Alexandre Pomar

O neo-realismo na fotografia portuguesa, 1945 – 1963

publicado em INDUSTRIALIZAÇÃO EM PORTUGAL NO SÉCULO XX. O CASO DO BARREIRO, Actas do Colóquio Internacional Centenário da CUF do Barreiro, 1908-2008, Universidade Autrónoma de Lisboa, 2010. Pp. 423-442.
(* colóquio que teve lugar no Auditório Municipal Augusto Cabrita, Barreiro, 8-10 de Outubro de 2008. Painel 4 - Do Realismo ao Neo-realismo: imagens do trabalho e do operário na arte portuguesa)

tb disponível em Scribd

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(...) os resultados de alguma pesquisa tornaram possível abordar um período pouco conhecido da fotografia portuguesa, por forma a isolar um conjunto de imagens e de autores que podem justificar, como sucede em Espanha e em Itália, o uso  do termo neo-realismo. O texto é um momento de uma investigação em curso, ainda necessariamente fragmentária.

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Apesar da natureza culturalmente retrógrada do regime de Salazar, ele acompanhou os outros países autoritários dos anos 30 numa relação moderna com a fotografia, usando-a com grande eficácia enquanto instrumento de representação e propaganda. Apropriou-se de linguagens vanguardistas em publicações de paginação arrojada (o álbum Portugal 1934, por exemplo - edição do Secretariado da Propaganda Nacional, SPN) e adoptou orientações de uma modernidade formal mais sóbria ou clássica por ocasião das comemorações de 1940. Atraiu para a sua órbita ou dependência os melhores profissionais, que não podiam encontrar um real mercado de trabalho fora dos círculos do poder ou da imprensa, e também os amadores de Arte Fotográfica, por muito tempo associados da antiga Sociedade de Propaganda de Portugal (1), onde as elites se encontravam sem atritos visíveis com a estratégia do SPN, antecessor do Secretariado Nacional de Informação, SNI.

dois catálogos

De Lausanne, via Wook:

Fondation de l'Hermitage

De Chicago, via Book Depository:

MCA Chicago

Bom dia

Museu Soares dos Reis

Retrato da Princesa Margarida de Valois, por François Clouet: Por essa altura (1561) teria uns oito anos e era noiva prometida do «nosso» D. Sebastião - o seu retrato (este?) foi enviado pela mãe Catarina de Médicis e muito apreciado na corte, mas viriam a ser outros o destino nacional e o da futura «Reine Margot». A canção do Georges Brassens em "fundo" de uma exposição sobre os Clouet  e o renascimento em França seriam uma boa iniciativa para animar o Soares dos Reis.

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"Em 1561, Catherine de Medicis enviou um retrato de Marguerite, com a idade de oito anos, a D. Sebastião de Portugal, seu noivo. Foi muito apreciado pela corte do país", segundo reportou o embaixador de França (cat. Dessins de la Renaissance, Collection de la Bibliohèque Nationale de France", 200'3). Sabe-se que o infante não se tentou. A filha de Henrique II e de Catarina de Medicis, Marguerite (e também a sua irmã Claude), foi igualmente oferecida nesse ano ao príncipe Carlos de Espanha. Os casamentos combinavam-se através de correios que transportavam os necessários retratos (pintados). O do Museu Soares dos Reis vem da colecção João Allen e não há certeza de ter sido este mesmo que assustou D. Sebastião.

A Margarida (1553-1615; de que se conhece um retrato desenhado por F. Clouet de cerca de 1555, com 2, 3 anos?, e outros retratos mais) foi rainha de França de 1589 a 1599, casada em 1572 com Henrique de Navarra, depois Henri IV. E teve uma (mal) afamada história que ela própria narrou nas suas memórias e foi depois contada por Alexandre Dumas, cantada por Brassens e posta em cinema por Patrice Chéreau com Isabelle Adjani...

A última vez que se viu o famoso retrato terá sido em 2006, mas fora do Museu!!

 «Património, Obras municipais depositadas no Museu Nacional Soares dos Reis
mostradas na Galeria do Palácio", Porto (21 Julho - 3 Setembro 2006)
EXPRESSO 26-08-2006

COM a renovação do Palácio dos Carrancas (1992-2001), o itinerário da colecção de pintura prescindiu das peças mais antigas do acervo para se iniciar num século XIX já romântico. Esta exposição da iniciativa da Câmara, sem apoio informativo, espacialmente improvisada e demasiado fugaz, recorda o antigo espólio do Museu Municipal colocado em depósito no Museu Nacional (1942) e permite descobrir ou reencontrar importantes peças não expostas em permanência. Com destaque para duas obras emblemáticas de Vieira Portuense e Domingos Sequeira (Fuga de Margarida de Anjou e Junot Protegendo a Cidade de Lisboa), ou para os retratos franceses pintados por François Clouet do rei Henrique II e da sua filha Margarida de Valois. Por essa altura (1561) teria uns oito anos e era noiva prometida do «nosso» D. Sebastião - o seu retrato (este?) foi enviado pela mãe Catarina de Médicis e muito apreciado pela corte, mas viriam a ser outros o destino nacional e o da futura «Reine Margot» (ele rei virgem, ela dita ninfómana). Um pequeno núcleo de pintura flamenga, mais duas Santas (Catarina e Luzia) de Vasco Fernandes e outras obras, para além de núcleos de escultura e cerâmica, comprovam o valor do espólio, em grande parte oriundo da antiga colecção de João Allen.

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Sobre o folhetim Soares do Reis, de que o Público se ocupou hoje ( http://jornal.publico.pt/noticia/08-03-2011/museu-soares-dos-reis-a-procura-de-ideias-para-atrair-novos-publicos-e-gerar-receitas-21501209.htm ),

aparecem aqui 2 textos antigos:

Nova direcção no Soares dos Reis: Lúcia Almeida Matos (A saga do Soares dos Reis, 1992-99), 25/9/99

http://alexandrepomar.typepad.com/alexandre_pomar/2008/12/a-saga-do-soares-dos-reis-9299.html

"Museu ao fundo", 29/9/2001

http://alexandrepomar.typepad.com/alexandre_pomar/2008/12/soares-dos-reis-museu-ao-fundo-em-2001.html

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Também no Público de hoje: http://jornal.publico.pt/noticia/08-03-2011/em-exposicao-21501217.htm

Em exposição
Artur Loureiro, o australiano

O MNSR concentra vários espólios, da antiga Academia Portuense de Belas-Artes ao embrião do Museu da Cidade que nunca passou do papel, passando por algumas ordens religiosas e por elementos decorativos que testemunham o período durante o qual o Palácio dos Carrancas cumpriu funções de residência real. Traça, assim, um panorama da pintura e escultura portuguesa do século XIX e da primeira metade do século XX, com obras de artistas como José Malhoa, Columbano, Henrique Pousão, Aurélia de Sousa, António Carneiro, Dórdio Gomes, Fernando Lanhas, Júlio Resende e Augusto Gomes. A sala de exposições temporárias do museu está, até 24 de Abril, ocupada por uma exposição dedicada a Artur Loureiro - um pintor nascido no Porto, em 1853, e que aqui viveu grande parte da vida. Em 1881, casou com uma pintora australiana, passando a residir nos antípodas durante duas décadas, antes de regressar ao Porto, onde criou uma escola de pintura no Palácio de Cristal. "Na Austrália, é considerado um grande pintor, mas em Portugal é pouco conhecido", reconhece Maria João Vasconcelos.

A exposição de Artur Loureiro é uma revelação, uma importante exposição pouco vista sobre um pintor activo nas primeiras décadas do séc. XX que é costume subvalorizar e incluir na história oitocentista, mas as primeiras linhas da nota mantêm a ignorância sobre a extensão do acervo de pintura do Museu...

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Para além da menina Margarida e do pai Henrique II, há por lá, dignos de ser expostos, uma Santa Catarina e uma Santa Luzia de Vasco Fernandes, uma Virgem do Leite de Frei Carlos (agora no MNAA, cat. pag. 171), um S. Jerónimo no Deserto do Mestre da Lourinhã (MNAA, pág. 169), etc. E Vieira Portuense, Sequeira, etc. Talvez fosse conveniente valorizar o museu que lá têm...

 

A insegurança do Pavilhão de Segurança, um caso clínico (ou cínico?)

O Pavilhão de Segurança (Panóptico, Enfermaria-prisão) e também o Balneário do antigo Hospital de Rilhafoles (Balneário D. Maria II, de 1853) interessam à cidade e a CML fixou a obrigatoriedade da sua conservação.

É o que vem escrito numa carta (diz-se "ofício"?) que recebi do respectivo vice-presidente, arq. Manuel Salgado, em resposta a um abaixo-assinado que a seguir se refere (carregar com o rato para melhor leitura):

Ulli Beier, Frank McEwen, Pancho Guedes and Julian Beinart

“There were a lot of people hovering around” (*1)

(Ulli Beier, Frank McEwen, Pancho Guedes and Julian Beinart - an informal network of mediators, patrons and benefactors, Africa 1950s/60s)

“1950s-1960s - Amâncio Guedes, a Portuguese architect residing in Maputo, Mozambique, organizes informal workshops for young artists. Among the participants is Malangatana Ngwenya (born 1936), whose paintings are later shown by the Mbari Artists and Writers Club in Ibadan, Nigeria”. Information from Heildbrunn Timeline of Art History, on the New York Metropolitan Museum of Art website, chapter “Southern Africa, 1900 A.D. – present”, http://www.metmuseum.org/toah/ht/?period=11&region=afo#/Key-Events).

Later, there is another, rather inaccurate reference to Malangatana; however, this is the only event of artistic importance in so-called Portuguese Africa. Angola and Mozambique appear on the timeline with the dates of the armed struggles (1961 and 1963, respectively – when it should be 1964), and then only much later in 1975 because of the countries’ independence. There is a void of information that separates them drastically from neighbouring areas; however, if there was a true lack of events, there was also a lack of knowledge. The reference to Amâncio Guedes illustrates a hazy recollection of the facts; firstly because of the inaccurate date given, which puts it before the other key events of the 1950s, such as the founding of Drum magazine in South Africa, in 1951 and the beginning of Frank McEwen’s intervention in Salisbury in 1954, for example.

Malangatana, "A mulher que chora", 1959 (A woman cries)

Malangatana, os títulos de 1961

O acesso ao catálogo da 1ª exp. de Malangatana, em 1961, permite conhecer os títulos originais de alguns quadros que foram sendo nomeados de outras formas em posteriores exposições e edições retrospectivas, nomeadamente em "As Áfricas de Pancho Guedes - Colecção Dori e Amâncio Guedes" (2010-11):

Casos do dia, ou Museu

Inúmeras vezes me apetece começar uma colecção de imagens de obras de arte ditas contemporâneas. De artistas famosos, que vêm nas revistas e os museus expõem.

Por exemplo: