Alexandre Pomar

A Presença das Coisas* inanimadas

AO DOMINGO ENTRADA GRATUITA

A Gulbenkian  não podia cortar o orçamento de produção da sua grande exposição sobre a natureza morta europeia dos séculos XVII e XVIII, mas cortou as verbas da promoção, porque a crise toca a todos e as respostas à crise são ou parecem ser muitas vezes absurdas. Ajudemos então a publicitar uma exposição sem paralelo na nossa história recente (e antiga?) e que é também uma iniciativa de grande relevo em termos internacionais: têm-se multiplicado as revisões sectoriais e regionais, mas são raras e distantes as mostras com intuitos de traçar um panorama geral da n-m.

Josefa de Ayala (dita de Óbidos), 1630-1684, Natureza-morta com doces e barros, 85x160,5. Santarém, Casa-Museu Anselmo Braamcamp Freire

Esta e outra obra aí mostrada são das mais significatiovas pinturas decorativas da freira portuguesa, mas faz falta a representação do respectivo pai, Baltazar Gomes Figueira, que foi um mais notável pintor e esteve em mais directo contacto com Francisco de Zurbarán em Sevilha. Dele tem o Louvre uma Nature morte au poisson, uma truta, que teve uma grande notoriedade enquanto obra de autor desconhecido usada na capa de um livro clássico do especialista Charles Sterling.

* Entretanto, nunca é demais lembrar que "a" Gulbenkian fica também responsável por um acréscimo de incultura a propósito de pintura e em especial de Natureza-morta ao ter deixado passar sem revisão a absurda tradução do título original "IN PRESENCE OF THINGS" como "A perspectiva das coisas". A presença é muito mais que a perspectiva. E aliás, qual perspectiva? É que há várias...

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ver também "A arte da mesa / Mesas pintadas" ( aqui )

e "Humildes coisas" / A Natureza morta nas Colecções Alentejanas, Museu de Évora, 1999 (naturezas-mortas)

Feiras, de Vigo à Arco

De fora, de longe, achei risível a escolha de uma feira provinciana, em Vigo, como alternativa à ida à Arco. Claro que estava em causa a crise, o receio do desastre económico, mas pintou-se a fuga (legítima) com o elogio da opção galega por uma feira comissariada, patrocinada e garantida - um modelo de feira de arte própria de periferias corruptas. De regresso, uns galeristas (esquecidos na lista de compras) diziam-se roubados, e outros elogiavam o modelo construído por um tal David Barro, de múltiplas actividades crítico-mercantis. Afinal, este mesmo messias auto-proclamado demitia-se poucos dias depois e o falso milagre ficava sem milagreiro. Ainda bem.

Veio depois a Arco (com três galerias portuguesas e mais algumas com simbólicas participações de favor), e correu melhor ou pior, como tinha de ser em ano de refluxo do mercado e de global crise espanhola, quando importa adequar as ilusões ao contexto real. Não há mais razão nenhuma para que a Arco seja uma feira de primeiro plano internacional, porque as feiras internacionais de primeiro plano são poucas e residem sempre em países económica e culturalmente poderosos: Basel, Miami-Basel, Friese, Maastrisch, Armory, Frankfurt, Fiac (e esta 1ª divisão é muito móvel). O mesmo raciocínio também brilha por vezes entre nós com um pouco mais de absurdo. As razões políticas que deram importância (e meios financeiros) à Arco já se esgotaram - e tiveram êxito no seu tempo: projectar no exterior uma imagem cultural e socialmente renovada de Espanha (a Arco e a movida) e reforçar o lugar centralizador de Madrid (a Arco e os três grandes museus). Agora, a feira de Madrid é o que puder ser, na divisão das feiras periféricas, e é esse o seu lugar, que não deixa de ser importante para as galerias espanholas e portuguesas. Aliás, apesar da crise, decorreram mais quatro feiras de arte em Madrid além da Arco, com coordenação de datas e de publicidade. Pensar que uma feira vive das compras institucioniais e que estas devem custear as feiras, em vez  de terem por critério e por legitimidade própria a importância das obras vistas em leilões, exposições de galeria e ateliers ao longo de todo o ano, é uma perversa instrumentalização de políticas culturais desacreditadas.

As histórias da Casa, novo capítulo

L+arte: "DEPOIS DE DEMORADAS NEGOCIAÇÕES, a Fundação Paula Rego comunicou hoje, oficialmente, que Helena de Freitas será a nova directora da Casa das Histórias Paula Rego. Helena de Freitas assumirá funções já em Março."

Espera-se que o novo curso seja tranquilo, depois do lamentável incidente - cujas causas mais gravosas vão permanecer: uns estatutos abusivos onde a Câmara paga e o Estado comparece mal (que ministro, que advogada, que vereadora!!!, que presidente ausente!); uma presença inexplicável da galeria inglesa como fundadora e interveniente na administração; uma falta de transparência que apenas adia a perigosidade das situações equívocas. Outras coisas, desacertos entre artista e directora escolhida por ela (e ambas passaram um mau bocado), foram tendo consequências que noutras condições se resolveriam - ou adiariam por um ano para todos salvarem a face. Também no caso ou Casa Vieira, a galeria e aí tb um "comité" com nome da artista, ambos parisienses, impõem uma tutela de pernicioso efeito, mas sem os meios e a eficácia da sede britânica.

Que Helena de Freitas seja a directora certa nesta segunda etapa.

Felizmente, ou por sorte, o João Pinharanda - antes da solução directiva se esboçar, e importa que tenha sido ele - deixou escritos na edição de Dezembro de Artes & Leilões judiciosos comentários sobre as questões em aberto e "os estatutos da 'Casa', estranguladores da autonomia de qualquer direcção museológica": "Neles o conselho de administração aparece como verdadeira direcção do museu: qualquer director surge como mero gestor de colecção e mero produtor de exposições e nenhum projecto individual de direcção pode existir se não em cumplicidade total com o projecto individual de Paula Rego (e seus conselheiros: advogada, filha e galerista, todos com assento no CA." A cumplicidade com a artista é indispensável - o projecto (ou projectos) dos conselheiros-administradores não pode ser um poder discricionário.

"As demoradas negociações" compreendem-se. Ver Decreto-Lei n.o 213/2009 de 4 de Setembro: http://dre.pt/pdf

Joana Vasconcelos, a obra ou a fama

É sintomático que se erga uma barragem à apreciação da obra de Joana Vasconcelos interpondo a respectiva notoriedade como questão prévia. A circulação, a projecção mediática, os valores pagos pelas obras, a dinâmica da consagração, são usados, no caso da Joana, como tema obrigatório a debater, confrontando alegadas opiniões divergentes - e em parte anónimas (invocam-se vagamente opiniões hostis). É uma rasteira que é difícil evitar, tanto por ela (no caso da entrevista na Time Out) como por quem segue com apreço o seu trabalho (e é o meu caso, que resolvi não me furtar ao tema, e a ele volto).

A mediania é bem vista e protegida, porque coloca os escreventes e os leitores numa prateleira acima, lugar de benevolência ou favor (é uma inversão de posições: o artista é quem deve). A banalidade ou mesmo a mediocridade são toleradas com complacência, em especial se aparecem tuteladas pelo poder fáctico de algum director ou comissário empreendedor. Nesses casos, o suposto êxito, em que não se crê e também não importa contestar, inclui os assistentes numa roda de cumplicidades, em que todos se reconhecem próximos. E em geral (quase sempre; com raríssimas excepções) nada se passa senão uma fugaz notoriedade, voltando-se à rotina dos destinos perdidos. Tomando-se o estrelato internacional como ambição e modelo provincianos, diz-se depois que o país não sustenta tais carreiras, e a ordem refaz-se.

De facto, há admiráveis artistas secretos (antes de serem reconhecidos, ou à margem dos padrões habituais de reconhecimento, sejam oficiais ou anti-oficiais). Há notáveis artistas discretos. E há grandes artistas sobremediatizados (como Picasso, para dar um exemplo). Ou também artistas mediáticos, populares e reconhecidos que pouco importam - me importam. Por aí se farão apenas abordagens sociológicas, não sobre as obras, mas sobre os mecanismos da circulação, da mediatização e da consagração.

No caso da entrevista da Time Out - com um título manifestamente desajustado (sucata?, junk art?, ou o seu contrário?) -, a aproximação à artista faz-se desde uma posição de aparentemente ingénua surpresa por ela chegar tão nova ao espaço do Museu, e a Joana lá vai cedendo a tal abordagem, que além de escamotear a obra para a substituir por preços de leilão, tem por base alguns erros. Há vários anos que os muito jovens artistas se expõem nos museus (museus "laboratórios", diz-se), envolvidos na lógica das descobertas e das promoções, quando não das cumplicidades galerísticas ou coleccionistas. Estão em jogo notoriedades de directores e não de artistas, baixos custos de produção ou aquisição, e outra razões menos dignas. Há vários anos que a individual de museu vem articular-se com a sequência das exposições de galeria, variando apenas o lugar onde, não a importância do trabalho. Há vários anos também que museus se esvaziam para apresentar antologias de artistas de ainda muito escassa ou pouco relevante obra - por exemplo de artistas ditos da geração da J.V. ou muito próxima (e agora confunde-se geração com promoção, e com mais ou menos cinco anos já se fala por facilidade em geração). Por exemplo nos casos de João Onofre ou Alexandre Estrela no Museu do Chiado. Não vi manifestações de surpresa à época, e seriam acertadas. São, como se observa, pequenos estranhos casos que passam ser ficar na memória.

O que causa escândalo é o facto óbvio de a imprensa ou a crítica ter de acompanhar a notoriedade alcançada por um(a) artista sem poder julgar que a fabrica ou "promove". O que surpreende é que se tenha a ambição de que uma obra, um trabalho, uma carreira ocupem o espaço público com obras de escala pública, ou urbana, ou ganhem uma ampla visibilidade social, quando esse espaço, essa escala, essa visibilidade são condições de eficácia das obras, ou determinam as condições da sua encomenda e produção. Os mecanismos de protecção da mediocridade ambiente são contagiosos.

Simultâneas

Quinta-feira, 25 Às Amoreiras

 

e

e ao Campo Grande

 

Milly Possoz

Rita Barros Pente 10

Rui Pedro Jorge (um jovem pintor em estreia)  111

 

Mucavele no ccfm

hoje

O CCFM e o Núcleo de Arte apresentam

Estevão Mucavele

Exposição individual | pintura | Moçambique

Terça dia 23 de fevereiro às 18h30
Exposição de pintura individual de Estevão Mucavele
De 23 de Fevereiro à 6 de Março de 2010

O Centro Cultural Franco-Moçambicano e o Núcleo de Arte têm a honra em apresentar o pintor moçambicano Estevão Mucavele e as suas últimas obras numa grande exposição a inaugurar Terça-feira dia 23 de Fevereiro as 18h30.

Conversas de bar

Sem certamente quererem (ou quereriam e a táctica tem de lhes ser ínvia?) os opinativos Alfredo Barroso e Vasco P.V. vieram dar uma ajuda preciosa ao Fernando Nobre. A pressa em comentarem e as razões explicitadas - a exterioridade política em relação aos partidos instalados (supondo que estes preenchem por inteiro o campo da intervenção política democrática) e a inexperiência política e partidária (fazendo supor que a má experiência acumulada por outros é argumento positivo) - são pouco convincentes. Ou então quiserem distribuir uns comentários improcedentes com a intenção de fragilizarem subrepticiamente o candidato do Bloco. É tudo sibilino, indirecto e sinuoso, mesmo que seja inteligentemente dito e escrito. É a mesma conversa de velhos colegas de bar, para quem o comentário e a crónica são uma forma distanciada de estar publicamente à mesa, de pagar as contas com os palpites, entre o futebol e os livros, e sem arriscar a pele na acção. Vícios. Fernando Nobre tem o mérito imediato de ser uma surpresa e de ser reconhecidamente competente no que tem feito - o que não se aplica a Alegre, enquanto poeta e enquanto político. Estamos cansados da voz de Alegre e do vazio a que ela se substitui.

Por inconsistência pessoal ou por erros tácticos de dirigentes partidários famosos, outras intervenções exteriores aos partidos já tiveram na história mais ou menos recente uma oportuna eficácia, em especial nos casos de Ramalho Eanes e M. Lourdes Pintasilgo - mesmo que as tentações tenham excedido as razões de partida. A incapacidade do PS dispôr ou de construir figuras presidenciáveis (mesmo num contexto em que é ganhador em matéria de governo), e o risco de se enredar nas equívocas manobras da candidatura de Alegre, tornam a determinação e a seriedade de Fernando Nobre, se outros não aparecerem com aproximado perfil, uma positiva contribuição para contrariar o regime da intriga, elegante ou grotesca, que se substituiu à política.

Museus em avaliação

Há uma clara determinação do Ministério da Cultura (do Governo e do Instituto respectivo, o dos Museus e da Conservação, antes IPM) de enfrentar a situação de incerteza (mais de insatisfação e penúria que de paralisia ou desastre) que atravessam os museus sob a tutela do poder central (29 no total).  

(Diz-se em geral 28, até o IMC em documento recente assim os contou, mas era um lapso oportuno para fazer desaparecer o Museu de Arte Popular, nº 4 da lista oficial,  e às vezes são só 27 porque tb  anda esquecido e fechado o nº 11 — o Museu de Etnologia do Porto, ver http://www.amp.pt/gca/?id=253 e o Decreto-Lei n.o 97/2007 de 29 de Março: http://dre.pt/pdf1sdip/2007/03/06300/19281932.pdf  *).

Os problemas do sector (e até a existência anunciada de discutíveis projectos do novos museus e/ou equipamentos culturais de iniciativa política e escala desproporcionada - heranças...) foram identificados e debatidos em conferência de imprensa, por ocasião da apresentação a 20 de Janeiro de 2010 de um compromisso de "Planeamento Estratégico do IMC - Museus para o Séc. XXI", por parte do seu director, prof. João Brigola, e da sua tutela, ministra e secretário de Estado (procurar por aqui: http://nomundodosmuseus.wordpress.com).

Desorçamentação por um lado, e também o peso de desadequadas  disposições legais de ordem administrativa, de recente regulamentação; por outro, o favorecimento financeiro e mediático pelo MC de novas unidades criadas à margem dessa ordem legal, em parcerias com privados e sob o estatuto das fundações, como são os Museus de Serralves e da Colecção Berardo.

Mas também a existência aliciante de diversos museus de iniciativa municipal que aparecem hoje como modelares, o que em geral e não por acaso se esquece ao abordar a questão global: o Museu Marítimo de Ílhavo (dirigido por Álvaro Garrido), o Museu da Olaria de Barcelos (dir. Cláudia Milhazes), o Museu do Neo-Realismo de Vila Franca de Xira (dir. David Santos), entre diversos outros  - e também há de iniciativa autárquica museus esquecidos, sem directores nomeados nem meios. 

1937, fundação do Museu Marítimo de Ílhavo - 2001, inaug. das novas instalações , da autoria do gabinete de arquitectura ARX, Lda., dos irmãos Nuno e José Mateus - distinguido com o Prémio AICA-SEC 2002, o que não deve desviar a conversa sobre as qualidades e as contrariedades arquitectónicas, até porque se sabe o que (não) valem os prémios e os projectos feitas para as revistas e os prémios (mas enfim, trouxe uma evidente actualidade e notoriedade ao velho museu de Américo Teles e outros)

BA, 1956, Escultura Indígena

Vitor Evaristo, Escultura indígena nos arredores de Lourenço Marques,
cadernos "Moçambicana", 16 pp. + 16 gravuras. Tip. Minerva Central, Lourenço Marques, 1956. In-8vo. (211 mm) 14-[2] pp. e 16 estampas

 

BA, 1954, Actualidades

revista Actualidades - uma ilustração de Moçambique **

Nº 4, Fevereiro-Março 1954, 2ª série. Dir. (Manuel) Machado da Graça; dir. técnica de (António do) Carmo Vaz*. Prop. Rodolfo Paixão. Chefe de redacção desde este nº, Virgílio de Lemos.
Nº 5, Abril.
Capas: composição de Octávio Pó. No nº 5: "Este nº foi visado pela Comissão de Censura"

* Foi um dos fundadores da Vértice, prof liceal, expulso de Moç. por imposição da Pide em 1956 (Ilídio Rocha, 2000)

Nº 4, p. 16/17, inicia-se a publicação de páginas da iniciativa do Núcleo de Arte: "boletim de informação e doutrina Nº 1" ("Realização Nº 77")

(ampliar)

Os corpos gerentes do Núcleo de Arte: Gastão de Melo Furtado, presidente...; Fotografia: Miguel Rebelo Júnior; Crítica e Teoria da Arte: Amâncio de Alpoim Miranda Guedes; Publicidade artística: Nuno Craveiro Lopes, etc.

Desenho de João Ayres. Na "crónica" de W. Waddington: "Através do NA foram lançadas, em tempo, as bases do ensino das artes plásticas em Moçambique. Esse ensino produziu os seus frutos, alguns muito honrosos. (...) O mercado local de obras de arte é diminuto, quase inexistente."

Outros artigos: p. 26 e 27, "Galeria de artistas Portugueses - Rui Filipe" (n. Beira, 1928; em Lx dd 1946 e em Madrid discípulo de Vasquez Diaz), por V.E. (Vitor Evaristo)

No Nº 5: Núcleo de Arte, pág 16/17 e 35, com Exposições - de João Ayres, e "Arte Negra" (Bibliografia), pág. 17. "Artistas portugueses em Paris": Costa Camelo, por João Alves das Neves, pp. 26/27. "Artes e Letras: Encontro com o poeta Alberto Lacerda", pág. 33/34. E "Uma entrevista sensacional" do Com. Sarmento Rodrigues, ministro do Ultramar, pp. 2/3

(ampliar)

e

Setembro 1954

"1 hora com o escultor Arlindo Rocha", por Virgílio de Lemos, pág. 31; Núcleo de Arte, "Página de divulgação e crítica Nº 5" ("Realização nº 91"), 1ª Exp. representativa de Moçambique na União da A.S., pp. 34/35; "1º Salão Internacional de Arte Fotográfica de Moç. visto por Miguel Rebelo Júnior" (ref. Carlos Albero Vieira)

publicou-se desde 1952 (Nº 1, 26 Julho 1952 - ver Ilídio Rocha, 2000 - pp. 183 e 234). Foi animada de 1953 a 1955, nºs 1 a 23 da 2ª série, por um grupo intitulado "Artistas Associados", designação que não consta nestes nºs.  NÃO PARECE ESTAR ACESSÍVEL EM NENHUMA BIBLIOTECA PORTUGUESA COM CATÁLOGOS ON LINE.

Na Hemeroteca de Lisboa estão disponíveis apenas os nºs seguintes dessa 2ª série (com a Cota Rev. 26 V), sendo então director e proprietário Rodolfo Paixão, com muito diferente interesse e orientação, esta ligada à União Nacional. ** Depois "Uma revista de Moçambique"
S. 2, a. 2, n.º 24 (Jan. 1956) - s. 2, a. 5, n.º 44 (Maio 1958)
S. 2, a. 5, n.º 46 (Jul. 1958) - s. 2, a. 6, n.º 62 (Dez. 1959)
S. 2, a. 7, n. 64 (Fev. 1960)
S. 2, n.º 1 (Fev. 1966) - n.º 22 (Dez. 1967)

Ilidio Rocha indica uma "2ª série" cujo nº 1 é de Fev. 66 e vai até nº 26, Abril/Junho 68.

O Núcleo de Arte mantém no início alguma presença irregular (nº 21, nº 24), quase limitada a áreas de espectáculo. Depois, há alguma presença de críticas de arte: nº 47, agosto 1958, Exp. de motivos africanos, nos Organismos Económicos / nº 48, setembro, exp. de Bertina / nº 66 Abril 1960, Exp. de Bertina (p. 7, 14-15-16, Albuquerque Freire) / nº 68, Junho 60 "Belas Artes - pintores revolucionários"

Revisto em 1 Set. 2011

"África 2.0", na Galeria Influx

Mais coisa menos coisa as exposições vão sendo iguais umas às outras, substituem-se sem novidade ou diferença de maior, visitam-se e esquecem-se, todas com muitas estrelas de quem assim mãos largas justifica o seu papel social, avalizando a produção escolar que anualmente se vai substituindo e permite às instituições fazer colecções baratas - e descartáveis. Outras há mais singulares, mais inesperadas ou estranhas, vistas daqui, onde o gosto e a informação são demasiado preguiçosos, e faltam então as chaves para despachar a opinião, a notícia ou a crítica. São essas que podem valer a pena, deixadas quase ocultas, por abrirem a outros horizontes, por impedirem a autocomplacência, o auto-reconhecimento satisfeito, de quem só se interessa pelo que já viu antes.

 

Zangan (2000) de Cyprien Tokoudagba, n. 1939, pintor do Benin que a Culturgest apresentara nos "Encontros Africanos", em 1995, numa 1ª aproximação colectiva à Àfrica contemporânea não lusófona

 

À esquerda, "Bom Samaritano" (auto-retrato), 2005, de Almighty God, um pintor popular do Gana (n. 1950), e 'Abstract I' 2007, de Esther Mahlangu (n.1935), África do Sul. Tokoudagba e E. Mahlangu são duas "descobertas"  dos "Magiciens de la Terre" (Paris, 1989)

Carlos Afonso Dias (1930-2010)

No Público, a notícia cita o testemunho breve de José Manuel Rodrigues: www.publico.pt

 
Expôs na galeria Pente 10 - "Fotografias 1956-2008", com catálogo homónimo - em 2008, e antes tinha sido apresentado na Cadeia da Relação, CPF Porto - «Viagens Fotográficas» - em 2002 , com itinerância por Évora e Lisboa, na sequência da publicação de:  Carlos Afonso Dias, «Fotografias 1954-1970» , Ed. Centro Português de Fotografia, 144 págs.
Fora "descoberto" por uma (primeira) exposição na Ether, em 1989 (cat.).

Foi engenheiro geógrafo especializado em fotografia cartográfica e depois investigador de pescas, tendo-se fixado em Angola em 1967.

capa do cat. de 1989, ed Ether

"Dois terços das imagens publicadas (em 2002) concentram-se nos decisivos anos de 1957 a 1959, aplicando-se o inicial entusiasmo da descoberta da fotografia a retratar a melancólica realidade do país, com a urgência de um assumido empenhamento humanista, e a explorar mais livremente o olhar e o humor nas deambulações pelo exterior, num trânsito que é bem significativo sobre a opressão do tempo nacional."

Sobre o seu trabalho fotográfico escreveram nomeadamente Gérard Castello Lopes nos catálogos de 1989 e 2002 («O Trampolim do Passado») e Jorge Calado ("Os percursos do éter", Expresso-Revista de 10 de Junho de 1989).

Artes primeiras no Louvre

arquivo EXPRESSO Actual 21-04-2000 (Há 10 anos)

"Artes primeiras no Louvre"

CHAMARAM-SE até há poucos anos artes tribais ou artes primitivas. Mas à questão do rigor terminológico somou-se a vigilância do pensamento politicamente correcto. Serão artes primeiras, primordiais, originais? As várias designações não recolhem o consenso. Artes longínquas, como propôs em 1920 o crítico Félix Fénéon*, é também um nome obviamente eurocêntrico. A questão não tem, por enquanto, solução, e por isso o novo espaço do Louvre que lhes é dedicado, aberto ao público na terça-feira, recebeu o extenso nome de Artes de África, da Ásia, da Oceania e das Américas. Além de também impreciso, será possivelmente provisório, já que não está efectivamente assegurada a própria existência das novas galerias que ocupam, no rés-do-chão da ala Denon, as antigas cavalariças do Pavilhão das Sessões (no século XIX, foi destinado às reuniões do Parlamento). Elas constituem apenas uma prefiguração do futuro Museu das Artes e das Civilizações, previsto para 2004, ou ficarão a ser uma antena permanente desse mesmo museu no seio do Louvre?

MAP, fotos Mário Novais, 1947

Foto Mário Novais: O Museu de Arte Popular em 1947, antes da inauguração

 

www.flickr.com/photos/biblarte

[CFT003 018734.ic] ed. com legenda errada: Exposição "14 anos de Política do Espírito", Lisboa, 1948 (trata-se de uma foto do MAP antes de inaugurado mostrada na exp. dos "14 anos") /  by Biblioteca de Arte-Fundação Calouste Gulbenkian. / Exposição organizada pelo Secretariado Nacional da Informação, Cultura Popular e Turismo / Fotógrafo: Mário Novais, 1899-1967. / Data de produção da fotografia original: 1948 (aliás 1947 - a exp. "14 anos" é inaugurada a 29 de Jan. de 1948).

A presença das Coisas: João Francisco na 111, ainda

Para acompanhar as naturezas mortas da Gulbenkian e prolongar o género ou a reflexão sobre o género até ao presente - os quadros mostrados na FG estão vivos e, aliás, as naturezas mortas, as coisas vistas e pintadas, são mais inanimadas do que mortas - há que ir ver  até dia 20, sábado, os desenhos e pinturas de João Francisco na galeria 111: já era certamente a mais importante exposição do início do ano e agora torna-se mais relevante ainda, com a associação à fantástica exposição que o Museu Gulbenkian nos traz ("Na Presença das Coisas" - título corrigido), e é, para ambas, uma mais-valia como agora se diz por tudo e nada.

www.111...joaofranciscolisboa/

 

Sem título - O Diorama, o/t, 160 x 180 cm. Em "Um tapete voador, uma casa, uma pirâmide, um jardim japonês, uma colecção de grelhas e uma pedreira (e mais algumas coisas)", título geral da exp.

Pistas para Maputo

Mais um postal do Luís Abelard: "...verão! Na imensa praia de Maputo, na maré baixa, formam-se inúmeras poças de água para o pessoal se refrescar."

(© Luis Abélard - All rights reserved) - ver ( postais-de-maputo.html )

E também:

um novo programa para circular na cidade: http://ocupacoestemporarias.blogspot.com/
Outros postais de Maputo:

 

Clube Ferroviário de Maputo, Av 25 de Setembro

Ilustrarte

Do Barreiro, do Auditório Augusto Cabrita, para a Central Tejo - Museu da Electricidade - Fundação EDP.

Foi até agora, desde 2003, a única razão para gente de todo o país viajar até ao Barreiro. Era um bom pretexto ou uma boa oportunidade para ir até ao Barreiro e procurar o auditório que tem o nome do de Augusto Cabrita. Não sei porquê mas menos gente e menos vezes se irá ao Barreiro. Em Lisboa, em Belém, a Bienal é mais central. E continua ser uma surpresa, porque a montagem da exposição-concurso volta a ser original e quem não acompanha com atenção o universo da ilustração para a infância (em sentido lato) volta a descobrir nomes que não conhecia. Neste caso, a premiada Isabelle Vandenabeele, belga de Ardooie, e o homenageado Wolf Erlbruch, alemão de Wuppertal, entre outros.

A campanha

Nunca se fizeram tantas manchetes, tantas capas, tantos programas martelando a ideia de que há perseguições à liberdade de imprensa ou restrições ao direito de livre expressão dos jornalistas e dos cidadãos em geral. É uma alegação que se desmente a si mesma ao ser escrita ou proferida num orgão da comunicação social livre, e depois repetida à exaustão, em contradição com os seus próprios termos. Certamente por isso a eficácia política da campanha é nula e será eleitoralmente condenada na próxima oportunidade.

Tudo isto se passa no pequeno ghetto em que políticos e jornalistas convivem às mesmas mesas e partilham os cochichos, não as preocupações, as necessidades, os interesses das populações. Para fora passa a imagem de um conluio entre políticos que perdem eleições e jornalistas que se julgam uma corporação predestinada. São de facto uma corporação enquistada no seu descrédito e na sua desvergonha. E este é um espectáculo de ficção que não se leva a si mesmo a sério (e fará rapidamente o mesmo circo face a outros eleitos), de quem julga ter eco com a divulgação orquestrada de algumas conversas privadas, mesmo que se trate ou venha a tratar de meia dúzia de piropos ou insultos pesados trocados entre amigos. A orquestração vai certamente lá chegar. Política não é isso e o eleitorado sabe-o.

Veja-se o contra-senso e a leviandade gratuita do director do Sol, um pateta hábil na manipulação de banalidades e na imprevisibilidade dos dislates que pareciam vindos de um bom senso de pacotilha: Diz ele: "No único almoço que o “Sol” teve com Sócrates em São Bento, ele às tantas disse-me que “isto de a gente tentar comprar jornalistas é um disparate, porque a melhor forma de controlar a imprensa é controlar os patrões”. Foi extraordinário o desplante de ter dito isto e depois ter posto esse plano em prática."

O absurdo é que a frase de Sócrates refere um disparate efectivo. Apresenta um argumento real e indesmentível, e tem de ser compreendida como tal, sinalizando bem o que se passa entre os jornalistas e os patrões de hoje. Pois é, esta comunicação social tem patrões que cuidam dos seus interesses, legitimamente, e os jornalistas servem de facto os interesses dos patrões, e muitos deles perceberam que o podem fazer com mais vantagem se o fizerem sem qualquer pudor deontológico, distância crítica, seriedade profissional. O pequeno patrão Saraiva teve de se pôr a jeito para servir os patrões maiores de que precisou, ou até só para parecer que é um instrumento disponível para servir qualquer patrão. Já foi mais lúcido.

A Presença / Na Presença das Coisas

Hoje (ou a partir de amanhã):

In the Presence of Things. Four Centuries of European Still-Life Painting

12/02 - 02/05/2010 - 10h00 to 18h00 . Closed on Mondays . Temporary Exhibitions Gallery .Calouste Gulbenkian Foundation

Na Presença das Coisas. A Natureza Morta na Europa

(Tradução revista)

De 12/02 a 02/05/2010 - Das 10h00 às 18h00 . Terça a Domingo

Galeria de Exposições Temporárias da Sede . 4€ excepto ao domingo

Primeira parte: Séculos XVII-XVIII

Curadoria: Peter Cherry

O eixo Ajuda/Belém (3)

Para retomar a ideia de uma rede Belém/Ajuda

Logo, num auditório do Museu Colecção Berardo, se discutirá o projecto "Lisbon Museums Districts" com que o galerista e comissário e gestor cultural Luís Serpa decidiu ornamentar a oportuna ideia de reanimar uma plataforma de coordenação de iniciativas entre os museus e palácios (e outros equipamentos) de Belém/Ajuda, que tinha surgido a público a 19 de Maio com uma aguerrida mobilização mas não teve depois sequência. Mas agora, início de 2010, passou-se da intenção de planear acções na área Belém/Ajuda para a intenção de intervir na cidade toda ("ALLisbon"?), sem se ter chegado a estruturar qualquer entidade ou instância mobilizadora de pequena escala, local, ou seja, em torno dos Jerónimos, do CCB, dos Coches e dos famosos pastéis do  lugar. É um salto no escuro que se vestiu numa retórica própria do marketing mais ingénuo, e que não servirá para tratar de Museus nem é em geral credível. Apesar do ICOM e do MCB.

Entretanto, um ESCLARECIMENTO assinado pelos proponentes da reunião, com data de 4 de Fevereiro, veio fazer inflectir, ou vacilar, a sua agenda. (VER ADIANTE)

Sobre um texto alheio

Como se costuma dizer, gostava de ter escrito isto. E não sei quem foi.

 O governo de Sócrates e a comunicação social

SÁBADO, 6 DE FEVEREIRO DE 2010
de http://nikadas.blogspot.com

Pode acrescentar-se uma apreciação sobre cronistas.
Os comentadores concorrem entre si para propor as visões mais catastróficas, negativistas e dissolventes ou deletérias. É essa prosa agressiva que dá notoriedade e que mais conta (e mais paga) no mercado das crónicas. Trata-se apenas de dizer mal, ser do contra e ir descendo cada vez mais baixo. Para isso vale tudo e é preciso abdicar do rigor intelectual e da prudência moral. Na tradição jornalística, arvorando anarquismos de esquerda e direita, diz-se "há poder, sou contra". Os jornalistas com crónicas confundem os dois papéis, a informação e a manipulação. Não há nada, nenhum país, a construir, trata-se só de ocupar um lugar social e de mercado, de ir facturando. Há excepções, claro.

Mas esta actuação não tem compensado em termos políticos (eleitorais) nem em termos de sustentabilidade da Imprensa (a escrita, pelo menos). Há aqui um óbvio equívoco, ou estranhos interesses aparentemente suicidas.

Para quem lê jornais noutras línguas, cada vez mais necessários, é fácil observar que não é esse estilo de cronista que em geral adquire mais notoriedade. A autoridade ou respeitabilidade ganham-se com outros critérios de intervenção, mesmo quando são os do humor.

Sobre a "independência" dos orgãos de CS

O facto de os jornais não serem expressamente de direita ou esquerda, de não clarificarem as suas opções políticas e eleitorais, contribui certamente para o clima de irresponsabilidade opinativa que grassa por aí. É sobre uma alegada independência ou isenção políticas (são todos imparciais) que se ergue o activismo jornalístico, nas suas modalidades associadas ou não (os cronistas, os "opinion makers", os críticos) a critérios de deontologia profissional. O esquema prolonga-se na só alegada e realmente oportunística independência dos jornalistas: declaram-se alheios à intervenção política, sem partido, sem opção ideológica, mas a coberto dessa suposta distância prestam-se ao trabalho sujo, ora à direita ora à esquerda, conforme a cor do governo. Por aí se escorrega até à ausência de princípios.

É uma marca da imprensa portuguesa em parte herdada do "fascismo" temperado que tivemos, quando os jornalistas de esquerda povoavam os jornais de direita, explorando os compromissos possíveis, prestando-se aos fretes necessários e/ou arriscando alguma  oposição. Alguma clareza na identificação ideológica e partidária das publicações, alguma coerência e fidelidade ideológica nas diferentes redacções pareciam poder travar a tendência que vai do jogo duplo ao jogo sujo.

Belém ou "ALLisboa"? (2)

Em 2009 discutia-se vivamente o plano (e o projecto arquitectónico) do novo Museu dos Coches (da iniciativa do ex-ministro da Economia Manuel Pinho e a pagar pelo Casino de Lisboa, via Frente Tejo) e também uma anunciada troca de espaços que iria transferir para a Cordoaria o Museu de Arqueologia, crescendo no seu respectivo lugar de sempre o vizinho Museu da Marinha. Ao mesmo tempo pairava a ameaça de extinguir o Museu de Arte Popular e de instalar no seu espaço, desfigurando-o, um anunciado Museu da Língua. As decisões ministeriais eram, pelo menos, muito pouco consensuais quer entre os próprios membros do Governo e também nos seus serviços técnicos, quer entre os profissionais dos museus e largos sectores da opinião. Poderia falar-se de uma imensa confusão que teve consequências na perda de relevo político e autoridade dos dois anteriores ministros da Cultura.

Agora, há novos nomes no Governo, e foi anunciado para a área dos Museus um Plano Estratégico ("Museus para o Séc. XXI") com reconhecíveis qualidades, numa conferência de Imprensa a 19 de Jan., por sinal no MAP, em que o Ministério e o Instituto dos Museus abriram a porta, publicamente, à reconsideração de todos os temas que têm penalizado este sector, no que diz respeito aos museus tutelados pelo Estado central. Foi anunciado que o Museu de Arte Popular irá reabrir em 2010, mas classificou-se o chamado novo Museu dos Coches como uma herança irreversível (uma decisão "herdada" que "não foi possível reavaliar", disse o prof. João Brigola), o que traduziu a discordância dos novos rersponsáveis - e a 1ª pedra lá caiu em Belém dias depois. Aí se disse também que Arqueologia iria certamente para a Cordoaria (há estudos prévios em curso), reavivando o contencioso que pairava sobre esta área da cidade e dos museus nacionais.

É neste contexto, onde há novos dados francamente positivos e persistem legítimas inquietações (e mesmo a aberta condenação da "herança" dos Coches), que surge a reunião anunciada para dia 9, no Museu Colecção Berardo, para a qual se retoma a ideia de uma plataforma conjunta a estabelecer entre os Museus e equipamentos culturais de Belém/Ajuda, com vista a potenciar os seus meios, mas onde esse projecto surge agora ampliado - ou desviado - para toda a cidade de Lisboa, e acompanhado por uma "Carta de Intenções" que é pelo menos insólita e prematura.

A plataforma para Belém é uma necessidade estratégica; o alargamento imediato a Lisboa inteira de uma entidade que não chegou a concretizar-se é um erro. A criação de um modelo prático de articulação entre os museus de Belém/Ajuda, que explore as virtualidade do Plano Estratégico do IMC, é uma oportunidade para a acção imediata, que não se pode conter numa reunião de directores. Seria grave que esse plano se desvirtuasse com outras ambições corporativas (do ICOM, nomeadamente), e que, por exemplo, se instrumentalizasse esta dinâmica de longa duração para apoiar lutas pontuais.

2010, 9 Fev.
"Projeto para aliar cultura e turismo em Lisboa vai divulgar carta de intenções"
(© LUSA, já segundo o acordo ortográfico)

Lisboa, 06 fev (de Ana Goulão, Lusa) - A criação de um plano estratégico que alie a cultura e o turismo, com a participação ativa de museus, monumentos e outros espaços culturais, é o objetivo de um projeto que vai ser apresentado terça feira, em Lisboa.
Iniciativa conjunta do comité português do Conselho Internacional de Museus (ICOM PT), Museu Colecção Berardo e a INDUSCRIA_Plataforma Para a Indústrias Criativas, o encontro, que decorrerá a 09 de fevereiro no Museu Colecção Berardo, é composto por uma reunião de trabalho e uma conferência aberta ao público.
A génese desta iniciativa deu-se no ano passado, quando, em maio, diretores de vários museus e monumentos da zona de Belém/Ajuda, se reuniram para discutir os problemas e soluções daquelas instituições, com o objetivo último de trabalhar e desenvolver iniciativas em rede."

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Sobre a 1ª reunião entre os Museus de Belém, textos de referência

2009, 19 de Maio
1. Notícia do ICOM:
Mesa-redonda - MUSEUS DE BELÉM - PERSPECTIVAS DE FUTURO

"Conforme anunciado, teve lugar em 19 de Maio passado, no Museu Colecção berardo, uma mesa-redonda que pela primeira vez reuniu todos os directores dos museus de Belém e contou ainda com a participação de diversos outros responsáveis de museus e monumentos na mesma zona e em zonas envolventes (Mosteiro dos Jerónimos e Torre de Belém, Palácio Nacional da Ajuda, Museu do Oriente, Museu da Carris, etc.).

Entre a numerosa assistência, cerca de 200 pessoas, marcaram também a presença diversos responsáveis autárquicos (Presidente da Junta de Freguesia de Belém, Director do Departamento da Cultura e Vereadora da Cultura da CML, comissária na área da Cultura pela discussão do plano Estratégico Lisboa 2010-2024), membros do ICOMOS.PT, entre os quais o seu presidente, diversos políticos, entre os quais deputados, professores universitários, técnicos do turismo e de comunicação... e numerosos estudantes de museologia e património.

A Direcção do ICOM Portugal deseja expressar a todos os seus agradecimentos pela adesão que dispensaram a iniciativa e pela forma empenhada e construtiva com que apresentaram os seus pontos de vista, no que permitirá constituir um conjunto de sugestões que circularão entre os responsáveis pelos equipamentos museológicos e monumentais da zona de Belém e áreas limítrofes, permintido melhor preparar os novos encontros regulares que foi considerado útil serem organizados doravante." Pela Direcção do ICOM Portugal, Luís Raposo

2. Notícia do Público
PUBLICO, 21 de Maio de 2009, pág. 23

"Museus de Belém querem criar estratégia comum"
Alexandra Prado Coelho

"Foi uma reunião inédita: directores de oito museus da zona de Belém juntaram-se terça-feira ao fim do dia, no Museu Berardo, para discutirem a possibilidade de criarem uma estratégia conjunta que lhes permita aumentar o número de visitantes e a qualidade dos serviços.
"Belém é um pólo que merece uma estratégia única e equilibrada", declarou Rui Silvestre, director-geral do Museu Colecção Berardo, que propôs a criação de uma plataforma que representasse os museus "junto das tutelas e agentes culturais que intervêm na zona" e que incluem entidades como os ministérios da Cultura e da Economia, a câmara municipal, o Turismo ou a Sociedade Frente Tejo.
É precisamente um projecto gerido pela Sociedade Frente Tejo que está por detrás da actual necessidade de reflexão dos museus: a construção do novo Museu dos Coches nas antigas instalações das Oficinas Gerais do Exército (junto às actuais instalações do museu) veio agitar Belém. A agitação aumentou quando se levantou a possibilidade de o Museu Nacional de Arqueologia (MNA) ser transferido do Mosteiro dos Jerónimos para a Cordoaria Nacional.
Joaquim Pais de Brito, director do Museu Nacional de Etnologia, foi na terça-feira o mais veemente crítico da ideia e defendeu mesmo a necessidade de se construir um museu de raiz para a arqueologia, porque é aí que "pode ser feita a história intelectual de um país".
Luís Raposo, director do MNA e que, enquanto presidente da comissão nacional do Conselho Internacional de Museus (ICOM) foi o organizador da iniciativa, voltou a defender que se "repense o modelo do Museu dos Coches [um projecto do arquitecto brasileiro Paulo Mendes da Rocha], reprogramando-o, por exemplo, para um Museu da Viagem".
Uma crítica mais geral partiu de Diogo Gaspar, do Museu da Presidência da República, segundo o qual "o que falta discutir é a requalificação do espaço urbano e dos serviços" em Belém. Gaspar lamentou a ausência "de bons cafés e de lojas", considerando que "o serviço público que se presta ao visitante é cada vez pior".
Foram apresentadas várias propostas - desde um transporte que ligasse os vários museus, até uma articulação das programações - mas não foi tomada, para já, nenhuma decisão."

 

 

Belém 2009-2010, ou "ALLisbon"

De 19 de Maio de 2009 a Fevereiro de 2010 passou-se pouca coisa, mas a reanimação do processo que reúne agora, na próxima 3ª feira, os Museus de Belém/Ajuda  dissolvidos entre todos os equipamentos e afins de Lisbon (ou ALLisbon - in english, please) suscita dúvidas quanto a parcerias, métodos e intenções. "Upgrade" ou desvio? A averiguar com a documentação necessária:

 

Paris, anos 80, António Pedro Ferreira

Só até sábado na Kgaleria:

50 anos depois

As independências africanas das colónias francófonas foram há 50 anos e a França comemora-as (pelo menos recorda-as). Nós ficámos para o fim, arrastámo-nos mais 15 anos, e ainda preferimos ignorar o passado. Para quem percebe o francês, o site inaugurado pela Arte em colab. com a TV5 é uma boa pista - ou parece ser porque só dei ainda os primeiros passos.

http://independances.tv5monde.com/ :

 

Concursos

O prémio dito de fotografia promovido por um banco só não será irrelevante se nos preocuparmos com a sua irrelevância. Os artistas-fotógrafos candidatos (nomeados e premiados) têm, em geral, prejudicado as suas eventuais carreiras com o sacrifício a que irreflectidamente se prestam, na mira de alguns euros ou na ilusão da entrada no circuito crítico institucional, ou porque tem de ser. O logro paga-se caro, mas agora há tantos que ajuda a mondar o terreno. Esta publicidade nem ao tal banco aproveita. E esta arte é uma infinita chatice - vazia, inútil, pretensiosa, escolar, autocomplacente...

A inauguração estava bem servida. Tal como em casos anteriores, os nomeados foram melhor antes, nas exposições por que foram escolhidos, do que na exposição/concurso. Em parte (outras razões são de produção e "comissariado"), porque lhes falta experiência para enfrentar a provação, o "efeito prémio", o tipo de "projecto" que o "meio curatorial" aprecia.

Mauro Pinto, do Congo via Maputo

"LUBUMBASHI INTERIEUR/EXTERIEUR" (2007)

(© Mauro Pinto, Maputo - All rights reserved/Direitos reservados)

Mauro Pinto fala de "um projecto que (o) irá ocupar certamente por muito tempo, mas que tem já vários episódios prontos. “Portos de Convergencia” analisa o fluxo no triângulo Europa, America, Africa. Os portos de onde partiram e onde chegaram os africanos, a população que habitualmente habita estas zonas,  os dois fluxos da migração, das influências, dos hábitos. Já trabalhei  em Luanda, Ilha da Reunião, Brasil e Maputo."  Estas fotos do Congo (RDC) resultam de duas viagens a Lubumbashi, e foram aí apresentadas numa exposição denominada "Interieur/Exterieur".

O Crespo caso

ACTUALIDADE: Mário Crespo deixa "JN" e publica crónica ... 

"A crónica do jornalista da SIC - "O Fim da Linha" - que não foi publicada hoje no "Jornal de Notícias" por decisão da direcção, sairá em livro já no próximo dia 11. A obra reúne mais de cem crónicas publicadas nos últimos dois anos por Mário Crespo e tem prefácio de Medina Carreira." Expresso

"Vale tudo para vender um livro."  Palhaçada,  http://aspirinab.com

Usar uma alegada conversa privada num texto identificado como crónica, onde supostamente se dispensaria o ónus da prova e o peso da responsabilidade, não é próprio de um jornalista sério. Ou há factos e devem ser testemunhados, ou há "calhandrice" - óptima contribuição para qualificar um estilo de actuação opinativa que tem assegurado a sobrevivência de muitos plumitivos.

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Segundo o DN, o tal livro chama-se mesmo 'A Última Crónica'. "'Combinei tudo hoje com a Zita Seabra', avança Crespo." É demasiado risível.