Alexandre Pomar

Índice de Setembro

1. O Museu de Arte Popular no Inventário da ex-DGEM (01)
2. MAP 1 - Antes e à volta do Museu de Arte Popular (1940-1997) - a Galeria de Arte Moderna, os Mercados da Primavera e do Povo (01)

3. Arquivo: Maria Beatriz (desde 1981) (02)
4. Fantin-Latour na Gulbenkian por mais uns dias (02)
5. Pancho Guedes ainda - CCB (03)
6. Mikael Levin, Cristina's History, no CCB (05)

Joschka Fischer: para falar do que importa

Enquanto se espera pelos resultados, por cá <e foram muito razoáveis...> e na Alemanha, vale a pela ler a entrevista do ex-vice chanceler vice-chancelier e ministro Verde des assuntos estrangeires du governo Schröder, de 1998 à 2005 (hoje conselheiro de empresas e instituições)

Joschka Fischer : "L'Allemagne est en transition"
LE MONDE | 26.09.09 : link

"La crise a-t-elle montré, en Allemagne comme en Europe, la faiblesse non seulement des partis sociaux-démocrates, mais d'une pensée social-démocrate ?

La gauche n'est pas en forme mais la social-démocratie est accomplie, bien réelle. Si les grands-parents ou les arrière-grands-parents des ouvriers voyaient la classe ouvrière aujourd'hui, malgré les déficits et les difficultés de la vie, que constateraient-ils ? Le système de santé pour tous, les retraites pour tous, une Sécurité sociale de base pour tous, des salaires minimums, l'éducation gratuite... c'est la social-démocratie !
Tous les citoyens du monde seraient heureux de vivre dans ces conditions, sans compter la liberté individuelle garantie par l'Etat de droit. Je suis assez vieux pour me rappeler les années 1950 et 1960 en France et en Allemagne, c'était très différent. La social-démocratie a réussi. On le voit chez vous, chez nous, partout.

Vous avez les socialistes, les gaullistes, mais sur les questions fondamentales, tous ont un programme social-démocrate, tous sont pour l'Etat providence. Sarkozy, Merkel, Steinmeier sont sociaux-démocrates. A l'exception peut-être du Royaume-Uni, tous les pays le sont en Europe.

arquivo "Todos"

inacabado/não editado

fotografias
 1 - Luisa Ferreira

2 Camilla Watson

3 Carlos Morganho

4 Luís Pavão

BE: derrotar a esquerda

Qualquer vestígio de responsabilidade política esvai-se no vale tudo final. O suposto historiador mostra que não aprendeu nada com a história do século XX e o professor de economia "atira" à figura. Não existe um só objectivo de política, como se vê, ainda com escândalo; o que conta é ajudar a derrotar a esquerda e procurar, depois, apanhar alguma coisa entre os cacos, ou no lixo. Não resta qualquer intenção estratégica, mas sobra eleitoralismo. Com uma táctica desesperada, despudorada, e obviamente errada face às promessas antes esboçadas. 

Com estes dirigentes vindos do pré-25 de Abril e da antiga guerra de trincheiras entre grupúsculos universitários, agora reunidos, o BE é incapaz de qualquer frescura política, de qualquer compreensão das mudanças globais do presente, e repete os piores jogos da política pelo poder. Felizmente não haverá tentações por parte do PS (nem necessidade, nem possibilidade - e aqui acertei, 28 Set) de qualquer coligação.

As eleições do fim das ideologias

É quase uma boa entrevista a que o Diário de Notícias publica hoje (13, domingo/ regravado com data de 24) com Francisco Louçã. Refiro-me à pertinência do questionário, não à agilidade das respostas. Seria preciso ir mais longe e mais atrás.
O fim das ideologias começou por ser um tema de direita (Daniel Bell, 1959, reanimado mais tarde por Fukuyama e outros), hoje é um alibi da esquerda, aliás, um alibi da extrema-esquerda e uma dificuldade incómoda para a esquerda socialista.
Nunca me interessou a temática dos fins: da arte, da história, do homem, do corpo (!), da fotografia, etc - foram modas  intelectuais para conversas de salões universitários. O fim das ideologias é hoje outra coisa, mais séria, mais preocupante, porque tem por origem, bem concreta, mudanças essenciais naquilo que dava substância anímica e força material à oposição entre ideologias - é um fim de conveniência e engodo, que resulta directamente da desaparição das rectaguardas onde as ideologias se solidificaram como regimes políticos (e policiais). Tornou-se uma arma na mão daqueles que por um tempo recusaram o fim das ideologias, até perceberam como podiam ser os beneficiários da amnésia. Os regimes (míticos ou infamantes) caíram, mas os seus agentes sobreviveram. Houve uns que viraram a casaca, a outros é agora possível esconderam a farda.

Zuili, As cidade de Guillaume...

Praga, 2003

O Cantinho

Cachupa

Caldo de Peixe e Pasteis de Milho (a mesa é a de casa)

Talvez a melhor Moamba de Lisboa (hoje ao jantar estava sublime, com a sua galinha do campo e as travessas mais pequenas de funge e feijão), e também a Muqueca de Gambas ou de Peixe, o Frango com Molho de Amendoim, o Feijão Congo, o Bife de Atum.

A história é longa, desde o velho Velha Goa, depois o Cantinho da Paz; a cozinha e a cozinheira, a Maria, vieram de Cabo Verde, mas há extensões a Angola, à Guiné e ao "continente" (o bom cozido). A casa é nova (tem meses) e ainda não tem ou nunca terá, nestes tempos de crise e imprevisibilidade, a logística acertada: quando os comensais aparecem de repente, há que ter tempo. E é quase dado, às vezes com música.

Seria melhor conservar o segredo do Cantinho da Maria, mas ela não o merece. Ao Poço dos Negros, 64 (96 728 0759).

Pagar a factura, 1995

ARQUIVO, EXPRESSO, Cartaz, Actual, Tribuna de 25-11-95

"Pagar a factura"

Terá sido pouco notada a presença de uma orquestra «ao vivo» no final do último comício da campanha do PS, diante da Torre de Belém. Extinguia-se o som triunfal de Vangelis e já se anunciara a actuação dos Sitiados; entretanto, uma orquestra «clássica» subira a um dos palcos e entrava em funções por breves minutos: era a Orquestra Gulbenkian, com toda a sua formação, embora reunida a título particular.
Os mais ingénuos terão entendido essa adesão como mais uma prova de uma larga convergência de vontades de mudança, que dentro de dois dias se confirmou nas urnas. Alguns espíritos precavidos associaram essa mobilização da orquestra, naturalmente «autorizada» por quem de direito, a certas movimentações gulbenkiânicas apostadas em travar a terrível hipótese de que fosse um crítico dos costumes da casa a ocupar o então futuro Ministério da Cultura. Não tinha sido José Sasportes o mais activo dos independentes a perfilar-se como porta-voz de Guterres no terreno da cultura, até se ter ausentado para Washington no final de 1994?

O Parque jurássico e o amigo prestável 1995

ARQUIVO, EXPRESSO, Cartaz, Actual, Tribuna 11-11-95

Parque Jurássico ?

<Carrilho foi uma opção inesperada e conflitual, depois desastrosa. O PS deixou de poder pensar a Cultura, e Carrilho substituiu-se-lhe. A seguir iria tornar-se impossível escrever sobre política cultural, ao contrário do que sucedera durante os anos de Santana Lopes (*)>

A expressão «parque jurássico» passou da conversa de tertúlia para o domínio público como novo conceito político: «Guterres teve a ideia, que me pareceu importante, de desfossilizar o PS, libertá-lo do seu 'parque jurássico'». É Eduardo Prado Coelho quem o diz, sentindo-se autorizado a traduzir Guterres em português corrente e referindo-se, em particular, ao domínio da cultura: «Parece-me que o PS conseguiu acertar o relógio em certos planos e no plano cultural isso parece evidente». As palavras não se encontram numa das suas crónicas, onde a subtileza seria outra, mas numa entrevista ao «Independente» («Vida» de 3 de Novembro). EPC começa por ser confrontado com a sua fama, certamente excessiva, de «cavaquista convicto» e, a seguir, passa ao ataque.

A fórmula poderia ser uma anódina expressão de humor, mas não é. Perante a crispação provocada no interior do PS e em outros sectores pela nomeação dos actuais titulares da Cultura, EPC sai a terreiro em sua defesa, mas com uma inabilidade política que reflecte toda a gravidade latente da situação. Na sua arrogância, a expressão implica, de facto, os históricos do PS, o aparelho partidário, a generalidade dos intelectuais próximos dos socialistas e os independentes que não se reconhecem num estilo «cultural chic» que atravessou incólume o cavaquismo e se perfila agora à porta do novo poder.

Os políticos da cultura, 1995

ARQUIVO, EXPRESSO, Revista de 21-10-95, pág. 118

Cultura ("Dois nomes, duas políticas") ou "As políticas da Cultura"
<os retratos dos que saíam>

Na orgânica dos três governos de Cavaco, o lugar da Cultura foi conhecendo, pelo menos em termos formais, um lento processo de despromoção: integrado no Ministério da Educação no primeiro gabinete (que teve Deus Pinheiro por titular e Teresa Gouveia como secretária de Estado), passou-se nos executivos seguintes a uma Secretaria de Estado directamente dependente do primeiro-ministro e acabou por chegar-se, com a demissão de Santana Lopes, no final de 94, à insólita situação de ser um subsecretário o responsável pelo departamento.
Teresa Gouveia arcou sozinha com o peso da pasta durante quatro anos e dois meses. Pelo contrário, Santana Lopes, que governou durante quatro anos e 11 meses, rodeou-se de quatro sub-secretários: Natália Correia Guedes, primeiro; depois, Maria José Nogueira Pinto e Sousa Lara; por último, Manuel Frexes, o qual lhe viria a sobreviver mas não a substituir.
Curiosamente, nunca de esclareceram as razões que levaram à substituição da secretária de Estado, que, para além da mudança de pessoas, significou uma profunda alteração de políticas. Já na recta final do cavaquismo, ficou também por justificar o não preenchimento da vaga deixada por Santana Lopes.
Entretanto, aos seis nomes que governaram a Cultura haveria que acrescentar, quanto aos últimos cinco anos, os de Rui Vilar, Vitor Constâncio e Vasco Graça Moura, que à frente dos comissariados da Europália 91, de Lisboa 94 e das Comemorações dos Descobrimentos administraram, com independência em relação à SEC, parte muito signicativa da vida cultural do país, mantendo áreas de estabilidade num território sujeito a repetidas tormentas.

Cultura democrática, 1995

EXPRESSO, Cartaz, Tribuna, 07-10-95, pág. 5

"Cultura democrática"

<Antes de ganhas as eleições, a situação complicava-se depressa na área da cultura com as alterações introduzidas na passagem do documento síntese dos Estados Gerais ao Programa Eleitoral. É o que se refere no final. O golpe iria ter sucesso>

De que cultura fala Guterres quando promete exercer as responsabilidades de governo com «uma nova cultura democrática»?
Não é apenas de fé nas virtudes da alternância, do diálogo com as oposições e da vigilância perante as perversões do poder que se trata, num bondoso entendimento das regras formais da democracia. Por essa «cultura democrática» passa a renovação de uma esquerda que já não se reconhece na tradicional clivagem entre esquerda e direita.
Haverá um défice de clarificação ideológica, como se disse durante a campanha, na recusa de dar continuidade a fórmulas que antes pareciam inevitáveis no discurso político, mesmo quando se sabia que tinham perdido validade conceptual e eficácia mobilizadora? Haverá um «vazio de ideias» quando as palavras esquerda, socialismo, exploração, trabalhadores e progresso saiem da primeira linha do léxico usado?

Os programas de 1995

EXPRESSO, Cartaz, Actual de 23-09-95

"Cultura: todos na oposição"
O que propõem os quatro maiores partidos para a cultura nos seus programas eleitorais

A cultura não é, naturalmente, um dos domínios significativos do debate eleitoral, ainda que todos os partidos a reivindiquem como um dos centros das suas preocupações. O PSD chama-lhe uma «dimensão essencial da democracia», mas não se compromete quanto ao lugar que ocuparia num futuro executivo. O PS promove a SEC a Ministério, incluindo a cultura no «grande eixo de acção do Governo» de que fazem parte a educação, a formação, a ciência e tecnologia e o acesso à informação. Para o CDS a cultura faz parte, com a educação e o emprego, do «eixo do progresso», propondo um único Ministério para essa área alargada. O PCP também defende um Ministério específico e diz que «a democratização da cultura é uma orientação estratégica para o desenvolvimento democrático».
Para além das grandes definições abstractas e das promessas práticas, este é um sector em que todos os principais partidos se apresentam como oposição, incluindo o próprio PSD.

(legenda) Centro Cultural de Belém: um tema tabu excepto para o PS, apesar do seu peso no Orçamento de Estado e da falência da Fundação das Descobertas

Mudar a política, 1995

ARQUIVO, EXPRESSO, 1º Caderno, Opinião, 18 Março 1995, pág. 18

"MUDAR A POLÍTICA"

O apelo aos independentes não é um dado novo na política portuguesa, nem um atributo da esquerda. Todos os partidos, em sucessivos momentos eleitorais, os souberam seduzir e integrar no ramalhete das figuras simbólicas com que compõem os lugares secundários das listas de deputados.
Os Estados Gerais não retiram a sua novidade essencial dessa mobilização dos independentes, nem é a mera quantidade deles que faz a diferença. Não é também a valorização da ambígua qualidade da independência — que recobre muito diversas situações individuais, da não filiação partidária à mais ou menos recente desfiliação, do desgosto perante o «mundo da política» até ao alheamento cívico —, que mais importou na orgânica e na actividade dos Estados Gerais, ou na sessão triunfal do Coliseu.

Importa antes sublinhar três vectores que são inéditos nesta iniciativa desencadeada pelo PS: fez-se uma experiência de deslocação da política do terreno da propaganda para o plano da real consideração da situação do País e dos meios de a corrigir, estabelecendo diagnósticos e definindo intervenções prioritárias; reuniram-se especialistas e técnicos, na base da sua competência profissional e da vontade de participação, sem que tal significasse o esvaziamento das opções ideológicas, antes propiciando a integração nesse debate de novas ideias sobre a questão social; por último, essa mobilização constituiu uma verdadeira prova de fogo para o próprio aparelho partidário, as suas certezas e rotinas de funcionamento.

Outras culturas, 1995

ARQUIVO, EXPRESSO, Cartaz, Actual, “Tribuna” de 18 de Março de 1995, pág. 5
(versão longa)

«Outras culturas

Permita-se, depois de uma primeira abordagem crítica ao documento sobre Cultura dos Estados Gerais («Cartaz», 11/3/1995 <da autoria de Miguel Portas: "Cultura socialista">), uma outra aproximação declaradamente cúmplice — crítica sem ter de fazer oposição e tanto ou mais «independente» que a primeira.
Nunca consegui considerar que o Centro Beaubourg era um museu de direita por ter sido inciativa do presidente Pompidou e que o Grand Louvre é um projecto de esquerda por ter saído da cabeça de Mitterrand. A crítica de Baudrillard (L'Effet Beaubourg, de 1977) é que ficou a fazer parte da arqueologia ideológica da esquerda: «porque a cultura morreu...», dizia ele.

Neste terreno, que não é exactamente o da resposta à exclusão social, a diferença entre esquerda e direita deixou de se fazer em torno da razão de ser de um museu ou de uma sala de ópera, a menos que se sacrifiquem as ideias à reedição de formulários. «O papel essencial do Estado é de atribuir meios. O que quer dizer comprar, fazer encomendas, equipar centros de estudos e de pesquisa, organizar ou facilitar exposições... Que outra coisa poderia ele fazer, a menos que tentasse criar uma arte oficial? Que o Estado atribua meios, portanto, e depois que deixe agir o génio do seu tempo e do seu povo.»
A citação é de Pompidou, em 1972, ao determinar a construção do centro que teria o seu nome, e ainda serve, em Portugal, para fundamentar uma política cultural contrária à do Governo cessante, não só baseada no «bom senso» como na consideração dos instrumentos que asseguraram noutros países a existência de panoramas culturais mais informados e criativos.

Refundar Serralves em 1995

ARQUIVO, Expresso, Cartaz, Actual de 11-03-95, pág. 4

"Refundar a Fundação de Serralves"

A articulação da actividade da Fundação de Serralves com o Instituto Português de Museus, no sentido do reforço da colaboração mútua e da integração futura do Museu do Porto, quanto aos seus objectivos e linhas de programação, na rede dos museus nacionais, foi objecto de uma reunião realizada entre Lisboa entre Simoneta Luz Afonso e elementos da administração daquela Fundação.

Álvaro Siza deverá concluir o ante-projecto do Museu antes do final do mês e, segundo João Marques Pinto, a respectiva construção, orçada em quatro milhões de contos, poderá iniciar-se já no final do ano ou no início de 1996. O acesso a fundos comunitários estará certamente assegurado, ascendendo a 75 por cento dos custos da obra, e existem compromissos da parte do Estado, através do ministro Valente de Oliveira, no sentido da sua contribuição com os restantes 25 por cento.

Recomeçar a falar, 1995

ARQUIVO, EXPRESSO, Cartaz, Livros de 11-02-95, pág. 24

«Recomeçar a falar»
sobre DE QUE FALAMOS QUANDO FALAMOS DE CULTURA?, de Fernando Pereira Marques

O título poderia sugerir uma abordagem reflexiva sobre as muitas definições possíveis de cultura, para as substituir por mais uma. Mas logo nas primeira páginas o autor rejeita essa via para enveredar por uma direcção mais consentânea com o que tem sido a sua intervenção como deputado (do PS) e presidente da Subcomissão parlamentar de Cultura. Não se trata aqui de teorizar sobre «o que é», mas de pensar «como é» — a cultura, a administração e gestão da cultura, a política cultural —, ora analisando de perto as vicissitudes do caso português, ora com recurso comparativo a alguns exemplos históricos ou geográficos mais próximos.

Aliás, foi no contexto preciso do ano da capital cultural que F.P.M. escreveu o seu livro, perante um acréscimo de oferta que se sabia ser só episódico, e tentando fazer das expectativas geradas a oportunidade para sumariar dados e questões que permitissem pensar «aquilo que por vezes parece desesperantemente impossível: uma política cultural».

As contas do São Carlos, em 1995

ARQUIVO, EXPRESSO, Cartaz, Actual de 04-02-95, pág. 5

"São Carlos: contas desafinadas"
No terceiro ano de vida da Fundação de São Carlos, já é possível condenar a ineficácia da fórmula jurídica adoptada para a gestão da ópera. Apesar da geral falta de transparência das contas da SEC

A FUNDAÇÃO de São Carlos é contemplada com 1 milhão e 115 mil contos no orçamento de funcionamento da Secretaria de Estado da Cultura para 1995, segundo os elementos comunicados à Comissão de Educação e Cultura da Assembleia da República. Aí se refere que tal verba é superior em 350 mil contos aos valores de 1994, o que corresponde a uma variação de 45,8 por cento.
No entanto, segundo a directora de Marketing da mesma Fundação (ver secção «Cartas», primeiro caderno), a dotação da SEC é apenas de um milhão de contos — e exactamente a mesma de 1993 e 1994!
A contradição é flagrante e reflecte a pouca correcção das informações prestadas pela SEC ao Parlamento, bem como a escassa transparência das contas públicas no domínio da Cultura.

Serralves em 1995: nova partida

ARQUIVO, EXPRESSO / Cartaz de 28-01-95, pág. 5

Um novo colóquio em Serralves, depois do que teve lugar em 1990, então num contexto de paralisia e confusão política. Em 1995 as obras ainda não tinham começado

"Serralves: o ano decisivo" 

Este é o momento certo para definir objectivos e compromissos claros quanto ao Museu de Serralves, corrigindo tudo aquilo que no seu projecto está mal encaminhado desde 1986

DURANTE três dias, decorreu em Serralves um colóquio sobre o tema «Arte e Descentralização».
Graças à colaboração do Instituto Francês do Porto, a presença dos directores dos museus de Bordéus e Céret, da colecção pública regional de arte contemporânea (FRAC) do Languedoc-Roussillon e dos «affaires culturelles» do Franche-Conté, do «député-maire» de Sète e ainda dos directores da Inspecção Geral do Ensino Artístico e da Associação Francesa de Acção Artística, vindos de Paris, assegurou um excepcional nível de qualificação das comunicações estrangeiras.

Apesar da sua tradição centralista, a França vive desde 1985 um processo acelerado de regionalização, e o investimento na cultura — e na educação — é considerado como uma pedra angular da modernização das regiões e da reorientação do seu desenvolvimento económico. Em termos estratégicos mais globais, essa mesma descentralização corresponde à criação de novas redes de inter-relações comunitárias e, no plano externo, a vontade de aproximação aos países do Sul justifica-se pela necessidade de contrapor um bloco mediterrânico aos interesses maioritários da Europa do Norte.

Para quem esperava, porém, no âmbito das participações nacionais, ver equacionado o projecto de Serralves, esta foi uma oportunidade perdida. Os seus responsáveis desperdiçaram uma ocasião privilegiada para encerrar um longo capítulo nebuloso da história do Museu do Porto e delinear uma estratégia mobilizadora frente às novas realidades em presença.
É esse silêncio, que só foi quebrado nos bastidores do colóquio, que importa aqui ultrapassar, forçando o debate público.

Políticas culturais, 1994/95

ARQUIVO

EXPRESSO, Cartaz, "Tribuna", 31 Dezembro de 1994

«Refundação da SEC»

O abandono da SEC por Pedro Santana Lopes já mereceu abundantes comentários quanto ao seu significado político: para além de se observar que os dotes histriónicos continuam a considerar-se a base de uma vocação política, ficou confirmado que as únicas razões da sua escolha e permanência no cargo residiam na intenção de paralizar a indisciplina de um dirigente partidário.

No que à Cultura diz respeito, a saída de Santana Lopes, há muito anunciada pelo próprio e facilitada pela aparência de normalidade que a Capital Cultural proporcionou, não vem colocar apenas a questão da sua substituição. Do que se trata, para este ou outro Governo, é da refundação de uma Secretaria de Estado que foi sistematicamente desarticulada na sua estrutura orgânica, quase esvaziada de competências e paralizada na capacidade de gestão ordinária dos seus serviços centrais, regionais e sectoriais. As possíveis excepções serão relativas a áreas protegidas por Institutos dotados de alguma autonomia (Património-Museus e Cinema), sem que se deva também ignorar o efeito compensador da acção dos diversos comissariados independentes, os da Europália, Descobrimentos e Lisboa 94.

A SEC em 1994

ARQUIVO, EXPRESSO, Cartaz, Actual 22 Jan. 1994

"SEC: reestruturação permanente"

Em paralelo com a criação do Instituto das Artes Cénicas (— ver texto nesta página —), um novo diploma (nº 6/94, de 12 de Janeiro) acaba de extinguir, na orgânica da Secretaria de Estado da Cultura, os últimos vestígios da operacionalidade da antiga Direcção-Geral da Acção Cultural (DGAC), cujas responsabilidades tinham sido confiadas, ainda há pouco mais de um ano, por ocasião da polémica reestruturação de Junho de 1992, à então criada Direcção-Geral dos Espectáculos e das Artes (DGEAT).
É todo um longo capítulo histórico das estruturas oficiais de apoio à criação artística e de animação cultural descentralizadora — vivido de modo variável ao longo dos sucessivos governos e dos diferentes entendimentos políticos do que é a Cultura — que assim se encerra, depois de ter sido iniciado com a criação da DGAC em 1975 e remodelado com a respectiva reforma em 1980.

Em causa estão a definição e a execução prática das políticas de «incentivo à música, à dança e às artes cénicas e plásticas», cuja responsabilidade é agora parcelarizada e transferida para diversas instituições, públicas e privadas, concentrando a gestão dos equipamentos «pesados» e de cúpula, como são os Teatros Nacionais e os Museus, com a intervenção vocacionada para o estímulo à criação artística inovadora, independente e descentralizada.
De facto, tal como o apoio ao teatro passa a caber a um Instituto que já tem o problemático encargo de dirigir a actividade dos dois Teatros Nacionais (D. Maria II e S. João) e da respectiva (?) Companhia, a política da música é agora formalmente confiada à Fundação de São Carlos e o apoio à dança é entregue ao novo Instituto Português da Dança e do Bailado (entidade de direito privado que será responsável pela Companhia Nacional de Bailado), enquanto a intervenção prática no domínio da actualidade das artes plásticas é localizada no Instituto Português de Museus.
No brevíssimo articulado do referido diploma, a SEC limita-se a revogar a pormenorizada discriminação de objectivos e funções do Departamento das Artes existente na estrutura da DGAET (artigos nºs 19 a 22), usando uma única fórmula genérica — a «elaboração dos planos e definições de normas técnicas e orientações que garantam a execução das políticas de apoio e incentivo» — para cometer novas funções aos referidos Institutos e à Fundação.

Na orgânica da DGEAT, agora extinta a favor da Direcção-Geral dos Espectáculos (DGESP), a anterior reestruração de 1992 procedera à criação de três serviços, ou Divisões, a que se atribuia a responsabilidade pelos Programas e Sistemas de Incentivo, o Estímulo aos Novos Talentos e a Avaliação, fazendo parte das suas atribuições, nomeadamente, os aspectos relativos à "realização de concursos, festivais e outras actividades,... a atribuição de bolsas", etc. Toda essa estrutura funcional é agora ignorada no novo decreto-lei.
Entretanto, o subsecretário de Estado da Cultura, Manuel Frexes, declarou ao EXPRESSO que o referido decreto-lei vai ser seguidamente concretizado, quanto a cada um dos sectores artísticos, com o estabelecimento de protocolos entre o Estado e as entidades envolvidas (os mesmos Institutos e Fundação), os quais especificarão as novas atribuições de competências e regulamentarão os meios conferidos para o exercício de tais responsabilidades.
Admitindo a possibilidade de haver alguma contradição de princípio entre as funções próprias das grandes estruturas culturais oficiais (debilitadas, aliás, por constantes carências de meios) e, por outro lado, o apoio à criação contemporânea e independente, Manuel Frexes afirma que «tais protocolos deverão permitir a resolução de eventuais conflitos de interesses, fixando as responsabilidades em causa e os recursos necessários».

Se no caso do IPM está prevista a aprovação de um novo quadro de pessoal correspondente ao alargamento de funções, mais complexo é o caso da Fundação de São Carlos, que é uma instituição de direito privado, criada pelo Estado em associação com entidades como a RDP, RTP, Somec, TLP e BCP, a quem foi especialmente confiada a gestão do Teatro Nacional de São Carlos e a "manutenção" da Orquestra Sinfónica Portuguesa. É certo que o decreto que aprovou os estatutos da Fundação já lhe cometia «o fim geral da promoção e desenvolvimento da música e do teatro lírico», mas tal só se poderia entender como uma figura de retórica. Agora, veio acrescentar-se à sua actividade específica a «elaboração dos planos e definição de normas técnicas e orientações que garantam a execução das políticas de apoio e incentivo à actividade cultural no domínio da música».
Manuel Frexes, no entanto, esclarece que o S. Carlos não passará a ocupar-se do eventual apoio ao jazz ou à música etnográfica, por exemplo, e afirma que as novas competências se restringirão a acções de âmbito pedagógico na área da músita erudita ou de estímulo à formação de cantores líricos. Tanto a Orquestra Clássica do Porto (ex-Régie) como as orquestras regionais não se subordinarão à tutela da Fundação.

Por outro lado, a atribuição de responsabilidades acrescidas às Delegações Regionais (DR) compensaria, segundo o subsecretário de Estado, a desintegração daquela estrutura operacional da Secretaria de Estado — que na sua opinião era pesadamente burocrática e correspondia a uma ultrapassada filosofia de intervenção. No entanto, sabe-se que as DR não conheceram significativos reforços estruturais e financeiros, que a recente criação de uma Delegação de Lisboa se revelou destituida de fundamento e que a Delegação do Norte acaba de ser transferida do Porto para Vila Real depois de sucessivas divergências com os seus responsáveis.
De facto, é a uma sistemática concentração de decisões e de meios de financiamento na estrutura central personalizada pelos membros do Governo e respectivos Gabinetes que se assiste, com o esvaziamento progressivo das estruturas onde se conservava a competência técnica específica nas áreas de intervenção da administração central. Tal evolução é, aliás, absolutamente convergente com a afectação predominante de meios para os programas eventuais, de natureza transitória e comemorativa.

Políticas culturais, princípios e divergências

Uma revista de espectáculos ou artes performativas com um insólito nome, "Obscena", propôs-se analisar os programas dos cinco partidos de maior circulação e apresentar por sua vez  "os princípios orientadores de uma política para o sector cultural" (link) É uma iniciativa meritória, num campo dupla ou triplamente em crise e pouco comentado. Por acaso, ou não, as divergências são muitas, logo ao nível  das generalidades abstractas. Segue a transcrição das orientações propostas (em itálico) e as reflexões a propósito.

O PREÂMBULO do documento não é aqui comentado e contém observações relevantes. Aí se diz:

" (...) assiste-se a um aumento quase errático de atribuições e competências com efeitos externos ao Ministério da Cultura, sem que paralelamente se proceda quer a uma avaliação crítica e interna dessas competências, quer a uma clarificação dos recursos financeiros disponíveis. O resultado não é outro senão a transformação do Ministério da Cultura num edifício insustentável."

Primeiro, dois ou três princípios prévios:
1) O Ministério da Cultura não é o Ministério das artes, nem o ministro da Cultura é o representante, intérprete ou advogado dos artistas junto do Governo, visando a satisfação das aspirações e interesses de cada um dos diferentes sectores artísticos, tutelando-os ou definindo as respectivas dinâmicas ou “políticas”. É assim que tem sido encarado pelo “mundo da cultura” e é um tal papel de representação dos artistas e candidatos a artistas que costuma ser avaliado como positivo ou negativo. Substituir artistas por “criadores”, adicionando sempre mais disciplinas artísticas ou sugerindo interdisciplinaridades, não muda a questão. 

Cultura: o programa

Para memória futura fica o programa ganhador e os outros (com a pontuação revista):

PS: Programa de Governo 2009-2013

II – Conhecimento e Cultura

1. Mais e melhor educação para todos 49
2. Um contrato de confiança com o Ensino Superior 53
3. Renovar o compromisso com a Ciência 55
…
4. Investir na Cultura pp. 56 a 61 

A cultura constituirá, na legislatura de 2009/2013, uma prioridade do Governo do PS, no quadro das políticas de desenvolvimento, qualificação e afirmação do País.
São três os nossos compromissos centrais:
• Reforçar o orçamento da cultura durante a legislatura, de modo a criar as condições financeiras para o pleno desenvolvimento das políticas públicas para o sector;
• Assegurar a transversalidade das políticas culturais, garantindo a coordenação dos ministérios e departamentos envolvidos em políticas sectoriais relevantes para a cultura;
• Valorizar o contributo decisivo da criação contemporânea para o desenvolvimento do País, fomentando a constituição de redes ou parcerias e promovendo o aumento e diversidade das práticas culturais, através de políticas transparentes de apoio aos criadores, à formação de públicos e a uma maior interacção entre cultura, ciência e educação.

Para o programa de 2004

Estava em preparação o programa eleitoral e de governo do PS para 2005-09.

Ainda fui a umas duas reuniões (de emergência) ao Largo do Rato, e a prioridade dos responsáveis era estabelecer uma lista de medidas para tomar nos 1ºs cem dias e de outras questões para intervenção prioritária. Entreguei um papel também apressado, pouco complacente com as conveniências dos discurso corporativos. Idália Moniz era à data a responsável pela cultura no Secretariado, mas teve outro destino.

NOTAS SOBRE A CULTURA DO PS

1. É imperioso entender o actual MC em situação sinistrada, uma vez que a possibilidade de os diferentes organismos e a estrutura central cumprirem as suas responsabilidades próprias se encontra gravemente diminuída, dadas as continuadas reduções orçamentais e os congelamentos financeiros.
Impõe-se, numa situação <que é> de ruptura, um recentramento da reflexão e das medidas imediatas sobre o próprio funcionamento dos institutos e outros organismos, com a resolução de graves casos de acumulação de dívidas e paralisia de actividades, antes de se poderem equacionar as reformas de que alguns deles carecem. E antes de se ampliarem ou redefinirem os modos de intervenção pública no quadro actual da economia da cultura, cada vez mais reguladores e menos directamente intervenientes.

A situação é tanto mais grave quanto se assistiu em anos recentes a um incremento significativo de infra-estruturas e programações que exigiriam a ampliação constante dos recursos (sem esquecer que parte substancial desse incremento tem origem e é em grande parte sustentada por intervenientes alheios ao MC). Por outro lado, excessos de voluntarismo e também de grandiloquência quanto à eficácia social das artes geraram expectativas de crescimento exponencial do sector da cultura, em grande parte legítimas, sem se acautelar que essa ampliação imporia um entendimento crescentemente diferente das responsabilidades do MC enquanto entidade directamente financiadora.

O programa de 2005

O programa eleitoral e de governo de 2005-2009, em cuja redação não participou a equipa ministerial que surgiu na rifa por obscuras razões (a paridade, a "experiência" parlamentar da srª, etc).  Idália Moniz era à data a responsável pela cultura no Secretariado, mas teve outro destino. (sorte dela)

Ainda fui a umas duas reuniões (de emergência) ao Largo do Rato, e a prioridade dos responsáveis era estabelecer uma lista de medidas para tomar nos 1ºs cem dias e outras questões para intervenção prioritária. Entreguei um papel também apressado.

CAPÍTULO II - NOVAS POLÍTICAS SOCIAIS
II. Valorizar a Cultura
1. Um compromisso pela cultura

A política cultural para o período 2005-2009 orientar-se-á por três finalidades essenciais. A primeira é retirar o sector da cultura da asfixia financeira em que três anos de governação à direita o colocaram <afinal a asfixia a gravou-se...>. A segunda é retomar o impulso político para o desenvolvimento do tecido cultural português <o tecido teceu-se razoavelmente sem o tal impulso político, no que diz respeito à criação e animação artística>. A terceira é conseguir um equilíbrio dinâmico entre a defesa e valorização do património cultural, o apoio à criação artística, a estruturação do território com equipamentos e redes culturais, a aposta na educação artística e na formação dos públicos e a promoção internacional da cultura portuguesa. A opção política fundamental do Governo é qualificar o conjunto do tecido cultural, na diversidade de formas e correntes que fazem a sua riqueza do património à criação, promovendo a sua coesão e as suas sinergias.

Medos

“O único medo que sinto é o do regresso ao passado”, diz Sócrates (link)

Finalmente o "Público" faz um bom título (na edição online). Não será medo, mas talvez receio, ou pode ser mesmo só desagrado ou contrariedade, porque estão coisas importantes em jogo. Há, de facto, concepções diferentes do papel do Estado e do lugar da economia entre o PS e o PSD; radicalizam-se no contexto da crise divergências de entendimento e oposições de interesses que noutro momento poderiam ser conciliáveis (veja-se o caso da Alemanha ou a Inglaterra de anos anteriores), porque há transformações inevitáveis a acautelar e resolver. E há riscos de retrocessos e de equívocos que não devem esquecer-se quando alguns acenam com a fórmula fácil dos acordos com aqueles que atacam as ideologias alheias e escondem as suas (o BE, a quem é sempre preciso perguntar quem é o adversário principal). O caminho é estreito mas importa avançar e não regressar a qualquer dos passados possíveis do título acima, mais distantes ou mais próximos. E neste momento em que parece valer tudo importa continuar a avançar contra as corporações, incluindo a dos jornalistas, depois do pequeno caso conjugal da Boca Guedes, depois do activismo conspirativo de J. M. Fernandes.

Paula Rego, Cascais

Paula Rego, "A Batalha de Alcácer Quibir", 197?, pormenor (bordado). Uma obra (inédita?) recentemente adquirida pela Câmara de Cascais a um particular, e agora exposta na Casa das Histórias:

O "Príncipe Porco" modelo de uma série de litografias, junto de uma delas (é o único "modelo" presente mas tem uma boa presença e é uma pista oportuna sobre o trabalho mais recente da pintora, onde observação e imaginação se conjugam de um modo inédito).

TODOS OS DIAS 10-22h, entrada gratuita

www.casadashistoriaspaularego.com

Paula Rego hoje

Pintura de História, Casa das Histórias

"As histórias destas pinturas refazem uma «pintura de história» que já não visa o sublime, o heróico ou o divino", dizia eu num escrito de 1996 ("Tabacaria, Revista de Poesia e Artes Plásticas", nº2, ed Casa Fernando Pessoa). Chamei-lhe "Pintura de histórias" para a referir à grande tradição da "pintura de história", que foi (ou é) o género maior.
A  pintura de Paula Rego já não visa - ao contrário da antiga pintura de história oficializada pelo estado, a igreja e a academia - representar ou engrandecer poderes instituidos e autoritários. Pelo contrário: perturba, desafia, instabiliza as crenças e as ordens de ontem e de hoje. Não deixa de ser pintura de história por ser irrespeituosa, tal como, por exemplo, a de R.B. Kitaj o foi, referida não aos mitos de ontem mas à história e à cultura contemporânea.
Mas o imenso poder desta obra, o seu enorme impacto social e o incomensurável desafio que ela dirige hoje às convenções da chamada arte contemporânea (enquanto género institucional e académico dos nossos dias) têm a ver tanto com a eficácia dos seus temas contemporâneos como com essa relação de intimidade e concorrência entre o que é pintura de histórias e a grande tradição histórica da pintura de história.

Bienal de Lisboa 10 e arredores

Anunciar uma bienal de arte - "Bienal Portugal Arte 2010" - nas vésperas das eleições não tem sentido político nenhum, e fora da campanha também não. Mesmo que sejam a EDP e as nossas facturas a pagar parte da conta. Nisso se juntam as Câmaras de Lisboa e Grândola (!) e uma entidade fantasma, a Associação Portugal Arte, que parece querer ser uma empresa de branding (?) incrustada num nicho de elegantes negócios fantasmáticos à Mouraria ("presidente": Miguel Carvalho; "Website Coming Soon"). A falta de jeito da coisa agrava-se com o anúncio de que a apresentação da alegada bienal é precedida (em tempo: OU É A TAL BIENAL QUE SERÁ ANTECEDIDA? TANTO FAZ, A PROMOÇÃO É INEPTA) por um colóquio intitulado "Os Museus e a Cidade Contemporânea" para cujo programa se indicam dez nomes, oito de chamados curadores e dois de arquitectos, quatro portugueses e seis estrangeiros. As figuras nacionais, por ordem de importância, são Alexandre Melo (por sinal, o conhecido assessor cultural do primeiro ministro e também cúmplice do incerto João Rendeiro no fundo/colecção Elipse - mas vem só referido como curador); João Fernandes - "curador (Fundação Serralves)", sic, que não precisava de se envolver nestas coisas (tem o museu para dirigir e já não ficava bem no Allgarve); mais o curador Delfim Sardo que está em todas, e o arquitecto Nuno Grande - esqueceram-se do engraçado assessor cultural do presidente da CML o pintor professor Pedro Portugal, Homeostético. De fora passeia gente do Palais de Tokyo, do MUSAC, da Kunstahle Zurich, etc. Discutir a relação entre bienais e cidades seria mais oportuno, porque é tudo questão de marketing (eleitoral neste caso); museus e cidades ficariam para ocasião mais séria. Mas vão fartar-se de coloquiar muito depressa a partir das 10h (!) e depois almoçarão bem.
Nós qualquer dia chateamo-nos com tanta displicência.

Aqui o muito convincente logo do evento, inventado certamente com a ajuda dos conhecidos curadores seguindo as regras do "cadáver esquisito"

Fátima Mendonça (desde 1994)

Galeria 111, de 10 de Setembro a 7 de Novembro

MAP 3 - A história legal (1944-2009)

(ver actualizações em "Cronologia Legislativa", 21.01.2010)

1

Em 2007, já depois de encerrado ao público o Museu de Arte Popular (por ocasião das obras de reabilitação do edifício, que decorriam desde 2000) e depois de ter sido anunciada pela então ministra da Cultura Isabel Pires de Lima, em 2006, o projecto da instalação do chamado Museu Mar da Língua Portuguesa no seu espaço, a Lei Orgânica do novo Instituto dos Museus e Conservação, IMC (Decreto-lei n.º 97/2007, de 29 Março), voltou a incluir o MAP entre os seus "serviços dependentes", tal como ocorria desde a revisão da Lei Orgânica do Instituto Português de Museus de 1997, e da sua actualização em 1999.
 
O Ministério da Cultura não aproveitou a reestruturação do IPM/IMC para alterar legalmente o destino do MAP, mas o IMC fê-lo desaparecer discretamente da lista dos museus referenciados no seu site - o diploma enumera 29 museus, para o IMC eles são 28 e o MAP tornou-se um museu fantasma.
No entanto, numa informação relativa a “obras em curso” (actualizada em 20 de Janeiro de 2009) aí se refere que o IMC assumiu as responsabilidades relacionadas com a proposta de adjudicação e celebração do contrato da empreitada de “Reabilitação – 3ª Fase” deste espaço museológico, lançado pela Direcção-Geral dos Edifícios e Monumentos Nacionais (DGEMN). E acrescenta-se: “os trabalhos a desenvolver permitirão concluir o sistema de drenagem do museu e instalar as infra-estruturas dos sistemas de segurança, iluminação e acabamentos interiores do museu.” (1)
Por outro lado, o MAP e as suas colecções, incluindo as pinturas murais que faziam parte do itinerário expositivo, continuam a integrar a base de imagens MatrizPix do mesmo IMC (consultada a 10 de Setembro de 2009), indicando-se um total de "281 imagens encontradas". As pinturas murais foram fotografadas em 2008 quando o Ministério já tinha previsto a respectiva ocultação.

MAP 2 - Veloso Reis e Jorge Segurado

A adaptação dos pavilhões da Vida Popular de 1940 para acolher o Museu de Arte Popular conheceu dois períodos (1941-44 e 1944-48) e duas tutelas (Ministério das Obras Públicas e SPN/SNI). Jorge Segurado dirigiu a instalação do Museu a partir de 1944, mas Veloso Reis  deve ter sido o responsável pelas alterações arquitectónicas das fachadas

“O edifício do Museu de Arte Popular, em Belém, resulta da adaptação de alguns dos antigos Pavilhões da Vida Popular, projectados entre 1938 e 1940 pelos arquitectos António Maria Veloso Reis Camelo e João Simões, integrados no conjunto construído para a Exposição do Mundo Português de 1940. (…) Após a exposição, e por decisão de António Ferro, director do SNI, foi aí instalado o MAP (inaugurado em 1948), com a adaptação do espaço entregue ao arquitecto Jorge Segurado, que já colaborara na Exposição (como arquitecto das Aldeias Portuguesas). Segurado elaborou um projecto de museologia inovador, não apenas para o país, mas igualmente a nível internacional, garantindo as melhores condições expositivas para o excelente acervo de arte popular então reunido.” - Ficha do Ippar, revisão de Agosto de 2009

 

DGEMN, Museu de Arte Popular, Alçados principal (em baixo) e posterior (em cima), s.d. e sem indicação de autoria

Foto DGEM, Museu de Arte Popular, pormenor da Fachada Sul, arq. Veloso Reis/João Simões

Mikael Levin

exposição no Museu Berardo/CCB

Bissau / ver: www.mikaellevin.com

Uma exposição/instalação de grande eficácia onde as questões que se sugerem (ou se abrem) são intermináveis. É um fotógrafo que não conhecia e um "projecto" que se distingue muito fortemente do que passa hoje por ser arte fotográfica. A ver, a ouvir, a percorrer demoradamente.
"Cristina's History" (o título é inglês, para manter a distinção entre story e history, mas neste caso as histórias são traduzidas para português, o que é mais uma das qualidades desta exp.). Um dos capítulos passa-se em Lisboa e é daqui que se passa à Guiné-Bissau, o que dá uma importância acrescida a este "história" e à sua passagem pelo CCB, que é também a coedição de um livro/catálogo.

Mikael Levin, n. 1954 em Nova Iorque; dupla nacionalidade norte-americana e francesa.

Pancho Guedes ainda

 

Foto Annett Bourquin, "O Leão que ri", Maputo (1958-2006?)

A exposição terminou (no CCB / Museu Berardo), mas um comentário que chegou a uma nota antiga - quando a mostra de Pancho Guedes da Suíça não tinha sequência em Lisboa (e acabou por ter numa escala bem maior e com outro comissariado) - justifica uma nova referência.
"His connection with Africa allowed Pancho to liberate himself from the constraints and restrictive ideas that dominate the mainstream of the art world" - escreve Isabel Barros

Fantin-Latour por mais uns dias

até dia 6 na Gulbenkian

 Ao Redor da Mesa, 1872, 160 x 225 cm, Musée d’Orsay [RMN (Musée d´Orsay) /Hervé Lewandowski]   À esquerda, sentados, Paul Verlaine e Arthur Rimbaud

As homenagens a Delacroix e a Manet ficaram em Paris, mas o retrato de grupo que esteve para homenagear Baudelaire está na sede da Fundação por mais uns dias, antes de seguir para Madrid - uma colaboração com o Museu Thyssen que coloca a Gulbenkian ao seu melhor nível e deixa a expectativa de outras futuras colaborações.

Maria Beatriz (desde 1981)

Maria Beatriz, gal. Ratton, "Oisive Jeunesse, à tout asservie" - Até 30 de Set.

O Museu de Arte Popular no Inventário da ex-DGEM

Ficha do Inventário do Património Arquitectónico da ex-DGEM relativa ao Museu de Arte Popular (actualizada em 2004 e 2007), acessível no portal Monumentos.pt mantido pelo IHRU, Instituto da Habitação e da Reabilitação Urbana (Ministério do Ambiente, do Ordenamento do Território e Desenvolvimento Regional), organismo que herdou algumas das competências e o património documental da ex-DGEM, Direcção Geral dos Edifícios Nacionais, parcialmente agregada ao ex-Ippar no actual Igespar.

 

Museu de Arte Popular, fachada Norte (em obras de reabilitação, 2004?). Foto DGEM

ver http://www.monumentos.pt/Monumentos/forms/002_B1.aspx usando exclusivamente o browser Internet Explorer
(ou www.monumentos.pt > abrir "Sistema de informação" > preencher "Designação": Museu de Arte Popular)

O texto é acompanhado por 10 fotografias do MAP (edifício e elementos decorativos exteriores) e por 5 desenhos de arquitectura (plantas e alçados)

Transcreve-se a seguir o documento integral, com revisão da pontuação e de gralhas, mas acompanhado pela sinalização de notas complementares ou rectificativas a desenvolver.

MAP 1 - A Exposição de 1940, o MAP e a área de Belém

Antes e à volta do Museu de Arte Popular (1940-1997): a Galeria de Arte Moderna, os Mercados da Primavera e do Povo

1 - Foto de Paulo Guedes, 1940, Arquivo Fotográfico da CML. Alguns dos Pavilhões da Vida Popular da Exposição do Mundo Português. À esquerda o Pavilhão do Prólogo, com um átrio em semicírculo decorado por Paulo Ferreira, pelo qual se acedia à Sala de Síntese (secção de informação com painéis alegóricos e um palco giratório). Ao centro a Torre de Filigrana ou Pavilhão da Ourivesaria, e mais à direita o Pavilhão do Mar e da Terra, com o seu farol, ainda sobrevivente. Ao fundo o Padrão dos Descobrimentos (na anterior versão em estafe). E alguns visitantes.

O Museu de Arte Popular, inaugurado em 1948, ocupou os pavilhões ocidentais da chamada Secção da Vida Popular, que com as Aldeias Portuguesas constituia o Centro Regional (ou Secção Etnográfica Metropolitana - a par das secções Histórica e Colonial) da Exposição do Mundo Português de 1940, com a qual se comemoraram dois centenários nacionais e se celebrou o regime de Salazar, durante os primeiros meses da 2ª Guerra Mundial. O projecto arquitectónico daqueles pavilhões era da autoria de António Maria Veloso Reis Camelo (1899-1985) e João Simões (1908-1993), enquanto a área das Aldeias, situada onde hoje é o CCB, foi desenhada por Jorge Segurado. 

Aberto a 2 de Julho (1940, poucos dias após a rendição da França invadida pela Alemanha nazi e dos primeiros ataques britânicos à frota alemã...), na sequência de um calendário de inaugurações sectoriais metodicamente cumprido, o Centro Regional foi organizado directamente pelo Secretariado da Propaganda Nacional (SPN) e estava na dependência pessoal de António Ferro, que tinha como delegado Francisco Lage e o também etnólogo Luís Chaves como um dos adjuntos – o projecto dava continuidade e ampliava a linha das realizações de índole etnográfica que o SPN promovia desde 1935 como um dos capítulos básicos da chamada "política do espírito".

À volta do MAP, 1982: o Centro Nacional de Artesanato

Arquivo, Diário de Notícias, 18 Outubro 1982

Mais uma peça para a história do Museu de Arte Popular e da àrea envolvente em Belém, era Lucas Pires ministro e Gomes de Pinho secretário de Estado.
O MAP, encerrado durante alguns anos após o 25 de Abril, estava reaberto e o Mercado do Povo, que sucedera ao Mercado da Primavera, tinha já desaparecido. (O Museu de Etnologia ficara encerrado desde a inauguração).
Existia um Conselho Interministerial para o Artesanato, sob a tutela tripartida do Emprego, Cultura e Turismo, e anunciava-se então a criação do Centro Nacional de Artesanato em Belém, nos locais onde existira a Galeria de Arte Moderna e instalações anexas. Tratava-se de adoptar um projecto de política integrada para o artesanato e de propor alguma articulação entre áreas em geral estanques: os museus (de arte Popular, Etnologia, Traje, etc) e a produção dita artesanal.

Mais tarde, por 1990-91, atribuiu-se essa área a um previsto Museu da Criança e ao mesmo tempo voltou a falar-se de novos equipamentos destinados a um Centro de Formação Profissional em Artes Tradicionais e a uma extensão do Museu de Arte Popular ( ver link ). Santana Lopes em 1990: "Também para a zona ribeirinha anunciou-se a criação de um centro de exposições temporárias das artes e ofícios tradicionais e a instalação de uma livraria de artes e espectáculos, aberta 24 horas por dia (!), na zona envolvente do Museu de Arte Popular."

"Centro de Artesanato vai erguer-se em Belém" - dez museus deverão dinamizar formação de artesãos

O projecto de edificação em cerca de seis meses de um Centro Nacional de Artesanato na área de Belém, nos terrenos anexos ao Museu de Arte Popular, foi apresentado pelo secretário de Estado da Cultura, dr. Gomes de Pinho, durante uma reunião com o Conselho Interministerial para o Artesanato, naquele Museu.

Foi igualmente sugerida a criação de formas de articulação entre dez museus de vários pontos do País e as estruturas que apoiam e enquadram o sector do artesanato. O Museu do Traje, também visitado, foi apontado como exemplo do possível entrosamento entre a actividade museológica, a animação cultural e a formação de artesãos, designadamente no sector da tecelagem, restauro, rendas e trabalho do couro, em oficinas cuja instalação pode vir a ser rapidamente dinamizada.

No centro previsto para Belém, que já se encontrava entre os projectos do Conselho Interministerial, embora a mais longo prazo, deverão ficar instalados um espaço para exposições, uma zona de animação dotada de um auditório, oficinas de artesanato destinadas à divulgação de técnicas tradicionais e também à formação, uma área para os serviços de apoio e investigação e ainda uma área para a venda ao público, além de um restaurante situado diante do rio. No total, seriam ocupados cerca de quatro mil metros quadrados, numa zona que compreende a antiga Galeria de Arte Moderna e o desaparecido Mercado do Povo.