Alexandre Pomar

1945

Para a fotografia portuguesa a viragem do pós-guerra terá começado em 1946, concretamente com a apresentação de Ex-Homens por Adelino Lyon de Castro no 9º Salão Internacional de Arte Fotográfica, organizado anualmente pelo Grémio Português de Fotografia, secção da Sociedade Propaganda de Portugal (Touring Club) e por muito tempo a única associação de amadores existente no país (para além do pequeno Cartaxo Photo Club, nos anos 30).

Adelino Lyon de Castro, "Ex-Homens", 1946?

Não é impossível associá-la ao gosto populista ou miserabilista que se pode conhecer noutras fotografias apresentadas nos salões ou publicadas na imprensa, apesar da censura. Mas é o propósito "humanista" próprio da época internacional que parece marcá-la, no título, na austeridade formal (a ausência de efeitos de luzes ou de neblinas que sublinhem a mestria fotográfica) e na intenção de trazer uma imagem de cariz documental, próxima de muitas fotografias da Europa arrasada pela guerra, para o espaço de circulação da arte. De qualquer modo, esta fotografia iria ter um largo futuro à sua frente, a confirmar a sua importância fundadora, reapresentada em dois outros momentos revelantes (em 1950) e escolhida para ilustrar o primeiro texto conhecido sobre a obra do autor (de 1956 e já póstumo, da autoria de Manuel Ruas). Foi depois injustamente esquecida ou silenciada, tal como aconteceu ao seu autor.

AJD

A TimeOut , que é agora a publicação cultural mais útil, dedica uma página a António Júlio Duarte e em especial à exp. que se inaugura na Módulo (28 Fev. - 11 Abr.). Ali se diz que está agora presente em quatro exposições em Lisboa, mas são de facto cinco, com a aí esquecida colectiva apresentada no antigo Júlio de Matos (12 Fev. - 12 |Mar.). E a obra que aqui se vê é, aliás, uma peça importante, e diferente no curso conhecido do seu trabalho.

"Crâneo", 2009 (100 x 75 cm)
 

E aí se encontra também um texto muito curioso sobre o seu trabalho, assinado Mingyu Wu.

1 Kokoschka 1

exposto no CAM*
Há pouco tempo veio ao MNAA um quadro de Rembrandt, um retrato do filho (Titus sentado à secretária, de 1655 - ver aqui: 1-rembrandt-1 ). Agora aparece-nos um auto-retrato de Kokoschka, de 1971-72. Afinal, nem tudo são desastres nos museus portugueses.  E com obras únicas desta qualidade, já vai sendo um ano memorável (levando à prática a famosa norma oficial do fazer mais com menos).

Time, Gentlemen Please. / Tempo, Senhores Por favor, 1971-2.
Oil on canvas - 130 x 100 cm. Col. Tate © The estate of Oscar Kokoschka

Oskar Kokoschka (March 1, 1886 - February 22, 1980: nascido na Austria, foi um "expressionista vienense", viveu em Inglaterra de 1936 a 46, tornou-se britânico em 1947 e continuou a visitar regularmente o país, vindo a morrer na Suíça já com 94 anos: www.tate.org.uk/...bio ) De hoje a um ano, os 30 anos da sua morte seriam um bom pretexto para mostrar um dos melhores pintores do séc. XX (e também dos menos conhecidos, porque não cabe no cânone académico em vigor, ou porque tem uma obra demasiado grande, ou foi demasiado "apátrida" e itinerante, ou?).

Este é o último dos seus auto-retratos, pintado aos 85-86 anos, à porta de um pub à hora do fecho, interpelado por uma figura da morte.

"The closing-time call, so familiar in British pubs, signals for the artist the arrival of Father Time, personified by the bearded figure whose hand is on the latch of the door. Walking towards the door as death beckons, Kokoschka turns momentarily and faces the viewer with one last, agonised stare, confronting the inevitability of his death. The vigorous paint handling and intensity of facial expression make this painting a particularly moving example of Kokoschka's late work, akin in its mixture of animation and psychological urgency to the late works of Picasso. Begun when Kokoschka was eighty-five years old, this is the last of his many self-portraits." (From the display caption August 2004 - Tate)

VER TB

Colecções
http://alexandrepomar.typepad.com/andre_pomar/2009/02/ver-aquiarchibald

Colecções 2
http://...colec%C3%A7%C3%B5es-2.html
Kokoschka, o retrato e Tomàs Llorens
http://...kokoschka-zobernig-e-llorens.html

Kokoschka, o retrato, Tomàs Llorens

A propósito de Kokoschka e do interesse pelo retrato que atravessa toda a montagem da colecção do CAM feita por Heimo Zobernig - desde os anos 20/30 até algum presente (Paula Rego, os vários Pessoas - com os dois de Almada a sinalizar cada piso, etc), incluindo em especial o auto-retrato tardio (1971-72) do grande pintor vienense, que é a máxima atracção da exposição, os retratos íntimos de Vieira e Arpad e diferentes obras que são legíveis como retratos, por ex. a fotografia de Victor Palla, ou outras onde a aparição da figura põe em questão a observação de um modelo ou a evocação de uma presença (Almada, Lino António, algumas cenas de grupo), etc, etc,
encontro um prefácio de Tomàs Llorens para uma exp. que se chamou "Kokoschka - Max Schmidt, Adolf Loos y sus amigos", no Museu Thyssen-Bornemisza ("Contextos de la Colección Permanente 11") - Nov. 2001 - Fev. 2002 - onde se apresentavam retratos datados de 1909 a 1914,
com algumas observações que são relacionáveis com as questões que coloca a actual exposição da Gulbenkian:

"Marcada por exigências que lhe são próprias, a pintura de retratos encaixa dificilmente na imagem canónica da arte moderna. (...) bastaria recordar os nomes de Picasso, Matisse, Derain, De Chirico, Beckmann, Dix, Balthus, Giacometti, Bacon, Lucian Freud ou Kitaj para demonstrar que a pintura de retratos ocupa um lugar fundamental e insubstituível na arte do séc. XX. A dificuldade que temos às vezes para nos darmos conta disso deriva da inadequação de um modelo historiográfico que nos leva a conceber a modernidade exclusivamente em termos de uma cadeia de sucessivas rupturas protagonizadas por movimentos ou grupos de artistas aplicados colectivamente na definição sistemática de uma nova linguagem artística.

No caso de Oskar Kokoschka ninguém pode negar a novidade e a audácia pictórica dos retratos (...). Mas, por outro lado, dificilmente poderíamos considerá-los vanguardistas no sentido em que aplicamos este termo a movimentos como o cubismo ou o futurismo. Para tal faltam de facto três marcas essenciais do paradigma vanguardista: a ruptura axiomática com o passado (evocam tanto o passado próximo - Van Gogh -, como o distante - Ticiano e Tintoreto -), a pureza sistemática da nova linguagem empregada (a sua linguagem é fundamentalmente ecléctica) e finalmente a predisposição para integrar-se no seu programa colectivo (poucos pintores terá havido no séc. XX mais zelosos da sua pp independência artística que O.K.). E no entanto ninguém poderia negar a sua modernidade extrema e apaixonada."

No novo Prado

Em Madrid, amanhã

"Sol ardiente de junio", de Lord Frederic Leighton. Óleo sobre lienzo, 119 x 119 cm. San Juan de Puerto Rico, Museo de Arte de Ponce

La bella durmiente - Pintura victoriana del Museo de Arte de Ponce (Porto Rico)
24 de febrero – 31 de mayo de 2009

"La selección, que permitirá paliar temporalmente la muy escasa representación de pintura británica en las colecciones españolas, incluye también obras de artistas como John E. Millais, Dante Gabriel Rossetti y William Holman Hunt, fundadores de la Hermandad Prerrafaelita, movimiento surgido en 1848 en oposición al conservadurismo academicista de la Royal  Academy of Arts con el objetivo de recuperar un arte inspirado en la naturaleza y en la técnica y el simbolismo de los pintores italianos y flamencos del primer Renacimiento.
Entre las espléndidas creaciones que conforman la exposición, cabe destacar la citada como obra maestra de Burne-Jones, El sueño del rey Arturo en Avalón, que, a excepción de su reciente participación en una exposición en Londres, no había sido prestada antes tanto por su importancia para la colección ponceña como por las dificultades de su traslado dado su gran formato, con  más de seis metros de ancho."
 
Exposición compuesta por 17 obras - 10 pinturas y 7 estudios sobre papel.

Salas: Edificio Villanueva
Comisario: Gabriele Finaldi, Director Adjunto de Conservación e Investigación del Museo del Prado
Catálogo
http://www.museodelprado.es/.../exposiciones/actuales/

e depois Joaquín Sorolla (1863-1923) 26 de Mayo - 06 de Septiembre de 2009

colecções 2

Quanto ao tal Heimo Zobernig, dois exemplos  ((*ver nota final de 8 de Março*))

e

em cima, uma tela verde (óleo) de 2000 instalada sobre tecido verde; em baixo, uma tela branca com lixo variado (fragmentos de cristal, etc), de 2008, sobre parede branca.

colecções

Não são os trabalhos escolares (académicos) de Heimo Zobernig que me interessam, mas as duas galerias laterais do CAM onde ele dispôs muitas obras das suas colecções, portuguesa e britânica, e mais algumas (9?) vindas da Tate, GB. A paródia do modernismo que ele próprio pratica, e que me parece ter um reduzido interesse, espelha-se numa montagem bem acumulada, numa sequenciação imaginativa que percorrre a cronologia (e os artistas "residentes") com razoável liberdade (*a sequência é estritamente cronológica, a selecção das obras é que é muito livre* nota de 8 de Março) e, em geral, numa escolha de obras com várias surpresas, muito desprendida das censuras e das limitações de gosto que presidem às habituais selecções museológicas dos estilos modernos. Para além das visitas ao CAM (e dois meses de estudo da colecção, diz-se) teve certamente a colaboração, a diversos títulos, de Jorge Molder e de Jurgen Bock, este apontado como "curador".

Por exemplo, a aproximação desta gravura abaixo da autoria de um artista ignorado a uma tela de Amadeo ("entrada"), também de cerca de 1917, cria uma curiosa pista de especulações (o tempo era de guerra e a quinta de Manhufe um bom refúgio - o trabalho, a arte e a ociosidade dos ricos - a máquina e o pincel, trabalho manual - a mudança dos tempos, o trabalho da mulher, a representação "tradicional" e a pintura moderna, etc):

Archibald Standish Hartrick  1864-1950
from "The Great War: Britain's Efforts and Ideals" (série) : Women's Work: On Munitions - Heavy Work (Drilling and Casting),  circa 1917 - Lithograph, 46,1 x 35,7 cm

Colecção Tate

Atlantikwall

"Atlantikwall. Arquitecturas bélicas nas praias do oeste", un proyecto de José Froján y María Fernández que recoge 80( ou 47?) imagens de los restos de la antigua muralla defensiva de la costa atlántica europea.

uma exp. da Fundación Luis Seoane, A Coruña - http://www.luisseoanefund.org/
 

Até 1 de Março, mais abreviadamente,
no CCB - Centro de Reuniões (ciclo O NAZISMO E A CULTURA: CONFRONTAÇÕES)
"ATLANTIKWALL - ARQUITECTURAS BÉLICAS NAS PRAIAS DE OCIDENTE" ou "A ARQUITECTURA DO MEDO"

Fotografias de JOSÉ FROJÁN e MARIA FERNÁNDEZ
uma exp. da FUNDACIÓN LUIS SEOANE (Director e curador ALBERTO RUIZ DE SAMANIEGO)

na GALERIA MÁRIO CESARINY, com ENTRADA LIVRE

"Entre 1941 e 1944, os exércitos de ocupação do III Reich entregaram-se à tarefa de construir, desde a Escandinávia até aos Pirenéus, uma linha de defesa anti-marítima e anti-aérea constituída por mais de quinze mil edificações de formas e funcionalidades diferentes, todas em betão armado. Era a Atlantikwall, uma “grande muralha” com a qual os nazis julgavam poder defender-se da ameaça anglo-americana. Sessenta anos depois, dois investigadores espanhóis lançaram-se à (re)descoberta do que resta da Atlantikwall e oferecem-nos, em 33 fotografias, a sua visão deste memorial da “arquitectura do medo”. CCB

Uma exp. de fotografia, de arquitectura, de história - interessante a diversos títulos, portanto. E, em face de algumas outras exibições fotográficas que por aí andam (por exemplo, o caso paralelo e tb absolutamente simétrico da Culturgest e do Chiado 8, a pretexto de bichos), ainda bem que esta não é uma exp. de arte (não será?) - é que às vezes não há nada mais aborrecido que a arte, ou só mesmo a arte sem arte.

Políticos anónimos entre Belém e a Ajuda

Os Museus dos Coches, da Arqueologia, da Marinha (e ainda o de Arte Popular) ao sabor do improviso.

O Público (entre muitas páginas de jornalismo repugnante, como passou a ser hábito) traz hoje alguma informação interessante sobre o episódio dos museus de Belém: Coches, Arqueologia e Marinha. A trapalhada é gigantesca. Se acrescentarmos o caso do Museu de Arte Popular, cujas obras deveriam ter estado concluídas em 2008 por questões de fundos comunitários (segundo se disse a certa altura), a situação de calamidade pública deveria ser declarada na zona. Salva-se o Museu Berardo no CCB.

Não me interessam particularmente as questões daqueles museus, mas choca-me a desertificação do Ministério da Cultura. Em tempos mais sérios havia um presidente do Instituto Português do Património Cultural - António Lamas -, que enunciava projectos e programas, explicava políticas e até dava entrevistas: sabia-se quem era e tinha autoridade (bateu com a porta quando a tutela perdeu a sua). Houve então, pelos finais dos anos 80, o estabelecimento de um vasto programa de recuperação e revitalização de monumentos que ainda hoje está em curso, com datas de conclusão sucessivamente adiadas (por exemplo, Évora e Coimbra). Era secretária de Estado Teresa Gouveia, que  deixou boa impressão porque estava à época bem assessorada (na Gulbenkian tem andado desorientada).

Anos depois, para fazer apresentar as exposições da Europália'91, o Instituto Português de Museus foi autonomizado e dirigido durante vários anos por Simoneta Luz Afonso. O programa de obras continuou, com muitas demoras e outros problemas (Soares dos Reis, etc). A seguir, nos tempos de Carrilho, o lugar passou a ser ocupado por Raquel Henriques da Silva.
Continuou a haver quem desse a cara pela gestão do sector, quem defendesse pública e tecnicamente as opções políticas - e em especial quem as sustentasse com alguma competência profissional. Os responsáveis pelos lugares tinham personalidade própria, em termos profissionais e culturais. E falavam.

Chegámos depois aos tempos do anonimato. Em que estamos.
Alguém sabe o nome da secretária de Estado da Cultura? Alguém a ouviu? Alguém sabe que existe? Qual é o seu peso político? Parece que tem comparecido a algumas inaugurações com certa relevância e pouco eco mediático: a renovação de espaços no MNAA, a reabertura do Museu José Malhoa, que não entraram nos noticiários.
Alguém dá pela existência de um director do actual Instituto dos Museus e da Conservação? Alguém sabe quem é? As sucessivas tropelias da tutela são-lhe alheias ou desconhecidas? Mantem-se em silêncio como uma forma subtil (?) de manifestar discordância ou distância? Não seria imperioso que o responsável técnico e político (o lugar é de confiança) estivesse presente e também activo quando se discutem os Coches, a  Arqueologia, a Arte Popular, a Cordoaria (que é um monumento, mesmo sem ter a sua tutela directa), etc? Pode dispensar-se a competência quando estão em causa decisões de longo alcance, irreversíveis mesmo?

Victor Palla 3 - outros inéditos e trabalhos esquecidos

   

Outras fotografias de Victor Palla: provas vintage do início dos anos 50, inéditas e únicas, e provas de autor das exposições de 1984 e 1986, também únicas. Não exactamente impressões em platina, como se poderia pensar a partir do título, mas provas essenciais para se conhecer a dinâmica experimental do seu trabalho fotográfico. Na sequência do leilão que a P4 realizou em 2008 (29 de Maio) e que veio revolucionar o que se conhecia de Victor Palla e da fotografia portuguesa:

Parece ser conveniente no caso de Victor Palla poder distinguir as fotografias que ele próprio realizou (captou e imprimiu, ou reimprimiu a seu gosto) e que publicou e/ou expôs (ou não chegou a expor) e, por outro lado, as exposições que lhe fizeram, e as provas que lhe imprimiram. Há diferentes autores ou diferentes critérios autorais envolvidos: umas obras serão autográficas (?) e outras aceites ou negociadas (alográficas?, segundo a definição de Goodman revista por Genette - teoria a experimentar). Relativizando as coisas, umas são mais "autênticas" que outras.

V.P. 2

Victor Palla, duas exposições pessoais em 1984 e 1986, incluídas na colectiva da Festa do Avante, as quais, por sinal, não são referidas na ficha biográfica publicada no cat. da Ether de 1989

1 - Catálogo "Objectiva 84", Festa do Avante:

(carregar para ampliar)

Fotos 1 a 21 Sem título (impressões por processos experimentais, alto contraste sobre cor unida).

A mesma foto - "Ribeira, Lisboa, 1958" - fora publicada na pág. 91 de "Lisboa...", 1959

Mais Victor Palla

Sem título, ca.1952. Vintage gelatin silver print (prova única), 27.5 x 19.5 cm.

Inaugura dia 19 (5ª feira) às 19h. Até 24 de Março

www.p4photography.com

Universal e particular, Torres-García e Vieira da Silva

Torres-García, "Pássaros", 1930

e

Composition aux cinq parties, 1931 (ou Composition grise): este quadro que hoje pertence ao Museu de Arte Moderna de Saint-Étenne foi antes de Vieira da Silva, segundo o seu Cat. raisonné, p. 396 do vol. 1.

A relação entre os dois pintores tinha já sido abordada numa importante antologia de Torres-García que em 1996 foi apresentada na Fundação do Jardim das Amoreiras. Agora, as obras de ambos encontram-se reunidas numa mesma exp. no Museu Bernardo do CCB - só até domingo. É uma singualar história de admiração mútua e de influência assumida por parte de V.S., e é uma exp. muito bem construída, como um "puzzle" que vai abrindo muitas pistas de reflexão sem facilitar as associações simplistas.

Ana Cintra

Não vi ou não me lembro da 1ª individual, mas a 2ª deixa expectativas para futuro, cria responsabilidades e/ou é já um marco a reter na carreira de uma jovem pintora - tudo está em aberto. Depois das duas exposições ou dupla exposição de Nuno Viegas, em Dezembro, a visita ao CCB continua a ser gratificante também no exterior do Museu Berardo (e lá dentro, com Torres-García e Vieira da Silva), onde a galeria da Anabela e do Pedro insiste em ser um lugar de descobertas (desde há 15 anos!).

Ana Cintra, "White Mountain ou Space Mountain", 2008, óleo/tela, 160x110 cm

Condições de recepção

Parte de umas explorações fotográficas. Anos 40/50, contextos de produção e exibição. Salonismo, neo-realismo, etc. A publicar

"Era muito diferente de que é hoje o espaço público da fotografia, e eram círculos praticamente estanques entre si aqueles em que ela se praticava: os retratistas e fotógrafos de estúdio e de encomenda (Domingos Alvão, San Payo e Silva Nogueira, Mário Novais) – profissionais que em certos casos integram os júris dos salões e aí expõem (alguns outros foram também profissionais de laboratórios e lojas comerciais); os fotógrafos de imprensa (o fotojornalismo – que contara antes com a excepcional e reconhecida notoriedade de Benoliel); os tais amadores fotográficos, com as suas agremiações e os respectivos salões – que no início dos anos 50 se descentralizam e democratizam (4), mas sem que as novas associações que então se criam consigam dar outro dinamismo às suas actividades (ao contrário do cine-clubismo, que lhes é contemporâneo). E, por vezes, muito raras vezes, os casos marginais de artistas plásticos que fazem e expõem fotografia: Fernando Lemos em 1952, Victor Palla em 55 e em 1958/9, João Cutileiro em 1961.

Jorge Almeida Lima

Arquivo, EXPRESSO, Cartaz de 06-09 -1997  (nota sem título)

JORGE ALMEIDA LIMA
Museu do Chiado

A exposição surge em circunstâncias que parecem corresponder à iminência de mudanças decisivas (decapitação?, desmantelamento?) numa entidade que nunca existiu mas que deixa obra feita. Mistérios da política e da orgânica do aparelho de Estado que aguardam melhor oportunidade para serem esclarecidos. Diga-se apenas que é a quarta exposição promovida pelo Arquivo Nacional de Fotografia (Instituto Português de Museus), depois das que apresentaram Frederick Flower, pioneiro e calotipista, o retratista lisboeta San Payo e João Martins («Os Putos»).

«Jorge Almeida Lima - Fotógrafo Amador» revela um autor praticamente desconhecido (1817-1934) que é um curiosíssimo exemplo de um período da história da fotografia em que esta é em grande parte entendida como um «bello ramo de sport». Além do «sport photographico», próprio de elegantes amadores, J.A.L. cultivou rosas, grangeando com a produção hortícola mais medalhas do que como fotógrafo, e também a caça, a esgrima, a gastronomia, ao mesmo tempo que foi dinâmico empresário agrícola e industrial. Como fotógrafo, terá estado activo entre 1887 e o início dos anos 20, apresentando-se agora uma produção tematicamente muito diversificada e marcada pela experimentação sucessiva dos progressos técnicos, caracterizada em geral pela apetência documental e o gosto do registo realista sem particular ambição estizante. À prática da paisagem e da observação de figuras populares soma-se alguns registos da vida social do tempo, mas também uma série dedicada a retratos de mendigos e alguns levantamentos de embarcações, a par da prática da reportagem, que viria a ter publicação na imprensa.