Alexandre Pomar

Registo: MC XVIII

Não abri programas dos candidatos (valeria a pena?) mas encontrei o registo deixado pela ministra da Cultura Gabriela Canavilhas relativo às acções concretizadas no âmbito do XVIII Governo (ena tantos!!!). De Outubro 2009 a Março 2011.

Não me lembro de ter havido iguais iniciativas anteriores e é um gesto simpático, certamente útil. Parece haver mais coisas feitas e iniciadas do que se poderia julgar, mas não procedi a testes. Fica aqui o caminho para o pdf no Portal da Cultura e também no Blogue da Cultura , que aqui se encerrou e terá sido uma ambição falhada.

Sobre Museus lista-se (além de inventário de exposições):

Inauguração do Museu do Côa
Arranque das obras do novo Museu Nacional dos Coches
Protocolo MC / Museu de Marinha – Criação do futuro Museu dos Descobrimentos no Mosteiro dos Jerónimos
Início dos projetos técnicos para transferência do Museu Nacional de Arqueologia para a Cordoaria Nacional
Finalização de anteprojeto para remate do alçado poente do Palácio Nacional da Ajuda
Apresentação do «Plano Estratégico – Museus para o Século XXI»
Apresentação do «Plano Estratégico de Conservação e Restauro para o Património Móvel e Integrado»
Reabertura do Museu de Arte Popular, retomando o seu programa patrimonial
Internacionalização da exposição «Os Primitivos Portugueses (1450-1550. O século de Nuno Gonçalves» – Museu de Valladolid / Espanha

Não consta aqui, mas a passagem do Museu da Música do Metropolitano de Lisboa (Alto dos Moinhos, instalação com prazo, 1994-2014) para o Convento de São Bento de Castris em Évora já tem programa arquitectónico e lugar garantido no QREN, pronto a concursar.

E - sem entrar em buscas - encontrei uma exposição (ainda?) não concretizada: «Os Enigmas de António Peralta»

Sobre Património móvel e imóvel o inventário é muito maior.

A lista Legislação finalizada (aprovação interrompida a 23 de março de 2011) é preocupante. Trabalho perdido ou pronto para voltar à AR?

Montemor-o-Novo

José Miguel Gervásio

(*L fotos)

só até sábado 4, Galeria Municipal

A escultura é uma maqueta (ou vice-versa), uma construção que me lembra utopias-obsessões como o Merzbau (casa Merz) do Schwitters, um espaço arquitectónico (aqui miniaturizado como projecto) que é também um espaço interior, no duplo sentido de espaço habitado e mental. Invadido pelo desenho, e ele próprio desenho volumétrico. Colocada a escultura-maqueta no espaço central, ela desdobra-se numa galeria preenchida pelos grandes desenhos brancos ("Imagens de Atelier") - desenhos-colagens proliferantes montados sobre tela (papel de algodão sobre linho) - e noutra galeria onde as colagens de menor formato associam e sobrepõem diferentes papéis e técnicas e imagens, acumulando-se, ocultando-se ou sucedendo-se. São sempre narrativa a acontecer (interrompidas para a exposição mas certamente sujeitas a possíveis aventuras posteriores), a acontecer de diferentes modos narrativos, crescendo em volume, ampliando-se em grandes superfícies, ou incorporando a mancha de cor, juntando páginas, etc.

A pequena maqueta-escultura (50,9 cm na dimensão maior) é identificada como "elemento arquitectónico do projecto Aurora da Liberdade", produzido com um colectivo de arquitectos (AUZPROJEKT), e o projecto referido é apresentado perto de um "programa-colagem" panfletário e ilustrativo ("A bela aurora socialista"!?) somando sugestões utópicas e/ou ficcionais. Tudo e cada coisa pode ser lugar de passagem para outro estado, outro lugar.

...

Antes do Museu do Chiado, 1988 e 89

A comemoração do centenário do decreto fundador do Museu Nacional de Arte Contemporânea (MNAC), de 26 de Maio de 1910 (que também criou legalmente o Museu Nacional de Arte Antiga, com a mesma determinação republicana), proporcionou hoje a oportunidade de um útil exercício de rememoração pública por parte dos principais implicados na inauguração do Museu do Chiado, a 12 de Julho de 1994, que àquele sucedeu no mesmo espaço, muito renovado, após o respectivo encerramento compulsivo em Outubro de 1987 e, depois, a retirada da colecção por ocasião do incêndio de 1988.

As memórias foram as de Raquel Henriques da Silva, 1ª directora do Museu do Chiado (que apresentou as linhas gerais de uma interessante tese sobre o poder dos artistas (vivos) no princípio do séc. XX, dos naturalistas e do Grupo do Leão, que fazem a SNBA e o MNAA; de Simonetta Luz Afonso, 1ª presidente do Instituto Português de Museus e também comissária de Lisboa Capital Cultural em 1994, depois de idênticas funções na Europália'91 (um trânsito de 91 a 94, ...os "anos de ouro" de Santana Lopes, com muitas polémicas políticas e de que datam quase todos os novos equipamentos culturais lisboetas); e António Lamas, presidente do Instituto Português do Património Cultural, que encerrou o MNAC e iniciou o processo que conduziu ao novo Museu do Chiado (por sinal, também ia encerrando o Museu de arte Popular, o que é outra história). Por último, também do arquitecto João Herdade, do IPM/IMC, que acompanhou a construção do projecto de Jean-Michel Wilmotte, parte decisiva em todo o episódio.

António Lamas recordou a propósito duas exposições que estiveram na origem da reavaliação das colecções do antigo MNAC: "Soleil et Ombres - L'Art Portugais du XIX Siècle", que se apresentou no Musée du Petit Palais, Paris, de 20 Outubro de 1987 a 3 Janeiro 1988, com comissariado de José-Augusto França - depois reexibida na Galeria de Pintura do Rei D. Luiz no Palácio da Ajuda (1988); e a mostra da Colecção de Pintura Portuguesa do MNAC (1842-1979) no Palácio de Queluz, de Julho de 1989 a Julho de 1990, o qual era então dirigido por Simonetta Luz Afonso, sendo responsáveis pela selecção das obras Raquel Henriques da Silva e José Luís Porfírio. A 1ª seguiu-se e associa-se ao encerramento compulsivo, a 2ª à transferência das obras após o incêndio.

Aflorou-se o caso ainda actual da inacessível biblioteca da Academia Nacional de Belas Artes, e referiram-se as salas da Galeria Nacional de Pintura (?) da Academia como antecedentes do Museu. Quanto a datas, noto que se festeja a do decreto fundador e não a da inauguração efectiva das instalações, que, aliás, eram provisoriamente as da mesma ANBA.

Alguns ligeiros registos:

Paris, 1988

ARTE DO SÉCULO XIX, Palácio da Ajuda
1 Abril 1988,  EXPRESSO Cartaz

Nunca será demais alertar para o facto de se  ter reunido o que dificilmente se verá distribuído por museus e colecções várias. Tudo acompanhado por um catálogo erudito. Depois abre-se espaço para considerações variadas sobre a existência de uma produção artística oitocentista com marcas de identidade própria ou com subserviente e menor capacidade de acompanhar o que em Paris se fazia - tratar-se-ia, afinal, quanto a esta exposição, de um segundo regresso de Paris. Espaço também para proveitosas experiências sobre o interesse e validade das abordagens histórico-sociológicas da arte, tantas vezes mais dispostas à consideração masoquista da mediocridade dominante do que da excelência excepcional de uma ou outra peça rara: esta exposicão é muito mais visível em Lisboa (corredor mais galeria de pintura) do que em Paris, onde o que haveria para ver estava esmagado pelo peso da história e da sociologia do gosto - porque mesmo quanto ao passado importa mais ver do que sumariar capítulos de história.

(Foto de Luís Ramos*)


9 Abril 1988
Em Paris chamou-se «Sol e Sombras» e prestou-se a alguns equívocos nacionais por ter sido apresenrada simultaneamente com o melhor de cinco séculos de arte espanhola. Em Lisboa, perdeu aquele título, José-Augusto França passou de comissário a responsável pela concepção original (mas o seu útil catálogo foi fielmente traduzido) e a mostra desenrola-se de acordo com outro espaço e com critérios expositivos menos histórico-sociológicos. São referências adicionais para avaliar uma selecção (dificilmente repetível) da arte portuguesa do século XIX. ( Até 31 Maio)

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(Foto de Clara Azevedo*)

COLECÇÃO DO MNAC, Palácio de Queluz
5 Agosto 1989

Após largos anos [de facto 2 anos] de afastamento do público, primeiro pelo facto de o Museu Nacional de Arte Contemporânea se encontrar encerrado, depois porque o incêndio do Chiado obrigou a remover as obras para a Cidadela de Cascais, estão finalmente expostas cerca de 200 pinturas do espólio do Museu Nacional de Arte Contemporânea, situadas entre 1842 e 1979. 
A opção de montagem à maneira das pinacotecas do séc. XIX - com quadros uns sobre os outros numa acumulação de coleccionador, cobrindo as paredes quase até ao tecto - é interessante a dois níveis: porque é didáctica, já que permite ao público inteirar-se da forma de "ver" do século passado (pois era assim que se organizavam a Galeria de Pintura do Real Paço da Ajuda e a Galeria Nacional de Pintura, núcleos que deram origem ao MNAC); e porque é pragmática dado que permite expor um número elevado de peças num espaço reduzido, solução inteligente do ponto de vista museográfico.
A exposição traz também à ordem do dia a questão do futuro (ou não) do MNAC de Lisboa; se é verdade que o espólio tem falhas e fragilidades (sobretudo após os anos 40 do nosso século), não é menos verdadeiro possuir obras de grande interesse que não se podem reduzir à fórmula «colecção do séc. XIX», e a amostra do modernismo é disso prova (Cristiano Cruz - duas peças raramente vistas -, Amadeo, Viana e Dórdio), para além das obras de Mário Eloy. Iniciativa louvável, de visita indispensável. (...entrada 400$00)

(Na Revista do Expresso publicou-se a 12 de Agosto um texto crítico de Helena de Freitas)

26 Agosto 1989
Um museu desalojado e em debate: que fazer com a colecção - heteróclita, distorcida, incompleta, inconsequente, mas historicamente representativa e contendo preciosidades diversas - do Museu Nacional de Arte Contemporânea, encerrado à espera de melhores dias para as suas instalações do Chiado, e a aguardar reorientações de fundo. Entretanto, o acervo agora apresentado a público fornece algumas pistas para a discussão e constitui-se como um percurso com surpresas: porque vem revalorizar um património em muitos cases menosprezado, e porque estabelece uma rede de leituras entre obras, géneros e datas menos rotineira que o habitual, ou mais sensível aos valores próprios das obras.

*Por esses anos e ao longo dos 90 fotografaram-se para o Expresso inúmeras exposições em instituições e galerias (e tb espectáculos de teatro e dança), de que resultará um acervo importante partilhado entre os arquivos da empresa (mas ainda se conservam fotos em papel e, pior, em p/b?) e os dos fotógrafos, em especial o do Luís Ramos, durante muito tempo o mais disponível para essas difíceis actividades.

 
 

O Museu fotografado. Chiado 1994

ARQUIVO EXPRESSO, 20-01-95. As obras do Museu do Chiado fotografadas por Mariano Piçarra. Um livro e uma exposição: OBRAÇOM. Museu do Chiado, histórias vistas e contadas

"Modos de ver"

fotografia parcial da capa

Anteriormente à exposição conheceu-se o livro, distribuido pelo Instituto Português de Museus antes do Natal. Agora, as fotografias feitas por Mariano Piçarra durante a fase final das obras que transformaram o antigo Museu Nacional de Arte Contemporânea no novo Museu do Chiado existem também como exposição — e essa dupla circunstância deve ser assinalada desde logo por estarmos diante de um exemplar entendimento do que se representam, do livro à mostra, as diferentes condições de contacto com um mesmo trabalho fotográfico.

Entre o livro e a exposição são, de facto, muito diferentes as condições de visibilidade da fotografia, substituindo-se, em geral, o contacto próximo e individual com as impressões tipográficas por uma apresentação do objecto fotográfico sujeita às condições pré-estabelecidas para a pintura. Mariano Piçarra, fotógrafo e designer, soube tornar palpável (aliás, visível) essa diversidade de situações e reinventar condições expositivas favoráveis à fotografia. A propósito, recorde-se que ele já o tinha conseguido em Dezembro de 1993, quando um mesmo projecto fotográfico se apresentou simultaneamente numa exposição na Ether e num original catálogo-livro (Carneiro) de folhas desdobráveis, e ainda numa exposição paralela na Mãe d'Água das Amoreiras («Cenotáfio»), onde as provas de grande formato se viam sobre a superfície do seu grande tanque interior, acrescentando-se a deslocação da luz ambiente às sombras inscritas nas imagens.

Poderia agora, na sala dos fornos do Museu do Chiado, falar-se de instalação, se a palavra não estivesse degradada pela prática de buscar as vantagens cenográficas dos espaços de exposição para beneficiar obras inexistentes — e se não se tratasse, aqui, de buscar para as provas fotográficas as melhores condições de visibilidade, conjugando um conceito expositivo com o conteúdo específico de um muito particular projecto fotográfico. Nem mesmo da construção de um cenário se deverá falar neste caso, porque M.P. se limitou a propor ao visitante as condições mais favoráveis para isolar cada prova como um objecto em si mesmo, perante o qual a observação atenta é a condição necessária para apreender toda a riqueza da sua superfície material e significante.

Usando blocos de madeira (MDF) como um óbvio material precário de construção, para expor fotografias que documentam a construção do museu, M.P. estabeleceu, para além de um adequado contexto metafórico, uma decisiva variabilidade dos pontos de vista do espectador, que remetem para a diversidade da sua própria situação quando fotografava as obras. Interrompendo a rotina da apresentação linear das imagens em painéis, e usando também para mostrar as suas fotografias quer o plano vertical (a dois níveis de altura) quer o plano horizontal (para imagens feitas de cima para baixo), a exposição convida o espectador a ver melhor — atitude homóloga à que se exigiu ao fotógrafo contratado para documentar as obras de reconstrução do museu.

Outro recurso sabiamente utilizado por Mariano Piçarra, também autor do design da exposição, é a diversificação das molduras (de largas superfícies planas), a branco para as imagens interiores e a cinzento para as exteriores, mais uma vez interrompendo uma uniformização preguiçosa e acrescentando condições de visibilidade a algo que convoca sempre a atenção e a demora do olhar. Mas nunca de trata, como é demasiado frequente, de substituir a obra exposta por elementos decorativos acessórios (ou por elementos significantes acrescentados do exterior), porque é em cada uma das superfícies impressas que se abre todo o abismo (enquanto registo indicial e construção de um enigma) do que se dá a ver, fazendo descobrir, prova a prova, como são as coisas depois de fotografadas, como dizia Winogrand.

Entretanto, é curioso assinalar, para a pequena história das instituições locais, que, à falta de condições de produção do Museu do Chiado e do IPM, foi o fotógrafo que conseguiu reunir os patrocínios necessários à montagem (avaliada em cerca de mil contos), contando com o apoio mecenático particular de ARA Arquitectos, Manuel Piçarra e LABO 2. A fotografia é um parente pobre, quando não usa o disfarce equívoco de «arte contemporânea».

«Obraçon. Museu do Chiado — histórias vistas e contadas», o título do trabalho de Mariano Piçarra, consta de 76 fotografias realizadas durante as obras de renovação e montagem do novo museu, e constitui um projecto que assume a dupla responsabilidade de ser um registo documental e uma criação autoral, sem que seja possível dissociar, imagem a imagem, essas duas componentes. Por essa dupla condição passa certamente algo de específico ao medium fotográfico e também todo o carácter problemático da sua possível designação como arte — é também nesse terreno questionante que se inscrevem as imagens propostas por M.P.

No livro, as fotografias são acompanhadas por um ensaio do fotógrafo Gérard Castello Lopes, «Obraçon ou a dupla dádiva» (o arcaico título atribuido por M.P. significa obra e oblação, ou dádiva, e cada fotografia, segundo G.C.L. «é, ao mesmo tempo, o registo dum real e um escondido retrato do seu autor»). Aí se propõe uma arguta e experimentada pista de abordagem, até à valorização última de um conjunto de imagens integradas no acervo do livro mas capazes de «valer cada uma por si», nessa leitura projectando o fotógrafo comentador o seu próprio gosto de encontrar nos concretos lugares fotografados a emergência de algo de indecifrável, na passagem dos arquétipos formais para a presença do desconhecido.

Na exposição, entretanto, cada uma das fotografias mais imediatamente referenciáveis a um espaço ou situação concretos adquire por efeito da sua visibilidade acrescentada (isoladamente e em diálogo com as que lhe estão próximas) a condição vertiginosa de ser o suporte de uma infindável interpelação do olhar. Descobrir-se-á nas suas infinitas gradações da luz uma espacialidade sempre constantemente instabilizada, em planos sobrepostos, fragmentados ou de perspectivas acentuadas até à respectiva desrealização, e uma inscrição de sinais organizada numa tensão superficial «all over», sempre tão aberta à literalidade dos referentes como à pluralidade dos desdobramentos dos seus sentidos. Apenas sombras de coisas. (Até 15 Fev.)

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O volume tem apresentação de Raquel Henriques da Silva (Museu do Chiado, Um olhar retrospectivo, e inclui a Memória Descritiva por J.-M. Wilmotte, diversos textos sobre o sítio, o Terramoto de 1755, as intervenções arqueológicas e a progressiva desagregação dos espaços do Convento de S. Francisco (este de Joana Sousa Monteiro), além da análise de Gérard Castello Lopes.

NOTAS

(27-01-95) ou 96?
Sujeito a uma redução do calendário da sua apresentação, este trabalho fotográfico realizado durante as obras de renovação e montagem do Museu constitui um exemplo raro de relação entre o compromisso documental e a afirmação autoral, enquanto a respectiva montagem expositiva faz dos recursos cenográficos um meio de explorar as melhores condições de visibilidade. Observando um espaço circunscrito, o edifício em obras, o fotógrafo faz das suas imagens um meio informativo sobre os condicionalismos arquitectónicos da reconversão do Museu (a sobreposição de estratos e de tempos), sobre as soluções formais encontradas e sobre a dimensão física do trabalho humano, enquanto faz de cada imagem um espaço construído pela luz, a escala e pele das coisas, onde os sinais inscritos se oferecem e resistem ao exercício da visão do espectador, cumprindo a representação do real como questionamento da sua transfiguração em imagem.
(03-02-95)
Últimos dias de uma exposição de fotografias realizadas durante a reconstrução e montagem do Museu, nas quais o estrito cumprimento de uma encomenta documental permitirá, mais uma vez, sem o uso de formulários crítico-desconstrutivos e sem ambição picturialista, fazer entender que a fotografia nunca é um meio transparente, porque os indícios referenciais não significam um qualquer acesso directo ao real. Desde logo porque na construção da imagem com a luz as coisas e as suas sombras, a profundidade do espaço e a materialidade textural, tal como os sentidos metafóricos são elementos da criação do fotógrafo. Nas superfícies «all over» das imagens de M.P., os lugares do museu em construção não são um exercício formalista sobre os efeitos da luz e as condições do ver, mas uma obra em que o domínio dos elementos materiais é também um trabalho sobre os arquétipos da forma e os significados. A montagem com «design» de M.P. não é uma cenografia arbitrária nem um artifício que acrescente sentidos exteriores às imagens expostas, mas uma outra «máquina» óptica com que a visibilidade se reforça. Um album inclui as 76 fotografias escolhidas, um ensaio de Gérard Castello Lopes e textos sobre o museu e a história do seu edifício.

Chiado, o museu salvo pelo incêndio de 1988

12 de Julho de 1994: inauguração do Museu do Chiado, ex-MNAC, por ocasião de Lisboa Capital Cultural e graças ao incêndio do Chiado, à oferta pelo Estado francês do projecto de arquitectura de Jean-Michel Wilmotte e a fundos comunitários...

EXPRESSO Revista 5? Julho 1994, pp 24 a 27:  "Salvo pelo fogo"

 

O MUSEU ESTAVA ENCERRADO À DATA DO INCÊNDIO E RENASCEU DAS CHAMAS QUE NÃO O ATINGIRAM COM UM MAGNÍFICO PROJECTO de arquitectura OFERECIDO PELA FRANÇA

SE NÃO fosse o incêndio do Chiado, se não fosse a Capital Cultural, que teria acontecido ao velho Museu Nacional de Arte Contemporânea, agora rebaptizado Museu do Chiado?
É o primeiro edifício, mesmo ao lado das obras de Álvaro Siza, a marcar o novo Chiado. Renasceu das 
cinzas que não chegaram a atingi-lo na noite de 25 de Agosto de 1988 (ver caixa) e vai ser inaugurado no próximo dia 12, para ficar como uma das memórias de Lisboa 94, tal como as obras do Museu de Arte Antiga e do Coliseu, ou o «lifting» da Sétima Colina.

No mesmo local, aparentemente quase inalterado, da Rua Serpa Pinto, situa-se agora uma excepcional obra de arquitectura, que constitui - para além da revalorização do antigo recheio do Museu, balizado por um século, de 1850 a 1950, e da prometida actividade futura da galeria de exposições temporárias, que abrirá com os calotipos do pioneiro Frederick William Flower (1), apresentado pelo Arquivo Nacional de Fotografia - uma intervenção exemplar no centro histórico da cidade.

 

A propósito de Vieira da Silva e do seu Museu

 

http://dijoon.free.fr/mba/collection.htm En France, le musée de Dijon possède la plus importante collection publique d'œuvres de Vieira da Silva... (une centaine de toiles). (O site do Museu é mau e a obra escolhida para a representar é muito pouco aliciante...)

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A história portuguesa de Vieira da Silva teve episódios meritórios: primeiro, quando Jorge de Brito defendeu a cotação (e por essa via a importância) da obra da pintora face à perda de relevância crítica dos artistas franceses da sua geração, ou seja, da chamada abstracção lírica da 2ª Escola de Paris (anos 40/60), ao trazer para Portugal um vasto conjunto das suas obras, entre meados dos anos 60 e inícios dos 70. Não terá sido só uma vez que Jorge de Brito enviou a um mesmo leilão internacional pelo menos dois agentes seus, que, sem o saberem, licitaram um contra o outro. Depois, quando Sommer Ribeiro, que então dirigia o serviço de exposições e o Centro de Arte Moderna da Gulbenkian, se dedicou, com alguns apoios de monta (Azeredo Perdigão, Mário Soares), a recuperar a ligação da artista ao seu país de nascimento. Não foram suficientes esses factos para apagar a memória traumática da recusa da nacionalidade portuguesa depois de por casamento se ter tornado apátrida, em 1939, no perigoso quadro internacional em que a 2ª Guerra Mundial se iniciava. Salazar foi responsável por essa recusa, e a artista e o marido refugiaram-se no Brasil (1940-46), passando a ter a nacionalidade francesa em 1956.

Urban Africa & Urban Lisbon (CML): Africa.cont, 2007-2011

Quando se inaugura mais uma exposição do programa Africa.cont,

amanhã, dia 24, às 19h no Museu da Cidade, Pavilhão Preto,

poderá percorrer-se a instalação das 2000 fotografias feitas em 52 capitais africanas pelo arquitecto David Adjaye - autor convidado da (ex?-)futura sede do que em 2008 se anunciou como "um centro de culturas contemporâneas africanas em Lisboa" -,

mas também será possível voltar a questionar a oportunidade, a viabilidade e a ambição de um tal projecto, ou melhor, o que dele sobrevive três anos depois do seu anúncio. Ou seja, fazer o ponto da situação no quadro do momento eleitoral e no contexto da crise económica actual. Seguem alguns prudentes contributos documentais.

Desde Janeiro de 2011, pelo menos, o Executivo da CML tem procurado integrar o projecto Africa.cont no âmbito da Frente Tejo SA, e propõem-se para isso entrar no capital desta "empresa pública com uma estrutura de gestão sólida" (outras fontes falam em graves dificuldades financeiras), contribuindo com o valor do espaço e dos prédios urbanos envolvidos no projecto da respectiva sede e mais com a verba em dinheiro de 2,5 milhões de euros. Obtido para tanto o acordo do Governo (ou seja, do accionista Estado da empresa Frente Tejo SA), falta ainda a aprovação da Assembleia Municipal. Esta é a proposta a conhecer: http://www.cm-lisboa.pt/archive/doc/P_762.pdf

No documento da CML Grandes Opções do Plano 2010-2013, o Africa.cont aparece referido no sector "Políticas de apoio à diversidade e às minorias" - ("No que respeita às comunidades imigrantes, promoveremos o desenvolvimento  social integrado e sem exclusão, e a resolução dos problemas específicos que afectam estas comunidades residentes em Lisboa, garantindo os seus direitos  de cidadania, nomeadamente através das seguintes acções") - "Prosseguir com os projectos dos Museus da Comunidade Judaica, da Cidade Islâmica e do Africa.Cont, estabelecendo as parcerias necessárias à promoção das suas actividades." e também no capítulo "Objectivo C-3-Cultura" - ("Medidas e projectos a desenvolver") - "Definir os modelos institucionais e organizativos do MUDE – Museu  do Design e da Moda e do Africa.Cont, bem como promover as  parcerias necessárias para permitir o desenvolvimento e projecção das suas actividades". (Fica assim bem explícito que sem parcerias estabelecidas com outras entidades e sem a definição conjunta do modelo institucional a CML não pode avançar mais com o projecto.) Ver http://www.cm-lisboa.pt/archive/doc/GOP_2010_2013.pdf

A apresentação do Estudo Prévio África.Cont, a 25 de Junho de 2009, pelo Arquitecto David Adjaye, nos terraços das Tercenas do Marquês, à Avenida 24 de Julho, foi outro anterior acontecimento relevante, mas já distante: intervieram na sessão o presidente António Costa e o ex-ministro da Cultura, José António Pinto Ribeiro - ver aqui: http://www.vimeo.com/5395838. Esse estudo prévio foi incluído  na Exposição "Lisboa, Planos e Projectos - Uma Cidade para as Pessoas", em 2009. Foi também referido na proposta de Revisão do PDM, actualmente em debate. Ver por exemplo o folheto "O novo PDM: 7 políticas urbanísticas": http://ulisses.cm-lisboa.pt/data/002/004/folheto.pdf

Segundo o "booklet" onde que se apresentou a 9 de Dezembro de 2008, sob a pala do Pavilhão de Portugal, a missão, o modelo institucional, o espaço, o programa base de arquitectura e o calendário do projecto Africa.cont, a sua primeira fase decorrera já em 2007 e 2008, e a 2ª fase iria durar de 2009 a 2012, incluindo a inauguração do Edifício Sede Africa.cont. O "booklet" está ainda acessível (hoje 23 de Maio de 2011) em: http://downloads.officeshare.pt/expressoonline/PDF/BookletFinalAfrica.cont.pdf

http://arquivoexpresso.aeiou.pt/PDF/booklet_27.11_spreads.pdf

http://www.cm-lisboa.pt/?idc=430    (na secção "Pensar a cidade para o futuro. A Lisboa que ambicionamos: 1. Cidade Intercultural: Africa.cont; Museu Comunidade Judaica; Cidade Islâmica - Porta dos 5 Continentes; Encruzilhada dos Mundos" )

O calendário da 2ª fase que aí se enunciava teve uma execução pelo menos problemática, ou uma não-execução. Em especial, não se "captaram" Mecenas/Fundadores e não houve qualquer aproximação à constituição da prevista Fundação Africa.cont que iria viabilizar e administrar o projecto. E a mais nada do que teria a ver com ante-projecto, projecto de execução, concurso de empreitada, adjudicação da obra, etc, etc, se deu efectivo seguimento.

Previa-se para a anunciada estrutura Africa.cont o formato de Fundação com composição tripartida: a participação do Estado (Ministérios dos Negócios Estrangeiros, Cultura, Economia/Comércio/Turismo...), da Câmara de Lisboa e de privados - incluindo nestes, presumivelmente, as Fundações de Serralves, do CCB, Berardo, etc, e entidades envolvidas em relações económicas com África, talvez países terceiros e instituições internacionais (a exemplo do Institut du Monde Arabe em Paris?). Nada se concretizou, nenhuns ministros se envolveram realmente no projecto ou contaram com verbas para ele (vários ministros discordaram do projecto, em privado), nenhuns possíveis parceiros aceitaram associar-se - excepto a Fundação Gulbenkian que acedeu condicionalmente a pagar, não o ante-projecto, como então se disse, mas o estudo de viabilidade da implantação do projecto (65 mil euros?).  O Africa.cont (o projecto e o seu responsável, o prof. José António Fernandes Dias - antropólogo e professor na Faculdade de Belas Artes de Lisboa, onde coordena o Mestrado em Estudos Curatoriais) é, na fase actual, uma entidade informal que é acolhida pela Vereação da Cultura da CML.

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Indicou-se em 2008, na imprensa, um custo estimado de 15 milhões de euros para a implantação da sede do Africa.cont num vasto complexo urbano que partiria do Palácio Pombal na Rua das Janelas Verdes (ex-Instituto Português da Conservação e Restauro, e certamente ainda a acolher a Biblioteca do IGESPAR), que inclui três armazéns oitocentistas conhecidos como Tercenas do Marquês, que descem e se prolongam até à Av. 24 de Julho, e a que se acrescentariam duas novas construções bem como a abertura de uma praça (ou praça-auditório?) no espaço onde existe o imenso prédio da Direcção Geral da Administração e do Emprego Público (já esvaziado graças ao PRACE?). Tratar-se-ia de dar conteúdo (neo-africanista) a um antigo projecto utópico de re-urbanização e revalorização patrimonial do edificado no local - por sinal, um sítio com pesadas marcas históricas da exploração colonial e do esclavagismo (lembrança de José António Pereira, que viveu no palacete da rua das Janelas Verdes, foi um grande armador e proprietário de roças em S. Tomé, importador de café e outros géneros. Morreu em 1817, e o palacete foi comprado anos mais tarde pelos marqueses de Pombal - mas uma rua lembra aí ainda o seu nome - teria sido um verdadeiro empresário colonial, que enriqueceu tão rapidamente como empbreceu).

Os 15 milhões referidos acima não incluiriam o equipamento dos edifícios e dos espaços exteriores, e anunciou-se também em 2008 o valor estimado e provisório de 4 (a 5?) milhões de euros anuais para o funcionamento e programação.

Beco da Galheta e a Trav. José António Pereira (sob o arco), que vem da Rua das Janelas Verdes até ao nível da Av. 24 de Julho (foto de 2008)

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Sobre Urban Africa, uma exposição do Design Museum, Londres

David Adjaye on Urban Africa in Catch a Vibe - "Guide to black culture and going out in London" (the only online magazine that covers all that’s new and essential in black arts and entertainment in London )

Bloue Print Magazine, Adjaye on Urban Africa

"Divided into six topographic categories – Desert, Mountain/Highveld, the Maghreb, the Sahel, Savanna, and Grassland/Forest – the pictures show vernacular houses, government buildings, office blocks, mansions, market stalls, public squares and retail centres. Everything, in short, that makes up the major civic centres of Africa. Densely displayed and smaller than postcards, the photographs are never carefully framed, and show no concern for themes or continuity.
(...) Adjaye describes the process of taking the photographs as ‘almost like an art project’, in which the limits he set upon himself generated the pictures almost as much as his own judgment. ‘I wanted to make something which was not like a classic architecture project,’ he says. ‘I never organised any formal tours, never had it curated by any officials’. He would always navigate the cities by taxi, taking the deliberately artless images while in the car: ‘I would just say to the driver “I need a couple of days with you, and I want to see everything in the city; from the dodgiest, seediest places to the grandest mansions. I have all the time in the world. Just take me on a journey, and I’ll pay you.”’ The point, he says, was to demonstrate that anyone could engage in a similar project: ‘all of it is totally accessible. For me it’s about civil society; if it’s private it’s not relevant,’ he says." - April 22, 2010 by: Peter Kelly

Africa is a country, 2010 (notícia e fotos )

recensão da Newsweek, Raising a Continent

inf. ARTECAPITAL

Agenda: Museu?

 Visite-o no Dia Internacional dos Museus!! 18 de Maio

Para que servirá isto?

Para assistir ao render da Guarda diante do Palácio de Belém? É demasiado longe.

Ideia do ex-ministro do BES e da Economia; obra da Frente Tejo; projecto de Paulo Mendes da Rocha, São Paulo (pois, o Pritzker Prize...) e Back Gordon, Lisboa. (fotografado no dia 17 de Maio, 19h)

Sabe-se que o IMC não tem dinheiro para, nem vontade de ficar com o caixotão. Talvez esta seja uma boa oportunidade, hoje e até 5 de Junho, para pensar nisso.

outra vista da prateleira à esquerda da Praça. Parece que é a entrada, com os famosos elevadores que sobem uma ou 35 pessoas de cada vez (a energia era barata...)

Convite

Entre o Presente Distante e o Próximo Futuro são raras as passagens (mas a exposição "Fronteiras" é um acontecimento)

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A Associação do Centro Cultural de Matalana convida para a inauguração da Exposição sobre a História do Centro, a realizar no dia 15 de Maio de 2011 às 10h30m, no edifício circular. (No aniversário do Centro Cultural de Matalana e em paralelo com a homenagem prestada a Malangatana pelo VII Festival Internacional de Música de Maputo - http://www.maputomusic.com/newsletter_2011/index.html)

(clicar para ampliar)

http://accmatalana.blogspot.com/

 

Fotografia africana

I - 1981-1998 (versão 1, in progress)

VER para Moçambique: nova versao Agosto 2011

 

Haverá uma história da fotografia africana, ou haverá histórias das fotografias africanas, porque as diversidades do continente tornam improvável um critério simplesmente geográfico. O Norte de África, a região sub-sahariana, o Sul têm histórias próprias, sem ser preciso invocar outras histórias regionais e/ou tribais diferenciadas. E certamente não haverá uma história da fotografia feita por negros, separadamente, porque isso seria refazer um simétrico apartheid depois do desaparecimento do apartheid branco. Ricardo Rangel era mestiço, David Goldblatt é branco, tal como é Jürgen Schadeberg, o qual, aliás, nasceu em Berlim.

Mas para além dessas histórias possíveis, há uma outra história necessária, que é menos a da produção e criação fotográfica (um espaço sempre, ou por muito tempo ainda, aberto à inclusão de um qualquer acervo desconhecido e até eventualmente inédito, ou mesmo, num caso limite, de um acervo nunca visto) do que a história da divulgação, da circulação e da recepção da fotografia, ou seja, a história do conhecimento e do reconhecimento da fotografia africana feita por africanos, dentro e fora de África.

Essa história é recentíssima, feita a partir da descoberta e valorização dos acervos dos retratistas africanos - tratando-se em geral, também, da sua apropriação pelos mercados da fotografia e da divulgação - , e envolvendo também a possibilidade da reimpressão de negativos fotográficos em novas tiragens, para novos clientes, com novos formatos, novos papeis, novos contrastes de pretro e branco, etc. O mesmo sucede com outras direcções da fotografia comercial e jornalística, passadas da página impressa à parede de exposição, num processo geral que se constituiu, a partir dos inícios da década de 1990, como a descoberta e a construção retrospectiva da história da fotografia africana. A acontecer em quase simultaneidade com uma transformação substancial da circulação da fotografia que não significou a sua dissolução no espaço da arte em geral (tantas vezes anunciada desde o séc. XIX), mas a sua coexistência nesse possível espaço da arte em geral com a ocupação de outros espaços próprios, de incerta especificidade, mas com diferenças notórias de condições de circulação e de públicos. Os Rencontres de Arles começaram lentamente a partir de 1970, depois de Maio 68 e sobre a ultrapassagem dos foto-clubes. Entre vários outros Encontros, os de Coimbra começam devagar em 1981. A fotografia africana tornou-se bruscamente objecto de atenção mediática, enquanto objecto continental (porque havia fotógrafos autores conhecidos vindos do Norte de África e grandes fotógrafos a trabalhar na África do Sul), em 1991 com a Revue Noire, e os primeiros Rencontres (sob influência e patrocínio francês) ocorrem em 1992 em Dakar, Senegal, e em 1994 em Bamako, Mali. Em 1996 chegavam esses interesses a Portugal, nos Encontros de Coimbra e na galeria do Espaço Oikos.    

Fora dessa cronologia da circulação da fotografia africana no exterior do continente - e antes dela - está a afirmação de uma nova consciência da respectiva importância que se manifestou e reconheceu no início dos anos 1980 em Moçambique e em geral nos países da linha da frente, no Sul em guerra, incluindo o Zimbabwe (Rodésia), a Namíbia e a África do Sul. Com a independência e no contexto de uma revolução que acolheu alguns últimos mitos revolucionários e alternativos europeus, mas em especial por ter contado com a excepcionalidade do percurso profissional de Ricardo Rangel, mestiço de múltiplas origens e fotógrafo com responsabilidades editoriais assumidas muito cedo no âmbito da imprensa colonial, depois capaz de chefiar a transição da fotografia para os novos tempos, Moçambique terá ocupado uma posição única nesta história da afirmação e do reconhecimento da fotografia africana, em África e no exterior. (Rangel e Kok Nam trabalhavam para o Diário de Moçambique na Beira em 1964; em 1970 participam na criação do semanário Tempo). (Será curioso observar que no campo das artes plásticas Moçambique contou com outra figura superior e também única no quadro africano - e que a capacidade de fazer a transição entre eras, a colonial, a pós-independência, a revolucionária e a actual - quatro eras ou fases, portanto - tem a ver com a excepcionalidade desses personagens, enquanto artistas e agentes culturais.)            

Lusofonias de Odivelas

Chama-se Bienal de Culturas Lusófonas mas devia ter um título menos grandiloquente, talvez, por exemplo, Mês das Lusofonias de Odivelas. Seria um nome mais ajustado para uma realização que é estritamente local, potencialmente simpática, mas de excessiva pretensão, quando não presunção, face à importância da oferta. Fui ver, por sentido de obrigação e curiosidade, apesar de uma enorme falta de informação sobre o evento, mesmo depois de meia hora de Google... No terreno pode haver algumas pequenas coisas relevantes, mas a dimensão institucional de que ser revestir A BIENAL, somando embaixadores e outras autoridades, sujeitos a extensos discursos, volta-se contra a possível boa vontade dos promotores autárquicos.

(sessão inaugural - antes dos discursos)

Bamako / Fronteiras / Gulbenkian

Fundação Gulbenkian, inauguração dia 13

design de montagem: Mariano Piçarra

Obras de 53 fotógrafos, incluindo 16 vídeos, em dois pisos da sede da Fundação. Oriundos de 23 países, com larga representação dos países do Norte de África, da África do Sul e também do país anfitrião, o Mali. 10 mulheres. Sem a presença de autores da países lusófonos, ao contrário do que sucedeu em várias das anteriores edições (em 1994, com Ricardo Rangel; Sérgio Santimano e "Cabo Delgado" em 1998; em 2003 com a colectiva moçambicana de produção suíça "Iluminando Vidas"; com "Niassa - Terra Incógnita" de Sérgio Santimano nos 7ºs Encontros, em 2007 - e o catálogo dos 8ºs Encontros, em 2009, prestou homenagem a R. Rangel, no ano da sua morte). Serão dificuldades específicas de atravessar fronteiras interiores de África (algumas económicas, que não têm encontrado resposta na cooperação lusófona), que em limitada parte se compensam na mostra do BES PHOTO, agora aberto a nomeações africanas, e em especial na exposição individual do moçambicano Mauro Pinto, a inaugurar sábado dia 14 na galeria Influx.

Saïdou Dicko, "World Mosaic" / "Mosaïque monde", 2005-2009 - é uma das presenças fortes desta edição (como já fora em 2007), com painéis de polaroids de pequeno formato sempre preenchidos por sombras.

Saïdou Dicko (1979, Burkina Faso / Paris)

Bamako 2007 

Artmatters

 
Zak Ové (Londres, Trinidad e Tobago/ Grã Bretanha, St Martin's School of Art...), "Transfigura", à esquerda:  http://www.zak-ove.co.uk/

A importância, a vitalidade, a capacidade de intervenção da fotografia feita por africanos confirma-se na exposição "Fronteiras", a abrir dentro de dias no âmbito do programa "Próximo Futuro" criado pela Fundação Gulbenkian. Foi a exposição central dos últimos Encontros de Bamako (2009) e terá sido uma mostra particularmente bem sucedida na história do festival. A condição pan-africana da bienal de fotografia - e eficácia desta para abordar muitos dos temas da actualidade, sob a plralidade de sentidos do tema Fronteiras - demonstra-se bem numa edição que continuou a contar com a capacidade de iniciativa e com os meios da Cooperação Francesa mas em que o Mali e o seu governo assumiram uma maior responsabilidade.

Criados em 1994, os Encontros têm vindo quase desde o início a fazer circular por vários países partes significativas dos seus programas, e desempenharam um papel central na revelação e depois na afirmação internacional da fotografia africana e de muitos dos seus autores. A Portugal chegam pela primeira vez, e nas magníficas condições que são proporcionadas pela FCG, mas convirá saber que não é garantido que continuem a ser vistos por cá. Em Espanha (que foi o país convidado em 2005, seguida pela Finlândia em 2007 - e essa fórmula de programação foi abandonada em 2009), os Encontros têm-se mostrado em Barcelona e em Tenerife (aí na Casa de Africa).

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Próximo Futuro

RENCONTRES 2009

Casa Africa - PDF

NAFAS Art Magazine

Jeanne MERCIER  2006 , Les Rencontres Africaines de la Photographie, Bamako 2005. Maitrise, Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS)
http://www.lhivic.org/travaux/master/06mercier.pdf (2,2 MB)

Jennifer Bajorek and Erin Haney, 2010, Eye on Bamako: Conversations on the African Photography Biennial -  www.arts.cornell.edu/sochum/pdfs/Eye_on_Bamako.pdf

Agenda: Mauro Pinto

Maputo - Luanda - Lubumbashi, fotografia. Dia 14 (sábado) na Influx Contemporary Art

Agenda: Há Luz!

De Jorge Calado, o monumental e há muito aguardado "Haja Luz", ed. IST Press

(na imagem, Dalton coligindo o gás dos pântanos, de Ford Madox Brown, 1893).

"Uma história da química através de tudo": tudo em 632 páginas!

http://istpress.ist.utl.pt/lhajaluz!.htm

e http://paginas.fe.up.pt/~quimica2011....

Fronteiras, Bamako, Gulbenkian

A partir de dia 13

  

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"Intelligent Life", Primavera 2011, pág. 12

http://www.proximofuturo.gulbenkian.pt/

Entrada 4€ (!!!) Entrada gratuita aos Domingos e no Dia Internacional dos Museus (18 de Maio)

VER RENCONTRES BAMAKO

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Notas: A "descoberta" da fotografia africana

http://alexandrepomar.typepad.com/alexandre_pomar/2008/09/cronologia.html

"Iluminando Vidas" (Zurique 2002, Bamako 2003, Culturgest-Porto 2004)

http://alexandrepomar.typepad.com/alexandre_pomar/2007/08/iluminando-vida.html

Luiz Cunha pintor

Exposição a partir do dia 4 no ISCTE (18h)  - até 31 de Maio. LUIZ CUNHA, ARQUITECTURA E ARTES PLÁSTICAS 1957-2011

Luiz Cunha pintor

Em 2005, Luiz Cunha chamou «Janelas para o Reino» à exposição que apresentou na antiga igreja do Convento das Mónicas. Anunciava-se "pintura de temática cristã", logo como subtítulo, e a oportunidade de vermos essas obras reunidas surgia em convergência com um evento religioso, permitindo deslocar algumas das peças instaladas em igrejas e residências pastorais que o arquitecto projectara (o catálogo publica imagens de Aveiro, Apúlia, Guarda, Lisboa, Porto, Terras do Bouro, Ponta Delgada, etc.). Acompanharam-se com outras obras, incluindo retratos, e no seu conjunto revelavam as etapas recentes de um itinerário longo de pintor secreto (com inícios distantes à volta de 1950). Era uma exposição singular a diversos títulos e não me parece que o meio se tivesse por um momento interrogado sobre o seu fechamento a toda a diferença que não caiba nos canais do reconhecimento corporativo e nas suas fronteiras estéticas rígidas: pintura de arquitecto, pintura integrada na arquitectura, pintura "aplicada", decorativa e portadora de  mensagem, arte religiosa?
Conhecia do arquitecto certas obras, sempre pouco convencionias, e também algumas publicações, onde, aliás, os seus desenhos, de arquitectura ou não, despertavam evidente interesse. Mas conhecia suficientemente pouco para que a exposição surgisse como uma saudável surpresa e abrisse pistas para múltiplas interpretações. A montagem era também exemplar, construída, como que improvisada, com materiais pobres, madeiras de caixotes reutilizáveis.
Surpreendia de imediato, e surpreende agora, revendo as imagens disponíveis, o ecletismo das apropriações estilísticas numa pintura que se coloca na continuidade da respectiva história, contando mais com o gosto de revisitar do que com a pulsão de rejeitar o já feito. Um trabalho de sabedoria vestido de aparente ingenuidade, onde as referências intencionais vão da pintura bizantina e do românico catalão aos códigos do cubismo e da pintura de Corbusier, onde comparece a admiração confessada por Hockney e o gosto do realismo popular.
Tudo isso só pode reconhecer-se como um superior sentido de humor, que é mais surpreendente para o leigo ao surgir associado a espaços de culto ou vivência religiosa e em especial à manifestação de uma profunda devoção própria, que se reconhece estar muito para além da lógica da encomenda, sendo a pintura praticada como busca e dádiva pessoal. Talvez esse gosto pelo humor transporte ainda a lição das caricaturas que D. Fuas (pai do arquitecto-pintor) publicava n'"O Primeiro de Janeiro", mas ele é também o lúcido caminho exploratório escolhido para pôr à prova as diferentes linguagens representativas e os limites espaciais do quadro-janela, da colagem à assemblagem, da irregularidade dos formatos planos ao volume construído.
Passando da experiência da maquete ao cenário, também são (eram, vistos em 2005) muito curiosos os baixos-relevos em madeira e em cartão (Jesus Cura Um Paralítico, Jonas Regurgitado pelo Grande Peixe), a instalação-réplica do altar dos Pastorinhos de Fátima com auto-retrato, a par dos retábulos insolitamente recortados, ou do  Cristo em majestade que segura o computador portátil, entre outras obras.
Face a um caminho das artes que em grande medida se foi querendo auto-referencial, entendendo a autonomia como vazio ou retórica formalista, a intenção temática de Luiz Cunha, que é religiosa mas visível para outros como narrativa e literária, assegurou-lhe a confiança na sua pintura heterodoxa e ela mostra-nos que há  mais caminhos possíveis.

Alexandre Pomar, 19 Abril 2011