Alexandre Pomar

Brasil, artes indígenas

EXPRESSO Actual de 26-02-2000

Repensar as artes indígenas
José António Braga Fernandes Dias. Fazer entrar as artes indígenas brasileiras no mapa das artes universais

 

UMA das grandes exposições que vão assinalar em São Paulo os 500 anos do Brasil, precisamente a mostra sobre as Artes Indígenas, foi concebida e projectada em Lisboa pelo antropólogo José António Braga Fernandes Dias, que partilha o respectivo comissariado com Lúcia Hussak van Velthem, do Museu de História Natural Emílio Goeldi, de Belém do Pará. O convite para dirigir um dos 12 núcleos da gigantesca «Mostra do Redescobrimento» levada a cabo na Fundação Bienal de São Paulo, a partir de 24 de Abril, decorreu do reconhecimento que alcançaram as exposições «Memória da Amazónia: Etnicidade e Territorialidade», que teve lugar na Alfândega do Porto em 1994, e «Memória da Amazónia. Expressões de Identidade e Afirmação Étnica», organizada em Manaus em 1997.

ver aqui artigo de 1994

 Entretanto, Fernandes Dias, que é professor na Faculdade de Belas Artes de Lisboa, será o próximo conferencista no ciclo sobre multiculturalismo e pós-colonialismo promovido pela Culturgest no âmbito do programa «Extremos do Mundo» (segunda-feira, às 18h30). A intervenção intitula-se «Diferença Cultural na Arte do Séc. XX» e abordará a descontinuidade das relações da arte ocidental com a alteridade não-europeia e também com as diferenças culturais que existem no interior das próprias metrópoles euro-americanas.

Os museus na transição

Ponto de vista
PARA A AGENDA DA TRANSIÇÂO

Berardo, CCB, Chiado (a ampliação anunciada em 1998), Soares dos Reis

15 07 2000

1. Até 31 de Agosto permanece em exposição no Centro Cultural de Belém uma parte substancial da colecção de arte moderna e contemporânea do comendador José Berardo, ao mesmo tempo que o Sintra Museu de Arte Moderna exibe uma outra selecção do mesmo acervo. A extensão e a importância da colecção, única no País, estão comprovadas.
Entretanto, decorriam desde há cerca de um ano, reservadamente, conversações a «alto nível» no sentido de viabilizar a exibição em permanência da colecção nos dois locais, instalando um núcleo museológico fixo no CCB e dando sequência ao acordo firmado com a Câmara de Sintra, segundo uma partilha cronológica a definir. Estavam também em causa a intenção de acautelar o destino futuro da Colecção Berardo (evitando uma sempre possível alienação para fora do País) e a regulação dos vários aspectos decorrentes da colaboração entre o coleccionador e o Estado, incluindo o que diz respeito ao prosseguimento das aquisições (certamente por ambas as partes, articuladamente).

Arco 2000

Expresso Revista de 19-02-2000

"Mais Arco, menos consenso"

A MAIS importante exposição que se podia ver em Madrid durante a Arco era a da colecção Jan e Marie-Anne Krugier-Poniatowski, no Museu Thyssen-Bornemisza (até 14 de Maio) - a par da retrospectiva de Louise Bourgeois no Rainha Sofia, já encerrada. Reúne mais de duas centenas de obras, desenhos, quase sempre, e apenas 18 pinturas ou esculturas, que vêm do Renascimento italiano (com a presença anterior de alguns «ídolos» ibéricos e uma escultura egípcia) até 1990 (um auto-retrato do pintor Zoran Music), incluindo algumas obras dos anos 40-70 de Bonnard, Morandi, Giacometti, Wols, de Kooning, Diebenkorn, Germaine Richier e Picasso que proporcionam uma visão subtil da modernidade.

Amadeo em Nova Iorque

Expresso, Cartaz de 01-07-2000
(ver tb Balanço do ano 2000)

«At the Edge: a Portuguese Futurist»

(foto: «Chateau-fort», de 1912, exposto no «Armory Show» e pertencente ao Art Institut de Chicago)

DEPOIS de ter sido exposto em Washington, na Corcoran Gallery, e no Arts Club de Chicago, Amadeo de Souza-Cardoso está agora em Nova Iorque, até 16 de Setembro, apresentado na Axa Gallery, da companhia de seguros do mesmo nome. Não se tratando de um espaço museológico, é uma boa galeria de exposições situada na 7ª Avenida, muito perto do Central Park, onde no mês de Maio se podia ver a retrospectiva do pintor realista norte-americano Fairfield Porter.

Tate Modern - na inauguração

"Tate puzzle"

Expresso / Revista de 27 Maio 2000

É o mais recente museu da era do turismo de massas e do «art marketing». A transformação da antiga central eléctrica é excelente arquitectura, e a montagem das obras de arte na Tate Modern propõe uma revolução, trocando a história modernista por percursos temáticos concorrentes. Com ganhos e perdas a discutir

O Guggenheim de Bilbau foi a atracção do fim da década, 2000 é o ano da Tate Modern. A capital basca revitalizou-se e é um destino turístico imensamente lucrativo; Londres já estava no mapa, mas ganhou um poderoso emblema de modernidade para entrar no novo milénio. Mais que um museu, a «new» Tate é um instrumento da «social engineering» com que o New Labour está a mudar a Old England. A economia dos lazeres toma o lugar das extintas actividades produtivas e das que a globalização deslocalizou para os continentes de mão-de-obra barata. A criatividade é só uma, das novas tecnologias da informação à invenção artística, e, na pior das hipóteses, a expansão da nova classe dos artistas, a única em crescimento, significará um subemprego de massas socialmente mais integrável.

Tate Britain, a crítica de David Sylvester

Expresso Cartaz de 03-06-2000 (Actual)

"Polémica na Tate Britain"

David Sylvester, um dos mais respeitados críticos e organizadores de exposições (foi, por exemplo, o autor de um volume de diálogos com Francis Bacon), disparou forte contra a nova Tate Britain. Num artigo publicado a 18 de Maio na «London Review of Books», exige a imediata reposição da montagem tradicional da colecção de arte britânica, substituindo a exposição que a Tate Gallery rebaptizada apresenta como um exercício experimental com a duração de um ano.

Tate Gallery 1 e 2

 

Expresso Cartaz de 04-03-2000, pág. 5

As Tates do Milénio

A centenária Tate Gallery de Londres divide-se em dois museus: a Tate Britain e a Tate Modern

DEPOIS do polémico Millennium Dome, a Primavera de Londres vai trazer a divisão da centenária Tate Gallery em dois museus separados pelas margens do Tamisa. A Tate original, em Milbank, passa a designar-se Tate Britain e dedicar-se-á apenas à arte britânica, desde 1500 até à actualidade. Quase em frente fica a antiga Bankside Power Station, em Southwark, totalmente remodelada para dar lugar à Tate Modern, que irá acolher a colecção internacional, com início em 1900, e tem a ambição de se situar entre os três ou quatro maiores museus de arte moderna, em concorrência com o MoMA de Nova Iorque e o Centro Pompidou.

Bertholo no MoMA

Expresso Cartaz (Actual) de 27-05-2000, pág. 3

A exposição sobre a arte dos anos 1920-60 (Making Choices) inclui obras de René Bertholo e Vieira da Silva

A OCORRÊNCIA de exposições de artistas portugueses no estrangeiro deixou de merecer referência regular, e seria demasiado provinciano acompanhar uma circulação que decorre da normal integração num mercado alargado. Há casos diferentes. É o que sucede com a presença de uma obra de René Bertholo na exposição «Making Choices», o segundo capítulo do projecto com que o Museu de Arte Moderna de Nova Iorque (MoMA) está a proceder a um exaustivo reexame do curso seguido pela arte internacional entre 1880 e o final do século, reavaliando também as suas imensas colecções próprias na perspectiva da futura ampliação das instalações.

MoMA, Making Choices

MOMA
"Moderno  plural"

Expresso Revista de 03-06-2000 (3)

A revisão do século XX com que o Museu de Arte Moderna de Nova Iorque assinala a passagem do milénio prossegue com «Making Choices»: 24 exposições sobre os anos 1920-1960 exploram os confrontos vanguardistas e a oposição antimodernista

Em 1935, Hitler atacou violentamente a arte moderna no congresso do Partido Nacional-Socialista. Judeus ou não, cada vez mais artistas tomavam o caminho do exílio, quase sempre americano. A «limpeza» dos museus começa em 36; no ano seguinte abre a exposição de arte alemã defendida pelo regime nazi, contraposta à de «arte degenerada», que percorrerá a Alemanha até 41. Muitas obras que escapam à fogueira irão ter a colecções norte-americanas - ao MoMA, por exemplo. Na URSS, o comité central institui em 36 o controle sobre as artes. As vanguardas são acusadas de esquerdismo e formalismo, ou, segundo Estaline, de «sabotagem, diversão e espionagem». O realismo socialista impõe-se com purgas e deportações.

MoMA, rever o séc. XX

Expresso Cartaz (Actual) 01-04-2000 (2) - notícia

"O MoMA revê o século XX"

Walker Evans está no centro da exposição do MoMA e tem em paralelo uma retrospectiva no Metropolitan Museum

DEPOIS de «Modern Starts», «Making Choices» é a segunda parte da grande revisão da arte do século XX que o Museu de Arte Moderna de Nova Iorque empreendeu por ocasião da mudança de século e de milénio. É constituída por um total de 24 exposições de dimensões variáveis e quase sempre autónomas entre si que vão ocupar a totalidade dos três pisos superiores do museu - as primeiras 11 abriram a 16 de Março e ontem acrescentaram-se-lhes mais três, inaugurando-se só a 30 de Abril as dez restantes. Como as datas de encerramento também não são coincidentes, só entre 1 de Maio e 26 de Julho é que todos os núcleos poderão ser visitados em simultâneo.

MoMA, Modern Starts

(1) Expresso Revista de 12-02-2000, pp 70 - 79

"Mudar de século"

O Museu de Arte Moderna de Nova Iorque apresenta uma revisão do século XX em três exposições sucessivas que decorrerão até Fevereiro de 2001. O projecto é gigantesco e irreverente: recorre apenas à sua colecção, associa todas as disciplinas artísticas, tem início em 1880 mas já inclui obras que vêm até ao presente e, acima de tudo, troca a ordem cronológica pela organização temática. Primeiro episódio: «Modern Starts»

John Elderfiel, responsável pela primeira parte do projecto MoMA 2000”, procurou fazer de uma história conhecida um território de surpresas. Pessoas, Lugares e Coisas são as etapas do percurso

REVER o que foi a arte do século XX, quando este se tornou o «século passado», pode não ser a mera celebração de uma efeméride e a ilustração de uma história já muitas vezes contada. A oportunidade servirá para reconsiderar um percurso que, com um ritmo de mudança até aí desconhecido, alterou profundamente os cânones da criação artística, explorou novos meios de criação (da colagem ao vídeo e à manipulação digital das imagens) e substituiu, até mesmo na fase da aprendizagem, o antigo primado da mestria técnica pelo culto da inovação. Havendo algum rigor intelectual, essa reavaliação do passado recente não deixará de enfrentar a questão da prolongada incompreensão de grande parte do público face à arte moderna ou os problemas levantados por intervenções críticas que puseram em causa o destino mais visível da arte do século XX, especialmente a partir do momento, pelos anos 60, em que o que era subversão de normas passou a ser arte oficial.

"Terra Bendita" / "Tríptico"

"O céu e a terra"
Expresso Actual de 25-03-2000

TERRA BENDITA  (Farm Security Administration)
e TRÍPTICO (José M. Rodrigues, Mark Power e Paulo Catrica)
Museu de Évora (Até 30 de Abril)

A PRIMEIRA das duas exposições dá conta de uma das mais admiráveis sagas da história da fotografia e de um dos grandes episódios político-sociais do século. «Terra Bendita» conta o que foi a intervenção dos fotógrafos da Farm Security Administration (FSA) - e de outros autores afins - no tempo da Depressão e do «New Deal» de Roosevelt, quando as crises climáticas e económicas arrastaram para a miséria centenas de milhares de trabalhadores rurais americanos, que então se deslocaram para as cidades em busca de subsistência.

Tem um sentido particularmente impressivo evocar essa epopeia em terra alentejana, acompanhando o trabalho actual de três fotógrafos num projecto sediado em Évora, a pretexto do património e das actividades da Fundação Eugénio de Almeida. O programa da segunda mostra - «Tríptico», com a participação de José M. Rodrigues, Mark Power e Paulo Catrica - é, naturalmente, bem diferente, como são diferentes os tempos, os ideais políticos e as convicções ou estratégias da fotografia, mas as imagens de «Terra Bendita» estabelecem um contexto de referências que também evoca a história dramática dos camponeses alentejanos e refere o presente ameaçado pela seca e a desertificação dos solos.

2000 Berardo-CCB / Dois pólos

"Dois pólos"

Colecção Berardo - CCB e Sintra Museu de Arte Moderna (Até 30 de Abril)

EXPRESSO/Actual de 05-02-2000

O FACTO de a Colecção Berardo ser agora mostrada em dois locais diferentes não é só uma ocasião para avaliar melhor a sua extensão e importância - existindo ainda, aliás, numerosas obras que por limitações de espaço, por serem já conhecidas ou outras razões não se encontram expostas (perto de 200, a somar às cerca de 400 apresentadas). Não menos significativa é a oportunidade de apreciar e pôr em comparação as duas diferentes estratégias de montagem que foram aplicadas à mesma colecção. O CCB apresenta uma exposição mais vasta, mas a mostra do Museu de Sintra, onde se encontram peças de primeira qualidade e aquisições recentes exibidas em estreia, não é de modo algum um pólo secundário. Para o visitante, fazer a experiência, física e reflexiva, das duas montagens não será apenas adicionar obras a mais obras.

Freud, Kossoff, Porter, Downes - NY 2000

A propósito de Fairfield Porter, por ocasião da exp. de Robert de Niro Senior. (Como é diferente o mundo em NY.
Propus uma vez a um museu a ideia de uma exp. diferente, de quatro norte-americanos desconhecidos ou pouco vistos. Claro que não interessavam. Eram Porter e Downes, mais Alice Neel e Wayne Thiebaud -  ou Richard Diebenkorn?)

NOVA IORQUE "Contra a corrente"
EXPRESSO/Revista de 18-06-2000

Quatro artistas ingleses e norte-americanos em Nova Iorque, com exposições em galerias e obras em museus. Com Freud, Kossoff, Porter e Downes comprova-se que alguns pintores menos mediáticos, que foram trabalhando contra as tendências dominantes e observando o mundo, têm um lugar de grande importância na arte do final do século

Fairfield Porter, «The Mirror», 1966 (Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City)

Há vários mundos no mundo da arte de Nova Iorque, como em qualquer outra grande cidade. Nenhum ponto de vista único pode aspirar a uma síntese do que ao mesmo tempo acontece ou se mostra, e diferentes observadores encontrarão diferentes pretextos para propor visões divergentes e sempre parcelares de um mesmo panorama plural.
Lucian Freud, Leon Kossoff, Rackstraw Downes e Fairfield Porter não são artistas jovens ou descobertas recentes que alimentem a actualidade jornalística. São todos figuras isoladas com itinerários diversos e geralmente discretos, e não podem ser associados a um mesmo grupo ou tendência.
O primeiro tem 78 anos e é, depois da morte de Bacon, o mais proeminente pintor inglês; o último morreu em 1975. São artistas pouco conhecidos, raramente mostrados fora dos circuitos anglo-americanos, e as suas obras nunca se prestaram a tornar-se populares. São pintores de obras extremas e contra a corrente, alheios aos programas colectivos das vanguardas e de uma radicalidade incompatível com a circulação mediática. Mas é provável que a mediatização e a massificação da arte, ou mesmo a chamada democratização, exijam sempre a simplificação das obras e a mediocridade.