Alexandre Pomar

Coches: a primeira pedra

(30 de Janeiro de 2010 / actualizado no dia 1 e 2 de Fevereiro / revisto e "partilhado" a 1 Outubro 2011)

 

o actual Museu dos Coches

O Museu dos Coches continuará aqui, porque já não se esvaziará este espaço para o reutilizar como picadeiro turístico. Além deste Museu e do seu anexo no Paço de Vila Viçosa haverá (haveria?...) uma outra garagem monumental onde se arrumarão mais algumas carroças, deslocadas nesse novo cenário minimalista.

Sucessivos ministros da Cultura, desde Isabel Pires de Lima, vieram dizer que o projecto do novo Museu dos Coches lhes era alheio, distanciando-se de tal ideia. A última vez que isto se disse foi há poucos dias (20 de Janeiro 2010), por ocasião da apresentação do plano estratégico "Museus para o séc. XXI: explicou o professor João Brigola, novo director do IMC, que se tratava de um projecto herdado, que "não foi possível reavaliar".
E aí temos a "primeira pedra", cerimónia insólita no quadro de crise financeira que força o abandono ou adiamento de outros investimentos e projectos, com um IMC falido e crivado de dívidas (eu sei que o projecto é ou seria de borla, via ex-Manuel Pinho e Casino de Lisboa) . E por que raio se foram associar os 100 dias de Sócrates II (uma data festiva) ao disparate dos Coches?

e a antevisão do museu-garagem

"Não considero necessário um novo Museu dos Coches", António Costa (Dez. 2008).

Dia 2/02/2010 ("Sócrates lançou obra do Museu dos Coches, 'sinal claro de investimento na Cultura'", Público: http://jornal.publico.clix.pt/noticia... - Já se tinha chegado a pensar pôr os coches no CCB (inícios de 90), o mundo dá muitas voltas mas continua a haver falta de bom senso e bons conselhos.

Em agenda pelo Campo Grande

1 . ENTRADA LIVRE Museu da Cidade e Museu Bordalo Pinheiro, 30 e 31 Janeiro

Projecto de Joana Vasconcelos / ideia de Catarina Portas / Elsa Rebelo, ceramista, e Faianças Artística Bordalo Pinheiro (ver abaixo)

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2. Mais adiante, na galeria Influx Contemporary Art, Alam. das Linhas de Torres> Rua Fernando Vaz, 20 B (junto ao Hospital Pulido Valente) - "Africa 2.0"

 

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3. E ainda, na 111, a excelente e divertida exposição de pintura e desenho do João Francisco:

"Sem titulo - o coleccionador de grelhas", 2009, óleo sobre tela, 160x180 cm

 

www.111.pt

Uma polémica de 1990: Eduardo Luiz

Há dez anos. E não chegou a ser uma polémica, porque o João Pinharanda não me respondeu (e foi uma respeitável posição).

No Expresso Actual de 11 de Agosto, pp. 10 e 11, "Eduardo Luiz: crítica da crítica"; 18 de Agosto, pág. 8, "Esuardo Luiz e António Areal - Questões de método"; e 25 de Agosto, pp. 8 e 9, "Areal: palavras e/ou obras". Os jornais eram diferentes. As preferências mantêm-se inalteradas.

Eduardo Luiz e António Areal, 1990 II

EXPRESSO Actual, 18 de Agosto 1990:

Areal, 1990 III

Expresso ACTUAL, 25 de Agosto 1990

Polémica em 1994

EXPRESSO Actual, 12 Fevereiro 1994, pp. 15 e 16

PINTURA PORTUGUESA NO SÉCULO XX

Bernardo Pinto de Almeida

É indispensável reescrever a história da pintura portuguesa do século XX, e podia supor-se que um crítico e universitário surgido nos anos 80 teria a vantagem do distanciamento geracional para corrigir o que é prejudicado nas histórias antes escritas pelo empenho em defender memórias e companheirismos pessoais nas batalhas travadas pela afirmação da modernidade.

Esta não é uma "História da pintura...", avisa-nos o autor ("não chega a sê-lo completamente... para tanto faltando maior explicitação da investigação..."). A prevenção sobre a natureza deste livro tem de ser levada em conta para que não se lhe exija o que não quis ou pôde ser, mas B.P.A. comete logo a seguir à sua declaração de modéstia a imprudência máxima de lhe definir o "exacto perfil" como uma "Estória... à maneira de Gombrich". Não podia elevar mais a parada, e por isso há que dizer, desde já, que o que lhe faltou não foi a "explicitação da investigação" mas, pura e simplesmente, a investigação.

Por vezes, os comentários que vai fazendo, ao longo do livro, às obras dos artistas individualmente considerados, quando as viu, revelam as qualidades de observação e interpretação que se conhecem de textos críticos dispersos ao longo da última década. Elas poderiam ter sido o suporte de um discurso que percorresse livremente os seus artistas de eleição, estabelecendo um diálogo problematizador com as pinturas, liberto das obrigações da cronologia e da abordagem globalizante.

Anos 40, Gulbenkian, 1982

Diário de Notícias, 8 Abril 1982

 

Postais de Maputo (Luis Abélard)

1 Acácias, frente ao Clube Marítimo de Desportos, Maputo. Dezembro 2009 (© Luis Abélard - All rights reserved)

 

Africa 2.0

É uma das exposições (a exposição) da semana: "Africa 2.0", na galeria Influx Contemporary Art: "Existe uma ‘arte africana contemporânea'?"

Group show featuring contemporary artists from Africa and the diaspora:

pintura, escultura, fotografia, vídeo e instalação

George ‘Afedzi’ Hughes | Almighty God | Owusu-Ankomah | Bodo Pambu | Chéri Cherin | Soly Cissé | Jorge Dias | Mourad Gharrach | Kakudji | George Lilanga | Franck Lundangi | LucFosther Diop | Esther Mahlangu | Misheck Masamvu | Moke | Cyprien Tokoudagba | Dominique Zinkpé

Uma exposição comemorativa, de balanço e prospecção, panorâmica da anterior actividade da galeria e em especial do seu projecto de programação, numa área especialmente enérgica e por cá pouco divulgada. No 1º aniversário da galeria, instalada na Rua Fernando Vaz, 20 B (junto ao Hospital Pulido Valente, à Alam. das Linhas de Torres)

4ª a sáb. 14-19h

www.influxcontemporary.com

www.creativeafricanetwork.com

Na Gulbenkian: a presença ou a perspectiva?

Já está a ser anunciada pela Fundação Gulbenkian a primeira parte da grande exposição internacional dedicada à natureza-morta a inaugurar em Fevereiro, uma das suas mais ambiciosas iniciativas de sempre, que ficará a marcar o fim da presidência de Rui Vilar. Há no entanto um erro de tradução do seu título que conviria corrigir - e ainda é tempo.

O título original inglês é "IN THE PRESENCE OF THINGS", que se traduz muito simplesmente por NA PRESENÇA DAS COISAS, respeitando o carácter polissémico de presença (estar em, ser ou estar com, ser ou estar diante de algo, viver ou experimentar essa relação de proximidade real com algo ou alguém), sendo o seu sentido de realidade existencial reforçado pela proposição IN / NA -, e seria diferente dizer na presença ou só a presença.

O que é no original "NA PRESENÇA DAS COISAS" surge em português como "A PERSPECTIVA DAS COISAS". É uma versão empobrecedora e errada.

MAP: quem faz também desfaz

 

" Comunicado do Conselho de Ministros de 21 de Janeiro de 2010
O Conselho de Ministros, reunido hoje na Presidência do Conselho de Ministros, aprovou os seguintes diplomas: (...)

9. Resolução do Conselho de Ministros que procede à primeira alteração à Resolução do Conselho de Ministros n.º 42/2009, de 27 de Maio, e à segunda alteração à Resolução do Conselho de Ministros n.º 78/2008, de 15 de Maio, determinando a requalificação do edifício do Museu de Arte Popular no âmbito das acções de requalificação e reabilitação da frente ribeirinha de Lisboa a realizar pela Frente Tejo, S. A.

Esta Resolução determina a requalificação do edifício do Museu de Arte Popular no âmbito das acções de requalificação e reabilitação da frente ribeirinha de Lisboa em curso, a realizar pela Frente Tejo, S. A., mantendo a sua concepção original de espaço dedicado à cultura popular e prosseguindo com as atribuições nas áreas da museologia, da investigação e da acção cultural, respeitando-se o seu passado histórico e a identidade que o espaço, fundado na década de 1940, ganhou ao longo dos anos.
O diploma aprovado permite, ainda, que o Museu de Arte Popular possa reabrir com o seu espólio enriquecido, com um novo projecto museológico e museográfico, para a instalação do acervo que se encontra depositado no Museu Nacional de Etnologia.
Pretende-se, também, que o Museu de Arte Popular seja, em breve, um espaço direccionado para contextualizar a história da arte popular portuguesa, perspectivando‑se, nos dias de hoje, a recolha, a conservação, a inventariação e a divulgação de testemunhos significativos da cultura popular portuguesa, nos âmbitos histórico, artístico e etnológico, bem como a preservação e valorização das tecnologias tradicionais, através do apoio e da divulgação de actividades artesanais representativas das diversas regiões do País."

MAP: cronologia legislativa

atribulações do Museu de Arte Popular, e os diplomas legais que se lhe referem

1944 Decreto-lei 33 820, de 28 de Julho, do Ministério das Finanças, Diário do Governo, 1ª série, nº 164  : atribui a instalação do Museu de Arte Popular ao SNI, então Secretariado Nacional de Informação e Cultura Popular, "nos edifícios para esse fim adaptados pela Comissão Administrativa das Obras da Praça do Império e da Zona Marginal de Belém".
Aí se diz formalmente “que estão concluídas na zona marginal da Praça do Império, em Belém, as instalações destinadas ao Museu de Arte Popular”. Iria seguir-se um outro demorado ciclo de obras para a "instalação do MAP nos edifícios para esse fim adaptados" (interiores, acabamentos, decorações e mobiliário) até 1947 (ou 48, data da inauguração: 15 de Julho de 1948).

 

Planos para os museus - no MAP

"O Museu de Arte Popular poderá ser um estimulante ensaio de modernidade na gestão" dos museus nacionais, tinha declarado a ministra da Cultura na intervenção que marcou a tomada de posse de vários dirigentes do seu Ministério, a 6 de Janeiro.
Para quem se envolveu na luta pela reabertura do museu e a classificação patrimonial do seu edifício, essa referência destacada ao MAP, cuja reabertura foi já anunciada para 2010, é especialmente auspiciosa. Agora são as instalações do MAP, há muito encerradas ao público, o lugar escolhido para a apresentação oficial do programa de renovação dos museus dependentes do MC, que compreenderá, aliás, novas orientações quanto à sua gestão futura, mais descentralizada, operacional e participada. É a seguinte a nota informativa divulgada pelas relações públicas do MC:

MINISTÉRIO DA CULTURA APRESENTA PLANO ESTRATÉGICO PARA OS MUSEUS: “MUSEUS PARA O SÉC. XXI”
20 de Janeiro, 16H00 - Museu de Arte Popular

"O Ministério da Cultura promove na 4ª. Feira, dia 20 de Janeiro, pelas 16H00, nas instalações do Museu de Arte Popular, em Belém, a apresentação do Plano Estratégico dos Museus – “Museus para o Século XXI”.
A apresentação contará com as presenças da Ministra da Cultura, Gabriela Canavilhas, do Secretário de Estado da Cultura, Elísio Summavielle, e do Director do Instituto dos Museus e da Conservação (IMC), João Brigola, além de entidades dirigentes de museus e palácios tutelados pelo Ministério da Cultura.

O documento “Museus para o Século XXI” está estruturado em seis Eixos Estratégicos que incluem o Reenquadramento do sistema de gestão e Inovação de modelos de gestão para os museus e palácios do Instituto dos Museus e da Conservação (IMC) do Ministério da Cultura, tendo como desígnio a implementação de boas práticas de gestão, inovadoras, como importante instrumento para o desenvolvimento cultural dos portugueses e para a atractividade turística do país."

As séries de Monet, Londres 1990

Arquivo EXPRESSO Revista 15 Set. 1990, pp. 83-84 (já não posso reconsiderar o lastro formalista da apresentação: a ideia do motivo como mero pretexto, a desrealização: a declaração do pintor: «O motivo é para mim uma coisa secundária, o que eu quero reproduzir é o que há entre o motivo e eu.» não pode ser interpretada como recusa do motivo, porque é a qualidade da sua presença e a relação "entre" que são essenciais)

Londres, O novo velho Monet

A última das super-exposições de 1990 está em Londres, na Royal Academy: as séries pintadas por Monet na década de 1890 pela primeira vez reunidas (quase) como foram mostradas em vida do pintor. É a oportunidade para rever o lugar de Monet na génese da modernidade

VELASQUEZ, em Nova York e Madrid; Van Gogh, em Amsterdão; Monet, em Boston, Chicago e Londres. Operações diplomáticas triunfais, celebrações de centenários, gigantescas iniciativas de «sponsorização». As exposições marcam agora os calendários culturais e os itinerários turísticos.
As Meninas viajam de avião. Os recordes de entradas caem tão depressa como os dos preços dos leilões. Os bilhetes vendem-se com meses de antecedência e incluem-se nos programas das agências de viagens (como já sucedia, aliás, para Glyndebourne ou Salzburg). Os quadros vêem-se por entre filas compactas onde não se pode parar, ganhar distância, voltar atrás. A industria dos catálogos, «tee-shirts» e «gadjets» permite aos governos cortarem os orçamentos que antes atribuíam aos museus.

Monet agora inaugurado na Royal Academy é a última das grandes exposições de 1990. Foi organizada pelo Museum of Fine Arts de Boston, assinala os 150 anos do nascimento do pintor (14 de Novembro de 1840) e constitui uma iniciativa que só o apoio mecenático de uma grande multinacional (1,4 milhões de dólares oferecidos pela Digital, empresa líder mundial de sistemas e serviços informáticos) poderia permitir.

 

Duane Michals, 1990

ARQUIVO - EXPRESSO / Cartaz 5 Maio 1990, pág. 12

"Fotografia: ver e dizer"

DUANE MICHALS
Centro de Arte Moderna

O Museu do CAM abre-se pela primeira vez à fotografia e acolhe uma exposição que apresenta com a extensão necessária e adequadas condições de visibilidade uma das grandes obras fotográficas das últimas décadas. Trata-se, para mais, de uma antologia seleccionada pelo autor, produzida especialmente para a oportunidade, na sequência de uma primeira mostra de reduzidas dimensões apresentada nos Encontros de Fotografia de 1987 (e deve referir-se que a iniciativa traduz a implantação internacional de redes de contactos lançadas a partir de Coimbra, por Albano Silva Pereira, e que ao mesmo tempo permite esperar que a entrada do fotógrafo Jorge Molder para o lugar de assessor da direcção do CAM venha atribuir à fotografia um novo lugar entre as actividades da instituição).

Catarina Branco

Na última feira Arte Lisboa foi uma das obras que atraíam a atenção e que tentei fotografar. Hoje inaugura uma exposição individual onde essa e outras peças próximas de Catarina Branco (Catarina Castelo Branco, n. 1974, Ponta Delgada /São Miguel) se apresentam como um corpo de trabalho coerente e em desenvolvimento. A surpresa resiste ao primeiro encontro e sustenta-se como um aliciante nó de referências, sugestões e expectativas. Longe, em Ponta Delgada, Açores, Galeria Fonseca Macedo.

"Formas endémicas 1", 2009, papel recortado, 175 x 110 cm

 

www.fonsecamacedo.com

Pela estrada fora

 

Até sábado, Pedro Zamith

No piso subterrâneo da Appleton Square Pedro Zamith continua, até sábado, durante as tardes, a trabalhar na sua exposição, isto é, a pintar um mural ao longo das paredes da segunda sala, retomando muitos dos personagens presentes nos quadros que se vêem em cima. Primeiro a mancha de cor, amarela, e depois o desenho a tinta preta, sem estudo ou esboço prévio, a seguir livremente o fundo colorido ou a excedê-lo, com ou sem escritos. Deverá estar tudo concluído por altura do encerramento que está anunciado para as 18h, e também será apresentada na ocasião uma fotografia de Daniel Malhão sobre o mural ainda em realização.

(*L.)

"Zoollywood", a exposição de 2007 na Galeria Arquê, que teve um livro homónimo a acompanhá-la (e Ana Ruivo escrevia o necessário texto), ía buscar ao cinema as suas referências explícitas, recriando imagens de filmes ou os respectivos "bastidores" e também os seus públicos. O trânsito entre a pintura e a ilustração - porque são coisas diferentes embora de incertas fronteiras, e não são o suporte papel impresso ou tela, a escala ou a dimensão, que as distinguirão, se for conveniente fazê-lo, e há grande pintura que ilustra para complicar o problema - era então mediado por essa terceira condição de visibilidade, ou esses terceiro universo de criação e consumo de imagens, a evocação da imagem projectada e em movimento, tratando-se em geral de apropriações de personagens bem emblemáticos depois sujeitos a metamorfoses ou monstrificações. O exercício sobre as imagens cinéfilas desdobrava-se então em diferentes estratégias de relação da linha com a cor, do branco e preto aos filtros monócromos ou aos fundos de cor uniforme, depois às composições polícromas onde a mancha de cor lisa é suporte de desenho, e ainda apareciam outros usos da tinta informalmente pincelada e a colagem de objectos, como quem ensaia recursos. Tratava-se certamente de dar sempre mais eficácia às figuras pintadas experimentando a presença material da pintura nas suas diversas possibilidades. Para além de se homenagear o cinema e de aí buscar temas e energias para pintar, tratava-se de afirmar a pintura e o questionamento dos seus meios.

A cores (2009/2010)

Nem tudo foi negro, pelo contrário, e a diversidade das circulações, dos objectos e das práticas vai assegurando a afirmação constante de outros interesses, abrindo outras pistas. Sem fazer listas do melhor do ano, sem ter de ponderar razões e valores, apetece lembrar a pista das exposições de obras únicas que este ano contou ainda, vindo de 2008, com um quadro de Rembrandt no Museu de Arte Antiga, Titus sentado à secretária (vindo do Museu Boijmans Van Beuningen, de Roterdão, por troca com o S. Jerónimo de Durer), e teve mais dois episódios:

 

Titus sentado à secretária, 1655, o/t, 77x63 cm, Museu Boijmans Van Beuningen, Roterdão

No CAM, no âmbito de um comissariado do artista Heimo Zobernig, que envolveu trabalho próprio e fazer uma montagem imaginativa da colecção do CAM, acrescentada com obras vindas da Tate, esteve o último dos auto-retratos de Oskar Kokoschka, pintado já pelos 85 anos (1886 - 1980):

 

Time, Gentlemen Please. / Tempo, Senhores Por favor, 1971-2. Oil on canvas, 130 x 100 cm. Col. Tate © The estate of Oscar Kokoschka

Dom da ubiquidade

Quinta feira, em pontos distantes da cidade, à mesma hora... a fotografia (fotográfica) e a pintura, um veterano e discreto artista e um jovem:

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Ano negro

Se o ano foi negro em muitas áreas, por via da crise, ele foi catastrófico na área das artes visuais, embora (ainda?) não o bastante para a pôr radicalmente em causa. Acontece que a cultura em geral e as artes visuais em particular quase não ocupam atenção crítica na imprensa e no terreno dos blogs, e basta para o comprovar a ausência de tags como cultura, arte, museu, etc em respeitáveis espaços de opinião como A Regra do Jogo ou Jugular - sendo estes exemplos indicativos da escolha de um campo político. Para além do profundo e certamente justificado desinteresse, ou desprezo, que um tal silêncio significa (a favor de futebol, economia, política, benfica, sporting; ou religião, política, etc), há outras razões que têm a ver com a opacidade do sector, a falta de autoridade das instâncias de legitimação e o insondável desconcerto das políticas públicas. Entretanto, os discursos críticos encerram-se sobre os seus objectos parcelares e os espaços de diálogo (por exemplo O Infinito ao Espelho , um blog de artistas) escasseiam ou esmorecem ou acautelam-se... A viragem de ano é, porém, uma oportunidade, ou até uma responsabilidade, para levantar algumas pontas do véu.

Nenhuma outra área terá sofrido tão directamente as consequências da crise económica. É que, mais do que ser arrastado nos seus efeitos, veio à superfície com escândalo público o entrosamento do mercado da arte e dos seus agentes institucionais (os críticos, os comissários, os museus) com os aspectos mais obscuros e corruptos do sistema financeiro. Não são ligações acidentais, são vínculos estruturais, ou estruturantes, da realidade actual do mercado de arte. Com o BPP de João Rendeiro caiu a Fundação Ellipse que aparecera como a mais internacionalmente elegante das colecções - e a mais institucionalmente comprometida, por via do assessor cultural de Sócrates, que continua, e do director do Museu do Chiado, a quem parece que darão uma prateleira dourada, mas os comprometimentos ficam por sancionar (e haveria que falar das tropelias das avaliações, etc). Com o BPN de Oliveira Costa revelaram-se aspectos mais soezes do sistema, com circuitos de branqueamento de capitais através da arte, e absurdos acervos de dezenas de mirós, falsas antiguidades egípcias, contentores de moedas comemorativas e muitos quadros avulsos para todos os gostos. Por ambos passavam relações com galerias, artistas cooptados, etc. São casos de polícia que ficam por deslindar.