Alexandre Pomar

Arco Madrid Índice dd. 1986

1986, 19 Abril:
"Arco'86 em Madrid" / "pintado de fresco" + "Estratégias de representação" / "os portugueses no labirinto". Pp.50-52R.

1988 "Arco: o museu conformista"

1993, 20 Fevereiro
"Ano 5 d.c." + "O centro mais próximo"

1994

1995
"Arte de Feira"

1996
"Ilusões perdidas"

1997 "A feira das vaidades"

1998 "Arco: a arte do mercado de arte"

1999 "O eixo ibérico"

2000 "Mais Arco, menos consenso"

2001 "Vinte arcos depois"

2002 "Os artistas do momento"

2003 "Relojoaria suíça"

2005 "A mercadoria da festa"

2006 "Euforias ibéricas" (Êxitos portugueses e outras novidades na Arco’06) - 18 Fev., mais a 04 Fev.: "Madrid, a Áustria e o resto" e a 28 de Janeiro: "Arco de Madrid com selecção controversa" (a exclusão da Arte Periférica)

2007 : "União ibérica" (Joana Vasconcelos) - 24 Fev. : Em ano da Coreia e em tempo de revisão de fórmulas, a feira Arco de Madrid volta a ser um palco importante para a arte portuguesa
+ "Madrid: A Arco e o resto" - 27 Jan.

2008: Menos Arco e Uma rede informal de dependências e cumplicidades...

Crítica da crítica

Arquivo * artigo publicado na

revista Artistas Unidos
Nº 10, Dezembro 2007 (semestral), 10€
Director: Jorge Silva Melo. 600 exemplares

A revista abre com um dossier intitulado "O que é feito da crítica?" que inclui tb depoimentos de António Guerreiro, Augusto M. Seabra, Luís Miguel Oliveira, Manuel Gusmão e Pedro Boléu.

"O campo expandido da crítica"

A crítica da crítica - de arte - é em geral uma actividade ociosa, em especial quando não se sustenta numa análise objectiva das condições materiais do exercício da actividade em questão. Como é ociosa, é muito naturalmente nostálgica, idealizando um passado que se reduz a uma ou outra figura exemplar que sobreviveu ao esquecimento por ser excepção e não regra. E é também inútil, ou fatal, quando se encerra num discurso ressentido face ao curso dos acontecimentos que se deixou de entender ou acompanhar.

Com o presente crescimento exponencial do mercado de arte (nos seus vários círculos sem fronteiras definidas, privado e institucional, galerístico e museal, mercantil e dito cultural), o espaço público da crítica conhece um idêntico alargamento, modificando-se nessas novas condições as modalidades da sua prática. Nunca houve tantos críticos, nunca se escreveu e editou tanta crítica, o que se acompanha por substanciais alterações objectivas dessa actividade, a que não corresponde qualquer “natureza” imutável. Mas também parece estar confirmado que não cresceu em paralelo o número dos seus leitores.

sumário de Dezembro

 

1 Dez. Vermeer em Haia - 1996
           Cézanne em Paris  - 1995
2 Dez. Museus e memória segundo Rui Sanches
4 Dez. Declaração de interesses
           Poussin, quarto centenário - Paris 1994
           Ronald B. Kitaj na Tate - 1994   
6 Dez. Edgar Martins em Coimbra , CAV
           MoMA, Modern Starts - 2000 (1)
10 Dez. Serralves / BES Revelação - "Lavrar um protesto"
            Porto Anos 60/70 - Expresso 2001
            António Quadros  - 2001
            Surrealismos - "Antes e depois de 1947" - Museu do Chiado, 2001
            Nadir Afonso - 2001
            Júlio Resende - 2001
            Fernando Lanhas - 2001
            MoMA, rever o séc. XX - 2000 (2)            
            MoMA, Making Choices - 2000 (3)      
            René Bertholo no MoMA - 2000 (4)
11 Dez. Art Basel Miami Beach
           A memória, o calceteiro e Rui Sanches   
20 Dez. ensino de arte - Luis Camnitzer in Artecontexto 
21 Dez. Prémio Rothschild de pintura
22 Dez. " Uma estrela no Reina Sofia "
            sobre Manolo Borja-Villel
23 Dez. " Um neo-CAM no sapatinho "
24 Dez. Agenda / sumário de exposições em 2007
26 Dez. Borja-Villel e o Reina Sofia ainda "en clave pictórica"
27 Dez. Ferdinand Hodler  no Musée d'orsay
            Puvis de Chavannes (Serge Lemoine, 2002)
            Gustave Courbet no Grand Palais
28 Dez. As exposições de 2007 e outros tópicos
            sobre "Um teatro sem teatro" no CCB
            As escolhas de 2007 em Espanha (El Cultural / El Mundo)
31 Dez. Arquitectura dos museus , exp. e "conversas" na Culturgest
            Figuras de 2007

Figuras de 2007

As 10 figuras do ano são 4.
(A escolha das figuras tristes fica para outra vez, porque é preciso ser prudente. Seriam muitas mais.)

Em 1º lugar Jean-François Chougnet, o director do Museu Colecção Berardo de Arte Moderna e Contemporânea - o Museu Berardo do CCB.
Desconhecido antes, discreto depois, transformou uma grande mas heteróclita colecção num museu atraente e concorrido, inaugurando-o com uma brilhante montagem. Com compromissos vários, com novas aquisições notáveis e tb com opções pontuais discutíveis, como é natural, mas também com sinais bastantes de grande inteligência crítica, informação e eficácia visual. Já fizera uma estreia bem interessante e com muito humor na apresentação das esculturas da Colecção Berardo na AR e  pôs de pé no CCB um programa de exposições temporárias que tem sido uma surpresa. (Berardo ele próprio poderia ficar para figura nacional do ano.)

2º Jorge Calado: com a exposição "INGenuidades, Fotografia e Engenharia 1846-2006" coroou o programa comemorativo dos 50 anos da Gulbenkian e abriu (voltou a abrir) os horizontes da fotografia em todas as suas direcções.
Com uma montagem excelente (em contradição com os designs preguiçosos para espectadores apressados, que por aí abundam) e um grande catálogo de mais de 600 páginas, foi tb uma exposição de exportação (em Bruxelas a mostra e com distribuição internacional da Thames & Hudson o livro).
E em Paris, na outra Gulbenkian que cá não chega, JC apresentou a primeira mostra antológica do inglês Mark Power (em associação com o Paris-Photo e os 60 anos da Magnum - mais um óptimo catálogo), depois de ter mostrado David Stephenson em 2006 e enquanto se prepara para expor as fotografias portuguesas de Thomas Weinberger em 2008. Continuou a trazer para o Expresso mensalmente informações sobre as fotografias lá de fora.

Em 3º lugar e ex-aequo, a uma distância considerável (para haver noção de escala): o Luís Trindade da P4 Photography e o António Júlio Duarte, na K Galeria, que vieram mudar os circuitos da fotografia em Lisboa.
O primeiro com os leilões de fotografias e de outras obras ou objectos, que dão projecção e viabilidade ao projecto de uma empresa com várias vertentes de actuação (também galeria, edições e circulação on-line), e em especial pela promoção do coleccionismo, num sector que tem sido subordinado aos equívocos e ignorâncias dos compradores de "arte contemporânea". A galeria nas suas novas instalações na Lapa inaugurou-se a 3 de Outubro com "Atlas", uma mostra de Carlios M. Fernandes, João Mariano e Rui Fonseca (até 10 Jan.) p4photography 
Quanto ao António Júlio Duarte, além da comparência como artista, manteve na Kgaleria ao longo de todo o ano uma programação excelente, também por ser original e com sucessivas surpresas. Por lá passaram em especial fotógrafos desconhecidos - e é isso o que se precisa para mudar o ambiente claustrofóbico (e também grandes conhecidos, claro - mas aí são outros que não cumprem as suas responsabilidades). A Margarida Medeiros fez no Ípsilon/Público de 29 de Dez. um registo desse programa e continuam em exposição as magníficas fotografias de Rodrigo Amado, tb músico e crítico de jazz, a última das "revelações" propostas por AJD (ainda de 9 a 26 de Jan. - a seguir a programação da galeria do colectivo Kameraphoto será da responsabilidade de Sandra Rocha e Pauliana Valente Pimentel).  kgaleria   

Ferdinand Hodler

Ainda há artistas desconhecidos ou pouco vistos, e Ferdinand Hodler (1853-1918) é um dos grandes nomes do final do século XIX que não se inserem nas sínteses canónicas do modernismo.
É apresentado agora em Paris no Museu d'Orsay pelo seu director, Serge Lemoine, que tem vindo a iluminar caminhos menos percorridos.

"De son vivant, Ferdinand Hodler fut considéré comme l'un des artistes les plus importants et comme l'un des chefs de file de la modernité. Né à Berne en 1853, il vit à Genève jusqu'à sa mort en 1918, mais il accomplit une carrière européenne, jalonnée de succès et de scandales. Il est membre des grandes Sécessions et voit son oeuvre saluée à Vienne, Berlin et Munich. Paris lui réserve un triomphe en 1891 à l'occasion de l'exposition de son tableau manifeste, La Nuit (Berne, Kunstmuseum), interdit d'exposition pour obscénité par la ville de Genève. Mais au même moment, Zürich, Genève, Iéna ou Francfort lui passent d'importantes commandes publiques. Elles sont autant d'occasions pour l'artiste d'expérimenter son goût pour une peinture simplifiée, monumentale et décorative. Hodler est aussi un portraitiste sans concession et un paysagiste hors pair."

Ver Orsay - Hodler

Ferdinand Hodler, La pointe d'Andey, vallée de l'Arve (Haute Savoie). 1909
Huile sur toile,  67,5 x 90,5 cm
Paris, musée d'Orsay (© photo RMN, Gérard Blot)

Índice / Agenda / Arquivo / Exposições / Artistas

EM AGENDA

Pinturas Cantadas - arte e performance das mulheres de Naya (Estado de Bengala, Índia), no Museu de Etnologia, até final do ano. ver aqui   (16 > 31 /07 > 14/08 2007)

MACE (site) Museu de Arte Contemporânea de Elvas, exposição  inaugural: 18/07  e tb 17/07 

Fundação António Prates, Ponte de Sor: 17/07

Museu Colecção Berardo, MCB - CCB (primeira visita, 24/06/2007).

    Justine Triet  Sur Place (vídeo em projecção permanente, 30'), Museu Colecção Berardo. (26/06/2007)

    Shirley Jaffe  Amarylis, 1987, Museu Colecção Berardo. (08/07/2007)

Museu do Neo-realismo, VFXira, na inauguração

*

Robert Rauschenberg, Museu de Serralves, "Em Viagem"

 

#

sumário de Novembro

1 Nov. Arte Lisboa 2006  / 2005  / 2004  / 2003  / 2002  / 2001 / FAC 2000  / 1999 /  1997
          Marca 1997 / FAC 1996 -  Exponor  / FAC 1995 /  Forum 1989 / 
          Feira das Indústrias da Cultura 1988
          Arco 1988    
          1º Fórum de Arte Contemporânea 1988
2 Nov. Arte Lisboa 2007
           Do Photoquai a Bamako - Paris 2007
3 Nov. Itinerário I : António Ole, 111 / Jeanine Cohen e Nuno Silva, Gal. Caroline Pagès / Nuno Viegas, Arte Periférica / Um olhar russo sobre a Europa, Cordoaria
           Itinerários II
4 Nov. Kameraphoto - Lusofonia    
          Kameraphoto I  2006
8 Nov. Arte Lisboa - a inauguração
9 Nov. Do centro-oriental - CCB / Museu Berardo - Caminhos excêntricos
10 Nov. Martin Parr  The Photo Book  - 2005
            Lisboa cidade triste e alegre 1982 - O catálogo
            Lisboa cidade triste e alegre  Ether 1982
            DN "Fotografias"  1982
12 Nov. Mark Power em Paris
            David Stephenson - Paris 2006
            Olhares Estrangeiros - Chiado 2006 / e Colecção PMLJ (fotógrafos do pós-guerra)
            Dedans-Dehors - Paris 2005
            Pedras e Rochas - Evora 2003
            Tríptico - Évora 2000
            www.mariabeatriz.nl
            Neo-Realismo ML - JPP em VFX
15 Nov. Um teatro sem teatro - CCB / Museu Berardo
16 Nov.

22 Nov. Sérgio

23 Nov. CAM , O fim de um museu
24 Nov. Rui Chafes, inauguração na Gal. Graça Brandão   
            Rui Chafes 2004 / 2003 o livro /  2003 Porto / 2002 Paris  / notas 1993-2005            
            AMS Letra de forma
25 Nov. Nuno Viegas desde 2001  (2)
26 Nov. Picasso e o retrato , MoMA 1996 (1)
            A Suite Vollard , Cascais 1997 (2)
            Picasso e o Mosqueteiro no Museu do Chiado 1997 (3)
            Vazio em São Paulo , a "bienal" de Ivo Mesquita
27 Nov. Hockney em Paris, 1997 Centro Pompidou, etc (1)
28 Nov. Nuno Viegas , Arte Periférica, 2007 (1)
           Miguel Ribeiro , fotografias, Appleton Square          
            Picasso , 2006 , El contemplador activo (6)
            Picasso, Suite 156 , 1998 (3)
            Picasso e Dominguín 2000  Museu Vieira (4)
            A Suite 347 2001 (5)
            Hockney , Arikha , Ross Bleckner , NY 1996 (2)
29 Nov. David Hockney , That's the Way I See it, "A mão e a máquina", em 1995 (3)
30 Nov. Robert Indiana e a normalização 
            Georges  Rouault (1871-1958) na Gulbenkian, em 1996
SUMÁRIO DE NOVEMBRO

2007 publicações

EXPRESSO

Columbano, “Vida moderna e pintura antiga”, Museu do Chiado - 31 Mar. #

Columbano (antevisão), Museu do Chiado: “Um pintor moderno” - 17 Fev. #

José Loureiro, “Equilíbrios instáveis”, Gal. Cristina Guerra - 17 Mar. #

Manuel Amado (“O espectáculo vai começar…”, Palácio da Ajuda), “A verdade da ilusão” - 09 Fev. #

Sara Maia ("Dog's Sleep", Sala do Veado): "O excesso necessário" - 5 Maio #

Notas: Cláudia Ulisses (“Âncor”, R. Instituto Industrial) - 17 Fev.

          Vasco Monteiro, Módulo - 31 Mar. #

 

“Frei Carlos e o Belo Portátil”, MNAA: “Devoção portátil” - 13 Jan. #

Calder, Fundação Eugénio de Almeida/Évora: “Sinais de vida” - 13 Jan. #

“Lisboa - Luanda - Maputo”, Cordoaria: “Trânsitos” - 24 Mar. #

 

ARCO, Madrid: “União Ibérica” (Joana Vasconcelos) - 24 Fev. #

Madrid: A Arco e o resto - 27 Jan. #

Centro de Arte Colecção Manuel de Brito em Aljés: “Uma colecção em aberto” -  27 Jan. #

“Mercado dos museus” (o Louvre em Abu Dhabi, os Guggenheim e o Hermitage… em Lisboa) - 20 Jan. #

"Hermitage: Em apoio do Museu" - 20 Outubro, pág. 10 #

 

Fotografia:

INGenuidades (Fotografia e Engenharia”, exp. de Jorge Calado, Gulbenkian), “Com arte e engenho”, “No curso da história”, “O estado do planeta” - 3 Fev. #

Edgar Martins (“Aproximações”, Gal. Graça Brandão, Lisboa): “Lugares de passagem” - 09 Fev. #

Jorge Molder, “Autor e actor” (Telefónica/Madrid e CAV/Coimbra) - 06 Jan. #

Nota: Catarina Botelho, Módulo - 17 Mar. #

(Ver: Jorge Calado, “Uma história alternativa” (The Photobook II, de Martin Parr e Gerry Badger, 24 Fev.

       Jorge Calado, Thomas Weinberger, “A técnica não dorme”, 31 Mar.

exp. Brígida Mendes, Módulo, ARuivo - 06 Jan.)

+

“Tribuna”, A derrota de África, EXPRESSO, Caderno Actual, 5 de Outubro de 2007 (A primeira grande iniciativa que liga Portugal à internacionalização de artistas africanos corre o risco de se desvanecer antes do seu termo) #

+

"Crítica da crítica", na revista Artistas Unidos Nº 10, Dezembro 2007 (semestral), director: Jorge Silva Melo, num dossier intitulado "O que é feito da crítica?" - AQUI

O apoio internacional ao Hermitage

Expresso / Actual de 20 - 10 - 2007, pag. 20

"Em apoio do Museu" em vez de "Em apoio do Hermitage" [... em São Petersburgo]

O Hermitage foi um emblema da «glasnost» quando emprestou ao Metropolitan de Nova Iorque, em 1988, 51 pinturas do séc. XVII holandês e flamengo, muitas delas desconhecidas. Reagan e Gorbachov tinham assinado em Genebra, três anos antes, um acordo de cooperação cultural.
Com o fim da URSS teve início um grande esforço internacional de apoio ao museu estatal russo, forçado a procurar alternativas para um financiamento que se reduzia drasticamente, ao mesmo tempo que enfrentava gigantescos desafios de conservação de edifícios e colecções (mil salas e três milhões de objectos são números muito referidos). Apesar das mudanças políticas, o destino do Hermitage tem conhecido uma grande estabilidade, sob a condução determinada do director nomeado em 1992, após dois anos de vazio de poder. Mikhail Borisovich Pietrovsky, especialista em arte islâmica, é, aliás, filho de Boris Pietrovsky, que dirigiu o Hermitage durante os anteriores 26 anos.

Logo em 1993 o novo regime convidou a Unesco a patrocinar o plano de reconstrução e extensão do museu, criando-se um conselho consultivo com directores dos principais museus internacionais. O apelo a donativos de governos, fundações e empresas teve efeito e a rede mundial dos "Friends of Hermitage" continua activa - o modelar "site" oferecido pela IBM valeu dois milhões de dólares.
As primeiras dádivas, logo em 19944, vieram do governo da Holanda: 1,2 milhões de dólares para equipamentos de informática e de protecção de caves contra inundações abriram caminho ao restauro, no Rijksmuseum de Amsterdão, de uma colecção de 610 gravuras de Rembrandt. Seguiu-se o apoio à reabilitação das galerias dos mestres holandeses, um dos núcleos mais valiosos - Pedro, o Grande, mantivera dois russos em permanência na região para assegurar a escolha da melhor produção local. O reatar desta antiga relação passou paulatinamente do envio de exposições à abertura de uma antena permanente, em 2004, a qual se irá tornar num grande museu em 2009. Considerado como a embaixada do Hermitage no Ocidente, o programa de Amsterdão foi acompanhado pela abertura de consulados em Londres e Las Vegas.

O pólo inglês, que é um "fund-raising arm" do Hermitage Development Trust, abriu em 2000 num dos mais prestigiados centros de ensino e investigação de história de arte e conservação, o Courtauld Institut. Sete milhões de dólares foram então canalizados para São Petersburgo. Os Hermitage Rooms, cinco galerias decoradas ao antigo estilo do museu, com 411 metros quadrados, acolhem uma exposição anual. Em 2001 inaugurou-se uma galeria conjunta do Hermitage e do Guggenheim num espaço adaptado por Rem Koolhaas no Venetian Resort-Hotel-Casino, Las Vegas, mas esta associação não foi o milagre anunciado. O museu-empresa de Tomas Krens nunca mais conseguiu repetir o sucesso de Bilbau.

Portugal não teve papel notado nesta mobilização até à assinatura, em Março de 2006, de um protocolo que, além de fazer uma genérica referência à apresentação recíproca de monumentos da cultura mundial, prevê a troca de experiências entre especialistas nos domínios da gestão de museus, investigação histórica e conservação patrimonial. Denominado «Hermitage em Lisboa», o programa cita a realização de conferências científicas, seminários e mesas-redondas naquelas áreas e também projectos musicais no contexto dos programas da Academia de Música e da Orquestra Estatal do Hermitage.
No âmbito dessa alargada cooperação que o acordo refere, incui-se o estudo do projecto para a criação de um "Centro Hermitage em Lisboa", sem lhe atribuir, porém, qualquer conteúdo. Este protocolo de intenções vigora até ao fim de 2010 e pode ser renovado por períodos de quatro anos. Além da mostra que Putin vai inaugurar (orçada em 1,5 milhões de euros, incluindo transportes e seguros, mais 900 mil euros investidos na galeria da Ajuda), estão previstas mais duas em anos consecutivos.
Um outro protocolo que visa mormente a preparação de técnicos especializados foi já depois firmado, numa cimeira entre Putin e Romano Prodi, mas o projecto de um centro cultural e de investigação, o Hermitage-Itália, a criar em Ferrara, não contempla a hipótese de um mini-Hermitage.

...

O "estudo do projecto para a criação de um 'Centro Hermitage em Lisboa'" é referido num protocolo bilateral assinado em Março de 2006, mas não se lhe atribui qualquer conteúdo. É apenas um devaneio..., uma fantasia muito cara.
Todas as extensões  internacionais do Hermitage  têm a ver com a angariação de  meios (fund-raising) ou com  cooperação no âmbito da  museologia e da conservação. A candidatura portuguesa não tem verosimilhança nessas duas áreas e é apenas uma teimosa confusão de quem trocou os vermelhos dos burocratas soviéticos pelos dourados do Império russo.

A recolha de depoimentos ("Polémica") que acompanha a reportagem da Alexandra Carita no Expresso é um bom contributo para animar as festividades do Palácio.

A derrota de África

Sobre projectos interrompidos e indecisões estratégicas. Sobre arte contemporânea de África e as oportunidades perdidas: a Colecção da CGD e a orientação multicultural da Culturgest, a Arte Lisboa de 2004, o projecto Artafrica da Gulbenkian, a exposição "Réplica e Rebeldia" do Instituto Camões, de 2006, que não veio a Lisboa. (revisto em 29/11/2008)

O título pode ser excessivo, mas talvez incite à leitura. Sai amanhã/hoje <a 5 Out. 2007> no Expresso/Actual e tem a ver com a estúpida circunstância de as diversas iniciativas de colaboração com os artistas de Moçambique (e outros lugares) se traírem sucessivamente por falta de sequência ou de visão estratégica, precisamente na altura em que a África desperta mais interesse nos circuitos culturais das antigas metrópoles - na Documenta e na bienal de Veneza, e antes na itinerante exposição Africa Remix. Aliás, parte desta, que acabava o seu curso no fim de Setembro em Joanesburgo, deve em seguida ser mostrada no activíssimo Centro Cultural Franco-Moçambicano.

A biblioteca do Instituto Camões em Maputo, bem como a escola portuguesa, são certamente pólos  essenciais  de uma presença  cooperante e com êxito. Mas outros terrenos, para além da língua, têm assistido a uma absurda delapidação de meios e expectativas. Com dois bancos que fazem fortes investimentos mecenáticos a competir no terreno, a CGD e o Millennium, e com outras apostas empresariais significativas, bastaria articular recursos disponíveis, interessados e projectos.

EXPRESSO, Caderno Actual, 5 de Outubro de 2007, “Tribuna”

A derrota de África

A primeira grande iniciativa que liga Portugal à internacionalização de artistas africanos corre o risco de se desvanecer antes do seu termo

A megaexposição «Africa Remix» iniciou em 2004, em Dusseldorf, um circuito que incluiu Paris, Londres, Tóquio, Estocolmo e Joanesburgo, onde está agora. Com 85 artistas de 25 países e da diáspora - cinco de Moçambique -, ampliou o interesse por um continente ausente do panorama da arte, apesar do seu papel (indirecto) nas transformações do século XX. Não se abriu uma moda africana, porque é preciso dispor de muita mercadoria para impor uma moda, mas a Documenta de Kassel escolheu 11 artistas do chamado continente negro e a Bienal de Veneza alinhou, num óbvio exercício de má consciência: atribuiu o Leão de Ouro ao venerando Malick Sibidé, do Mali, n. 1935 (pela primeira vez um fotógrafo e um africano, mas já sem qualquer novidade), além de contratar em Angola a colecção do congolês Sindika Dokolo, genro do Presidente Eduardo dos Santos. É o «Check List Luanda Pop»...

Tudo isto faz parte do dinamismo multicultural do presente, enquadrado por retóricas «poscoloniais» vindas das universidades imperiais. Mas, em vez de sumariar os artistas africanos que passam pelos filtros tecidos nas metrópoles, importa agora vê-los nos seus contextos culturais. Tive a confirmação desta opção nas actas dum congresso de críticos em Dakar, onde Henry Meyric Hughes recomendava que se deixasse de observar a arte contemporânea de África pelo binóculo, passando a auscultar à lupa «o lugar individual de cada artista e cada obra no seu contexto social, político e geográfico, antes de tentar comparações com outros trabalhos ou outras situações socioculturais».

Menos Arco em 2008

É a seguinte a lista das galerias portuguesas que vão estar presentes no Programa Geral da próxima edição do Arco:

Cristina Guerra, Fernando Santos, Filomena Soares, Graça Brandão, Lisboa 20, Mário Sequeira (Braga), Pedro Cera, Pedro Oliveira, Presença, Quadrado Azul e Vera Cortês. Na secção Arco 40, onde os espaços disponibilizados são apenas de 40 m2, estarão António Henriques (Viseu) e Carlos Carvalho. A Gal. Filomena Soares participa com um 2º espaço na secção Projectos.

Além de outras ausências notórias, como a da Módulo, que deixou há anos de participar no Arco, nota-se a falta da 111 e tb da Jorge Shirley, que teriam ficado em "lista de espera". Outras galerias foram sendo preteridas em anos anteriores, apesar do seu lugar destacado no mercado nacional.
Em 2007 estiveram 14 galerias portuguesas e o número desceu agora para 13 (ou 11 + 2, separando o caso Arco 40), com duas saídas e a entrada algo estranha da galeria de Viseu. No comité organizador, para onde são cooptadas as galerias que seleccionam as participações das restantes (não há nenhuma transparência na estrutura organizativa das feiras), tomou lugar este ano Cristina Guerra.

O país convidado é o Brasil e o Arco 2008, de 13 a 18 de fevereiro, acolhe um total de 257 galerías, 70  espanholas y 187 estrangeiras, mais 21 que na edição anterior, dispondo de mais espaço nos novos pavilhões 12 e 14.

Sem a 111, que é, pelo menos, uma das mais importantes galerias portuguesas, há menos Arco e menos razões para ir a Madrid.

Elizabeth Murray (1940-2007)

"Painters Progress", 1981, 294,5 x 236,2 cm. Col. MoMA

Era um dos artistas actuais que mais curiosidade me despertavam, e tinha comprado há dias na FNAC o catálogo da retrospectiva apresentada em 2005/06 no MOMA (e também no IVAM de Valência no passado verão, na que foi a sua 1ª retrospectiva na Europa). Robert Storr foi o comissário e o autor do extenso estudo publicado.

Morreu no domingo, dia 13 de Agosto, em Nova Iorque; nascera em 1940 (6 de Set.) em Chicago, onde se formou em 1962. 1ª retrospectiva em 1987 no Museu de Dallas.

Não há nenhuma obra sua na Colecção Berardo, mas ficaria bem na companhia de Frank Stella e Shirley Jaffe, a quem "seguiu" na procura de novos caminhos abstractos fora  dos limites modernistas e das restrições minimalistas. Os recortes esculturais e a cor explosiva, com formas orgânicas e referências figurativas, e a presença forte do humor, distinguem a sua pintura desde meados dos anos 70. 
A retrospectiva do MoMA  em 2005, com 65 anos, foi a  primeira mostra monográfica  do Departamento de Pintura desde a reabertura do Museu no ano anterior, e a  quarta  dedicada a uma mulher, depois de Louise Bourgeois, aos 70 anos; Lee Krasner, aos 76 anos; e  Helen Frankenthaler, aos 67.

"Deeper Than D.", 1983 (269,2 x 259,1 cm) Col. part.

Manuel Amado

EXPRESSO/Actual de 10-02-2007

A verdade da ilusão
Uma incursão do ilusionismo próprio da pintura figurativa de Manuel Amado no mundo do fingimento do teatro

«A Última Ceia dos Polichinelos», 2005

O lugar de exposição, histórico-patrimonial, é inesperado. É também inesperado o espaço amplo das salas comunicantes que acolhem as 50 telas mostradas, um corpo vasto de trabalho, tematicamente unificado e erguido ao longo de quatro anos de produção, de 2002 a 2006. Também é uma surpresa a aparição de figuras numa pintura que se tem fixado em lugares vazios, mesmo quando é muito forte a impressão de que alguém habita as salas e corredores desertos, ou que alguém passou ou vai passar pelas suas vistas interiores (e íntimas) ou pelas paisagens exteriores de ruas e jardins.

Jorge Molder

Autor e actor
Duas perspectivas paralelas da obra de Jorge Molder

EXPRESSO/Actual de 06-01-07

 

Pormenor da instalação «Algum Tempo Antes», em Madrid

Em Madrid, o jogo de Molder com a auto-representação, o uso da sua própria imagem-máscara oferecida à interrogação de ser ou não ser auto-retrato, sempre organizada em sequências que põem a questão de um sentido narrativo específico (um episódio, uma acção, um título), é prolongado até novo limite: uma réplica do corpo do artista ocupa o lugar central da galeria. Segura um catálogo com uma fotografia sua (as mãos que guardam a luz, da série «The Portuguese Dutchman», 1990) e está parcialmente voltado para uma parede onde se vê um rectângulo negro (janela ou espelho obliterados, papel de impressão queimado pela luz).

Calder (de papel)

EXPRESSO/Actual de 13-01-07

"Sinais de vida"
A obra paralela de Calder, sobre papel, mostrada em Évora

Calder, sem título, 1966, guache sobre papel, 75 x 108 cm

Calder tem um lugar de grande destaque na história da escultura do século XX, no caminho que a afasta decididamente da estatuária e, em paralelo, confere novas condições de viabilidade ao monumento, separando-o das tradicionais funções representativas ou de celebração (que funções lhe restam não é uma questão fácil). Com a invenção do «mobile», no início dos anos 30, retirou o peso e a imobilidade à escultura, ao criar formas em movimento, suspensas e instáveis, que desenham no ar arabescos imprevisíveis. Marcel Duchamp, brilhante observador dos artistas seus contemporâneos no catálogo da «Société Anonyme», apontava em 1949 a arte de Calder como «a sublimação de uma árvore ao vento» e «pura alegria de viver» (joie de vivre). Sartre já escrevera em 1946 que os «mobiles» eram simultaneamente «invenções líricas, combinações técnicas, quase matemáticas, e o símbolo sensível da Natureza».

Frei Carlos no MNAA

EXPRESSO/Actual de 13-01-07

"Devoção portátil"

A propósito de uma pequena pintura de Frei Carlos

«Ecce Homo», de Frei Carlos (pormenor)

A apresentação pública de uma obra recentemente adquirida de Frei Carlos, que não se encontrava referenciada, um Ecce Homo, ou Senhor da Cana Verde, de pequeno formato (39,5 x 31 cm), serve de pretexto ou oportunidade para uma exposição também de pequena escala mas de proveitosa concepção. O autor, as condições e características da sua actividade, a escala privada e portátil de parte da sua obra, os modelos de imagens devocionais em uso entre os séculos XV e XVI, e outros temas próximos organizam-se numa digressão que ilumina a singularidade da peça em causa e a inclui no seu contexto histórico e cultural. Sem catálogo (apenas um desdobrável), a mostra comissariada por José Alberto Seabra Carvalho é muito bem servida pelos textos informativos das tabelas.

Xana - O falso diário

Xana

Night conversation piece, still video

 

em "O falso diário de A.B.", Xana, no Museu da Electricidade, central Tejo, até 16/09/2007

 

 

2

2 Pittura metafisica / 3 Passeio / 4 Incident at a Spanish museum, video stills.

A colagem com outros meios, a montagem por outros processos. As projecções mostradas na antologia de 2005 eram pintura instalada e em movimento; agora a exploração dos meios digitais e das condições informáticas de trabalho aponta numa outra direcção de cruzamento, fusão e potenciação de processos e de poéticas.

Catarina Botelho

Apresentou «Adiar o Coração" na Módulo em Março
nota in EXPRESSO/Actual de 17-03-2007

"À entrada, S/Título (Luísa a Sair do Banho) coloca-nos diante de uma muito provável referência - citação ou homenagem - a Bonnard, pintor e fotógrafo de um quotidiano intimista. Seguindo essa pista inicial, as fotografias percorrem diferentes situações domésticas numa sucessão de interiores que podem ver-se como discretos retratos em situação de um círculo de pessoas próximas da autora, embora preservando uma distância face a qualquer intenção de confessionalidade sentimental que as separa radicalmente do exemplo de Nan Goldin (adiando o coração?).
Entre a agilidade do instantâneo e a composição calculada, cinematográfica, o tempo ficcional das figuras-personagens e a importância dos valores da luz têm uma densidade pictural (mas não picturialista) e uma intensidade física que identifica as imagens desta primeira individual como um projecto fotográfico já individualizado."

Participou a seguir num projecto colectivo na Arte Comtempo, "Trabalhar Cansa",
e está agora na Plataforma Revólver, com três fotografias, em "Debaixo do Tapete", até 31 de Julho.

Catarina Botelho, “S/Titulo” (Júlia deitada), 2007

De Niro Senior - 2

White building from blue porch, 1968 (o./t., 75 x 81 cb) Casa branca vista de um pórtico azul

Robert De Niro Senior ver 1 não se encontra nos grandes panoramas norte-americanos do séc. XX. Por ex. em American art in the 20th Century, 1993, de Joachimides e Rosenthal (Royal Academy e Saatchie Gall. + Martin-Gropius Bau). Ou em The American Century, Art & Culture, 1999-2000, Whitney Museum. Mas, sem usar o Google, está por exemplo na história parcelar e parcial de Irving Sandler, em francês, Le triomphe de l'art américain, vol. 3, L'École de New York (The Painters and Sculptors of the fifties, 1978; ed. Carré 1991).

Aparece aqui como um dos 13 jovens artistas convidados a participarem no Ninth Street Show, 1951, organizado num armazém da rua desse nome por vários membros fundadores do Clube - ou Eighth Street Club ou Artists Club - fundado em 1949, por De Kooning, Kline, Reinhardt e outros, local de debates públicos até 1954, e depois com novos responsáveis. Com De Niro expunham, p.e., Alfred Leslie, Hellen Frankenthaler, Grace Hartigan, Eleine De Kooning, Joan Mitchell, Fairfield Porter, etc. Era já a 2ª geração da Escola de NY (o nº de artistas mulheres será significativo?).
A primeira exposição importante da "nova vaga" terá sido a New Talent, 1950, organizada por Greenberg e Meyer Shapiro na Kootz Gallery. Entre os 23, De Niro estava acompanhado por Leslie, Hartigan, Eleine De Kooning, Robert Goodnough e Larry Rivers. É a época do reconhecimento pleno da 1ª geração do expressionismo abstracto, vindo desde 1940, e da vitória americana do "modernismo". A seguir vai pôr-se a difícil questão das rotações geracionais e da continuidade de uma "vanguarda".

De Niro Senior pintor

Cruzei-me com eles em Nova Iorque, mas a agenda era outra. Agora, apareceram por Lisboa, pai e filho, júnior e senior. Robert De Niro pai (1922-1993) foi um pintor bem interessante. A antologia mostra-o em duas salas com pintura e desenhos em geral dos anos 60 e 70, que não acompanham aquilo que mais se conhece dessas décadas. Essa distância, que aproxima o pintor de outros anteriores (Bonnard, Matisse são os mais evidentes), é também o que liga a outros mais recentes e actuais.
A exposição trazida pelo Lisbon Village Festival  é uma boa surpresa e as imagens possíveis são uma pálida aproximação às suas cores próprias, com violetas e amarelos únicos, e uma luz vibrante.

No Palácio Galveias até 8 de Julho.
sáb. e dom. 14-19h30 / 3ª a 6ª 10-19h30 (gratuito)

Winfield Street Hoses II, Bernal Heigts, 1978 (óleo/tela, 56 x 81,3 cm)
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É por cá um desconhecido, mas quem conhece um grande pintor norte-americano como Fairfield Porter, por exemplo? Aliás, este Porter (1907-1975, pintor e crítico)  também escreveu sobre De Niro, como se irá ver.

Joana Vasconcelos - Arco 2007

A minha relação com os trabalhos de JV foi-se tornando de um interesse ou entusiasmo crescente, em especial a partir da exposição de Paris, em 2005, mas já aumentava desde a série dos tricots em lã, começada em 2001, para além do gosto por algumas obras anteriores (e a rejeição de outras). Foi-se associando a algumas peças e intervenções uma mais clara intencionalidade e/ou referencialidade, também em termos da sua lógica sequencial, e igualmente uma mais notória ambivalência/ambiguidade entre a atitude de crítica distanciada (o humor) e o interesse  pelos objectos e processos apropriados (a não indiferença, a escolha).
Já não se trata só de uma distanciação irónica com base num uso oportunista, ou de um exercício principalmente lúdico encerrado no fechado espaço da arte, e parece existir uma cumplicidade interrogada, ou mesmo reivindicada, com os temas, os ícones, os processos que surgem nestas obras.
A obra exposta no Arco - instalada com movimento e som (Amália) - ganhou uma visibilidade que incomodava muita gente . Gostei de a mostrar numa página inteira do Expresso e de associar o coração com o título encontrado (grandes valores da nacionalidade, a filigrana de ouro dos minhotos e o coração de Amália, afirmavam-se e parodiavam-se na capital peninsular. Que JV tenha utilizado talheres de plástico para construir o seu objecto é essencial, tal como o balanço visual entre a imagem global e o pormenor.

 

Coração Independente Preto / Black Independent Heart, 2006, com os seus 3,70  m de altura de ferro pintado e "filigrana" de talheres de plástico,  instalado no Arco com som e  em rotação - daí a imagem desfocada...

"União ibérica"

EXPRESSO/Actual de 24-02-2007

Em ano da Coreia e em tempo de revisão de fórmulas, a feira Arco de Madrid volta a ser um palco importante para a arte portuguesa

 

Columbano ainda - 4

Columbano, em últimas semanas (hoje em último dia), continua a surpreender por boas e más razões. O homem passa do melhor ao pior com uma desarmante rapidez - e a casa não ajuda.

( de a ervilha )

O Museu (em especial ao domingo de manhã) parece aquilo que não tem sido, um Museu, e o público acorre para reencontrar o antigo dono do lugar ou um nome que conhece, sempre jogando pelo seguro - arriscar tem sido tantas vezes revoltante.

Sara Maia

A exposição "Dog's Sleep" na Sala do Veado (9-31 Maio):

"O excesso necessário"

in EXPRESSO/Actual de 5 Maio 2007

Fomos deixando de saber que a pintura é também um meio de contar histórias, e cada vez que o descobrimos - tem de ser sempre de maneira diferente - o escândalo é maior. É essencial que por esse contar histórias se entenda algo de diferente da ilustração, por mais que se preze a prática do ilustrador que verte em imagens, à sua maneira, a ficção escrita, em geral por outrem. É essencial que as histórias que se contam, as personagens que se constroem, os fantasmas e as fantasias que se soltam cresçam da realidade material da pintura, inscritas no seu fazer, sem que a tradução por palavras (prévia ou posterior) esgote os sinais visuais e sem que os seus sentidos possíveis se congelem numa narrativa estabilizada.

Sara Maia, "O Colo"

 

Reabriu o Estúdio Relvas

L*

Casa-Estúdio Carlos Relvas, Golegã. 21-04-2007

O destino era o Paul do Boquilobo, mas o "templo da fotografia" (!?) tinha sido inaugurado na véspera. Foi uma visita atribulada e demasiado breve - interrompida logo no átrio de entrada. Voltar-se-á mais tarde, de preferência num dia de semana (talvez com menos gente), esperando que esteja mais oleada a condução do grupo e o discurso do/da guia.
Depois da espera no edifício de recepção, a lentidão dos primeiros passos, o excessivo pormenor das informações (ainda mal aprendidas) e a  exigência de assistir-se a um filme de apresentação (que deveria ser mostrado durante a espera no anexo) esgotaram a paciência. Atenção: O local não se presta ao turismo de massas, e o excesso de visitantes pode ser mais ruinoso para a sua conservação que o anterior esquecimento do lugar.

Columbano 3 - o catálogo

Retrato de Joaquim Lourenço Lopes (o consul de Portugal na cidado do Cabo, de passagem por Paris), 1883, 92x57 cm, Col. particular.

O quadro reproduz-se no catálogo mas não figura na exposição. É a obra mais clara e mais "rápida" de Columbano, mais próxima portanto de uma ideia de modernidade e de pintura moderna que ele conheceu em Manet, em Sargent, Boldini e outros retratistas mundanos, em Paris, mas teve dificuldade em acompanhar. A factura esbocetada (abocetado, em espanhol) é aqui por vezes incerta, e a torsão da pose elegante corrige-se na decidida firmeza miniaturista do rosto. Também é uma obra útil para pôr em paralelo as pinturas realizadas para o Salon e os trabalhos mais livres, destinados a um público de gosto moderno.

HCB em Évora, Retratos 2007

Os retratos de Henri Cartier-Bresson - "Um Silêncio Interior"
em Évora, na Fundação Eugénio de Almeida, até 29 de Julho (9h30-18h30, todos os dias). Na foto: 4/5 retratados na cama, entre eles Giacometti e à dir. Christian Dior, 1945.

Trata-se exactamente de "Le Silence interieur d'une victime consentante", exposição da Fundação HCB, inaugurada na sua sede de Paris em Janeiro de 2006, a primeira resultante da inventariação das obras da respectiva colecção permanente. Acompanhada pela edição portuguesa (Dinalivro, Lisboa) do magnífico catálogo original, impressa por Steidl, Gottingen. Com prefácio de Agnès Sire ("Silêncios"), comissária e directora da Fundação, e introdução de Jean-Luc Nancy ("O olhar dado").

Mercado dos museus

A propósito de uma sucursal do Ermitage ou Hermitage anunciada para Lisboa...

artigo publicado no EXPRESSO/Actual de 20-01-2007, não pag.

"Mercado dos museus"

O projecto de uma filial do Louvre no Abu Dhabi abriu uma larga polémica sobre a nova economia da arte, em que o Guggenheim e o Hermitage são parceiros

A pirâmide de I. M. Pei era premonitória. Agora é o «Louvre do deserto» que agita os meios culturais desde que três figuras da museologia publicaram no «Le Monde» (13 de Dezembro) a proclamação «Os museus não estão à venda», logo assumida como abaixo-assinado. A economia do sector tinha como vertentes mais mediáticas a saga das sucursais do Guggenheim e a angariação de fundos do Hermitage, por sinal associados desde 2001 em Las Vegas, no Venetian Resort-Hotel-Casino. A vertigem das deslocalizações atingiu o Louvre e o Centro Pompidou, que tinham começado por anunciar a construção de «antenas» em Lens (Pas de Calais) e Metz, respectivamente. Tratava-se de abrir a caixa de Pandora antes de partirem para o Oriente.

 

Um Ermitage ou Hermitage para cada um / Ferrara e Lisboa

L'Ermitage se délocalise en Italie
LE MONDE | 11.04.07

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Tem sido um dos quebra-cabeças mais confidenciais: como e onde abrir a anunciada sucursal. Ou mesmo só uma luxuosa exposiçãozinha por ocasião da cimeira com o Putin. Houve ordens para se encontrar um espaço aceitável pelos convidados, que têm meios para serem exigentes. Parece que é a Galeria de Pintura do rei D. Luis, no Palácio da Ajuda, o local escolhido, mas as obras a fazer serão uma nota pesada.
O protocolo assinado em Moscovo pela ministra em 2 de Março de 2006 está no site do museu russo:
http://www.hermitagemuseum.org/html_En/11/2006/hm11_1_160.html

E a 1ª exp. em Lisboa abre a 25 de Outubro, diz o DN (Ver abaixo)

Columbano no Chiado - 2

No meu Atelier, 1984, Museu Grão Vasco, Viseu

“Vida moderna e pintura antiga”
(e as brevíssimas relações internacionais de Columbano)

- Versão alargada da prosa publicada no EXPRESSO/Actual de 31/03/2007 - há actualizações sobre a exp. a 17 de Abril -3- (o catálogo) e a 15 de Maio -4- / e tinha-se feito já uma apresentação "cega" da exposição (1 - antevisão) aqui tb com data de 29 de Março

O melhor conhecimento recente da obra de Amadeo de Souza-Cardoso, a partir das relações com Modigliani e Brancusi ou da sua projecção norte-americana, beneficiou da investigação estrangeira que veio contrariar o pouco gosto nacional pelo estudo de fontes directas. O mesmo poderia acontecer com Columbano, se a sua produção não tivesse uma dimensão apenas nacional. Em alternativa, é importante ir observando as obras de estrangeiros que foram seus contemporâneos e acompanhar as novas abordagens de pintores famosos na viragem dos séculos XIX-XX que a crónica das vanguardas relegou para uma sombra a ser paulatinamente revista. Algumas recentes exposições espanholas foram abrindo pistas ou pondo em causa anteriores certezas.

Columbano 1 - "antevisão"

"Um pintor moderno"
Expresso/Actual de 17-02-2007, antes de a exposição se poder visitar

Novas possibilidades de abordagem dos primeiros tempos da carreira de Columbano, um artista a par do seu tempo. No Museu do Chiado, Columbano Bordalo Pinheiro nos 150 anos do nascimento

Quando, na quinta-feira, se inaugurou a exposição que celebra os 150 anos do nascimento de Columbano (1857- 1929), abria também no Petit Palais de Paris, ida do Museu Thyssen de Madrid, uma mostra que associa dois pintores seus exactos contemporâneos: John Singer Sargent (1856-1925), norte-americano de largo trânsito europeu, e o espanhol Joaquín Sorolla (1863-1923). A coincidência confirma o interesse pela reapreciação de artistas de grande notoriedade na viragem dos séculos XIX-XX depois remetidos a lugares apenas nacionais por uma história da arte demasiado francesa e sintetizada pela lógica do evolucionismo vanguardista. À carreira desses dois «pintores da luz» que conheceram em vida grande êxito internacional corresponde o mais soturno destino do português, pintor de sombras e espectros.

"Retrato de Manuel Gustavo Bordalo Pinheiro", 1884?, 46 x 38 cm, Museu do Chiado

   

Lisboa - Luanda - Maputo: "Trânsitos"

in EXPRESSO/Actual de 24/03/2007

Artistas de Angola, de Moçambique e de Portugal reunidos numa exposição que põe em contacto diferentes experiências e contextos artísticos

Foto: Pedro Valdez Cardoso, «Livro dos Actos», 2006

Passa-se uma cortina de folhetos publicitários (intervenção de Gustavo Sumpta), que separa o mundo dos consumos populares do espaço fechado das intenções artísticas. Ou, pelo contrário, essa cortina de anúncios baratos associa a promoção de um evento cultural, a concorrência entre as obras, a realidade do mercado de arte à mais banal competição entre produtos e marcas. Não importa demorar nessa enésima referência às caixas Brillo, na entrada da Cordoaria, porque há logo outra referência histórica mais poderosa, essa desenvolvida com invenção conceptual e surpresa de processos. Numa exposição que reúne em Lisboa artistas nacionais e outros vindos de Luanda e Maputo, é oportuno evocar com inteligência as ambições e derrotas coloniais e é isso que faz o Livro de Actos de Pedro Valdez Cardoso, já apresentado no ano passado no castelo de Sines (o mesmo artista tem uma obra importante na colectiva que trouxe brasileiros e espanhóis ao Museu da Cidade e assina agora outro episódio do «Voyeur Project»).

Vasco Monteiro, Módulo

Vasco Monteiro, "Red Guard" (Guarda Vermelho), 2006, óleo s/tela 40x50 cm.
Gal. Módulo, até 18 de Abril.

Surgiu em 2006 entre os finalistas do Ar.Co no Museu da Cidade, mas não é exactamente um pintor jovem que agora faz a primeira individual (n. Lisboa, 1957). Fotógrafo profissional, sem intenções artísticas, não precisa de cumprir os protocolos escolares da pintura fotográfica, e, pelo contrário, serve-se da tela e do óleo com uma inteira liberdade de imaginação, memória, observação ou citação, com a frescura de um amador à margem de tradições académicas ou ex-anti-académicas. Trata-se mesmo de não seguir qualquer outra disciplina se não a de dar curso a ficções privadas, certamente idiossincráticas mas muito diversas nas suas configurações narrativas, que podem para o observador exterior surgir como oníricas, insólitas ou absurdas. O pequeno formato adequa-se a essa espontaneidade intimista, sem esforço aparente ou ambição de grande pintura. É um interessante começo.

Nota da edição do Expresso Actual de 31/03/2007 - por sinal, a última!

Jose Loureiro, "Equilibrios instaveis"

"Equilibrios instaveis"
"A pintura impura de José Loureiro, entre os seus programas prévios e o acontecer do quadro, num momento de aproximação às grelhas de Mondrian"

EXPRESSO/ACTUAL de 17 de Março de 2007
Galeria Cristina Guerra

É inevitável pensar em Mondrian e nas suas composições de rectângulos e quadrados definidos por traços negros que estruturam o espaço plano do quadro, onde se inscrevem zonas brancas ou de cores primárias. Nas pinturas de José Loureiro as linhas rectas interrompem-se ou duplicam-se (são a justaposição de contornos de moldes usados como régua, em precária aliança da mão e da máquina), a ordem é instável (arbitrária, mas justa), a estrutura vacila sem se desmoronar, a superfície branca «all-over» vibra, abre-se para dentro, numa insondável profundidade flutuante, como um ecrã catódico, mas é a grelha de Mondrian que se move nestes quadros. Não é a primeira vez que esse encontro acontece nem ele é acidental, tratando-se de um pintor que põe em jogo meios de organização sistemática do espaço do quadro, com formas modulares, padrões, barras e outros elementos de repetição estrutural - e também, para lá da fronteira movediça do que se chama abstracção, matrizes recortadas de figuras e objectos, adoptando a disciplina da variação mecânica em situações de representação figurativa.