Alexandre Pomar

Nozolino, Nuez, 2003

Arquivo * EXPRESSO Actual de O6-Set.-2003 (pág. 41)

"Entre as ruínas"

Uma descida aos infernos em fotografias e poemas

Entre temporadas, o vazio das agendas é propício a que se recupere a oportunidade de falar sobre um objecto que fica a marcar o ano, mas que nestas páginas se deixou passar em silêncio, por acidentes de calendário. Não uma exposição, mas um livro de poemas e fotografias, de palavras e imagens reunidas sob um mesmo título, sem que de ilustração ou comentário se possa falar. São dois discursos que se encontram numa relação de cumplicidade, que se cruzam e mutuamente se provocam e se iluminam, mesmo se o percurso é o mais possível nocturno.

«A Escultura de Coimbra"

01-02-2003 (versão extensa?)

"As pedras vivas de Coimbra"

«A Escultura de Coimbra – Do Gótico ao Maneirismo, "Sala da Cidade", Coimbra,

Não se circula pelo centro de Coimbra sem que se imponha a evidência de uma quadra excepcional, por efeito da maciça promoção da sua capitalidade cultural. No edifício da Câmara, dois enormes telões com as imagens de um díptico de Inês Gonçalves promovem o novo Centro de Artes Visuais, que não se integra no programa mas faz parte das alterações de Coimbra. Bandeirolas e grandes cartazes dão vida à cidade ao anunciarem «uma cidade viva» e as múltiplas iniciativas em curso. À entrada da Sala da Cidade, designação atribuida ao antigo refeitório do Mosteiro de Santa Cruz, a grande ampliação de uma imagem de Nossa Senhora com o Menino, com os vestígios dourados da antiga pintura, impõe-se a quem passa.
A exposição «A Escultura de Coimbra – Do Gótico ao Maneirismo» inaugurou a programação e terá sequência em mais duas produções de carácter histórico e local centradas num passado que foi artisticamente muito mais vivo que o presente. Seguir-se-à a recordação dos «Pintores de Coimbra – Do Gótico à Renascença» e a celebração do próprio Mosteiro, entretanto em obras de restauro, enriquecida pela reconstituição do antigo espólio, envolvendo as colecções de ourivesaria e de manuscritos do seu «scriptorium», sob a designação «Memórias de Santa Cruz». Começou-se pela escultura que teve sede nacional nas oficinas da cidade, nos séculos XIII-XIV, por via das qualidades da pedra calcária da região e da cronologia da urbanização do reino.

Ricardo Angélico 2003

Arquivo (e era um trabalho muito diferente em 2003 do que é em 2008, mas o mesmo)

Expresso Actual - 12-07-2003

"Matéria viva"
 
Uma pintura com força para voltar a perturbar ("R.A. faz da pintura um exercício resolutamente destituído de amabilidade e certamente também por isso pinta monstros e vísceras. Se tais figuras parecem agressivamente estranhas é porque à pintura se foi proibindo que incomodasse")

Ricardo Angélico, Galeria Ara, Lisboa (até dia 25)  

Depois de retratados (na série de pinturas mostradas no Centro Cultural de Cascais, em Maio), os monstros passaram à mesa de dissecção. Os despojos, carnes e vísceras sanguinolentas, que agora vemos sob o título «Tlön para Principiantes - Uma História Natural», podiam bem ser os registos do exame anatómico (anatomopatológico) daquelas estranhas criaturas que surgiam com pretextos cinematográficos, literários e de imaginação, sem deles serem a ilustração.
Um mesmo gosto pelo inventário, pela ficção e as imagens de uma enciclopédia fantástica e pelas fronteiras do terror, investigadas com humor mais ou menos cruel, associa as duas séries, como se se tratasse, para o observador que as viu em sequência, do exterior e interior das mesmas criaturas. Mas outros rostos e vultos disformes também já se tinham visto («Mais Retratos de Dorian Gray», por exemplo) desde a individual de 1999 que revelara o trabalho deste jovem pintor «dos anos 90», que nasceu em 1973, em Angola, se formou na Escola do Porto e foi aluno de Batarda.

Eggleston, 2003

ARQUIVO: 

William Eggleston em Serralves

(Depois de Stromholm + Slavin + Nozolino em 1990, era o 2º e último Fotoporto !!; além de Nozolino outra vez em 2005, Far Cry, e de Irving Penn em 2002, a relação de Serralves com a fotografia foi sempre sectária ou alérgica, por vezes doentia, por exemplo com um tal Christopher Williams e com uma publicação chamada Fotografia na arte com que se ressuscitavam velhos fantasmas. Eggleston foi outra das excepções, antes de Goldblatt e Guy Tillim, com que descobrem tradições e renovações da fotografia documental - trata-se agora de emendar a mão face a uma realidade a que se tinha voltado as costas.)

EXPRESSO 26-07-2003
« A beleza do banal »

Depois de mostrado Joel Sternfeld no mês da fotografia de Lisboa, outro grande fotógrafo norte-americano é apresentado pelo Museu de Serralves. Ambos tiveram um importante papel na renovação da fotografia a cores a partir do início dos anos 70 e exerceram uma influência decisiva nas décadas seguintes. Cinco anos mais velho (nasceu em 1939, em Memphis, Mississipi), William Eggleston é habitualmente referido como «o pai» da fotografia a cores, mas essa é uma fórmula simplista que começa por ignorar, além dos daguerreótipos manualmente coloridos, a invenção dos autocromos pelos irmãos Lumière, comercializados em 1907 e largamente utilizados pelos pictorialistas.

De Sternfeld viu-se uma breve e admirável antologia de trabalhos que vinham até aos dias de hoje, enquanto de Eggleston se expõem obras do início da carreira, escolhidas e editadas 30 anos depois.
«Los Alamos» é uma exposição de 82 imagens datadas de 1965 a 1974, acompanhada por um magnífico álbum editado pela Scalo em grande formato (73 €), onde, aliás, as fotografias surgem sem data nem lugar, numa sequênciação que parece negar a individualidade das estampas.

Arco 2003

Em 2004, um ano preenchido, tratou-se do Arco numa agenda, mas as agências e os diários cairam lá todos. A rotina era para manter.
2003 foi o ano da Suíça, e aqui está Hodler:

Ferdinand Hodler, 1909

22ª edição, Ano da Suíça. Portugal com 14 galerias

Expresso Revista de 22-02-2003

2 "Relojoaria suíça"

Em teoria, a arte actual está globalizada e os artistas têm a obrigação de ser internacionais para se reconhecerem como importantes, mas foi a arte suíça, por mais questionável que seja a expressão, que assegurou o êxito da Arco. Não se aceita a ideia de identidade nacional aplicada às linguagens da arte contemporânea e a Suíça não preenche todas as condições associadas à noção de país (pela complexa constituição confederal, a função de espaço de trânsito, a neutralidade, etc.) Há, porém, estados mais internacionais que outros, pela força do seu mercado de arte e poderio económico.

O prestígio da feira de Basileia, que é a melhor do Mundo e já abriu sucursal em Miami para controlar a América Latina, as poderosas galerias da Suíça, os inúmeros museus e colecções privadas, os cofres secretos dos seus bancos, asseguravam à partida o optimismo necessário para que a 22ª edição contrariasse a conjuntura económica depressiva e as ameaças de guerra. Depois, uma operação diplomática conduzida pela poderosa Fundação Pro Helvetia, ocupou todas as grandes instituições de Madrid, do Museu Rainha Sofia às Fundações Juan March e La Caixa, continuando pelos espaços municipais. A estratégia da Suíça para a Arco foi, aliás, apenas o início de um programa de intercâmbio a todos os níveis que decorrerá por três anos sob o título «Mira Suiza». (Se lembrarmos que no ano português, em 98, nenhuma das grandes instituições nos abriu as portas, há lições a tirar.)

Design e publicidade em Sintra

Expresso Actual de 5 Abril 2003

Artes de consumo
Arte e Desenhos Publicitários. O Vício da Liberdade
Sintra Museu de Arte Moderna

Não se espere uma retrospectiva erudita sobre a história do cartaz ou da publicidade gráfica ao longo do século XX em Inglaterra, ou uma antologia que sintetize os seus exemplos maiores e a sequência dos estilos dominantes ou mais inovadores. A exposição não é isso. O que se apresenta é o espólio de uma empresa londrina de designers e impressores activa desde 1914 e um novo núcleo da Colecção Berardo. O espólio é um caso raro de conservação de originais de publicidade – estudos e artes finais – constituindo um acervo de cerca de 1500 peças que ilustram a produção comercial regular ao longo de décadas da James Haworth & Brother. O novo núcleo vem juntar-se à colecção de arte que foi sendo mostrada desde 1996, sem nela se integrar, a par de outras áreas dedicadas ao azulejo, à escultura africana, rochas e minerais e ainda espécies vegetais, agora anunciadas no «site» da Colecção Berardo e em parte já expostas no Funchal.

CAV 2003 "Hora di Bai"

"Hora di Bai"
Centro de Artes Visuais, Coimbra   
Expresso Acctual 13-09-2003 Exposições (nota)

A quarta mostra do CAV recicla sob novo título um tema abordado nos Encontros de Fotografia de 1996, num programa que visava voltar a percorrer os espaços do Império ou da lusofonia, duas direcções nem sempre conscientemente diferenciadas quando é do antigo centro que se definem os pontos de vista.

Ao projecto antes comissariado por Tereza Siza e editado em álbum sob o título Língua Franca, retiraram-se algumas colaborações (Bruno Sequeira, sobre Goa, Mica Costa Grande, Macau) e acrescentaram-se outras (Daniel Schwartz, Timor, 1999, e Maria Lusitano, com vídeos), ampliando-se as anteriores participações de Fazal Sheikh (Moçambique e Brasil, com um trabalho significativo, já de 2001, sobre a criação do Parque Nacional do Grande Sertão Veredas) e Inês Gonçalves (Cabo Verde e Goa). As novas condições de montagem melhoraram substancialmente e a mostra deu lugar a um novo volume, de produção cuidada e com diversa colaboração em texto, numa série de escritos de circunstância que pouco ou nada têm a ver com imagens.

"Coimbra", Encontros 1980 - CAV 2003

Arquivo * Expresso Actual de 08-03-2003

O centro mítico
«Coimbra», Centro de Artes Visuais (CAV)

Centro mítico da fotografia em Portugal, Coimbra e os seus Encontros dão agora o passo arriscado de deixarem de ser um festival para se assumirem como uma instituição, como se anuncia na apresentação do Centro de Artes Visuais (CAV), inaugurado no edifício restaurado do Colégio das Artes e Pátio da Inquisição (ver «Actual» de 8/02). Aquela capitalidade festiva, que começou a afirmar-se em 1980, em simultâneo com outras marcas de transformação do panorama fotográfico (o surgimento de uma nova geração de fotógrafos e também de uma crítica e investigação histórica continuadas, que desde logo se manifestaram nos Encontros), reafirma-se em coincidência oportuna com a programação da capital cultural, sem dela fazer parte, e expressa-se simbolicamente no tema da exposição inaugural: Coimbra, a cidade e os seus fotógrafos.

CAV abertura

"A casa nova da fotografia"

Expresso de 08-02-2003
v.o.

Os Encontros de Fotografia de Coimbra vão inaugurar na próxima semana a sua nova sede, no espaço recuperado do Pátio da Inquisição, cujo piso térreo, dividido pelas antigas celas dos presos do Santo Ofício, tinha sido utilizado pela primeira vez em 1996 para uma memorável exposição de Joel-Peter Witkin. Designado agora como Centro de Artes Visuais – Encontros de Fotografia, o edifício foi magnificamente restaurado e redesenhado no seu interior pelo arquitecto João Mendes Ribeiro, colaborador de várias edições dos Encontros.
Com 600 metros quadrados de área útil no andar superior, onde antes esteve instalado um lar de idosos, e 500 no andar térreo reservado a exposições, o Centro acolherá as actividades permanentes da estrutura dirigida por Albano Silva Pereira, para lá da organização das bienais que se interromperam em 2002 e cuja continuidade não está ainda definida, por falta de orçamento próprio para a 20ª edição.

Vanguardas realistas

Arquivo

"Vanguardas realistas"
in EXPRESSO / Actual de 15-03-2003, pag. 17.

(versão extensa de um artigo incluído num dossier sobre a morte de Stalin)

A condenação do Stalin jovem e enérgico desenhado por Picasso para a capa das «Lettres Françaises» de 12 de Março de 1953 foi só um episódio risível do controle partidário sobre a arte de intenção e conteúdo políticos. Picasso era o comunista mais conhecido, depois de Stalin e Mao, era vigiado pelo FBI e estava presente, em pessoa ou no cartaz da pomba, em todas os encontros pela paz ao tempo da guerra fria, mas era tratado como repugnante modernista por Guerassimov, presidente da Academia das Artes da URSS, diante da qual se desculpou por lhe ter apertado a mão na tribuna de um congresso.

Brassai, Joan Colom e Ricardo Rangel 2003

EXPRESSO/Actual de 20-09-2003

"Dois destinos"

Noites de Paris/Barcelona e Moçambique em reconstrução

Dois livros, catálogos de exposições que provavelmente não veremos, estabelecem pontes que seria oportuno seguir para abrir as fronteiras do nosso autismo. Vêm de Espanha e Moçambique (via Suíça).

O primeiro tem o longo título Brassaï París. Colom Barcelona. Resonancias (30€) e associa dois projectos fotográficos vividos em tempos e condições muito distintas, mas identicamente pioneiros, pelo famoso fotógrafo e escritor de origem húngara e pelo catalão Joan Colom, distinguido em 2002 com o Prémio Nacional de Fotografia de Espanha.

Promiscuidades - Incompatibilidades

Os papéis de coleccionador e homem de negócios são  de uma compatibilidade testada  pela história (os Medici,  Gulbenkian, os Rockfeller, Jorge de Brito, ou Manuel Vinhas, Augusto Abreu e outros - Berardo é só mais recente).
A acumulação de cargos como funcionário público (director de um museu nacional, no caso de Pedro Lapa, o Museu do Chiado) ou conselheiro cultural (do primeiro ministro, no caso de Alexandre Melo) e como curador de colecções privadas (no caso dos dois, a Ellipse Foundation/Fundação Elipse de João Rendeiro, Banco Privado) levantam pesadas dúvidas quanto à  promiscuidade dos interesses e à honorabilidade dos interessados - e do Estado
A falta de credibilidade da área cultural e em particular das artes plásticas tem muito a ver com tais práticas - noutras áreas a relação entre bilheteira e orçamentos de produção impõe algum rigor quantitativo, aqui tudo pode ser arte e tudo se compra e vende a qualquer preço confidencial. É necessário regular também este mercado, demasiado pouco transparente e pouco fiscalizado em que circulam agora valores avultados. Comece-se por cima.
Mas a questão vem de longe, por exemplo de 2003.

"Incompatibilidades"
Expresso / Cartaz de 22 – 11 - 2003

(Coluna de opinião, «Extracatálogo»)

«Como distinguir a exposição de um artista no museu e a intenção de promover investimentos nas suas obras?»

Têm tido bastante projecção as questões relativas à incompatibilidade da acumulação de certas actividades profissionais, políticas e empresariais. Deputados e outros detentores de cargos políticos, advogados, médicos e jornalistas são sujeitos a regimes legalmente definidos ou ditados pelas respectivas associações. Outros casos são objecto de polémica, como a acumulação de lugares partidários com o papel de comentador político, uma aberração do nosso panorama mediático que falseia o jogo democrático.
As notícias da criação de dois fundos de investimentos em arte, sob a forma de fundação ou não, com ou sem intuitos mecenáticos, vieram pôr em foco a acumulação de outras funções que à partida se julgariam inconciliáveis.

Veneza 2003

EXPRESSO/Actual de  21-Junho-2003 (pág. 36-37)

"Bazar veneziano"

Bienal gigantesca expõe débil panorama internacional <onde Bruno Gironcoli era a única surpresa relevante"

Foto PCR Studio / Tânia Simões. <A obra veio de Veneza para se arruinar no Pátio da Inquisição em Coimbra>

A República Popular da China, que devia comparecer oficialmente em Veneza pela primeira vez, cancelou a viagem por causa da pneumonia atípica, mas muitos jovens chineses participam, com uma energia transbordante, numa das exposições sectoriais de uma bienal apostada em comprovar a globalização do universo artístico. Questões da actualidade também atingiram o pavilhão da Venezuela, que não chegou a abrir devido a declarações anti-Chavez. No entanto, foi muito mais notado o encerramento do pavilhão da Espanha por um muro de blocos de cimento erguido 65 centímetros a seguir à entrada (Parede Fechando um Espaço, é o título da "obra"), enquanto o nome do país foi embrulhado em plástico negro - «Palavra Tapada é uma simples escultura realizada com materiais pobres», assegura a comissária.
Dois seguranças armados exigem o passaporte espanhol para se aceder pelas traseiras ao interior vazio e devastado. O sempre demagógico Santiago Sierra diz tratar-se de uma «performance» sobre a fronteira e as políticas de imigração, acrescentando que «o orgulho nacional é um conceito do século passado». A direita civilizada <no caso, o governo de Aznar> já aprendeu a administrar a irrelevância do espectáculo cultural e as respectivas clientelas.

Veneza 2003 - PCR

EXPRESSO/Cartaz de 24-05-2003  (II)

"Duas casas em Veneza"

Pedro Cabrita Reis, que representará Portugal na 5Oª Bienal, apresentou as suas obras em Lisboa

Em Fevereiro esteve em causa a possibilidade de Portugal se fazer representar na Bienal. Com o Instituto de Arte Contemporânea em vias de fusão e condicionado por peias burocráticas mais rígidas, correu-se o risco de perder o espaço previsto para o pavilhão oficial e falharem outros compromissos relativos à logística da representação confiada a Pedro Cabrita Reis. Com a chegada do caso ao domínio público o ministro da Cultura <Pedro Roseta> assumiu no seu gabinete a responsabilidade pelo evento, gerindo as verbas orçamentadas pelo IAC.

Veneza 2003 - 2

(Veneza II)

EXPRESSO/Actual de 28 Junho 2003 (pp. 38-39)

"Sem alternativas"

A Bienal de Veneza procurou absorver todas as direcções críticas e a sua própria contestação num universo fechado

<Com Ilya Kabakov e Bellini. Com Jorge Queiroz. Com Agnès Varda>

Do roteiro da Bienal também fazem parte as exposições extra-programa acolhidas pela organização, e outras ainda, de diversíssimos promotores, ocupam tudo o que resta de espaço disponível em Veneza. Entre as primeiras, destaca-se a de Ilya Kabakov, o mais internacional dos artistas russos, nascido em 1933 e sediado desde 92 em Nova Iorque. Where Is Our Place?, co-assinada com a sua mulher, Emilia, na Fundação Querini Stampalia, é mais uma vez uma instalação total, um espaço encenado onde os objectos não se separam do lugar físico em que se expõem e onde os visitantes são actores do espectáculo que os inclui.

O caso da Casa Relvas - MNAA 2003

exposição

"Carlos Relvas e a Casa da Fotografia".
Museu Nacional de Arte Antiga
Comissários: Vitória Mesquita e José Pessoa. Produção IPM, Divisão de Documentação Fotográfica

O CASO DA CASA RELVAS
EXPRESSO/Revista de 05-07-2003

Uma grande exposição de Carlos Relvas apresenta o espólio fotográfico da sua Casa-Museu da Golegã

Carlos Relvas foi certamente um fotógrafo mais interessante do que algumas anteriores avaliações críticas admitiam. Mas não é de modo algum um desconhecido. A sua Casa-Museu na Golegã, sediada no luxuoso chalet-estúdio que mandou construir em 1872, esteve aberta ao público entre 1981 e 96, encerrando por imperiosa necessidade de obras. A reabilitação, que lhe devolveu a configuração anterior a ter servido também de habitação do fotógrafo (feita sob a direcção do IPPAR e dos arquitectos Vítor Mestre e Sofia Aleixo), está finalmente concluída; aguarda-se agora que surjam apoios e meios para um programa adequado ao mais bem conservado estúdio fotográfico de final de Oitocentos.

Balanço de 2003

"Na órbita de Madrid"
EXPRESSO/Actual de 27-12-2003
A programação das instituições segue um modelo único

(Fotos Francis Bacon, «Duas Figuras Sentadas», 1979
Retrato de Stéphane Mallarmé, por Édouard Manet, 1876, exposto no Museu do Prado)

Exposições de Vermeer, Ticiano e Manet num só ano permitem fazer um balanço triunfal de 2003. Não se viram em Portugal, mas muito perto, a distância acessível a um grande número de interessados, e ouvia-se com frequência falar português nas filas de espera e galerias. Aliás, convém entender que nunca poderiam (nem poderão) realizar-se em Lisboa, porque a capacidade de montar iniciativas deste nível - máximo - não depende da extensão de ambições ou orçamentos: só pode ter origem num dos mais importantes museus do mundo. São as colecções do Prado e a cedência de obras para exposições noutros grandes centros que as tornam possíveis.