Alexandre Pomar

Zobernig pelo ralo

Vem sendo estimulante acompanhar o blog dedicado à crítica e à reflexão sobre arte que desde Janeiro se publica em http://infinitoaoespelho.blogspot.com/ com um crescente número de colaboradores, anónimos ou não. Alargam-se os intervenientes nesta área, face ao desinteresse da imprensa; expressam-se vozes mais novas, alongam-se os escritos, sai-se (um pouco) das rotinas escolares de catálogos e press-releases. Há menos opiniões polémicas do que se desejaria; em geral, a reverência substituiu a ideia de inconformismo que antes se esperava de quem chega - mas de facto a competição é agora sujeita às regras dos poderes, e estes fazem-se respeitar lembrando que o espaço está preenchido. (Os poderes instalados já não são vistos como adversários a derrubar - eles são ao mesmo tempo a escola, o mercado, o museu, a história, etc, num sistema que nunca foi tão unificado e dominador; claro que existem caminhos dúbios ou resolutamente exteriores, mas são "perigosos".)

Neste domingo apareceu aí a oportunidade de rever a instalação de HZ no CAM, que eu acho um desperdício provinciano de espaço, mas que A. Cancela percorreu com disposição atenta. Valoriza-se a ironia de um olhar cerebral sobre o fazer artístico,  sobre a história, a teoria e os discursos da arte. Buscam-se razões para dar importância a pinturas falhadas enquanto pinturas (o que deverão ser elas mais, além de serem objectos para preencher instalações?) e, com a sorte de ouvir umas dicas de meia visita guiada, algumas informações tornam-se possíveis razões de interesse para justificar um itinerário. Parece-me que se pede pouco a um artista a quem se oferece um museu, mas visivelmente já nunca se espera muito de um artista ou de uma obra - apenas uma justificação. Usar como ilustração um espaço vazio é uma lúcida apreciação crítica.

Sobre a exp. do CAM, HZ, Kokoschka, etc: aqui

A África de Guy Tillim em Serralves

Hoje, no Porto, em Serralves: GUY TILLIM, "Avenida Patrice Lumumba"

Grande Hotel, Beira, Moçambique, 2008 (236,2 X 157,5 cm) Cortesia: Galeria Michael Stevenson, Cidade do Cabo

A tradição da fotografia de intervenção da África do Sul, com a revista "Drum" (desde 1951) e nomes como Bob Gosani, Peter Magubane, Cloete Breytenbach, Christian Gbagbo, Ranjith Kally e outros, é muito forte. No Guggenheim de NY foram expostos já em 1996, na companhia de Ricardo Rangel. Santu Mofokeng é já um fotógrafo do pós-apartheid. Agora que David Goldblatt e Guy Tillim chegaram ao mundo da arte, abre-se-lhes a porta do museu. Pode ser um princípio, uma abertura de "mentalidades". Mas podíamos lá ter chegado muito antes por via de um passado colonial a reflectir e a partilhar.

Comissariado: Ulrich Loock. Até 17 de Maio. Museu de Serralves

Hockney e as árvores do Yorkshire

Uma história de hoje no Guardian sobre um grande projecto interrompido de um grande pintor de hoje (o maior?)

O quadro do Verão, o 2º da série, 3 x 4m, pintado e fotografado por D.H.

O link: http://www.guardian.co.uk/artanddesign/2009/mar/27/hockney-art-seasons-trees

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O sítio oficial de Hockney

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O índice daqui

Moira Forjaz: depois de "Muipiti"

25 March-3 May 2009. Photographs by Moira Forjaz are on show in 'Kukumbula 1976-1986' in the central station in Maputo. The black and white images are grouped into three sections: 'People', 'Coming and Going' and 'My Island'. The exhibition – Forjaz' first for 25 years – is decidated to South African political activist, journalist and scholar Ruth First, who was assassinated by agents of the apartheid government in 1982 while in exile in Mozambique.

Kulungwana 'Sala de Espera' Central Station CFM, Maputo.

 

Em 1983 a Imprensa Nacional - Casa da Moeda publicou Muipiti, Ilha de Moçambique, um livro de fotografias de Moira Forjaz com textos de Amélia Muge. Não me lembro de ter sido um sucesso na época nem conheço ecos na imprensa: na altura os meios da fotografia interessavam-se pelas actualidades dos grandes centros internacionais, e a autora era uma desconhecida, nascida no Zimbabwe a viver em Maputo. Guardei sempre entre os álbuns estimados o meu exemplar (um dos 5 000 que entretanto se tornaram objectos raros).

Algumas das fotografias da Ilha de Moçambique (Mupitii em língua macua) estão agora expostas em Maputo, na antiga e imponente Estação Ferroviária e mais precisamente no espaço Kulungwana - Associação para o Desenvolvimento Cultural. Moira Forjaz chamou à sua exposição (a 1ª desde há mais de 25 anos)  Kukumbula  1976 - 1986, o que se traduz por memórias, e divide-a em três secções: "Gente" (retratos de conhecidos e desconhecidos), "Vai e Vem" (sobre as deslocações de mineiros moçambicanos para as minas da África do Sul, nas novas condições pós-independeência) e "My Ilha" (Muipiti). Dedicou-a a Ruth First, socióloga e activista, assassinada em 1982 pelos serviços secretos da África do Sul com uma carta armadilhada recebida na Universidade Eduardo Mondlane em Maputo, e  autora de Black Gold: The Mozambican Miner, Proletarian and Peasant, publicado em 1983 com as fotografias de Moira Forjaz.

PhotoEspaña/Lisboa 2009: Cristobal Hara

Surpresa: o meu fotógrafo espanhol favorito traz uma mostra antológica ao CCB - Museu Berardo:

PHotoEspaña will have again Lisbon as venue of two exhibitions of the Official Section. The Museu Colecção Berardo will have an anthological exhibition of Cristobal Hara gathering about a hundred images making clear author's relation with the concept of the everyday during all his professional trajectory. The exposition includes images of series like Lances de aldea (Village Lances) (1992), Vanitas (1998) and Contranatura (Against Nature) (2006), as well as works of recent production. E também: Mabel Palacin will present a photography series and videos (...)

PHotoEspaña en Portugal:  Cristóbal Hara y Mabel Palacín: PHotoEspaña contará de nuevo con Lisboa como sede de dos exposiciones de la Sección Oficial. El Museu Colecção Berardo acogerá una exposición antológica de Cristóbal Hara en la que se reunirán un centenar de fotografías donde queda patente la relación del autor con el tema de lo cotidiano durante toda su trayectoria profesional. La muestra incluye imágenes de series como Lances de aldea (1992), Vanitas (1998) o Contranatura (2006), así como obras de producción reciente. Por su parte, Mabel Palacín presentará una serie fotográfica y vídeos (...)

http://www.phe.es/festival/

Cristobal Hara foi para muitos uma grande descoberta da edição 2006 do PhotoEspaña, então dirigido por Horacio Fernandez, no Canal Isabel II.

CONSULTAR AQUI: http://alexandrepomar.typepad.com/alexandre_pomar/cristobal_hara/

André Cepeda, 2006

André Cepeda
KGaleria   
 04-03-06
Se muitas reportagens se adaptaram às conveniências da fotografia de ilustração, os itinerários de A.C. por Bruxelas (de uma residência de artista em 1999, mostrados e ditados em 2005 pela Contretype) tomam o sentido inverso. O que seria uma reflexão sobre a identidade da cidade concentra-se no anonimato de locais banais e nas pessoas (nunca tipos ou personagens) que se podem encontrar em qualquer cidade. À unidade formal do quadrado a cores corresponde a diversidade das vistas e temas, numa deambulação distanciada da informação documental, intencionalmente neutra e «desinteressante». E, no entanto, estas imagens dum trânsito sem um explícito programa ou significado, mostradas sem qualquer ordem ficcional, tornam-se o desafio oferecido ao espectador para que as interprete e organize, numa outra e correspondente «divagação mental através da imagem e em torno dos seus possíveis significados», como diz Frits Gierstberg. (Até 18)

agenda: Rodrigo Tavarela Peixoto

Galeria Sopro, até 4 de Abril.  "Aparelhos breves" de Rodrigo Tavarela Peixoto. Objectos fotográficos (lambda prints, 2 ex. + 1), objectos fotografados (esculturas, "coisas" instaladas). Visto (e lido) primeiro em O infinito ao espelho (19 de Março), um blog de artistas que pode produzir melhores condições de informação e recepção a respeito de exposições.

São esculturas (por vezes só montagens de objectos) construídas para a fotografia, e sem existência para além dela. Fotografias de máquinas absurdas ou inúteis ("aparelhos" precários ou improváveis, "breves" aparições) - e é aquela inutilidade que desde logo as inscreve numa das tradições da arte, em que a produção ornamental se torna um espaço de fantasia, mais exactamente de manifestação de enigmas. E aqui as fotografias das esculturas também se encontram com a tradição da pintura de naturezas mortas - alguém num comentário justo faz a aproximação desta obra abaixo a Sanchez Cotán.  
Barrote de tensão, 2009, lambda print, 95 x 120 cm

Buraco para captura da água da chuva, 2009, 150 x 120 cm

De facto os vários objectos fotografados não se ordenam sob uma idêntica categorização - para além dos traços comuns das fotografias (a cores, com fundo preto, de grande formato, fazendo pairar a escultura ou o objecto num espaço indeterminado), o que é fotografado vai sendo sempre diferente, ou vai mesmo abrindo diferentes séries possíveis de objectos.

Em cima, um "aparelho", um dispositivo, sobre uma bancada e esta sobre uma base ou um chão. Tudo reconhecidamente tosco e mesmo desajeitadamente produzido - ou a simular laboriosamente erros de fabrico, perspectiva, iluminação, etc. Em baixo, apenas a disposição de restos vegetais que se acumulam sobre um tampo de mesa suspenso. Os títulos apontam partes de explicações possíveis e por aí avolumam o absurdo ou o enigma: "Cela de observação fixa", "Catapulta de armazenamento de acção".

Galeria Sopro

morder a mão

Nunca se percebeu por que foi para a Unesco, até porque não se tratava de premiar serviços prestados nem de afastar uma figura incómoda (aquela ausência de senso político não tem emenda, e a derrota em Lisboa, a vaia do congresso são inesquecíveis). A falta de fundamento da nomeação só poderia comprovar o alegado desinteresse do primeiro ministro pela cultura - e ofereceu-se de mão beijada a oportunidade de explorar um tal equívoco. A carreira escolar e política foi feita mordendo a mão que a cada momento lhe estendiam, e tirando partido de tais piruetas junto de uma íntima clientela. Convém ver quem faz figuração no coro dos queixosos e de que cultura se fala.

Como pode pedir-se uma tutela sábia e diligente se este deixou de ser um campo de produção de saberes e de gostos? Falhadas sem apelo as ideias da democratização cultural, baralharam-se as antigas diferenças entre consumo de massas e a exigência de elites: ocupam-se os lazeres e, se possível, pagam-se ainda alguns vícios. Não há menos festivais, não há menos artistas nem menos obras - há, em geral, uma oferta banalizada, uma recepção menos qualificada, uma cultura menos crítica. E existem uns especialistas em administração de nichos.

Aceitou-se que o conhecimento e a inovação habitam outros terrenos - o que resta é de facto desinteressante.

calendário

Algumas inaugurações escolhidas: Edgar Martins no Museu do Oriente, António Machado de Mendia no Arquivo Fotográfico de Lisboa, Guy Tillin em Serralves, Alexandr Glyadyelov na Galeria Pente 10. Entre outras.

Hoje, 6ª

 

Até 19 Abril - Entrada gratuita à sexta-feira: 18-22h - www.museudooriente.pt

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3ª, dia 24: o desconhecido António Machado de Mendia e

e uma pequena 2ª mostra didáctica dedicada à apresentação de vários processos técnicos de reprodução de fotografias, com trabalhos de António Novaes, Domingos Alvão e outros, em geral oriundos do espólio de Eduardo Portugal.

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6ª, dia 27

 

Guy Tillim, Apartment building, Avenue Bagamoyo, Beira, Mozambique, 2008

AVENIDA PATRICE LUMUMBA, de GUY TILLIM

Museu de Arte Contemporânea de Serralves
Inauguração: 27, sexta-feira, 22h00
Comissariado: Ulrich Loock

Depois de David Goldblatt, um outro grande fotógrafo é exposto no Museu. Também nascido na África do Sul e implicado com a realidade da história e do presente africanos. Serralves tem vindo a descobrir outras direcções da fotografia, antes ignoradas pela sua programação
 
É comum encontrar ruas e avenidas com este nome nos países africanos. Patrice Lumumba foi um líder africano anti-colonialista que lutou pela independência da República do Congo face à Bélgica nos anos 50. Foi preso e assassinado em 1961, na sequência de um golpe de estado, poucos meses depois de ter sido o primeiro líder legitimamente eleito do seu país.

"In many African cities, there are streets, avenues and squares named after Patrice Lumumba, one of the first elected African leaders of modern times, winning the Congo election after independence from Belgium in 1960. His speech at the independence celebrations in Léopoldville, in the presence of the Belgian King, Baudouin, unequivocally signalled his opposition to the West's idea of neo-colonial order that would replace overt domination with indirect control. He was assassinated in January 1961 by Belgian agents after UN complicity in the secession of the provinces of Katanga and South Kasai, and a Western power-supported military coup led by Mobutu Sese Seko. Today his image as a nationalist visionary necessarily remains unmolested by the accusations of abuse of power that became synonymous with later African heads of state.
Guy Tillim embarked on this project as the recipient of the first Robert Gardner Fellowship in Photography granted by the Peabody Museum at Harvard University. Avenue Patrice Lumumba will be shown in 2009 at the Fondation Henri Cartier-Bresson in Paris, France; The Photographers' Gallery in London; Foam Photography Museum in Amsterdam, The Netherlands; and the Serralves Museum in Porto, Portugal. A book has been published by Prestel." Michael Stevenson Gallery, Cape Town - http://www.michaelstevenson.com

"Avenida Patrice Lumumba consiste numa série de aproximadamente 60 fotografias de edifícios modernistas do período colonial em países como Angola, Moçambique, Benin, Madagáscar e Congo, que hoje se encontram degradados e ocupados por uma população que ainda não encontrou a via para uma sociedade sustentável. Antes desses países alcançarem a independência, as potências coloniais ergueram obras arquitectónicas culturalmente descontextualizadas do local onde se encontravam. A sensação de que essa arquitectura não pertence a esses locais ainda hoje se desprende das fotografias de Tillim. Por outro lado, essas imagens falam, de modo tocante, do fracasso das utopias europeias. Falam também das dificuldades hoje sentidas pela população que ocupou esses edifícios, e que tenta aceitar o seu passado colonial e a respectiva herança. Tillim cria, pois, imagens de lugares intermédios, lugares que pairam entre o passado e o futuro num estado de suspensão e incerteza." Serralves

 

Guy Tillim, Bust of Agostinho Neto, Gabela, Angola, 2008

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Dia 31, 3ª, a partir das 19h
Galeria PENTE 10 – FOTOGRAFIA CONTEMPORÂNEA
ALEKSANDR GLYADYELOV - “THE PRISON WITHIN”

 

“(...) Alexandr Glyadyelov, polaco de origem e ucraniano de alma, luta, através do seu trabalho como fotógrafo, para mostrar que nada mudou. A opressão continua na Grande Rússia. Povo endurecido pela revolução de 1917, massacrado durante a Segunda Guerra Mundial, privado de tudo durante os anos da Guerra Fria e a quem foi finalmente dada a ilusão de liberdade depois da queda do muro. (...) Alexandr Glyadyelov faz parte deste povo. Escolhe como sujeitos as crianças abandonadas das ruas de Kiev, os toxicodependentes de Odessa e os esquecidos nos gulagues siberianos do século XXI. Cheirar cola em miúdo, injectar heroína mais tarde, roubar para sobreviver à miserável realidade. Crime e castigo. A expiação do mal interior. A maldição eterna das estepes. A miragem das grandes cidades. Alexandr Glyadyelov regista com humildade e dignidade para nós a Grande Tragédia Russa. Ele já viu como morrem os camponeses...” Paulo Nozolino, in catálogo da exposição The Prison Within, de Alexandr Glyadyelov.

Fotografias de Maria Lamas em Paris

Maria Lamas, Furadouro, 1948-50. Pág. 344 de "As Mulheres do meu País"

Maria Lamas vai ser apresentada pela primeira vez como fotógrafa em Paris, no âmbito de uma selecção de obras de mulheres fotógrafas do século XIX até ao presente que Jorge Calado vai expor no Centro Cultural Calouste Gulbenkian.

Escritora e jornalista, Maria Lamas (1893-1983) fez fotografias por necessidade e certamente apenas por pouco tempo, com o objectivo de ilustrar o livro AS MULHERES DO MEU PAÍS, editado em fascículos entre 1948 e 50. O volume, que constitui uma muito extensa reportagem sobre as condições de vida e de trabalho das mulheres camponesas, operárias, empregadas e domésticas de todo o país, reproduz trabalhos de inúmeros profissionais e amadores da primeira metade do séc. XX, de Alvão a Adelino Lyon de Castro, de Artur Pastor a um desconhecido Firmino Santos, mas as muitas dezenas de imagens da autoria da própria Maria Lamas obrigam a reconhecer-lhe um papel único no âmbito da produção documental do pós-guerra, que até agora era praticamente ignorado. 

À conversa

6ª à noite, Victor Palla, depois da inauguração do Edgar Martins no Museu do Oriente.
 

Victor Palla, 4 exposições em debate

Quatro exposições mostram actualmente fotografias de Victor Palla. É uma coincidência que deve ser sublinhada, e que corresponde quer à crescente projecção do livro que editou com Costa Martins em 1958-59, quer à divulgação de obras inéditas no leilão do seu espólio que a P4 Photography realizou em 2008, alterando profundamente o que se conhecia da sua carreira como fotógrafo. 

Sem Título (bailarina e cadeiras), c. 1954. Colecção CAM

No Centro de Arte Moderna expõe-se agora uma prova vintage de c. 1954; no Centro Cultural de Belém mostra-se o livro Lisboa, Cidade Triste e Alegre, mais duas fotografias (Lisboa, c. 1955) cedidas pela Colecção Fundação PLMJ; no Museu do Neo-Realismo de Vila Franca de Xira  apresentam-se cinco fotografias inéditas, datadas dos anos 50 e muito recentemente impressas para a colecção do Museu do Chiado). Na galeria P4 Photography exibe-se um conjunto de provas de autor de diversas épocas, desde os trabalhos experimentais de inícios dos anos 50 até 1984 (retratos mostrados na "Objectiva'84", da Festa do Avante). E também é na P4 que vai ter lugar na noite de dia 20, 6ª feira, às 21h30, um encontro-debate sobre Victor Palla.

1
A montagem da colecção do CAM feita pelo artista austríaco Heimo Zobernig (até 24 de Maio) inclui pela primeira vez uma fotografia adquirida por Jorge Molder na sequência do leilão da P4 Photograpyh (29 de Maio de 2008). Designada como Sem Título (bailarina e cadeiras), é o retrato de uma filha do fotógrafo-arquitecto <CORRECÇÃO: não, não é uma das filhas, é mesmo uma bailarina contratada para servir de modelo - e assim não é propriamente um retrato>  e também um exercício de composição em que o design de mobiliário (aqui uma série de cadeiras de aros de metal desenhadas por Victor Palla) enquadra a presença do modelo. É uma prova vintage de cerca de 1954, que certamente se segue aos trabalhos experimentalistas realizados com sobreposição e manipulação de negativos (c. 1952), e é anterior às fotografias de Lisboa que terá exposto pela primeira vez em 1955, na SNBA (9ª Exposição Geral de Artes Plásticas). Na mostra do CAM, onde a sequência das obras segue estritamente a cronologia, a foto de Palla está perto de quatro retratos que representam Fernando Lemos (reimpressões modernas de fotos de 1951-52) de Alexandre O'Neill, Sophia de Mello Breyner, Alberto Lacerda e Teresa corista.

Também o Museu Berardo, numa anterior montagem da sua colecção apresentara a público as seis provas vintage de c. 1952 que adquirira no referido leilão (nºs de catálogo 1 a 6).

S/t, c. 1954, agora na exp. da P4

S/t, c. 1954 (exp. P4)

 Estes dois outros inéditos da mesma época estão agora expostos na P4, o primeiro com a presença das três filhas, e ambas com os modelos situados num espaço branco indefinido, um espaço abstracto, que é o terraço da casa de V.P. na Ajuda. Fazem obviamente parte de uma mesma série de pesquisas de que também se conhece a prova reproduzida abaixo, vendida no mesmo leilão.

Sem Título (mulher e cadeira), c. 1954, Col. Part.

Aqui, a figura de pé sobre um plano do solo liso e indefinido que se eleva até uma linha de horizonte elevada, com a cadeira à distância e uma intrigante diferença de escala, recorda as fotografias do japonês Shoji Ueda (e em concreto a sua série de retratos nas dunas, de 1949-50). É certamente uma coincidência  de pesquisas, com afinidades ocasionais, já que a fotografia japonesa era então pouco divulgada no Ocidente - aquela série foi publicada em 1949 na revista "Camera Ars".

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2 e 3

No CCB e no Museu do Neo-Realismo é o tempo de Lisboa, Cidade Triste e Alegre que se recorda. A exposição "Arquivo Universal" inclui o livro e duas publicações da época onde a respectiva exposição e a edição foram elogiadas: duas páginas do Século Ilustrado (de 1959, mas sem referência de data) e a crítica publicada na revista de arquitectura Binário (António Freitas, "Fotografia e realismo: a propósito da exposição de fotografia de Costa Martins e Victor Palla", Binário, Lisboa, nº 7, Outubro 1958, p. 24-26). Outros "photobooks" contemporâneos justificam o relevo que tem vindo a ser atribuído ao livro de Palla e Costa Martins no confronto internacional, enquanto as duas provas expostas (ver Em Foco, Colecção PLMJ) são aproximadas de outras fotografias portuguesas que ficaram inéditas nos anos 50, de Sena da Silva e Gerard Castello Lopes (este representado com 5 provas vintages!!), a par dos espanhóis Ramón Masats, Oriol Maspons e Carlos Pérez Siquier - o então director da revista Afal e o autor de La Chanca.

Noutro local deverão pôr-se em questão as teses defendidas por Jorge Ribalta no Guia da Exposição, sobre uma alegada "profunda ambivalência nas condições das poéticas 'neo-realistas'" em Portugal e Espanha: aponta-se aí "uma relativa coincidência formal dessa vanguarda com as imagens promovidas pelos organismos estatais de promoção do turismo" (em Portugal, a revista Panorama) e diz-se que o trabalho daqueles fotógrafos "visualiza o fenómeno do aparecimento de uma classe popular desenraizada e vitimizada na grande cidade". É sempre ideologicamente primário (os reformistas e os revolucionários...) e muito mal escrito.

Já em Vila Franca de Xira, na exp. "Batalha de Sombras", V.P. encerra o capítulo final, colocado "Sob a influência da fotografia humanista e outras derivações", com imagens desconhecidas que foram agora impressas para o Museu do Chiado, colocando-se certamente a questão da legitimidade da produção de inéditos póstumos (são escolhas "curaturiais" realizadas a partir de  folhas de contactos e negativos não utilizados pelo autor). E por aí se chega à importante questão de distinguir as provas impressas e mostradas (ou não) pelo autor, as provas editadas em vida do autor (no caso de Victor Palla, as exposições da Ether, 1882 e 1989, a antologia do CAM em 1992, a colectiva "Em Foco", 2005), e as produções póstumas.

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4

S/t, c. 1952 (exp. P4, "Platinum Age" - até dia 24)

Jorge Colombo no Guardian

Desenhos digitais via Iphone, desde Nova York com passagem por Londres,
ontem no Guardian:
http://www.guardian.co.uk/artanddesign/gallery/2009/mar/13/iphone-art-jorge-columbo

e antes no site do próprio - mais desenhos e filmes
http://www.jorgecolombo.com/isketches

e, no pequeno texto a propósito, outra vez Benjamin, a aura e as revoluções tecnológicas, para falar de coisas simples: o diário visual, o desenho de observação, a paisagem urbana. Os novos meios e a mesma mão (ou, the link between the eye and the hand).

3 lugares fotográficos

Ag-Prata (Porto) + Casa-Estúdio Carlos Relvas + Novo Blog APAF

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Ag-Prata
"O projecto Prata - Reflexões Periódicas Sobre Fotografia, que teve a sua primeira edição em Abril e Maio de 2008, assume-se como uma reflexão em torno da fotografia portuguesa, ao longo das últimas décadas, através do estudo de alguns dos seus protagonistas, e procura desvendar alterações decisivas no modo de fazer e pensar a prática da fotografia em Portugal. (...)"

Está anunciada a publicação do livro do 1º seminário e estão em linha a comunicação de João Palla sobre Victor Palla e em pdf uma edição de Lisboa, Cidade Triste e Alegre.

Ponte 25 de Abril

Um livro que desperta curiosidade:

 

Ponte 25 De Abril.
Photographs by Sayuri Naito.
Tosei-Sha,Ja. 2009. 86 pp., Numerous color illustrations, 9¼x8¼".
￥ 2,415  na Amazone de Japão, cerca de 50€ com portes

A informação chega na newsletter do PhotoEye: http://www.photoeye.com/bookstore
MAGAZINE + BOOKSTORE + GALLERY+ AUCTIONS + GUIDE, de Santa Fe, USA ($56 autografado)

"These are photographs taken while I visited Portugal in november 2007. (...) I took photographs of impressive views in Portugal. It is not record of my travels. I took images of daily life in Portugal. It is fragment of memory." Sayuri Naito

Arquivo Universal: o documento é vermelho

Falta um roteiro, que fixe o mapa da exposição "Arquivo Universal" sala a sala, e indique os diversos núcleos que se mostram em cada uma. Pode dizer-se que faça cada visitante o trabalho de casa, e que volte depois de ir ao Google saber quem são, por exemplo, Humphrey Spender e Humphrey Jennings, o fotógrafo e o cineasta do projecto Mass Observation, o segundo autor de Spare Time (Tempo Livre), de 1939, em projecção contínua (ver "SURVEILLANCE SOCIETY, The Mass-Observation movement and the meaning of everyday life", by Caleb Crain, September 11, 2006. http://www.newyorker.com - por exemplo ). Mas algum apoio documental seria preciso para guiar o interesse do visitante, perdido entre tanta informação visual (fotografias, livros, revistas, panfletos, filmes, etc), se não traz já consigo extensas leituras.

Álbuns de Eduardo Portugal (pelourinhos em baixo, portas e portais brazonados em cima) - não identificados

Mass Observation, mais José Suarez, as Misiones Pedagógicas da República e Ortiz Echague, grande o picturialista espanhol que também frequentava os salões portugueses, mais August Sander, e também três álbuns de fotografias de Lisboa que ainda hoje (15 Mar.) não estão identificados, todos eles numa só sala, não é uma proposta fácil - e essa é uma das qualidades da iniciativa trazida do MACBA ao Museu Berardo: a entrada é gratuita, dá para voltar muitas vezes até 3 de Maio. Vale a pena. A exposição é gigantesca, o que se mostra é em muitos casos de grande importância, mas as falhas de comunicação somam-se às muito discutíveis opções ideológicas que condicionam o seu discurso.

Fotografias e documentos, parte 1

Nas duas primeiras salas de "Arquivo Universal", os reformistas e os "revolucionários". A crítica da exploração dos trabalhadores mais a denúncia do desemprego (a Grande Depressão de 1929...) e, a Oriente, a propaganda da alegria (estalinista) no trabalho. As "políticas da vítima" e a "voz própria" do proletariado em versão 3ª Internacional.  O resultado parece ser o oposto do que pretenderia o esquerdismo escolar do programa. Mas há que separar (e é possível, às vezes com algum trabalho) a roupagem ideológica sobreposta aos objectos expostos.

As fotografias e as campanhas reformadoras de Lewis Hine (1874-1940) abrem o itinerário. (De facto não são um começo, mas Jacob August Riis (1849-1914) e outros foto-documentadores dos desasjutamentos sociais foram riscados do mapa sem aviso: é um efeito de montagem (ou de photoshop?) para defender uma tese - errada).

 

sala 1 - Na parede do fundo, fotografias de Rodchenko, à esquerda, e de A.Shaikhet e Boris Ignatovitch. À direita, dois fotógrafos-operários alemães, entre a República de Weimar e o nazismo, Walter Ballhause (1911-1991) e Eugen Heilig (1911-1936). À frente, vitrines com publicações soviéticas (bolchevistas: Lef, Novji Lef, Sovetskoe Foto - nº 11, 1927, Lenin como a estrela que ilumina a multidão) e da esquerda operária alemã (AIZ).

Museu Berardo: Arquivo Universal

"ARQUIVO UNIVERSAL, O documento e a utopia fotográfica", no CCB a partir de dia 10.
Uma grande exposição, em termos de número de fotografias, com um importante panorama histórico da fotografia documental e com alguma retórica ideológica esquerdista a complicar (mais uma deficiente tradução da informação castelhana, aqui um pouco revista).

E perdeu-se a oportunidade de acrescentar uma parte portuguesa com algum sentido, abrindo mais algumas portas ignoradas...

Comissário: Jorge Ribalta
Co-produção: Museu Colecção Berardo e MACBA - Museu d’Art Contemporani de Barcelona
9 de Março – 3 de Maio

"A exposição "Arquivo Universal, o documento e a utopia fotográfica" analisa a noção de documento na história da fotografia a partir do estudo e encenação de uma série de debates sobre o género, ao longo do século XX. Abordando várias hipóteses sobre os significados e mecanismos do género documental, ela traça um itinerário histórico que vai do início da hegemonia da fotografia na imprensa ilustrada, no primeiro terço do século XX, até à alegada crise do realismo fotográfico na era digital, no final do século <onde é que foram inventar esta alegada crise? é a história do photoshop ao gosto do Ypsilon?>. A exposição não pretende, no entanto, delinear uma história do género, nem esgota as suas definições possíveis, mas tenta, em vez disso, estudar a forma como tem sido constituído o documento fotográfico – de uma forma consistentemente polémica e ambivalente – em determinados contextos históricos.

Museu Berardo: documentos

"Archivo universal. La condición del documento y la utopía fotográfica moderna
23/10/2008 - 06/01/2009   MACBA, Barcelona 
09/03/2009 - 03/05/2009   Museu Berardo de Lisboa (1ª publ. a 17 Janeiro)

Tal como acontecia com "O Teatro sem Teatro", que também veio do MACBA, esta exp. poderá juntar uma imensa documentação de qualidade a um contestável/equívoco/ideológico** entendimento do presente, mas justifica-se a expectativa de que seja uma das mais importantes exposições do ano. Por exemplo, porquê o limite cronológico em 1980 (**na versão de Barcelona, pelo menos), à época dos posmodernismos, em vez de integrar a expansão recente das novas atitudes documentais? E na dúvida permanece também a possibilidade da integração (ou não) de fotografias portuguesas na representação internacional (quem? Benoliel, Maria Lamas, Orlando Ribeiro, o Inquérito da Arquitectura Popular?) e a substituição do capítulo Barcelona por Lisboa. (**Há acrescentamentos nacionais, mas o capítulo de Barcelona não deu lugar a encomendas sobre Lisboa).

Edward Steichen, visitantes de la exposición "The Family of Man", Moscú, 1959

Já tinha aqui referido ( http://.../2008/10/documentos-e-utopias.html ) a viagem até ao CCB da exp. organizada por Bartomeu Mari e Jorge Ribalta, e agora acrescento o texto crítico oportunamente publicado no Le Monde por Michel Guerrin.

Documentos e utopias - Barcelona/Lisboa

De Barcelona para Lisboa, do MACBA para o Museu Berardo/CCB (em Março 2009). Depois de "Um Teatro Sem Teatro", outra exposição que viaja. (1ª publ. a 22 Out. 2008)

"Archivo universal. La condición del documento y la utopía fotográfica moderna"
23/10/2008 - 06/01/2009   MACBA 
09/03/2009 - 03/05/2009   Museu Berardo de Lisboa (co-produção)

 

Berenice Abbott "Pike and Henry Streets, Manhattan" 1936

"Esta exposición analiza la noción de documento en la historia de la fotografía a partir del estudio y la escenificación de algunos debates sobre el género a lo largo del siglo XX. Con el objetivo de valorar varias hipótesis sobre los significados y mecanismos del documental, traza un recorrido histórico que arranca con el inicio de la hegemonía de la fotografía en la prensa ilustrada, en el primer tercio del siglo xx, y llega hasta la supuesta crisis del realismo fotográfico en la era digital, a finales de siglo. Sin embargo, la exposición no es una historia del género ni agota sus posibles definiciones, sino que intenta estudiar cómo el documento fotográfico se ha constituido – siempre de manera ambivalente y polémica – en un determinado contexto histórico, y delimita en cada caso cuál es y cómo se construye el sujeto histórico del género documental.

Desde que John Grierson, fundador del movimiento documental británico a finales de los años veinte, definiera el género documental como el «tratamiento creativo de la actualidad», este pasó a ser imprescindible en la construcción de los discursos sobre el realismo en la fotografía y el cine. No obstante, un estudio más detallado evidencia la radical dificultad de definirlos, derivada <?> del hecho de que los conceptos de documento y documental pertenecen a diferentes campos discursivos. Estos conceptos, efectivamente, aparecen no solo en el campo artístico, sino en las ciencias sociales y naturales, en el derecho y la historiografía. El término documento se inscribe en la filosofía del positivismo, que subyace al saber científico occidental, pero que, como género fotográfico y cinematográfico, adquiere significados cambiantes a lo largo del siglo xx.

La exposición se organiza en dos partes principales, que se subdividen en otros ámbitos. La primera parte plantea algunos de los principales debates sobre el documento fotográfico en el periodo moderno, aproximadamente de 1850 a 1980. La segunda parte sitúa este debate en la trayectoria histórica de Barcelona, entendida como un caso específico de estudio.

(E então? Veremos o "case study" Barcelona, ou já será possível preparar uma versão lisboeta? )

Os novos Anos 50, no Museu do Neo-Realismo

"BATALHA DE SOMBRAS - COLECÇÃO DE FOTOGRAFIA PORTUGUESA DOS ANOS 50 DO MUSEU DO CHIADO", no MUSEU DO NEO-REALISMO - VILA FRANCA DE XIRA, até 14 de Junho de 2009
http://www2.cm-vfxira.pt/

Com o acesso aos espólios de alguns dos principais fotógrafos activos nos anos 50 e com o abandono dos preconceitos ideológicos e estéticos que, antes do conhecimento directo da respectiva produção, enquadravam a abordagem histórica dessa década, a exposição de Emília Tavares e do Museu do Chiado levada ao Museu do Neo-Realismo vem mudar uma página.

 

Varela Pécurto, 1951, impressão de época, 40x30 cm. Título da época: Belezas da noite. Col. Museu do Chiado

Não se descobrem mais génios ignorados da fotografia portuguesa.
Não se desalojam Fernando Lemos e Victor Palla/Costa Martins (este último ausente da colecção) dos seus lugares pioneiros e cimeiros na produção dos anos 50 - mas importará registar a propósito que o respectivo entendimento tem podido ser revisto nos últimos tempos, com (1) a associação do primeiro ao "fotoformalismo" divulgado pelas iniciativas de Otto Steinert e as suas exposições da <Subjektive Fotografie> (Fotografia Subjectiva), para além do que era a apropriação da herança surrealista, e com (2) o conhecimento da produção e das pesquisas formais do segundo, anteriores (e também posteriores) à "street photography" e ao realismo poético, ao neo-realismo, de Lisboa, Cidade Triste e Alegre (veja-se a exposição actualmente patente na P4 Photography, contributo indispensável para apreender a obra de Palla).
Com esta exposição descobrem-se mais imagens e mais autores que permitem conhecer o quadro contextual da produção fotográfica dos anos 50 antes divulgada. E para além de serem o seu necessário "pano de fundo", estes autores têm uma obra e uma intervenção associativa no seu tempo a que é essencial reconhecer qualidades próprias. 

Dois espólios doados ao Museu do Chiado

Os espólios fotográficos de Adelino Lyon de Castro e de Eduardo Harrington Sena, dois autores de primeiro plano da fotografia portuguesa dos anos 40 e 50, foram oferecidos ao Museu do Chiado, e algumas das provas de época e documentos que integram são apresentadas na exposição que é hoje inaugurada no Museu do Neo-Realismo em Vila Franca de Xira. Outras provas dos anos 50 de António Paixão, Fernando Taborda e Franklim Figueiredo foram igualmente doadas ao Museu pelos seus herdeiros, e no caso de Varela Pécurto pelo próprio autor, mostrando-se pela primeira vez desde a sua apresentação nos salões de arte fotográfica daquela década. Também se expõem duas fotografias de Frederico Pinheiro Chagas expostas em 1955 na 9ª Exposição Geral de Artes Plásticas, pertencentes ao Museu do Neo-Realismo.

O acesso a um conjunto muito significativo de provas de época e, em especial, a apresentação de autores em geral esquecidos e que eram habitualmente (e apressadamente) classificados como "salonistas" tornam a exposição comissariada por Emília Tavares um acontecimento de grande importância, que vem dar novas perspectivas ao conhecimento histórico dos anos 50.

Adelino Lyon de Castro, Lavadeiras do Mondego, 1948 (fotografia publicada em As Mulheres do meu País de Maria Lamas, 1948-1950). Prova de época, 30 x 40 cm. Col. Museu do Chiado (doação)

Rever os anos 50

Exposição "BATALHA DE SOMBRAS" - COLECÇÃO DE FOTOGRAFIA PORTUGUESA DOS ANOS 50 DO MUSEU DO CHIADO

a inaugurar no MUSEU DO NEO-REALISMO - VILA FRANCA DE XIRA
sábado 7 de Março - até 14 de Junho de 2009

Foto de Fernando Taborda, "Estrada da Vida", 1954

Curadoria: Emília Tavares

Autores apresentados: Carlos Calvet, Gérard Castello-Lopes, Adelino Lyon de Castro, Frederico Pinheiro Chagas, Carlos Afonso Dias, Franklin Figueiredo, Fernando Lemos, João Martins, António Paixão, Victor Palla, Varela Pécurto, Eduardo Harrington Sena, Sena da Silva, Fernando Taborda.

Número de obras: 78
Documentação variada: Revistas, catálogos, manuscritos, diplomas, etc...

(publicado a 17 de Fevereiro de 2009: A seguir, os anos 50)

Anos 50 (2) as duas histórias

Na exposição que o Museu do Chiado leva a Vila Franca de Xira e ao Museu do Neo-Realismo, "Batalha de Sombras", as fotografias dos anos 50 aí presentes representam os autores que vêm sendo incluídos na sua colecção, em anos muito recentes (desde 1999). Apenas esses, sem se anunciar um panorama da década. Enquanto revisão histórica, é ainda um começo, uma abordagem exploratória, depois de outras antologias parciais, com limites cronológicos mais alargados e diferentes selecções de autores: a exposição e o livro Em Foco, Fotógrafos Portugueses do Pós-guerra. Obras da Colecção da Fundação PLMJ, de 2005, e, então em estreia, parte da representação levada à Europália'91 (Charleroi e Antuérpia, mas não vista em Portugal), já na sequência de diversas mostras e retrospectivas individuais. 

Para além das oscilações que sempre se verificam nas listas de autores representados, a actual exposição tem uma configuração inédita: o seu anúncio é nitidamente marcado pela reunião de nomes que se incluem em diferentes e até opostas tradições fotográficas, pondo à prova (ou ultrapassando, o que só depois se verá) as fronteiras que se estabeleceram entre diferentes circuitos de visibilidade e reconhecimento: o meio depreciativamente designado como salonista e aqueles que o rejeitavam. Os nomes conhecidos daqueles a quem se atribuem as rupturas modernas surgem agora alinhados alfabeticamente com os nomes esquecidos que circularam nos salões e aí foram premiados. É a primeira vez que tal reunião acontece.

De Chirico, o coro mediático

Não se encontra um artigo que se afaste do coro encomiástico, a propósito da exp. de Giorgio de Chirico no Museu de Arte Moderna de Paris. A absolvição do condenado é integral, sem as diferenciações de importância ou "reussite" que são normais em qualquer longa obra - todos os textos participam da mesma lógica de promoção do grande acontecimento. Nunca consegui aceitar todo o Picabia, incluindo a produção mais despudoradamente comercial, embora houvesse aí o pretexto da provocação ou do humor pós-dadá; agora, e o caso é oposto, é toda a obra à antiga do "mestre" que se recupera - mas os cromos postos em rede não são nada convincentes.

A seguir vem já a recuperação do retratismo mundano de Wahrol, com as pinceladas rápidas sobre telas fotográficas bem pagas pelo jetset dos anos 70.

Piazza d'Italia, Il Grande gioco. Collection particulière. Courtesy Galleria Mucciaccia. Droits réservés