Alexandre Pomar

Edgar Martins: "How can I see what I see, until I know what I know?"

Edgar Martins divulgou um texto intitulado "How can I see what I see, until I know what I know?" em que responde à polémica criada à volta do seu trabalho (depois de o New York Times ter retirado da web a colaboração que publicara no Magazine de 5 de Julho) e onde clarifica as suas próprias ideias sobre a respectiva obra pessoal. O ensaio ou "statement" <reproduzido abaixo> foi inicialmente publicado no seu site - www.edgarmartins.com/.../how_i_can_see - e também no blog "Conscientious - Jörg Colberg's weblog about fine-art photography (and more)".
jmcolberg.com/weblog/.../how_can_i_see

O mesmo blog publica como complemento uma pormenorizada explicação de E.M. sobre os seus processos criativos, ilustrada com várias fotografias:
"Spotlight: Edgar Martins explains his creative process" -  jmcolberg.com/.../spotlight
e refere a publicação de comentários significativos - sob o título "Truthy lies: photographers speak out on Edgar Martins" - da autoria de fotógrafos de arquitectura no blog  Critical Terrain (Image Object Environment) : http://criticalterrain.wordpress.com

ACTUALIZAÇÃO (3 Agosto):
1 - O blog do NYT lens.blogs.nytimes.com
publicou com data de 31 Julho uma nova peça sobre o "caso" Edgar Martins, remetendo para o ensaio divulgado pelo fotógrafo:
"Behind the Scenes: Edgar Martins Speaks", By DAVID W. DUNLAP

"Edgar Martins is a photographer whose picture essay in The Times Magazine on July 5 and an accompanying slide show on NYTimes.com, “Ruins of the Second Gilded Age,” were found to include digital alterations — contrary to the stipulations of his contract and his stated, repeated assertions to the writer, editors and fact checker at the magazine. This week, Mr. Martins released an essay, “How Can I See What I See, Until I Know What I Know?” It constitutes his response to the controversy that has arisen.
He also annotated five photographs from the “Ruins” series, which encompasses more work than appeared in The Times. (Of those seen here, only the picture from Greenwich, Conn., was published.) In the quoted descriptions below, Mr. Martins discusses publicly — and more specifically than he has before — some methods he used and why he employed them."

acompanhado por imagens e legendas (ou passagens das legendas) fornecidas por E.M.

2 - O blog Conscientious - Jörg Colberg's weblog about fine-art photography (and more), de jmcolberg, voltou ao tema a 3 Agosto no texto "The most important questions in the NYT vs. Edgar Martins case"

Aí se considera o ensaio de E.M. demasiado complexo ou "teórico" (apesar de ser muito mais claro e mais acessível do que outros textos ou entrevistas anteriores do fotógrafo) e aí se sublinha tb que ficam várias questões por esclarecer: as anteriores declarações de E.M. sobre a não manipulação (e não pós-produção) das suas imagens e a publicação das imagens pela revista do NYT, visto que as alterações digitais eram facilmente detectáveis.

3 - Também o blog de Sérgio Gomes  no Público  - http://artephotographica.blogspot.com/ - publicou com data de 30 Julho a argumentação teórico-justificativa de E.M., seguida por "Edgar Martins: processos de trabalho"

"A acompanhar a reflexão provocada pela publicação das imagens de The Ruins of the Gilded Age, Edgar Martins divulgou também um conjunto de fotografias suas legendadas com as quais pretende realçar alguns pontos da argumentação." (texto em inglês)

É uma 3ª versão, e a mais extensa, das informações e comentários sobre os procedimentos técnicos e os critérios conceptuais do fotógrafo - todas elas com variantes de imagens e de dados explicativos - , a somar às que se publicaram nos blogs Lens e Conscientious. A dimensão ficcional da escrita especulativa e a defesa radical do ilusionismo imagético, para lá das "explicações" fornecidas, parecem assim caracterizar cada vez mais a posição de Edgar Martins e a defesa da sua obra de criador de imagens face ao conflito que alguns caracterizam como ético e outros remetem para a ontologia da fotografia (de imprensa), considerando estanques os contextos próprios do fotojornalismo e da arte. O artista não aceita situar o seu jogo no terreno em que o querem prender, com regras que não são as suas. Aparentemente, a sua intenção é estimular e fazer ampliar o debate.

Fogos e pedreiras, Edgar Martins e Edward Burtynsky (Prémio Pictet)

A shorlist do Prémio Pictet 2009, anunciada a 9 de Julho nas arenas de Arles, inclui Edgar Martins ao lado de mais onze grandes fotógrafos de todo o mundo, alguns com nomes famosos e outros pouco conhecidos:
Darren Almond (Reino Unido, com imagens da China); Christopher Anderson (Canadá - Venezuela); Sammy Baloji (Rep. Democrática do Congo); Edward Burtynsky (Canadá); Andreas Gursky (Alemanha - uma só imagem de uma lixeira da Cidade do México); Naoya Hatakeyama (Japão); Nadav Kander (Reino Unido - China); Ed Kashi (EUA - o petróleo do Delta do Niger, Nigéria); Abbas Kowsari (Irão); Yao Lu (China) e Chris Steele-Perkins (Reino Unido - Fuji, Japão). Os respectivos portfolios, escolhidos entre mais de 300 candidaturas patrocinadas por 76 "nominators", foram projectados numa das noites de abertura dos 40ºs Encontros de Arles perante 2500 espectadores...

www.prixpictet.com

Museu de Arte Popular: boas leituras

A comunicação apresentada por João Leal (antropólogo, da FCSH-UNL) no colóquio realizado a 20 de Junho no MAP foi publicada no nº de Julho da ed. portuguesa do LE MONDE Diplomatique:

É um excelente texto que justifica a defesa actual do antigo Museu de Arte Popular, situando os seus critérios museológicos datados na lógica da procura de uma "cultura popular" híbrida, própria dos anos 40 de António Ferro, ao mesmo tempo tradicionalista e modernista, e que propõe já novas direcções de trabalho para o futuro.

Museu de Arte Popular: boas notícias

Transcrito de http://museuartepopular.blogspot.com/

Boas notícias

Um parecer que propõe a reabertura do processo de classificação do edifício do Museu de Arte Popular foi aprovado por unanimidade pelo Conselho Consultivo do IGESPAR no dia 15 de Julho de 2009 - exactamente um mês depois da entrega formal neste Instituto de um pedido nesse sentido e também, por mera coincidência, no dia do 61º aniversário da inauguração do MAP. O documento emanado do CC tem especialmente em conta o facto de o edifício ser o único que resta da Exposição do Mundo Português e refere "que o mesmo deve ser salvaguardado, e legalmente protegido, nas suas componentes construtivas e de património artístico aí integrado". Por o imóvel se situar em "zona monumental" ele já era objecto de protecção legal, mas - acrescenta o parecer - "propõe-se agora a atribuição de uma classificação enquanto objecto individual".

É uma decisão que vem, sem dúvida, ao encontro das posições de quem pretendeu defender o edifício e o Museu de Arte Popular que aí foi instalado em 1948, quando se introduziram importantes alterações arquitectónicas no anterior Pavilhão da Vida Popular da Exposição do Mundo Português, de 1940, e se dotou o imóvel de um conjunto muito significativo de obras de arte - pinturas murais e baixos-relevos - adaptados a essa sua nova função.

"Douro, vinho de oiro", pintura mural de Thomaz de Mello (Tom) e Manuel Lapa na sala de Trás-os-Montes do Museu de Arte Popular. Título-legenda de António Ferro (?). Uma obra de 1947-48 (?) que se destaca entre a pintura decorativa da década de 40 e a produção dos pintores-decoradores do SNI. Fotogafia de José Pessoa 2008 - © IMC / MC (36079 DIG, digital), acessível na base de dados do IMC (MatrizPix)

Por outro lado, a reunião anunciada à imprensa pelo Ministro da Cultura no passado dia 17 de Junho com os animadores da luta em defesa do MAP teve lugar esta manhã  <2ª feira, dia 20> (estiveram presentes - para além do Ministro e do seu Chefe de Gabinete - Catarina Portas, Joana Vasconcelos, Rosa Pomar, Raquel Henriques da Silva e Alexandre Pomar). Durante a reunião, foi abordada a reabertura pelo IGESPAR do processo de classificação do imóvel do Museu de Arte Popular e as suas imediatas ou eventuais consequências, tendo-se o Ministro declarado aberto a discutir o futuro do edifício e do Museu, mediante formas de auscultação da opinião pública e de ponderação de pareceres especializados que fundamentem as decisões a tomar.
Foram postas em evidência as omissões e os lapsos que existem na própria informação institucional até agora disponível sobre o património decorativo de que o edifício do Museu foi dotado (da autoria dos pintores-decoradores Tomaz de Mello, Carlos Botelho, Paulo Ferreira, Eduardo Anahory, Estrela Faria e Manuel Lapa e do escultor Júlio de Sousa), o qual não se encontra publicado nem devidamente estudado no âmbito da história de arte. Nesse sentido, e também em matéria de apreciação do design do mobiliário expostivo do Museu e, em especial, nas áreas da museologia e da antropologia, foi definido o compromisso de contribuir com informação e pareceres especializados no sentido de aprofundar o debate e fundamentar a defesa da preservação e renovação do antigo MAP, estimulando assim o alargamento da discussão pública do assunto. Por sugestão do Ministro da Cultura, o "site" oficial do Ministério poderá vir a acolher, sob formas a decidir, a documentação já reunida e ainda a produzir sobre os temas do edifício e do Museu, procurando-se explorar as virtualidades das novas tecnologias da informação para estabelecer redes de debate e de auscultação e troca de opiniões.

Edgar Martins suite

As imagens da polémica estão disponíveis no site do Edgar Martins
procurar Photography e depois RUINS OF THE GUILDED AGE (49 imagens de pequeno formato). Com o texto:

 'Ruins of the Gilded Age'
(Available in 98x127cm and 1.2x1.5m in an edition of 5 & 3)

'At the age of 90, Addie Polk found herself in foreclosure this week, about to be forced from the home she's lived in for 40 years. So, with a gun in her hand, the Akron widow apparently shot herself in the chest Wednesday afternoon as deputies were knocking on her door  with eviction papers in hand. While a nation reels in financial crisis, from years of mortgage abuse, Polk is recovering at Akron General Medical Center, awaiting word on where she will live when she's released.'
in Akron Beacon Journal, Oct 3rd 2008

The subprime mortgage crisis, which has its roots in the closing years  of the 20th century, became apparent in 2007 and has exposed pervasive  weaknesses in financial industry regulation and the global financial  system. Many USA mortgages issued in recent years were made to subprime  borrowers,defined as those with lesser ability to repay the loan based on  various criteria. When USA house prices began to decline in 2006-07, mortgage  delinquencies soared, and securities backed with subprime  mortgages, widely held by financial firms, lost most of their value.  The result has been a large decline in the capital  of many banks and  USA government sponsored enterprises, tightening credit around the  world. However, the biggest victim of  this economic downturn has been the average home owner.
Shot in November and December 2008, in the context of a New York Times Magazine commission, this work was produced in 8 different US states, and over 16 different locations.

Carefully researched locations, in its widest latitude, expose the full extent and impact ofthis crisis. In a study that goes beyond pure formal investigation and documentation, this work catalyses and reunites new experiences of a new form of American architecture: 'the ruins of the gilded age'.

Corot em Madrid, 2005

(Arquivo EXPRESSO, 30 –07-2005)

Antes de Fantin-Latour, o Museu Thyssen tinha mostrado Corot. Vários elementos os ligam e tb às duas exposições, desde logo o mesmo comissário, que vem procedendo a releituras aprofundadas de artistas menos populares do séc. XIX. Ambos foram muito coleccionados por Gulbenkian (sete Corot; quatro Fantin), ambos tiveram em vida entrada admirada no Salon, apesar da carreira singular e não académica, e ambos tiveram um grande (ou maior) mercado fora de França (Corot na América, Fantin em Inglaterra). Ambos fazem vacilar as classificações que em geral se vêem ou valorizam mais do que as obras, e são por isso ditos inclassificáveis. Ambos não se vinculam ao lançamento de movimentos e inovações, ambos atravessam com originalidade pessoal diferentes "conjunturas" e caracterizações estilísticas. Ambos são extraordinários pintores.

Sobre Fantin-latour em Lisboa: ver texto informativo do Público (sem indic. de autor) no site do CNC: http://www.e-cultura.pt/DestaqueCulturalDisplay.aspx?ID=1232

"Corot por inteiro"
Em Madrid, uma obra do século XIX sob novas abordagens

Não é um nome que arraste multidões ou se identifique com a definição de um estilo ou com uma ruptura histórica. Às vezes chamou-se-lhe um precursor dos impressionistas, e alguns deles declararam-se de facto seus discípulos, mas é uma classificação pouco acertada, que condiciona a visão da obra, ou apenas de uma das suas direcções, à interpretação de evoluções futuras. A pintura de Camille Corot (1796-1875), aliás, foi sendo apreciada pelos contemporâneos e depois pela história da arte por diferentes ou mesmo opostas razões, valorizando ou esquecendo importantes aspectos da sua longa e diversificada carreira. A controvérsia está longe de se encerrar, e as reapreciações dos últimos anos trouxeram novos elementos ao debate. Rever a obra dum grande artista histórico não é repisar o que já se sabe. Os aspectos considerados mais inovadores das suas primeiras vistas «do natural», a espontaneidade exacta das formas e a firmeza da utilização construtiva da luz, relacionaram-se com os estudos que praticavam há muito os pintores neoclássicos de Roma, na linha das «pochades» de Pierre de Valenciennes (1750-1819); as composições poéticas e artificiais do período tardio, que fizeram o êxito comercial de Corot e a crítica modernista preferiu ignorar, são consideradas por alguns como o expoente mais radical da sua obra.

Edgar Martins, o NY Times e a crise (E COMENTÁRIOS)

A América e a crise económica fotografada pelo Edgar Martins no Magazine do New York Times, a 5 de Julho: http://www.nytimes.com/pages/magazine/index.html
ou
http://www.nytimes.com/slideshow/2009/07/05/magazine/20090705-gilded-slideshow_index.html

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Um artigo de 10 páginas com um trabalho encomendado no ano passado sobre a recessão americana.
A selecção visível online é uma aproximação limitada a um trabalho bastante mais extenso que se verá no website de Edgar Martins www.edgarmartins.com dentro de 2 semanas e que será certamente publicado em 2010 por uma editora americana.

Fantin-Latour

O retrato de Edouard Manet não veio do Art Institut of Chicago

mas vieram outras pinturas (retratos, cenas de interior, flores, etc)

Henri Fantin-Latour 1836-1904 - Mr and Mrs Edwin Edwards 1875
Oil on canvas - Tate, London
( Room 1- Importing the New Painting to Britain - The 1870S - The paintings in this room show the dynamic new approach to the human figure and modern city life introduced to Britain by French artists in the 1870s. O início de uma grande exp. na Tate em 2005: exhibitions/degas/room1_works )

Artesanato e arte popular - o museu e a feira

Arte popular e/ou artesanato:

trabalho de feira e/ou trabalho de campo.

Manta de Reguengos na Feira de Artesanato da FIL, no espaço do Instituto do Emprego e Formação Profissional, que este ano apresenta a exposição e editou o catálogo “FIOS. FORMAS E MEMÓRIAS DOS BORDADOS RENDAS E TECIDOS”. Até domingo.

MAP 1996 - e etc

notas: 1) uma exposição no MAP em 1996

O VERMELHO E O NEGRO, Museu de Arte Popular - EXPRESSO Cartaz de 07 Set. 96

«O barro é todo irmão» é um dito popular que traduz a origem comum das louças vermelhas e pretas da olaria tradicional. O que faz variar a coloração final do barro é apenas o processo da cozedura, classificada, respectivamente, como oxidante e redutora, em consequência de se assegurar, ou de se impedir, nos diferentes fornos utilizados, a circulação de ar e a saída dos gases de combustão.
«O vermelho e o negro — percursos da olaria tradicional» é uma pequena exposição, coordenada por Elisabeth Cabral, que vem animar, com a economia de meios correspondente às restrições financeiras por que passa todo o sector dos museus, uma instituição de problemática origem e destino.
O tema é apresentado sinteticamente num espaço recentemente adaptado a exposições temporárias e, a seguir, dá origem a algumas remontagens do espólio permanente do museu.

1948, o ano do Museu de Arte Popular

Todos os anos são importantes, mas uns mais do que outros. (Apontamentos)
A 15 de Julho de 1948 António Ferro discursa na inauguração do Museu de Arte Popular, na presença do presidente da República Óscar Carmona. O discurso é a síntese e justificação da sua intervenção nesta área (a arte popular e o folclore vistos como escolas do (bom) gosto e raiz possível da criação artística moderna/modernista), assumindo a posição de antigo vanguardista e de mentor da "Política do Espírito", já sob o ataque de outros sectores do regime (a demissão estava próxima).
O Museu estaria pronto a abrir já em 1947, como se vê na fotografia de Mário Novais da exposição "14 Anos de Política do Espírito": anunciava-se então na legenda como o "museu onde estão reunidas as criações mais pitorescas e mais características da ingénua actividade artística do nosso povo".

http://www.flickr.com/photos/biblarte
O MAP, aliás, anunciara-se já em 1944 e estava a ser pensado desde 1942 no quadro da requalificação da Praça do Império após a Exp. do Mundo Português de 1940 - e a sua dinâmica vinha das primeiras recolhas folcloristas de 1937 levadas à Exposição Internacional das Artes e Técnicas da Vida Moderna de Paris e aí premiadas...(1)

Considerando a importância das pinturas murais do Museu e a responsabilidade de Tomás de Mello e Jorge Segurado, o pintor-decorador e o arquitecto, ambos designers avant la lettre, na condução do projecto museográfico, vale a pena atender à importância que tem então a "arte pública", a grande decoração, a ideia da integração das artes.