Alexandre Pomar

À descoberta do Brasil

20-05-2006

Pintores viajantes

À descoberta do Brasil no século XIX

(FOTOS COLECÇÃO BRASILIANA / FUNDAÇÃO ESTUDARPanorama do Rio de Janeiro, da autoria do diplomata belga Benjamin Mary, de c. 1835 (30 x 312 cm, pormenor)

O Brasil colonial queria-se um segredo bem guardado. Foi sob o domínio holandês (1630-54) que os pintores Frans Post e Albert Eckhout deram a conhecer à Europa as paisagens do Nordeste e, o segundo, a flora e a população, acompanhando as expedições científicas do governador-capitão Johan Maurits van Nassau. Um quadro de Post (Olinda) expõe-se na Colecção Rau.

A reconquista significou o regresso do «black-out», até a família real chegar de Lisboa, em 1808, fugindo às tropas de Napoleão. Nesse ano abriram-se os portos aos estrangeiros e revogou-se a proibição das manufacturas. Vieram depois as missões diplomáticas, comerciais e também artísticas e científicas, ficando na história a Missão Francesa de 1816, já com pintores que eram exilados bonapartistas. Com a proclamação do Reino Unido e da independência (1822), a difusão das imagens da corte, da capital e da vastidão do Brasil tornava-se parte do processo de afirmação da sua identidade nacional.

A nova política iconográfica, em que se associavam sem fronteiras reconhecíveis a descrição topográfica e a arte da paisagem, a exploração naturalista e a atracção pelo exótico, era favorecida pela chegada de mais pintores viajantes, pela curiosidade científica do século XIX e o gosto romântico pelo pitoresco ou o sublime dos lugares distantes, além de poder contar com o êxito da litografia, que atingira níveis de produção industrial antes da descoberta da fotografia. São as fascinantes imagens desse novo mundo que chegaram ao Palácio da Ajuda (e já antes estiveram no Museu Soares dos Reis), no regresso do ano do Brasil em França.

A Colecção Rau no MNAA

14-05-2006

Quadros de vida

Gustav Rau reuniu um museu onde o gosto pela arte se associa a um profundo humanismo

São Miguel», de Fra Angelico, 1424-25, têmpera sobre madeira (33,5 x 14 cm)

Seis séculos de pintura fazem escala em Lisboa, sumariados em 95 obras reunidas por um filantropo alemão que aplicou a herança na manutenção dum hospital no Congo e na criação dum museu pessoal doado à Unicef. Seis séculos que são percorridos desde Fra Angelico até Bonnard, como refere o título, mas prosseguindo, de facto, até ao mais discreto Giorgio Morandi, a terminar o fio cronológico em data incerta, entre 1945 e 55, por uma exemplar natureza morta com garrafa e dois copos - assim se tornando evidente que o séc. XX mais vanguardista não seduzia o dr. Gustav Rau. Não estão presentes Picasso e Matisse, e outros nomes maiores de diferentes épocas, mas o itinerário do visitante vai percorrer, entre dezenas de «high-lights», um São Domingos em Oração de El Greco, uma Praça de São Marcos de Canaletto, O Mar em Estaque de Cézanne, Mulher com Uma Rosa de Renoir e seis paisagens de Monet, da floresta de Fontainebleau à neve da Noruega, passando por Amesterdão e pelos rochedos de Belle- Île-en-Mer. O acontecimento não tem precedentes entre nós e vai agitar o Museu de Arte Antiga a partir de dia 19, graças ao patrocínio mecenático do banco Millennium bcp.

João Queiroz 2001-06

TEXTOS EM ARQUIVO, 2006, 2003, 2001, a propósito opu por ocasião da exp. de João Queiroz na Gal. Quadrado Azul, Lisboa - Até dia 20: www.quadradoazul.pt

EXPRESSO Actual de 17-06-2006

"A experiência da natureza"

Prática e interrogação da pintura de paisagem 

Sem título, 2005-2006, óleo sobre tela, 190 x 250 cm

A paisagem teve uma importância fulcral na pintura do século XIX, em duas direcções em parte coincidentes: por um lado, a exploração sistemática do mundo, associando o inventário dos lugares, a comunhão romântica com a natureza e o exotismo das viagens; por outro, o trânsito da observação do natural e da pintura realista de ar livre, enquanto estudo apaixonado da natureza, à ambição da «pintura pura», que se irá entender como projecto analítico ou sistema autónomo e auto-referencial. No seguinte século não houve linhas de continuidade reconhecíveis como evolução de um género, mas o corte cronológico não tem a arbitrariedade do calendário, porque «fauves», expressionistas e cubistas continuavam a reinventar a paisagem. O espectáculo das trincheiras da Grande Guerra, essas outras paisagens de morte radicalmente inéditas, terá tido retrospectivamente uma decisiva influência no que se chamou crise da representação (com outras referências, o historiador Yve-Alain Blois dirá que «o luto tem sido a actividade da pintura ao longo do século»).

Hayter e o Atelier 17

EXPRESSO/Actual de 11-03-2006

Hayter e o Atelier 17 nos anos 30 parisienses

"Do sonho ao pesadelo"

"A Poética do Traço - Gravuras do Atelier 17, 1927-1940", na Fundação Arpad Szenes-Vieira da Silva (até 9 de Abril

 Hayter não é um artista que arraste multidões, mas é uma referência obrigatória no universo da gravura e o seu nome encontra-se a cada passo quando se percorrem as biografias dos grandes criadores do século XX. Para além das suas contribuições para a história da gravura moderna, primeiro através da divulgação das técnicas de incisão directa em cobre, depois com o aperfeiçoamento de novos processos de impressão a cores, foram inúmeros os artistas que trabalharam nos seus vários estúdios, em Paris nos anos 30, em Nova Iorque, durante e depois da II Guerra, e de novo em Paris, a partir de 1950, todos eles designados pelo mesmo nome, Atelier 17.

A exposição dedicada a Stanley William Hayter (Londres, 1901 - Paris, 1988) concentra-se sobre o primeiro período parisiense, ilustrando um tempo marcado pela afirmação do surrealismo e o acumular das nuvens negras das crises que desembocam na Guerra de Espanha e na deflagração do conflito mundial. A par da sua própria obra gravada, representam-se em particular o trabalho de Arpad Szenes no Atelier 17 e, em conjunto, outros artistas que o frequentaram, como Picasso, Max Ernst, Masson, Tanguy, Hélion, Ubac, Vieira da Silva, etc.

Anos 50-60 "Em Foco"

"Memórias construídas"

Os silêncios e a presença pública dos novos fotógrafos portugueses dos anos 1950-60 numa colecção particular

Expresso Actual de 08-04-2006   

O livro saiu pelo Natal («Actual», 20-01); agora, a exposição desdobra-o pelas paredes do Pavilhão Preto, com ligeiras variantes e catálogo próprio. É ainda, por estranho que pareça, um primeiro sumário retrospectivo de fotógrafos do segundo pós-guerra, depois de várias abordagens monográficas individuais e de um panorama cronológico mais extenso, mas com diferentes lacunas, que só se viu em Charleroi, na Europália-91.

Arco 2006

Arquivo (Já não preciso de lá ir - Revisão da matéria dada, pelo menos desde 1988 a 2007. Já bastou...)

Expresso, Actual de 18-02-2006

"Euforias ibéricas"
Êxitos portugueses e outras novidades na Arco’06

Com um pequeno balanço do Arco e do mercado da arte no ano da troca de Rosina Gómez-Baeza ("a arte é agora a terceira área de investimento dos espanhóis, a seguir ao imobiliário e às aplicações financeiras") pela nova directora Lourdes Fernández, vinda da direcção da bienal Manifesta

Não houve vestígios da Arco nos jornais de França, Itália ou Inglaterra (o «Herald Tribune» foi a única excepção?). É um dado que situa a dimensão local da feira e o carácter regional, ou provinciano, das páginas da imprensa portuguesa. Também é verdade que os «media» generalistas de cada país só costumam referir-se às suas grandes feiras nacionais, além do caso único de Basel, vértice anual do mercado internacional de arte, e de alguma notícia especializada sobre a aparição de certames mais especificamente dedicados ao sector dito de vanguarda ou «cutting edge», como o de Miami e a Friese de Londres.
Apesar de principescamente convidados 300 coleccionadores de todo o mundo e 220 directores de museus e comissários como conferencistas, mais algumas dezenas de jornalistas (o EXPRESSO também viajou este ano a convite da TourEspaña), a Arco é um acontecimento ibérico. E a esse nível é muito importante para a arte portuguesa.

Ana Prvacki, de Singapura, com o projecto «Papaian Is In»

Amadeo Souza-Cardoso 1906/2006

Centenário
Amadeo: ida e volta

Expresso Actual de 11-11-2006

Cem anos depois da partida para Paris, a Gulbenkian vai mostrar a obra de Amadeo de Souza-Cardoso em diálogo com os contemporâneos e dar a conhecer inéditos e novas pistas sobre a sua breve carreira

«Antes da Corrida» de 1912, comprado na América durante o «Armory Show» (1913)

Amadeo partiu para Paris há exactamente um século - cumpre-se no dia 14, e a data é assinalada com a inauguração da exposição que na Fundação Gulbenkian o mostrará inserido no «Diálogo de Vanguardas» do seu tempo. Mas, de facto, é da América que ele agora chega, com três importantes pinturas nunca vistas em Portugal, duas delas perdidas durante muitas décadas, e, principalmente, com um itinerário mais bem conhecido depois das investigações norte-americanas sobre o êxito da sua participação na exposição do «Armory Show» que em 1913 apresentou a arte moderna europeia em Nova Iorque, Chicago e Boston. Foi aí que se mostraram os quadros Chateau Fort (Fortaleza), mais tarde doado pelo crítico Arthur Jerome Eddy ao Art Institute of Chicago, Return from the Chasse (Regresso da Caça), localizado em 2000 no Museu de Michigan, e Avant la Corrida(Antes da Corrida), descoberto este ano e adquirido para a colecção do Centro de Arte Moderna.

Olhares estrangeiros / Anos 50 na Colecção PMLJ

Expresso/Actual de 20-01-2006

De longe e de perto
Fotógrafos estrangeiros em Portugal e portugueses do pós-guerra. Colecções CGD e Fundação PLMJ

«Olhares Estrangeiros», Chiado 8 Fidelidade-Mundial   
"Em Foco", Fundação PLMJ/Assírio & Alvim

A história da colecção da CGD de fotografias realizadas por estrangeiros em Portugal já foi contada várias vezes.
Abreviadamente, recorde-se que esse foi um dos tópicos seguidos, em 1989, por Jorge Calado ao criar a Colecção Nacional de Fotografia para a antiga SEC, a qual a expôs no ano seguinte («1839- 1989 - Um Ano Depois») e logo a esqueceu, sendo mais tarde integrada no Centro Português de Fotografia (CPF). Quando, por ocasião da Europália’91, se apresentou na Bélgica, pela primeira vez, um panorama da fotografia em Portugal, sob o comissariado geral de António Sena, esse núcleo da colecção pública teve de ser alargado com 26 imagens adquiridas pela CGD. Já em 2005, quando a Gulbenkian quis exibir em Paris apenas essas fotografias pertencentes à Caixa («Dedans-Dehors - Le Portugal em Photographies»), foi outra vez necessário reforçar o acervo, para além de se incluírem algumas imagens de «estrangeirados» que faziam parte da sua colecção de arte contemporânea (Castello-Lopes, Nozolino, José M. Rodrigues, Alberto Carneiro e o moçambicano Ricardo Rangel). E é já uma nova versão que agora a Culturgest expõe em «Olhares Estrangeiros - Fotografias de Portugal», aumentada com quatro obras de David Stephenson, de 2003: a abóbada dos Jerónimos e três zimbórios de Lisboa, como ainda os não tínhamos visto.

Balanço de 2006

"Questão de milhões"
A penúria e a ostentação ocupam o espaço público graças à concorrência entre marcas

in EXPRESSO/Actual de 30-12-2006    

É  tudo uma questão de números. A ministra da Cultura anuncia um pequeno milhão de visitantes nos seus museus (graças a obrigações escolares e duas noitadas de festa), mas oculta subinvestimentos brutais em pessoal, conservação, obras e programas. O sector, que sempre juntou a pequenez à tentação da grandiloquência, não pode escapar à austeridade geral, mas fazem falta um discurso de verdade e mobilização por algumas causas. Ao invés, opta-se por administrar a fuga para a frente, e agora as prioridades são a sucursal do Hermitage e o apagamento do Museu de Arte Popular.

2006 Balanço do ano II - os 10+

Os 10 +

no EXPRESSO/Actual de 30-12-2006

Colecção Rau - Grandes Mestres da Pintura Europeia: De Fra Angelico a Bonnard.
Museu Nacional de Arte Antiga

Amadeo de Souza-Cardoso - Diálogo de Vanguardas
Fundação Calouste Gulbenkian

Dominguez Alvarez - 770, Rua da Vigorosa, Porto
Fundação Calouste Gulbenkian

Paulo Nozolino - Scalati
Galeria Quadrado Azul, Porto

José Manuel Rodrigues - Solo
Galeria Sala Maior, Porto

Paulo Catrica - Fotografias 1997/2006
Galeria Carlos Carvalho

Olhares Estrangeiros. Fotografias de Portugal. Colecção CGD
Fidelidade Mundial Chiado 8 (2005/06)

Jorge Martins - Simulacros. Uma Antologia
CCB

Francisco Pinheiro - Inverno em Tlön
Módulo

Joana Vasconcelos - A Ilha dos Amores e «Néctar»
Museu da Electricidade/Fundação EDP  e CCB/Museu Berardo)

100 % África

Expresso/Actual de 28-10-2006 Bodys Isek Kingelez, "Ville Fantôme", 1966 (120 x 579 x 240 cm). Col. Jean Pigozzi

O Museu Guggenheim apresenta uma colecção de obras de artistas africanos contemporâneos e põe o multiculturalismo em debate

O título «100% África» é um chamariz politicamente incorrecto, acenando com a ideia de genuína identidade africana, por certo homogénea e inata, quando hoje tudo é globalizado, itinerante e híbrido. Vale como publicidade e convite ao debate. De facto, não faltam na exposição do Guggenheim de Bilbau robôs ou arquitecturas e máquinas utópicas, há um avião de guerra e um automóvel pintado, reciclam-se imagens e objectos ocidentais contemporâneos, usa-se o vídeo e a pintura em tela, depois de se terem pintado paredes, tabuletas e sacos. Alguns artistas continuam ligados às suas comunidades periféricas, outros já nasceram em metrópoles caóticas como Kinshasa, mas quase todos têm frequentado, pelo menos as obras, as bienais que se sucedem em Dacar e Bamako, Havana, Joanesburgo, São Paulo, Veneza, Kassel, Istambul, Taipé, Sydney, Guangju, etc., muito pós-coloniais.

Colecção Elipse - Os protagonistas

A actuação dos supercoleccionadores internacionais está a mudar os valores e as condições de circulação da arte

Expresso/Actual de 21-10-2006   

Charles Saatchi, o «supercoleccionador» inglês, e Nicholas Serota, director-geral da Tate
François Pinault, Christie’s e Palazzo Grassi, Veneza, e Bernard Arnault, grupo Louis Vuiton e Dior
José Berardo, Museu de Arte Moderna e Contemporânea, e João Rendeiro, Ellipse Foundation

Em Inglaterra, os protagonistas são Charles Saatchi e Nicholas Serota. O primeiro era um brilhante publicitário associado às vitórias de Thatcher quando abriu ao público uma galeria privada, em 1985. Transformou o coleccionismo graças à compra e venda de obras aos lotes, apadrinhando e abandonando artistas. Promoveu a «nova arte britânica» (com Paula Rego), os Young British Artists, o New Neurotic Realism, o «Triunfo da Pintura», etc. Organizou exposições na Royal Academy mediatizadas por escândalos, seguidas por digressões e leilões. Apesar de demasiado controverso, é o paradigma do coleccionador profissional. Ajudou a Grã-Bretanha e os seus artistas a ocuparem um espaço internacional sem precedentes.