Alexandre Pomar

O Museu Boijmans no Porto 2001 ("In the rough"!?)

ARQUIVO / A propósito do Museu Boijmans de Roterdão, e de Rembrandt, vindos ao Porto em 2001, e a Serralves, numa desperdiçada ou tosca oportunidade.

 EXPRESSO ACTUAL de 20/1/2001 (PORTO 2001)

"O bazar pós-moderno"

Paisagens e outras imagens da Natureza vindas do Museu Boijmans de Roterdão para Serralves

«IN THE ROUGH»
 Imagens da Natureza Através dos Tempos na Colecção do Museu Boijmans Van Beuningen (Roterdão)  

 Quando o Museu de Arte Antiga se apresentou na galeria federal de Bona, em 1999, escolheu, de entre as obras que podiam viajar, o património mais significativo, do duplo ponto de vista do interesse internacional e da representação da arte portuguesa. Quando o Museu Gulbenkian levou uma selecção do seu acervo ao Metropolitan de Nova Iorque, fez deslocar peças de primeira escolha, sob um título, «Only the Best», que já correspondera à divisa do fundador. O melhor não é nunca um dado invariável, mas é uma regra exigente quando os museus viajam.

É outro o caso da colaboração entre Serralves e o Museu Boijmans Van Beuningen. Não por se ter adoptado um tema específico para a embaixada vinda de Roterdão (a paisagem e outras «imagens da natureza através dos tempos»), mas por se trocar a escolha das melhores obras por uma representação onde cabem obras maiores e menores, peças de excepção e curiosidades, a excelência e o «kitsch». O título em inglês, «In the Rough», traduz-se por «em bruto» ou «em tosco» e deve ser interpretado à letra. Note-se, porém, que o universo das imagens da natureza vindas da colecção de Roterdão se restringe à produção dos sécs. XVII-XX, no Ocidente, na área das artes eruditas e sumptuárias.

O que se expõe, sob a dupla responsabilidade de Piet de Jonge e de Vicente Todoli, é um bazar pós-moderno. Um enorme «puzzle» onde nenhuma informação orienta ou esclarece o visitante, sem qualquer ordenação ou categorização inteligível dos objectos.

A campanha do Chiado 2001 (2)

3/11/2001

Incitação à revolta
A colecção histórica do Museu do Chiado continua invisível

NOVAS AQUISIÇÕES E DOAÇÕES 2000-2001
 (Museu do Chiado, até 20 de Janeiro de 2002)

Poderia haver motivos de regozijo. O Museu do Chiado está a apresentar as obras que comprou ou lhe foram oferecidas nos anos de 2000-01. Ficamos a saber que, apesar da escassez de meios do Instituto Português de Museus, algum esforço se tem feito para enriquecer as colecções nacionais, em parte graças aos fundos comunitários do Programa Operacional da Cultura. Igualmente depreendemos que a actividade do museu e do seu director têm conseguido motivar a generosidade de artistas e de particulares, em especial no caso dos autores a quem foram dedicadas exposições monográficas, como sucedeu com Jorge Vieira, Joaquim Rodrigo e Vespeira.

São particularmente relevantes a doação de nove provas «vintage» de Fernando Lemos por Marcelino Vespeira, que, após algumas mostras preguiçosas de reimpressões recentes, dão a ver a realidade material (e as dimensões) das suas fotografias de 1949-52, bem como a aquisição de um núcleo consistente de obras de Lourdes Castro, da «assemblage» de objectos recobertos de tinta prateada, de 61, até aos lençóis bordados de 70.

A campanha do Chiado 2001 (1)

Expresso 27/1/2001

 "Museu suspenso"
 A colecção do Museu do Chiado ficará inacessível durante um ano
 
No Museu do Chiado encerrou há duas semanas a exposição Man Ray e já se anuncia para 2 de Fevereiro uma nova mostra temporária: «Live in your head. Conceito e experimentação na Grã-Bretanha. 1965-75» (traduzindo-se a primeira parte por «Vive na tua cabeça» ou «Viver na vossa cabeça»). Trata-se de uma revisão, e também reconstituição, de manifestações que se defenderam naqueles anos como renovadoras, apresentada na Whitechapel, instituição pública de Londres.

A mostra ocupará todo o espaço disponível do Museu, pelo que a colecção permanente continuará inacessível. A seguir, anuncia-se «Surrealismo em Portugal, 1934-1952», sob o duplo comissariado de Perfecto E. Quadrado e María Jesús Ávila, numa co-produção com o MEIAC de Badajoz, onde se poderá ver já de 9 de Março a 6 de Maio. Mais uma vez todo o espaço do museu será ocupado, pelo que só em Outubro, ao cabo de um ano de ausência, será remontada a colecção histórica.

Entre finais de Junho e de Setembro de 2000, grande parte das galerias tinham estado ocupadas com a retrospectiva de Vespeira e, antes disso, as mostras Cristino da Silva e «Olhares Modernistas» tinham exigido a desmontagem de todo o panorama cronológico cuja exibição foi atribuída ao Museu do Chiado, herdeiro do antigo e decadente Museu Nacional de Arte Contemporânea, que se reinaugurou por ocasião da capital cultural lisboeta de 1994. A retrospectiva de Joaquim Rodrigo, em 1999-2000, já tinha provocado uma interrupção do funcionamento do museu enquanto tal. Mas então o levantamento da colecção podia ainda ser entendido como um acto de alerta ou de pressão quanto à necessidade de se ampliarem as instalações do Museu do Chiado.

Soares dos Reis, "Museu ao fundo" em 2001

29/9/2001

Museu ao fundo

O IPM pretendia apresentar recurso no caso do Museu Soares dos Reis (o Ministério preferiu pagar uma fortuna à outra srª: dava um romance da Agustina)

Dois meses depois de reaberto, o Museu Nacional Soares dos Reis, no Porto, mergulha numa nova crise devido ao afastamento da sua directora, Lúcia Almeida Matos, que conduziu durante dois anos (feitos no dia 24) o relançamento de uma instituição há muito arredada de um papel central na vida cultural da cidade, e não só pelo seu longo período de encerramento para renovação das instalações. A realização das importantes exposições ainda previstas no programa da capital cultural não deverá, entretanto, ser posta em risco. Mas, num mar encapelado pelas limitações orçamentais do Ministério da Cultura, particularmente gravosas para o funcionamento corrente dos museus oficiais, a dinâmica global de renovação vivida nos anos recentes sofre um inesperado abalo.

A nova situação resulta de o Ministério não ter recorrido do acórdão do Tribunal Central Administrativo (TCA) que, por ocasião da reinauguração do Museu - intrigante coincidência -, se pronunciou pela não aceitação da candidatura de Lúcia A. Matos ao concurso realizado para a respectiva direcção, em 1999. Em consequência, a anterior directora, Mónica Baldaque, que ficara em segundo lugar nas provas e accionara o recurso para o tribunal, pode vir a ocupar o cargo, embora um novo concurso venha a ter lugar já no próximo ano.

O MC recusou-se a prestar quaisquer esclarecimentos sobre as razões jurídicas, técnicas ou políticas que o levaram a prescindir do recurso, limitando-se a informar que foi acatada a decisão do tribunal. Esse silêncio é tanto mais estranho quanto o incidente é considerado em meios ligados aos museus e às artes como uma grave quebra de solidariedade em relação a anteriores decisões do Ministério e dos responsáveis pela política de museus.

Bartolomeu dos Santos

 

http://www.ucl.ac.uk/news/news-articles/0806/08060401

Bartolomeu dos Santos, printmaker and professor, born Lisbon, Portugal, 24 August 1931; teacher at the UCL Slade School of Fine Art, 1961–96, becoming Head of Printmaking and Professor of Fine Art; Fellow of UCL, 1995, Emeritus Professor of the University of London, 1996; awarded the Order of Prince Henry by the President of Portugal (for services to Portuguese culture abroad), 1993; married firstly Susan Plant (three daughters, three grandchildren), secondly Fernanda Oliveira Paixao 1988 (two step-sons, two step-grandchildren); died London, 21 May 2008.

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Expresso de 8/12/2001

"Entre ácido e fogo"

Gravuras e azulejos em várias exposições simultâneas

BARTOLOMEU DOS SANTOS
(Centro Cultural de Cascais, retrospectiva de gravura, até dia 30; Ratton Cerâmicas, até 10 Jan.; Galeria 111, Porto, até 30)

Com uma retrospectiva em Cascais da sua obra de gravador, com que ocupa um lugar sem paralelo em Portugal, mais uma mostra de azulejos na Galeria Ratton e outra de gravuras recentes e aguarelas na 111, agora no Porto depois de mostrada em Lisboa, pode dizer-se que Bartolomeu dos Santos está por toda a parte. De regresso a Portugal depois de ter sido entre 1961 e 1996 professor de gravura da Slade School, de Londres, transformou a reforma académica num tempo de intensa actividade criativa, que se prolonga nas obras de «arte pública» ou grande decoração, passando do uso da pedra gravada do Metro de Entrecampos aos azulejos da estação do Pragal.

A tradição vanguardista croato-jugoslava

Antes da "Revolução Cinética", uma tb animada representação croata (antes jugoslava) em Cascais, em 2001, haja memória

"No centro da Europa"
Abertura à actualidade ocidental e continuidade da tradição construtivista na arte croata desde 1950
Expresso Actual de 9/6/2001

EXAT 51 (1951-1956) - NOVAS TENDÊNCIAS (1961-1973)
(Centro Cultural de Cascais. Até 24)

São múltiplas as razões de interesse desta exposição de artistas da Croácia, que traz a Cascais um panorama alargado dos anos 50 até ao presente. Entre elas, abrir um relacionamento ao centro e leste europeu, sempre tão pouco presentes, ao representar um dos velhos países emergentes nos Balcãs e a história de uma ex-Jugoslávia distanciada do bloco soviético na década de 50, através, nomeadamente, da acção pioneira dos grupos de Zagreb aqui mostrados.
Não é uma manifestação regionalista que se apresenta; pelo contrário, ela dá conta de uma dupla situação que foi de abertura à actualidade ocidental e às manifestações vanguardistas dos anos 60 e 70, bem como de continuidade da tradição construtivista, ligada já nas décadas que antecedem a II Guerra Mundial às vanguardas russas e ao ensino da Bauhaus.

Arquivo - o IAC II

Alguma coisa podia mudar, ou problematizar-se, com a viragem de 2001, trocando-se Carrilho por Sasportes

"O estado da arte do Estado"
Expresso Cartaz 24/2/2001
Instituto de Arte Contemporânea tem novo director - José Manuel Fernandes* - e abre-se à arquitectura

Tomou posse esta semana como director do Instituto de Arte Contemporânea o arquitecto, professor e historiador de Arquitectura José Manuel Fernandes, também comissário de uma retrospectiva de Cristino da Silva e de outras exposições («Anos 60», Trienal de Milão, etc.), além de colaborador permanente do EXPRESSO.
A nomeação sucede à reforma do anterior director, pintor Fernando Calhau, por razões de saúde. Mantém-se como subdirectora Isabel Carlos**, cujo segundo mandato se prolonga até 2002, embora já tenha manifestado a intenção de vir a proporcionar a sua substituição, depois de acompanhar a presença portuguesa na próxima Bienal de Veneza.

Nas breves declarações proferidas na cerimónia, segunda-feira, J. M. Fernandes prometeu uma orientação de «continuidade transformadora», prestando homenagem ao seu antecessor. Idêntica referência foi feita pelo ministro José Sasportes, falando de «continuidade e transformação». Entretanto, o empossado especificou as direcções em que intervirá como «recriador das intenções» do IAC:
presença da arquitectura entre as artes que merecerão apoios;
interligação entre instituições e, em especial, entre Estado central e poder local;
atenção à chamada arte pública, na relação entre arquitectura e artes plásticas;
integração nas iniciativas públicas e actos de representação do país.

Arco 2001

24/2/2001

3 "Vinte arcos depois"

A feira de arte de Madrid é uma história de sucesso, a avaliar pela proliferação de museus e colecções de arte contemporânea

Fotos...
Madame Yevonde, retrato da série «Deusas» (Minerva, 1935)
Auto-retrato de Gillian Wering
Joana Vasconcelos, «Fashion Victim», escultura com movimento na galeria Mário Sequeira.
Tacita Dean, «Ice Rink (Floh)», 2000-01, impressão digital

Atingida a marca das vinte edições, a Arco festejou o aniversário, fez balanços e auscultou o futuro, sem esquecer que o essencial, para o comércio de arte, é viver o dia-a-dia, celebrar o crescimento dos mercados e manter as expectativas quanto à contínua expansão do sector: mais museus, mais colecções, mais galerias, mais artistas, etc. Todos reconhecem é uma história de sucesso, desde logo por ser indissociável das colecções e museus que se multiplicam em Espanha, mas também não ocultam a consciência dos seus limites. O facto de ser a feira que mais público atrai em todo o mundo (176 mil visitantes este ano, seguida por Chicago com 80 mil), não pode deixar de ser visto como uma fragilidade cultural espanhola.

As feiras dirigem-se a um universo de profissionais e coleccionadores (privados, na maioria), e não é pela afluência que se avalia o êxito, pois não se confundem com exposições ou bienais.

Susana Solano no Museu de Sintra

Expresso Cartaz de 14/7/2001

"Lugares íntimos"
Susana Solano no Museu de Sintra

SUSANA SOLANO Esculturas e fotografias
(Sintra Museu de Arte Moderna, até 23 de Setembro)

Solana Solano é, cronologicamente, o terceiro nome de uma sequência espanhola de grandes escultores do ferro, depois de Julio González (1876-1942) e Eduardo Chillida (1924), e é como eles uma figura que transcende uma qualquer tradição ou dimensão nacional. González, em Paris - como outro notável escultor espanhol, Pablo Gargallo (1881-1834), cuja figuração em bronze fez um original uso do espaço vazio na criação de volumes -, inventou com o ferro forjado e soldado um escultura escrita no espaço, dando sentido tridimensional a linhas sem massa nem volume.

MONDRIAN. AMADEO – Da Paisagem à Abstracção

Expresso 7/7/2001

"Encontro em Paris"
As carreiras iniciais de Mondrian e Amadeo através do tema da paisagem

MONDRIAN. AMADEO – Da Paisagem à Abstracção
(Museu de Serralves, até 30 de Setembro)

Se Mondrian tivesse morrido na idade com que desapareceu Amadeo, não saberíamos o seu nome. Com 30 anos em 1902, Pieter Cornelis Mondriaan era um paisagista de Amsterdão que expunha na Sociedade S. Lucas. Só uma década depois, ao mudar para Paris, nasceria Piet Mondrian. Parecia um desafio inverosímil a junção de artistas de tão diferentes itinerários e produções incomensuráveis, com lugares tão diversos na história (universal) do século XX - se é que Amadeo já nela foi admitido, como certamente merece, apesar da brevidade da obra.
O pretexto da parceria das capitais culturais, que poderia mal justificar o encontro dos dois maiores pintores nacionais, fundamenta-se, porém, no argumento mais sólido da sua pertença aos primeiros anos da Escola de Paris, entendida em sentido estrito como a comunidade internacional que aí informalmente vivia a aceleração da aventura da arte moderna.

Porto, anos 60/70

Expresso Cartaz de 17/2/2001

"Ares dos tempos"

As viragens dos anos 60 e 70 numa retrospectiva dupla do Porto 2001

"PORTO 60/70: OS ARTISTAS E A CIDADE" (Museu de Serralves e Árvore, Porto. Até Abril)

Poderia ser só uma linha bairrista de programação da capital cultural, mas, através da revisão das décadas de 60 e 70 vividas a Norte, são algumas das raízes do actual cosmopolitismo da cidade que se recuperam e repensam. Outra mostra, que abriu a nova galeria municipal, faz o sumário dos grupos que agitaram a vida artística local ao longo de todo o século XX; lá para meados do ano, a reabertura do Museu Soares dos Reis porá em perspectiva a «Escola do Porto» no período anterior ao que é coberto por Serralves, fazendo da sua colecção permanente um outro pólo estruturante da cultura artística da cidade. Para além desta se rever e interrogar a si própria, serão contribuições para uma história geral pouco investigada e demasiado centrada no eixo que durante várias décadas ia do Palácio Foz à Sociedade Nacional de Belas Artes.

«Porto 60/70: Os Artistas e a Cidade» inaugura um ciclo a que se deu o título «Artistas e Situações Afirmados no Porto da 2ª Metade do Século XX», que continuará com mostras dedicadas a Fernando Lanhas, Ângelo de Sousa e Albuquerque Mendes, em Serralves, e António Quadros, na Árvore. Divide-se já a presente mostra pelos dois lugares, o que tem um imediato conteúdo simbólico: da Árvore partiu a manifestação contra o imobilismo do Museu Soares dos Reis, no seio do qual Fernando Pernes veio a animar, entre 1976 e 80, o Centro de Arte Contemporânea que serviu de estímulo e embrião para o projecto de Serralves. Hoje, a aliança das duas entidades no programa de 2001 é também um gesto de compromisso entre diferentes sensibilidades e poderes da cidade, com o qual se partilham meios e silenciam tensões.

António Quadros

1 - Expresso Cartaz de 1/12/2001, pág 24

"Um universo maior"

António Quadros não cabe de corpo inteiro na exposição que lhe foi dedicada pela Árvore

ANTÓNIO QUADROS, «O Sinaleiro das Pombas»  (Árvore, Porto, até 12 de Dezembro)

O ritmo dos eventos da capital cultural não é propício a projectos retrospectivos, que desde a mostra inicial «Porto 60/90» se fizeram com atropelos de investigação e produção. É o que acontece com António Quadros (1933-1994), intrigante personagem que foi pintor e poeta - João Pedro Grabato Dias, entre vários heterónimos - e se dispersou enciclopedicamente por outros interesses, muitos deles levados à prática em Moçambique entre 1964 e 1984.

Surrealismos, de 1934 a 52

Expresso Actual de 2/6/2001, pp. 40-41

Antes e depois de 1947

"Fases, rupturas, gerações e divergências na cronologia do surrealismo português"

"Duas anteriores revisões do surrealismo seguiram diferentes cronologias do movimento"

«Surrealismo em Portugal, 1934-1952», Museu do Chiado

O surrealismo português não se deixa converter facilmente em objecto de estudo «científico» e a exposição do Museu do Chiado é mais um testemunho das divergências e tensões que o movimento continua a suscitar. Apesar do recurso aos espólios pessoais dos intervenientes desavindos em 1948, que permite apresentar, pela primeira vez, um panorama «unitário» do período organizado do surrealismo (1947-50), permanece actuante a oposição entre as teses historiográficas sustentadas por José-Augusto França, grandemente centradas no seu activo papel de crítico, e, por outro lado, a recusa protagonizada por Mário Cesariny, também antólogo e historiador militante do movimento, de deixar interpretar como mais um estilo numa sucessão «progressiva» de estilos o que para alguns continuou a ser uma inspiração viva e libertadora.

Nadir Afonso

Expresso Actual dee 7/4/2001

"Razão e excesso"

A homenagem prestada a Nadir Afonso não é ainda uma retrospectiva organizada com rigor crítico

NADIR AFONSO, Centro Cultural de Cascais. Até 6 Maio

A uma homenagem, como a que o Centro Cultural de Cascais presta a um dos seus munícipes, não se pede o rigor científico de uma retrospectiva, mas Nadir Afonso, que já ultrapassou os 80 anos, ganharia em fazer passar a sua obra pelo crivo de uma exposição crítica, no sentido que têm as edições críticas nos domínios da escrita.

O seu nome é sempre citado quando se recordam as Exposições Independentes, no Porto dos anos 40, e a sua obra de pintor é uma referência na afirmação do abstraccionismo geométrico em Portugal, ao lado do pioneiro Fernando Lanhas, outro «independente». No entanto, para além de algumas pinturas isoladas que todas as sínteses históricas reproduzem, expostas no CAM, em representações nacionais e outras abordagens panorâmicas, a carreira de Nadir continua a ser mal conhecida. Uma primeira retrospectiva foi-lhe dedicada em 1970 pela Gulbenkian, em Paris e Lisboa, mas a generalidade das obras reproduzidas no catálogo datam da década anterior, deixando o percurso prévio por estudar. Também não tiveram rigor crítico quer a retrospectiva apresentada em 93 na sua cidade natal, Chaves, quer a monografia editada em 98 por Livros Horizonte. Aí se foram revelando algumas obras esquecidas ou inéditas, mas sempre sem enquadramento histórico e apenas acompanhadas por textos do próprio artista.

Júlio Resende

1. Expresso Cartaz de 24/11/2001, pp. 32-33

"A cidade de Júlio Resende"

Da retrospectiva em Matosinhos à Fundação do pintor em Valongo (à margem da capital cultural)

JÚLIO RESENDE, Paços do Concelho de Matosinhos (até 20 Dez.)
FRANCISCO BRENNAND, «No Acerto com o Mundo» (Fundação Júlio Resende, Valbom, Gondomar, até 2 Dez.)

O panorama do Porto, como qualquer panorama, é feito de diferentes e desencontrados círculos, meios ou nichos do pequeno mundo da arte, mas é alargando os itinerários até à periferia que a cidade de Manuel de Oliveira, de Eugénio de Andrade, de Agustina e de Siza Vieira se reencontra com outro dos seus nomes, Júlio Resende. Esta área alimenta-se mais facilmente (mais oficialmente) de esquecimentos ou exclusões do que outras.

É em Matosinhos, por iniciativa da sua Câmara, que se pode ver, neste ano de particular significado para o Porto, a obra do principal dos seus pintores. A homenagem necessária tomou a forma de uma ampla retrospectiva da pintura de Resende, embora na sua muito extensa produção, material e cronologicamente, tenham também relevância o desenho e a aguarela e, em especial, a grande decoração instalada em lugares públicos, com largo recurso à cerâmica (objecto de uma mostra do Museu do Azulejo em 1998).

Fernando Lanhas

Expresso Cartaz de 21/4/2001, pp. 28-29

Sonhei que sabia tudo

As perguntas, os deslumbramentos, os sonhos e os quadros de Fernando Lanhas

Na sala central do Museu de Serralves, as últimas pinturas de Lanhas, já de 1998-2000, coexistem com vitrinas de trilobites e meteoritos. Numa parede, lê-se: «Sonhei esta noite com trilobites vivas. (…) Em certo momento vi uma trilobite grande, de cor dourada, que estava mutilada nas pleuras. Peguei na trilobite sem qualquer receio, para a ajudar. Era uma trilobite muito sossegada e meiga. As crianças até lhe faziam festas.», S322A (sonho 322), 16-17.XII.92. Dois mapas assinalam os principais meteoros e meteoritos caídos em Portugal e a trajectória de um meteoro observado em 1984.

Calapez / Xana

EXPRESSO/Cartaz de 31/03/2001

"Realidades virtuais"

Dois artistas já de longo curso, com pinturas que interrogam ou recusam a referência à paisagem
«CAMPO», de Pedro Calapez , Presença, Porto, até 5 de Maio
«PAISAGENS?», de Xana, Cesar, Lisboa, até 2 de Maio

Que acontece entre a urgência das revelações de jovens artistas, as afirmações geracionais ou novidades e, por outro lado, o ritmo pausado das consagrações ou revisões mais ou menos históricas? Quando não se extinguem os fulgores iniciais, na maioria dos casos, as obras estabelecem-se como produções continuadas, ocupando um espaço precário entre a exigência de um fácil reconhecimento (o estilo, a imagem de marca) e a ameaça da repetição. Não é pacífica, nas artes plásticas, a ideia de maturidade criativa, e a lógica da rápida rotação e obsolescência de todos os produtos também domina este mercado. As colecções institucionais ou particulares mais mediatizáveis fazem-se, em geral, com obras baratas, substituindo-se para isso, aceleradamente, as sucessivas gerações de jovens. Os museu e as histórias sumariam emergências e é à mesma lógica de distribuição que corresponde o actual mercado das feiras.

Veneza 2001

EXPRESSO/Revista de 16/6/2001

"Volta ao mundo"

O «Palco da Humanidade» segundo Harald Szeemann

Vinte e oito pavilhões nacionais nos Jardins, 21 pela cidade, incluindo os do colectivo latino-americano, de Singapura, Taipé e repúblicas ex-soviéticas. Mais as duplas representações que se multiplicam, da Espanha, Holanda, Suiça, etc., e várias mostras «a latere». Ao gigantesco programa, cada vez mais um mercado mundial de exposições, soma-se o projecto do comissário-geral, a ocupar o vasto Pavilhão da Itália (que fica sem presença própria) e um quilómetro de edifícios fabris, no Arsenal, herança da antiga potência marítima.

Veneza 2001 - Penalva

"Um palácio em Veneza"

Expresso de 16/6/2001

Portugal em competição em Veneza com uma cenográfica instalação de João Penalva

Coexistem duas bienais em Veneza. Uma é a das representações nacionais, apresentadas quer em pavilhões próprios nos Jardins do Castelo, construídos desde 1907 numa bem curiosa sucessão de estilos arquitectónicos (a bienal seguiu o modelo das exposições universais), quer dispersas pela cidade em espaços variados, no caso dos países sem pavilhão. Outra, a grande exposição do director de cada edição, que visa ser uma proposta cosmopolita sobre o estado da arte e o seu futuro. Esse diálogo, em grande medida de surdos, entre valores nacionais e um ponto de vista internacional, no qual intervêm tanto os países do centro como as periferias mais distantes (excepto a África), é bem elucidativa das resistências à globalização da arte do mundo, que não é o mesmo que «o mundo da arte».

Magnum 2001, "Mudar o olhar"

EXPRESSO/Cartaz de 19/5/2001 - II

"Mudar o olhar " - O fotojornalismo num momento de viragem

Quantas vezes já se escreveu que chegou ao fim a idade de ouro do fotojornalismo? Não importa. Invocar uma qualquer idade de ouro é sempre situar o debate no terreno dos mitos. O certo é que as grandes peregrinações da arte contemporânea, como a última edição da Documenta de Kassel e a próxima da Bienal de Veneza, se abrem à fotografia dita documental como nunca sucedeu no passado, esquecendo todas as condenações teóricas proferidas contra os fotógrafos do real.

"Abrem-se novos canais de circulação às imagens documentais e inventam-se diferentes olhares"  (destaque)

Magnum 2000/01, "O mundo está diferente"

EXPRESSO/Cartaz de 19/5/2001 - I

"O mundo está diferente" - Os fotógrafos da Magnum interrogam a última década do séc. XX

a Exposição
MAGNUM° — ENSAIOS SOBRE O MUNDO / «Magnum Our Turning World. Photographs 1989-1999»
Culturgest (Até 27 Agosto)
o Livro
Magnumº, Phaidon, 2000

A Magnum é de tal modo influente e admirada, ou contestada, que existe o risco de se ver como uma exposição sobre uma agência fotográfica o que é de facto um discurso sobre o estado do mundo no início do novo século. O público que enche as exposições anuais do World Press Photo, explorando as fotografias sem se guiar pelos nomes dos autores, não se deixará enganar, mas o jornalismo e a crítica que escrevem sobre o que não precisam de ver preferem a enésima referência sobre a mítica agência à realidade das imagens e desdobram-se em elucubrações vagas a respeito da oposição entre arte e reportagem ou do conflito de gerações, a guerra entre clássicos e renovadores, no seio da cooperativa criada em 1947 por Cartier-Bresson, George Rodger, Robert Capa e David «Chim» Seymour.

"Exposição e livro são duas peças distintas de um imenso projecto fotográfico" (destaque)

Balanço de 2001

"As imagens que ficam "
Um universo em crescimento constante onde a excelência continuará a ser um acontecimento raro EXPRESSO/Actual de  29-12-2001

(Fotos: Bonnard, «La Chambre Jaune», 1942/5
Clara Martins, «Don't sit on me», 2001
Jorge Martins, «Os Limites da Evidência», 2000)

No último mês do ano, o filósofo Jacques Rancière veio a Lisboa falar sobre a pertinência do tema do fim da arte. A questão teórica, sob reformulações diversas, já sobreviveu a dois fins de século, embora nunca tenha sido tão grande como agora a oferta artística. Também a Cultura, de maiúscula oficializada, nunca ocupou um tão grande espaço social, ainda que sejam muito negros os dados estatísticos sobre a iliteracia e os juízos críticos que nos vão deixando os últimos grandes humanistas (por exemplo, Gombrich, falecido em 2001).