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RICARD TERRÉ (1928-2009)
Ricard Terré, "La Bizca" (a vesga), Barcelona 1958
Gostei de o ter conhecido no Porto, na Cadeia da Relação do CPF
"Salvo pelo fogo"
O MUSEU ESTAVA ENCERRADO À DATA DO INCÊNDIO E RENASCEU DAS CHAMAS QUE NÃO O ATINGIRAM COM UM MAGNÍFICO PROJECTO de arquitectura OFERECIDO PELA FRANÇA
SE NÃO fosse o incêndio do Chiado, se não fosse a Capital Cultural, que teria acontecido ao velho Museu Nacional de Arte Contemporânea, agora rebaptizado Museu do Chiado?
É o primeiro edifício, mesmo ao lado das obras de Álvaro Siza, a marcar o novo Chiado. Renasceu das
cinzas que não chegaram a atingi-lo na noite de 25 de Agosto de 1988 (ver caixa) e vai ser inaugurado no próximo dia 12, para ficar como uma das memórias de Lisboa 94, tal como as obras do Museu de Arte Antiga e do Coliseu, ou o «lifting» da Sétima Colina.
EXPRESSO, Cartaz (Actual) 13 Janeiro 1990, pág. 35 "O próximo MNAC"
QUE seria do Museu Nacional de Arte Contemporânea se não fosse o incêndio do Chiado? O mais provável era que todos se fossem esquecendo que um dia (1) o eng. António Lamas (ex-presidente do IPPC... ) mandara fechar as portas à indigência em que sobrevivia.
( meios ou media ) e velhas práticas. Sem moldura nem plinto? Arte contemporânea, claro.
www.washingtonpost.com"iPhone finger painting application Brushes catches on"
By Dan Zak
Washington Post
Friday, October 23, 2009"Finger painting used to be the province of the preschooler. Now adults do it. Doodlers do it. Serious artists do it, like pop art master David Hockney. They do it -- as we do nearly everything these days -- with an iPhone application. "Brushes," which allows users to paint on the white digital canvas of an iPhone screen or iPod Touch using their fingertips, hit the app store in August 2008. Sales soared earlier this year after artist Jorge Colombo designed The New Yorker's June 1 cover art using the application. (...)"
a 2ª capa, de 21 Set.
www.jorgecolombo.com
e aqui
No CCB / Museu Colecção Berardo: MIKAEL LEVIN - "Cristina's Story" (instalação). até 8 Nov.
A NÃO PERDER: é uma grande candidata a ser a melhor individual do ano, a grande descoberta da temporada, etc
Untitled (from Cristina's History - Bissau), 2003. Silver print, 15 x 18 inches.
1 - Ana Telhado na Módulo (17 Out.) até 14 Nov.
2 - Edgar Martins na Porta 33, Funchal: dia 24
"When light cast no shadow" (fotografias associadas a estadias na Madeira e Porto Santo, em 2007 e 2008). Até 9 Jan. com um novo livro homónimo.
http://www.porta33.com/exposicoes/edgar_martins/edgar_martins.html
e tb: EDGAR MARTINS: “A ordem de convergência de duas trajectórias de sistemas opostos”
Inauguração dia 29 de Outubro na Gal. Graça Brandão
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3 - Augusto Alves da Silva em Serralves: dia 23
Sem título (La Gomera, Canárias), 2003 - pormenor
"SEM SAÍDA, Ensaio sobre o optimismo" - primeira exposição retrospectiva e duas novas obras, Ibéria e Book; comissariada por João Fernandes
da série "Book"
e tb: na Gal. Pedro Oliveira: "5 DIAS EM VENEZA"
1 - Expresso, Cartaz, "actual", 14-11-98, p. 6
«Shortlisted»O mais importante prémio inglês de fotografia tem Augusto Alves da Silva entre os cinco finalistas
Imagens de «Road Works» («Estrada em Obras») que são projectadas em dois ecrãs opostos
(1987 - 2003): ARQUIVO: EXPRESSO, Cartaz
1987. I Bienal de Arte em Sintra (nota, apresentou «Prova de Contacto»). ?1990.«Algés - Trafaria (1990)» - Exp. ind. (indicada como 1ª), 19 fotos, 40x40 cm, brometo de prata - Ether, co-prod. Ether/ Urbe, para conferências sobre o estuário do Tejo, FIL 1990. Catálogo* com rep. e biogr.
1991. «A cidade dos objectos». Exp. ind. (2ª) para o Centro Português de Design, Fundação de Serralves. Cat.1994
«Alguns espaços culturais no concelho de Oeiras»
Exp. ind. (3ª). Lagar de Azeite, Palácio do Marquês, Oeiras, 10-30 Out. A acompanhar o colóquio «Espaços em aberto». Ed. poster com 14 fotos*
Cartaz de 22.10.94
"Correspondendo a uma encomenda sobre espaços culturais, para acompanhar um colóquio, A.A.S. volta a pôr em prática uma atitude fotográfica que é uma das mais originais no panorama actual. Trata-se, aqui (segundo a edição de um poster-catálogo), de satisfazer o propósito documental, respeitado como exigência da informação, com um rigor formal que é, ao mesmo tempo, o exercício de um olhar analítico e a vontade de suspender quaisquer efeitos de estetização, com uma frieza ou neutralidade que, num primeiro momento, pode ser confundida com o acaso fotográfico, tal como surge no instantâneo de amador. À partida insólitas pela sua aparência não artística (a frontalidade ou o enquadramento oblíquo que deixa restos laterais aparentemente não controlados, a distância do objectos, o uso não retórico da luz), as imagens ganham uma eficácia muito complexa, acumulando, com a presença de elementos supostamente irrelevantes, sinais que se lerão como passos adicionais da construção do seu sentido global. O carácter serial, a unicidade da imagens de cada assunto e a sua variabilidade de abordagem, com a recusa de um formulário estandardizado, são outros elementos a salientar numa prática em que o testemunho se cumpre e se questiona enquanto efeito imediato da fotografia."
1995
Cartaz de 20-5-95
CGD/Culturgest: "ist"
"Do livro à exposição, «Ist» é agora um outro objecto: apresentam-se provas a cores de grande formato (de dimensões variáveis) e a projecção de um diaporama, com imagens inéditas e a criação de novas séries e associações de sentidos, tirando partido do jogo das escalas e da mobilidade do visitante. Fotografando durante mais de um ano as obras de renovação do Instituto Superior Técnico e a vida que continuava no seu interior, A.A.S. realiza um documentário que se interroga sobre as possibilidades e os estilos da representação fotográfica, desenvolvendo diversas linguagens como uma prática de construção-desconstrução da informação, que põe à prova as convenções da neutralidade e da objectividade, da arte e da encomenda, abrindo, um campo imenso à possibilidade de ver melhor."
03-06-95: "A.A.S. pratica a fotografia com uma formação escolar feita já sobre bases conceptualistas (o que pode não ser o contrário de uma avançada formação técnica), e o seu trabalho exerce-se, com uma rigorosa disciplina intelectual, como uma desconstrução crítica daqueles formulários estilísticos, recusando os ensimesmamentos dominantes da «arte fotográfica» inexpressionista ou neo-picturialista. Com uma ironia certeira, reinjecta na sua obra as questões do uso da fotografia e da representação fotográfica, acentuando em simultâneo a eficácia da informação e a problematização da imagem, numa prática que pode viajar soberanamente entre a encomenda documental e a galeria de arte.
Aqui (no livro e na exposição, diferentemente), A.A.S. fotografa o Instituto Superior Técnico, e o documentário proposto é uma circulação intencionalmente interrogativa por diferentes estilos e géneros da fotografia, explorando a riqueza e a ambiguidade das imagens com um olhar que pode ser entendido como frio e objectivo mas é também uma inventiva exploração dos lugares, atitudes que se prolongam numa montagem em que todos os recursos da escala, da série, do ritmo são postos em cena. Como escreve Jorge Calado («Refutações do estilo»), «esta é uma arte difícil — aquela que teima em não ser artística».
1998: 21-02-98
Rainha Sofia, Madrid: "Uma Cidade Assim" e Estrada em Obras
"AAS foi destacado desta mesma exposição, por iniciativa espanhola, para ocupar uma galeria do Museu Rainha Sofia, o que significa o justíssimo reconhecimento do outro nível de qualidade atingido pelo seu trabalho (mas a recente instalação em Serralves pareceu obra falhada). "Uma Cidade Assim", projecto documental encomendado por Matosinhos, tem agora montagem mais perfeita, na instalação de um friso envolvente de provas de grande formato, em que variam as imagens aproximadas (corpos seccionados de transeuntes) e espaços urbanos ou paisagens vistas à distância, sem tema preciso. A variação das escalas motiva a instabilidade física do espectador, que ora coincide com aqueles vultos ora se aproxima das «vistas» para melhor interrogar os possíveis sentidos das imagens. Entre o anonimato das figuras próximas e os espaços abertos onde procuramos pontos de ancoragem do olhar, de interpretação e de projecção, o trânsito é infindável.
Uma outra experiência do tempo, topográfico e interior, é a que acontece no inédito Estrada em Obras, dupla projecção de diapositivos sincronizados onde se percorre, a pé, avançando e recuando, em ecrãs frontalmente opostos, um mesmo longo itinerário de montanha. Está aqui presente a mitologia da estrada e da fotografia de viagem, reconvertida numa original percepção do espaço e da velocidade, ritmada pela sequência das imagens e o som do projector, entre o sentido linear marcado no piso asfaltado e uma expectativa sempre adiada de qualquer surpresa que venha propor o significado final do percurso, entre a sujeição ao esplendor da paisagem e a constante reconstrução de um novo ponto de vista, com que cada fotografia se interpõe inexoravelmente como real fotográfico ao enleio do olhar. Imagine-se a invisibilidade desta instalação se fosse apresentada na Arco, espaço de compra e venda que por equívoco se oferece à multidão..."
1999
EXPRESSO, Cartaz, 6 Nov. 99, pp. 22-23 - "De viagem" (extracto)
Cadeia da Relação, CPF : Fazer Tempo
Fazer Tempo, de Augusto Alves da Silva, vídeo-instalação com projecção simultânea em três grandes ecrãs, dispostos lado a lado na mesma parede, com duração de 58 min. em banda contínua, sem princípio nem fim. São imagens em movimento, em sequências que quase sempre se repetem nos diferentes ecrãs, ritmando o tempo e condicionando o fluxo do espectáculo, acompanhadas pelos respectivos sons ambientes (sobrepostos, cacofónicos, em geral estridentes), às quais os espectadores dedicarão diferentes tempos de observação, vendo-as brevemente como justaposição de imagens banais, recusando-as como uma situação incómoda, ou deixando-se invadir por uma expectativa ou um fascínio hipnótico que o fará demorar longamente, mas que nunca se resolverá num sentido explicativo, ficcional ou documental.
Augusto Alves da Silva, «Fazer Tempo», pormenores de projecções de vídeo em três ecrãs
As sequências e os seus diversos lugares (dos elevadores de um centro comercial em Lisboa a um espectáculo em Las Vegas) não comportam referências localizáveis, igualizando todos os espaços urbanos, nem se impõem por qualquer estranheza ou estímulo particular (artístico, emocional, etc). Muitas das imagens poderiam ter sido captadas por câmaras de vigilância, e outras perseguem ou recortam corpos em movimento, em geral femininos, pondo à prova o lugar e a condição do espectador (que olha sem ser visto), num espaço-tempo desrealizado onde se exercita o fascínio da imagem fílmica e a obsessão voyeurística, questionando o mecanismodo desejo e o excesso de visão.
2003 : 06-09-2003
Cadeia da Relação, Porto: "2"
"Últimos dias da mostra intitulada «2», que inclui 15 fotografias a preto e branco de grande formato que A.A.S. realizou durante ensaios da Companhia Nacional de Bailado, apresentadas na grande sala do tribunal. O título pode ser lido como uma referência a uma exposição anterior resultante duma encomenda da mesma Companhia («CNB 2001»), na qual o fotógrafo fizera uso da cor, mas ganha um outro sentido possível se notarmos que se trata aqui sempre de um só par de bailarinos, observado durante os ensaios de um «pas-de-deux». Através da sequência das imagens, simetricamente expostas, que recortam fragmentos de corpos em exercício, em contacto e em descanso, alternando situações de tensão e distensão, momentos de esforço físico e de relação erótica, os figurinos e a nudez, estabelece-se um contexto de incerteza sobre a dimensão ficcional correspondente à peça coreográfica representada pelas personagens e a intimidade real do relacionamento pessoal dos bailarinos, desestabilizando a abordagem documental através de um olhar talvez «voyeurista» e, em consequência, a interpretação segura das imagens. Expostas sem qualquer argumento explicativo, as fotografias transformam a realidade que observam num enigma visual, projectando sobre o observador a dúvida sobre o que vê e sobre as motivações do olhar. Ao contrário da série que A.A.S. expôs no CCB, em «Arquivo e Simulação», onde um texto pré-determinava o sentido do trabalho e da sua leitura, de um modo unívoco, estética e politicamente pobre."
Por agora, Henrique Manuel e também Carlos Ferreiro, Martim Avillez, ou, noutras pistas, Maria Beatriz e Luisa Correia Pereira. Pistas singulares. Por sinal, não figuram no Roteiro da Colecção do CAM de 2004 (Leonor Nazaré) e só o primeiro foi capa da Colóquio. A instituição vai escolhendo os seus artistas institucionais, ou oficiais.
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Duas páginas com desenhos de Henrique Manuel
para a Praça do Comércio, enviadas por uma leitora e encontradas no Arquivo fotográfico da CML:
Árvores e polícias ciclistas e Joshua Benoliel (1873-1932). Forças policiais em exercícios, Ilustração Portuguesa 16 Setembro 1918
até 31 na galeria Caroline Pagès, "Jardim Botânico":
A Selva, 2009, óleo s/ tela, 135 x 170 cm
para alegrar uma tarde por galerias. Ainda.
http://www.carolinepages.com/ A primeira individual, no final de 2007, já tinha anunciado a pintura como "Terra Prometida", como quem não faz questão de prometer uma nova revelação. Apenas uma tocante surpresa.
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na Galeria Caroline Pagès
As práticas da pintura de (re)início recente têm sido defendidas por distanciamentos vários, por intermediações que substituem o visível (do real e da tela) pelo reproduzido, o apropriado, o já feito (ready made), seja a fotografia vernácula seja o ecrã de tv. Grande parte das produções picturais de jovens artistas são intercambiáveis, como versões de um estilo comum, miméticas de um novo género de mimésis (não a cópia do real mas a reprodução da reprodução). Havia sinais desses nas obras da 1ª exposição, mesmo se a artista parecia diferenciar-se deles com humor, para se dispensar das tácticas escolares de distanciamento. As arquitecturas eram em grande parte estampas de estampas.
Agora o passo em frente é grande, para além do crescimento dos formatos, e é arriscado, como devem ser os passos em frente. A pintura é ao mesmo tempo criação ilusionista, aqui, por exemplo, a invenção de fantasias visuais luxuriantes e de significações fantásticas - o jardim, a selva - , e é o evidenciar dos artifícios próprios do pictural - a identificação do suporte e da mancha, a cor bidimensional, etc. E vive dessa tensão, do gosto sentido nesse jogo de enganos e desenganos calculados. Em várias obras, é agora determinante a presença efectiva de figuras na paisagem, que não são ou não parecem ser imagens "encontradas", distanciadas e frias, como é norma, mas aproximações a situações ficcionais. Estas imagens envolvem, atraem, seduzem. A invenção imaginária, o abrir de pistas à imaginação inventiva, afirma os sus direitos face à lógica ensimesmada do objecto encontrado, apropriado, já previamente encerrado no espaço específico da arte. A pintura reivindica os seus direitos e poderes.
Fica melhor a Praça com árvores:
Foto Eduardo Portugal
Foto de Manoel Joaquim Florenço (1884-1962), agora em exposição na galeria P4 Photography (até 11 Nov. - ver catálogo em http://issuu.com/p4live/docs/2009_09_28_out_of_the_box
(aqui copiado numa versão demasiado contrastada...)
EXPRESSO Cartaz 15 Junho, pág. 13
"Público e privado"As primeiras três obras instaladas no âmbito do programa de «Arte Pública» incluído nas Festas de Lisboa (as obras de Cerveira Pinto, Leonel Moura e Pedro Portugal) têm a caracteristica comum de associarem a intervenção artística a conteúdos ou processos próprios da acção e propaganda políticas, o que não ocorrerá com outras anunciadas intervenções na cidade (de José de Guimarães, Xana, Marta Wengorovius, Teresa Dias Coelho, Henrique Cayatte ... ).
com fotografia de Luiz Carvalho:
"Leonel Moura (e Taveira): Amoreiras"
EXPRESSO Cartaz Actual de 27 Julho 1991
"Crime no Areeiro"
DAR o nome de Francisco Sá Carneiro à praça que é o emblema da cidade do Estado Novo já tinha sido a mais absurda exibição de ignorância dada pelos governantes que se enfeitam com a sua herança política. Se lessem o Professor França, mesmo em edição de bolso, eles saberiam que «depois da Praça do Comércio pombalina, da rotunda ter minal da Avenida da Liberdade fontista, esta nova praça (o Areeiro), com a monumentalidade dos seus edifícios habitacionais de grande 'standing', em parte sobre arcadas e com um torreão ao topo, ía ser a praça ordenativa e distributiva da nova ci dade salazarísta».
com a fotografia da Clara Azevedo
A década mais revista ou revisitada (e mais reeditada) é sem dúvida a dos anos 70, que agora preenche as naves do CAM - ele próprio um "espaço" dos anos 70 inaugurado em 1983, espécie de armazém branco ou fábrica que se diz ser polivalente, aberto e modulável para vários usos, mais destinado a eventos e "instalações" - ou ao vazio - do que a ser galeria de exposições (ou museu, que horror); por mais alterações que internamente se adaptem não encontrou até agora solução estimável - talvez a Gae Aulenti que se defrontou em 82/85 com o Centro Pompidou-Beaubourg, vindo de 1972-77... A cedência a pressões ditas paisagísticas, disfarçando-o no jardim, ainda afectou mais o projecto de arquitectura, numa contraposição violenta com o exemplo moderno da velha sede dos anos 60.
As décadas não são todas iguais, quanto à avaliação de resultados e contextos; e não são sempre um progresso face à anterior, pelo contrário neste caso.
António Costa Pinheiro, Citymobil, 1967-1968 (Projecto: modelos em cartão pintado; películas de cor, madeira, elementos metálicos) Colecção do artista. Tratava-se então (circa 68) de trocar a pintura pela intervenção na cidade, juntando a perspectiva utópica ao destino lúdico. O objecto exposto (instalação de modelos ou maquetes) visava a sua construção no espaço urbano e não no museu: a "experimentação" não se encerrava aqui no espaço fechado da arte. Esta é uma das peças mais radicais da mostra.
Há um ano, Setembro 2008, mostraram-se em Algés os anos 70 da colecção Manuel de Brito, que foi um protagonista da década do lado do mercado galerístico (ver adiante). Agora, no CAM, volta a mostrar-se a década pelo lado do mercado institucional, que alguns julgam erradamente ser um anti-mercado, mas é o mais arbitrário e manipulável dos mercados, aquele onde mais cegamente se depende do atestado académico ou da retórica crítica, prescindindo do exame visual e do juízo de valor, aquele onde mais se cede à facilidade da reedição, da reconstrução e multiplicação das obras (o readymade só passou a fazer história comum quando Duchamp em 1964 os repetiu como múltiplos de edição limitada, num imprevisto e sábio negócio de relíquias, mas ele era um humorista e desenvolvia então a sua obra última em segredo).
Hoje, na K Galeria - Só até 31 Out.
Parte da parte portuguesa de um projecto europeu, edição Aperture: Domestic Landscapes, a portrait of Europeans at home. 2007
1996-2005, um projecto de dez anos - em Portugal 2001 e 2002, Alentejo e Trás-os-Montes. Por um holandês, n. 1959, com uma longa tradição de retratos e paisagens (interiores)
Colecção Museu da Imagem, Braga
2ª a 6 das 10h às 18h e Sáb das 14h às 19h: kameraphoto.com/kgallery
