas por cinco séculos (ou mesmo três milénios) existe «um fio condutor que lhes confere uma certa homogeneidade», como que se de «um jogo de afinidades através da história» se tratasse.

Balthus em filme, 2000

Balthus em filme

11-03-2000
Balthus, entre a filha Thadée e a mulher, Setsuko

UM FILME sobre Balthus é apresentado na próxima quinta-feira, 16, pela Culturgest, no âmbito do ciclo «Cinema & Arte. Imagens de Imagens», com entrada livre. A imensa longevidade do pintor (nasceu em 1908), a originalidade de uma obra que atravessa o século, rejeitando as direcções predominantes que a arte seguiu após a II Guerra Mundial, a raridade das suas telas, muito demoradamente elaboradas, e o fascinação que elas exercem sobre um largo público fiel, tornaram-no uma das figuras mais singulares e admiradas da criação do século XX.

Anthony Caro

Expresso Actual 19-08-2000

O Apocalipse de Anthony Caro

«Sem Piedade»

VISITA-SE Bilbau por causa do Guggenheim de Frank Gehry, mas o velho Museo de Bellas Artes não lhe fica atrás quanto à importância da programação. É o que sucede este Verão, com a apresentação de O Juízo Final de Anthony Caro (até de 30 Setembro). Obra cimeira na carreira de um dos grandes escultores do século XX, é uma instalação de 25 esculturas, ou episódios escultóricos, que se inspiram na mitologia grega e na Bíblia para construírem um impressionante comentário sobre a guerra e os horrores do presente, como uma visão actualizada do Apocalipse.

Mostrado pela primeira e única vez na Bienal de Veneza de 1999 (então referido no EXPRESSO-Revista, de 25-IX-99, por artigo de Jorge Leitão Ramos), O Juízo Final exibe-se agora em Bilbau antes de ser definitivamente instalado no Museu Würth (do nome de uma empresa siderúrgica), em Künzelsau, Alemanha, a inaugurar em 2001.

Amadeo em Nova Iorque

Expresso, Cartaz de 01-07-2000
(ver tb Balanço do ano 2000)

«At the Edge: a Portuguese Futurist»

(foto: «Chateau-fort», de 1912, exposto no «Armory Show» e pertencente ao Art Institut de Chicago)

DEPOIS de ter sido exposto em Washington, na Corcoran Gallery, e no Arts Club de Chicago, Amadeo de Souza-Cardoso está agora em Nova Iorque, até 16 de Setembro, apresentado na Axa Gallery, da companhia de seguros do mesmo nome. Não se tratando de um espaço museológico, é uma boa galeria de exposições situada na 7ª Avenida, muito perto do Central Park, onde no mês de Maio se podia ver a retrospectiva do pintor realista norte-americano Fairfield Porter.

Tate Modern - na inauguração

"Tate puzzle"

Expresso / Revista de 27 Maio 2000

É o mais recente museu da era do turismo de massas e do «art marketing». A transformação da antiga central eléctrica é excelente arquitectura, e a montagem das obras de arte na Tate Modern propõe uma revolução, trocando a história modernista por percursos temáticos concorrentes. Com ganhos e perdas a discutir

O Guggenheim de Bilbau foi a atracção do fim da década, 2000 é o ano da Tate Modern. A capital basca revitalizou-se e é um destino turístico imensamente lucrativo; Londres já estava no mapa, mas ganhou um poderoso emblema de modernidade para entrar no novo milénio. Mais que um museu, a «new» Tate é um instrumento da «social engineering» com que o New Labour está a mudar a Old England. A economia dos lazeres toma o lugar das extintas actividades produtivas e das que a globalização deslocalizou para os continentes de mão-de-obra barata. A criatividade é só uma, das novas tecnologias da informação à invenção artística, e, na pior das hipóteses, a expansão da nova classe dos artistas, a única em crescimento, significará um subemprego de massas socialmente mais integrável.

Tate Britain, a crítica de David Sylvester

Expresso Cartaz de 03-06-2000 (Actual)

"Polémica na Tate Britain"

David Sylvester, um dos mais respeitados críticos e organizadores de exposições (foi, por exemplo, o autor de um volume de diálogos com Francis Bacon), disparou forte contra a nova Tate Britain. Num artigo publicado a 18 de Maio na «London Review of Books», exige a imediata reposição da montagem tradicional da colecção de arte britânica, substituindo a exposição que a Tate Gallery rebaptizada apresenta como um exercício experimental com a duração de um ano.

Tate Gallery 1 e 2

 

Expresso Cartaz de 04-03-2000, pág. 5

As Tates do Milénio

A centenária Tate Gallery de Londres divide-se em dois museus: a Tate Britain e a Tate Modern

DEPOIS do polémico Millennium Dome, a Primavera de Londres vai trazer a divisão da centenária Tate Gallery em dois museus separados pelas margens do Tamisa. A Tate original, em Milbank, passa a designar-se Tate Britain e dedicar-se-á apenas à arte britânica, desde 1500 até à actualidade. Quase em frente fica a antiga Bankside Power Station, em Southwark, totalmente remodelada para dar lugar à Tate Modern, que irá acolher a colecção internacional, com início em 1900, e tem a ambição de se situar entre os três ou quatro maiores museus de arte moderna, em concorrência com o MoMA de Nova Iorque e o Centro Pompidou.

Bertholo no MoMA

Expresso Cartaz (Actual) de 27-05-2000, pág. 3

A exposição sobre a arte dos anos 1920-60 (Making Choices) inclui obras de René Bertholo e Vieira da Silva

A OCORRÊNCIA de exposições de artistas portugueses no estrangeiro deixou de merecer referência regular, e seria demasiado provinciano acompanhar uma circulação que decorre da normal integração num mercado alargado. Há casos diferentes. É o que sucede com a presença de uma obra de René Bertholo na exposição «Making Choices», o segundo capítulo do projecto com que o Museu de Arte Moderna de Nova Iorque (MoMA) está a proceder a um exaustivo reexame do curso seguido pela arte internacional entre 1880 e o final do século, reavaliando também as suas imensas colecções próprias na perspectiva da futura ampliação das instalações.

MoMA, Making Choices

MOMA
"Moderno  plural"

Expresso Revista de 03-06-2000 (3)

A revisão do século XX com que o Museu de Arte Moderna de Nova Iorque assinala a passagem do milénio prossegue com «Making Choices»: 24 exposições sobre os anos 1920-1960 exploram os confrontos vanguardistas e a oposição antimodernista

Em 1935, Hitler atacou violentamente a arte moderna no congresso do Partido Nacional-Socialista. Judeus ou não, cada vez mais artistas tomavam o caminho do exílio, quase sempre americano. A «limpeza» dos museus começa em 36; no ano seguinte abre a exposição de arte alemã defendida pelo regime nazi, contraposta à de «arte degenerada», que percorrerá a Alemanha até 41. Muitas obras que escapam à fogueira irão ter a colecções norte-americanas - ao MoMA, por exemplo. Na URSS, o comité central institui em 36 o controle sobre as artes. As vanguardas são acusadas de esquerdismo e formalismo, ou, segundo Estaline, de «sabotagem, diversão e espionagem». O realismo socialista impõe-se com purgas e deportações.

MoMA, rever o séc. XX

Expresso Cartaz (Actual) 01-04-2000 (2) - notícia

"O MoMA revê o século XX"

Walker Evans está no centro da exposição do MoMA e tem em paralelo uma retrospectiva no Metropolitan Museum

DEPOIS de «Modern Starts», «Making Choices» é a segunda parte da grande revisão da arte do século XX que o Museu de Arte Moderna de Nova Iorque empreendeu por ocasião da mudança de século e de milénio. É constituída por um total de 24 exposições de dimensões variáveis e quase sempre autónomas entre si que vão ocupar a totalidade dos três pisos superiores do museu - as primeiras 11 abriram a 16 de Março e ontem acrescentaram-se-lhes mais três, inaugurando-se só a 30 de Abril as dez restantes. Como as datas de encerramento também não são coincidentes, só entre 1 de Maio e 26 de Julho é que todos os núcleos poderão ser visitados em simultâneo.

MoMA, Modern Starts

(1) Expresso Revista de 12-02-2000, pp 70 - 79

"Mudar de século"

O Museu de Arte Moderna de Nova Iorque apresenta uma revisão do século XX em três exposições sucessivas que decorrerão até Fevereiro de 2001. O projecto é gigantesco e irreverente: recorre apenas à sua colecção, associa todas as disciplinas artísticas, tem início em 1880 mas já inclui obras que vêm até ao presente e, acima de tudo, troca a ordem cronológica pela organização temática. Primeiro episódio: «Modern Starts»

John Elderfiel, responsável pela primeira parte do projecto MoMA 2000”, procurou fazer de uma história conhecida um território de surpresas. Pessoas, Lugares e Coisas são as etapas do percurso

REVER o que foi a arte do século XX, quando este se tornou o «século passado», pode não ser a mera celebração de uma efeméride e a ilustração de uma história já muitas vezes contada. A oportunidade servirá para reconsiderar um percurso que, com um ritmo de mudança até aí desconhecido, alterou profundamente os cânones da criação artística, explorou novos meios de criação (da colagem ao vídeo e à manipulação digital das imagens) e substituiu, até mesmo na fase da aprendizagem, o antigo primado da mestria técnica pelo culto da inovação. Havendo algum rigor intelectual, essa reavaliação do passado recente não deixará de enfrentar a questão da prolongada incompreensão de grande parte do público face à arte moderna ou os problemas levantados por intervenções críticas que puseram em causa o destino mais visível da arte do século XX, especialmente a partir do momento, pelos anos 60, em que o que era subversão de normas passou a ser arte oficial.

Picasso e Dominguín (2000)

Expresso 29-01-2000

Picasso e Dominguín

Museu Arpad Szenes – Vieira da Silva (Até 26 Mar.)

PICASSO foi visto recentemente em exposições de grande qualidade, como a que o Museu do Chiado dedicou às suas últimas pinturas, ou as das gravuras das «Suites» Vollard e 156, em Cascais. Continuam a faltar oportunidades de ver, em sequência sintética ou em outras antologias temáticas, uma obra que marcou o século XX sem paralelo (ou talvez com Matisse a igual altura, a questão continua em aberto). Esta mostra não tem esse nível de ambição. É uma pequena exposição íntima em que se apresentam peças reunidas ao sabor de uma convivência e mútua admiração, entre Picasso e o toureiro Luis Miguel Dominguín, e a actriz Lucia Bosé, sua mulher. É uma exposição bonita e despretensiosa, onde as peças mostradas não passam por obras-primas, mesmo que nelas se reconheçam a mão, o humor e a vida de um artista genial.

"Terra Bendita" / "Tríptico"

"O céu e a terra"
Expresso Actual de 25-03-2000

TERRA BENDITA  (Farm Security Administration)
e TRÍPTICO (José M. Rodrigues, Mark Power e Paulo Catrica)
Museu de Évora (Até 30 de Abril)

A PRIMEIRA das duas exposições dá conta de uma das mais admiráveis sagas da história da fotografia e de um dos grandes episódios político-sociais do século. «Terra Bendita» conta o que foi a intervenção dos fotógrafos da Farm Security Administration (FSA) - e de outros autores afins - no tempo da Depressão e do «New Deal» de Roosevelt, quando as crises climáticas e económicas arrastaram para a miséria centenas de milhares de trabalhadores rurais americanos, que então se deslocaram para as cidades em busca de subsistência.

Tem um sentido particularmente impressivo evocar essa epopeia em terra alentejana, acompanhando o trabalho actual de três fotógrafos num projecto sediado em Évora, a pretexto do património e das actividades da Fundação Eugénio de Almeida. O programa da segunda mostra - «Tríptico», com a participação de José M. Rodrigues, Mark Power e Paulo Catrica - é, naturalmente, bem diferente, como são diferentes os tempos, os ideais políticos e as convicções ou estratégias da fotografia, mas as imagens de «Terra Bendita» estabelecem um contexto de referências que também evoca a história dramática dos camponeses alentejanos e refere o presente ameaçado pela seca e a desertificação dos solos.

Paula Rego after Hogarth (2000)

EXPRESSO/Cartaz de 24-06-2000

"Copiar, transformar"

NATIONAL Gallery de Londres, «Encounters: New Art from Old» - Paula Rego «After Hogarth»

A NATIONAL Gallery de Londres tem vindo a assinalar a viragem do milénio com exposições particularmente ambiciosas e, depois de uma vasta mostra intitulada «Seeing Salvation: The Image of Christ», já inaugurou um outro projecto de vulto, para o qual convidou 24 artistas, quase todos de grande projecção, a realizarem novas obras inspiradas em peças da sua colecção. «Encounters: New Art from Old» poderá ser visitada até 17 de Setembro. Paula Rego, que já tinha inaugurado o programa dos «artistas associados» da National Gallery (convidados a ocuparem um «atelier» no Museu e a trabalharem a partir das suas obras) e é autora da decoração do respectivo restaurante, foi um dos artistas convidados.

2000 Berardo-CCB / Dois pólos

"Dois pólos"

Colecção Berardo - CCB e Sintra Museu de Arte Moderna (Até 30 de Abril)

EXPRESSO/Actual de 05-02-2000

O FACTO de a Colecção Berardo ser agora mostrada em dois locais diferentes não é só uma ocasião para avaliar melhor a sua extensão e importância - existindo ainda, aliás, numerosas obras que por limitações de espaço, por serem já conhecidas ou outras razões não se encontram expostas (perto de 200, a somar às cerca de 400 apresentadas). Não menos significativa é a oportunidade de apreciar e pôr em comparação as duas diferentes estratégias de montagem que foram aplicadas à mesma colecção. O CCB apresenta uma exposição mais vasta, mas a mostra do Museu de Sintra, onde se encontram peças de primeira qualidade e aquisições recentes exibidas em estreia, não é de modo algum um pólo secundário. Para o visitante, fazer a experiência, física e reflexiva, das duas montagens não será apenas adicionar obras a mais obras.

Freud, Kossoff, Porter, Downes - NY 2000

A propósito de Fairfield Porter, por ocasião da exp. de Robert de Niro Senior. (Como é diferente o mundo em NY.
Propus uma vez a um museu a ideia de uma exp. diferente, de quatro norte-americanos desconhecidos ou pouco vistos. Claro que não interessavam. Eram Porter e Downes, mais Alice Neel e Wayne Thiebaud -  ou Richard Diebenkorn?)

NOVA IORQUE "Contra a corrente"
EXPRESSO/Revista de 18-06-2000

Quatro artistas ingleses e norte-americanos em Nova Iorque, com exposições em galerias e obras em museus. Com Freud, Kossoff, Porter e Downes comprova-se que alguns pintores menos mediáticos, que foram trabalhando contra as tendências dominantes e observando o mundo, têm um lugar de grande importância na arte do final do século

Fairfield Porter, «The Mirror», 1966 (Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City)

Há vários mundos no mundo da arte de Nova Iorque, como em qualquer outra grande cidade. Nenhum ponto de vista único pode aspirar a uma síntese do que ao mesmo tempo acontece ou se mostra, e diferentes observadores encontrarão diferentes pretextos para propor visões divergentes e sempre parcelares de um mesmo panorama plural.
Lucian Freud, Leon Kossoff, Rackstraw Downes e Fairfield Porter não são artistas jovens ou descobertas recentes que alimentem a actualidade jornalística. São todos figuras isoladas com itinerários diversos e geralmente discretos, e não podem ser associados a um mesmo grupo ou tendência.
O primeiro tem 78 anos e é, depois da morte de Bacon, o mais proeminente pintor inglês; o último morreu em 1975. São artistas pouco conhecidos, raramente mostrados fora dos circuitos anglo-americanos, e as suas obras nunca se prestaram a tornar-se populares. São pintores de obras extremas e contra a corrente, alheios aos programas colectivos das vanguardas e de uma radicalidade incompatível com a circulação mediática. Mas é provável que a mediatização e a massificação da arte, ou mesmo a chamada democratização, exijam sempre a simplificação das obras e a mediocridade.

PhotoEspaña 2000

Fotografias em Madrid

EXPRESSO/ Actual  de 10-06-2000

A TERCEIRA edição do PhotoEspaña, o festival internacional de fotografia de Madrid, decorre a partir do próximo dia 14 e até 16 de Julho, com um extenso programa que inclui mais de 70 exposições e volta a ocupar grande parte das instituições culturais e das galerias que se distribuem ao longo do eixo urbano de La Castellana, entre a estação de Atocha e a Plaza de Castilla. Três presenças históricas, Alvin Langdon Coburn, Harry Callahan e Otto Steinert, encabeçam o roteiro, do qual os organizadores destacam também as mostras de James Natchwey, foto-repórter da Magnum, de Paulo Nozolino, do italiano Luigi Ghirri e algumas representações antigas ou contemporâneas vindas do Extremo Oriente, nomeadamente da China e do Japão.