Alexandre Pomar

Angola: Adriano Mixinge

MADE IN ANGOLA : ARTE CONTEMPORÂNEA, ARTISTAS E DEBATES
Adriano Mixinge
Edition L'Harmattan, Paris (publicado em português) - 306 pag., 29.50 EUR

Patrocinado pela Fundação Príncipe Claus, da Holanda

encomendas, por exemplo, para variar da Amazone: http://www.chapitre.com/CHAPITRE/fr/BOOK/mixinge-adriano/made-in-angola-arte-contemporanea-artistas-e-debates,22916332.aspx

n. Luanda 1968. Licenciado em 1993  pela Universidade de Havana e doutor em História da Arte pela Universidade Complutense de Madrid foi investigador no Museu Nacional de Antropologia, em Luanda, editor cultural do Jornal de Angola e comissário na I Bienal de Arte de Joanesburgo (1995). Desde 2003, é membro da Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA). Autor do romance Tanda (Edições Chá de Caxinde, 2006). Actualmente é conselheiro cultural na Embaixada de Angola em França e em Novembro de 2008 organizou o Projecto Angola, mon amour, no Museu do Quai Branly.

"Made in Angola : art contemporain, artistes et débats" est un livre d'essais qui se veut une contribution à l'Histoire et à la Critique de l'Art moderne et contemporain qui s'est développé en Angola, en illustrant l'insertion de celui-ci dans le contexte africain et international.
En se basant sur le projet esthétique d'artistes plastiques tels que Viteix, Augusto Ferreira, Jorge Gumbe, Frederico Ningi, António Olé, Eleutério Sanches, Afonso Massongui, Gonga, Van, Kidá, Fernando Alvim, Telmo Vaz Pereira, Kissanga, Domingos Barcas, Franck Lundangi, Álvaro Macieira, Henrique Abranches, Costa Andrade et Eduardo Xavier, l'auteur aborde, sous forme de dénonciation sans la moindre condescendance afin d'éviter tout opportunisme, une série de problèmes qui inquiètent les créateurs angolais, bien décidés à se faire une place de choix dans la géopolitique de l'Art contemporain africain et international."

Penteados (Angola e Nigéria)

Já agora (http://aervilhacorderosa.com/2009/12/penteados-de-angola/), com mais imagens

Dante Vacchi, Penteados de Angola. 1965.

Ed. autor, impr. Litografia de Portugal, Rua da Rosa 309-315, Lisboa. 23 x 20,2 cm, 2000 ex. Texto trilingue, port. fr., in.; 39 il. a cores, legendadas (In-8.º de 91 páginas inums. Cartonado com sobrecapa ilustrada).

"É curioso como esta gente, que mostra uma falta de imaginação para as coisas mais comuns da vida, manifesta uma habilidade extraordinária no arranjo dos penteados femininos" (D.V.)

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Há um grande fotógrafo africano que dedicou uma grande parte da sua obra aos penteados e depois aos toucados:

J. D. 'Okhai Ojeikere

(1930, Nigéria). Trata-se neste caso de fotografia de moda, antes (ou além) de ser documentação antropológica - o quadro é já pós-colonial.

A via espanhola para África

Por razões várias que não vêm ao caso apeteceu-me investigar as políticas de cooperação cultural com África levadas a cabo por Espanha (por Madrid, Barcelona, Canárias, pelo estado central, as regiões, agências públicas e privadas, etc).

A Espanha tem uma política africana em que a dimensão cultural se inscreve numa perspectiva de desenvolvimento - sustentado, como agora se acrescenta. A política de cooperação cultural e de intercâmbio artístico prosseguida pelo Estado integra-se numa dinâmica de relacionamento internacional que tem prioridades regionais, orientações estratégicas e objectivos aprovados, assente em entidades públicas e em programas publicados, ambos dotados de continuidade.
Existem como organismos dependentes do MAEC - 1 - a Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo ( AECID ) - e é só desde Janeiro de 2008 que se intitula para o Desenvolvimento - e - 2 - o Instituto Cervantes ( cervantes ) -  la institución pública creada por España en 1991 para la promoción y la enseñanza de la lengua española y para la difusión de la cultura española e hispanoamericana.
Como organismos associados do MAEC, fruto de convénios ou consórcios intitucionais com diferentes entidades da administração (comunidades e governos regionais, cidades, etc), existem com actividade e notoriedade variáveis a Casa de América (Madrid, 1992), a Casa Asia (Barcelona, 2001), Casa África (Las Palmas de Gran Canaria, 2006), Casa Árabe (Madrid e Córdova, 2006) e Casa Sefard Israel (Madrid, 2007).
Existem igualmente como organismos associados alguns particularismos e especificades: o Institut Ramon Lull promove a cultura catalã (um consórcio integrado pela Generalitat de Catalunya e o governo das Ilhas Baleares - que apresentou pela 1ª x um pavilhão próprio na Bienal de Veneza) e a Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior ( SEACEX ),  creada a finales del año 2000 por el Gobierno español con la finalidad de contribuir a la divulgación y proyección en el exterior de la realidad cultural pasada y presente de España, a través de la producción y organización de exposiciones históricas y de arte contemporáneo de alcance internacional.

Racismos ( " Alma Africana " 4)

Esta política cultural é racista:

E se tivéssemos num estaleiro do centro de Luanda, ou das Tuileries, uma "Alma Portuguesa" (ou "Alma Lusa"?) com os bonecos da Rosa Ramalho e as esculturas de Cutileiro o que pensaríamos: era ridículo e/ou racista? Aliás, o que seria a "alma europeia"?

Exotismo ( da "Alma Africana" ao África.Cont )

Houve por três anos o África Festival, em 2005, 2006 e 2007; em 2008 desapareceu, porque o vereador José Amaral Lopes (PSD) assim o quis e depois por falta de meios e/ou de vontade da CML-PS. Em 2009 veio a surgir num buraco do Terreiro do Paço, entre tapumes de obras, o programa das três exposições três de apresentação de colecções de arte africana de Eduardo Nery, José de Guimarães e Joe Berardo, cujo capítulo final (?) ainda decorre, sob o inspirador título "Alma Africana". Não é exactamente um buraco mas uma galeria precariamente instalada pelas arcadas interiores dos ministérios, penso que descoberta em 2006 para a 3ª edição do Anteciparte e reaberta em 2008 para rever-se o Terramoto e reprojectar a Baixa Pombalina. Num espaço alugado pela autarquia ao Estado central e dotado este ano de uns 200 mil euros para a climatização (num orçamento de 500 mil) que deram bastante que falar à custa dos chamados Cidadãos por Lisboa (Cidadãs, aliás) - ver adiante.

O África Festival decorreu em Monsanto (05 e 06) e em Belém junto à Torre com extensão ao São Jorge (07), alargando-se da música e da dança ao cinema. Organizado pela EGEAC e integrado nas Festas da Cidade, foi um êxito crescente e palco vivo do encontro real de culturas de que se passaram a ocupar teoricamente os discursos políticos. Passando, curiosamente, das artes performativas e do encontro bem físico das artes e dos públicos para o culto reverencial (fetichista) das relíquias africanas, as máscaras, ídolos e manipanços da mais mítica "arte negra". Do carácter popular ao cunho elitista. O recuo (civilizacional e político) é patente, apesar da mudança partidária.

Primitivos ("Alma Africana" 2)

"Lisboa Encruzilhada de Mundos" no Terreiro do Paço? Que África é aquela que se expõe ao longo de todo um ano em nome do diálogo intercultural e da "Encruzilhada de Mundos"? A África da "arte negra", da "arte primitiva" ou da "arte tribal", da espoliação colonial e das recolhas etnográficas, do gabinete de curiosidades e do museu, da tradição do exotismo - o outro incompreendido e temido, selvagem ou atrasado, representado pelos seus antigos ídolos, fetiches e manipanços, mais as suas réplicas de exportação (e a integração destas últimas traz alguma frescura à exposição "Alma Africana").

Os africanos de hoje vivem ao nosso lado nos bairros antigos (na minha rua) e nas periferias da cidade, e passam pelo Terreiro do Paço a caminho dos barcos para a outra margem - como os brasileiros, ucranianos, romenos, paquistaneses, etc. Por vezes vêmo-los como novos lisboetas de parte inteira ("Lisboetas", de Sérgio Tréfaut), outras vezes, como agora, recalcamos esse presente e cultivamos fantasmas do passado - a coberto da arte (!).

Nenhuma dinâmica de Inclusão social e de afirmação da interculturalidade (antes dizia-se multiculturalismo) percorre o programa destas exposições que mostraram as colecções de Eduardo Nery, José de Guimarães e Joe Berardo - não é o presente das comunidade imigrantes ou de origem extra-europeia, e as suas culturas, que se revelam e promovem, mas as imagens arcaicas que ilustraram a sua diferença e menoridade, que construiram uma distância alimentada pela estranheza e o receio. Em vez de  trocas e encontros de culturas, prometidos nos programas eleitorais, estamos perante a reposição acintosa das ideias do primitivo, do tribal e do exótico.

Tratou-se de "animar" um espaço urbano prometido a futuros usos colectivos, de envolver as barreiras das intermináveis obras com cartazes de programas ditos culturais. De multiplicar actividades em tempo de eleições. De facto usaram-se os mais discutíveis estereótipos àcerca do outro africano em nome do encontro entre iguais.

Se este "interesse" pelos africanos e as suas culturas veio repor em agenda todos os equívocos da exploração colonial e etnográfica, e os respectivos argumentos ideológicos, é também a possibilidade de um relacionamento produtivo com os países africanos de hoje, e em especial, com os de passado colonial português, que constituiriam um espaço geo-estratégico natural ou potencial, que com estes programas se desperdiça ou afecta. Aquela "Alma Africana" (apesar da boa vontade ou da ingenuidade de Berardo, e da voragem do seu coleccionismo omnívoro) é a vários títulos um erro político. A arte africana e as outras artes não-europeias ( ditas tradicionais ou "autênticas" ) são do domínio do museu - e devem ser abordadas com precauções metodológicas, éticas e estéticas de bastante complexidade; não devem servir para a "animação" urbana. Se o museu (de Etnologia) não as expõe é outra questão a abordar.

De eleições sabem eles, mas haverá que construir alguma coisa depois da vitória.

"Alma Africana" , restos africanistas

 


É uma exposição extraordinária (uma exposição insólita, uma exposição única) a que a CML apresenta agora no Páteo da Galé à Praça do Comércio ou Terreiro do Paço (?) revelando outra secção das Colecções Berardo - esta dedicada a objectos artísticos (em sentido lato) de origem africana (ou de inspiração africana: já haverá fabrico chinês de "arte africana"?). Peças arqueológicas (cerâmica tumular do Niger), a "secção etnográfica" com diversíssima produção dispersa vinda do mercado da especialidade (melhor ou pior, mais ou menos antiga ou recente, "autêntica" ou produzida para o mercado "etnográfico" - não sou especialista na matéria, mas vejo umas montras e visito a FIL Artesanato, por exemplo), mais a "secção contemporânea", precedida pelo guineense Cherno T. Camará, e o maconde moçambicano Atanásio Binamu, em marfim, entre outros autores macondes de madeiras esculpidas, e preenchida de facto com a escultura em pedra "Shona" do Zimbabwe, que era a mais antiga secção africana das Colecções Berardo - o resto é de aquisição recente e por grosso.

Além da "Alma africana", vêm sempre outros restos, os ossos e sangue (embora as peças "antigas" tenham lavagens recentes). O corpo africano está ausente, pela periferia de Lisboa e nas metrópoles africanas. Continuamos a ignorá-lo.

Extraordinária, disse, não por ser uma boa exposição (segundo os meus critérios de qualidade, claro), mas por ser um detonador de questões, um concentrado densíssimo de  temas, indícios, problemas. Uma exposição surpreendente - ou inclassificável - mas utilíssima por isso mesmo. Imperdível, como agora se diz, quando a oferta é tão vasta e diversificada que cada um, obviamente, a vai perder quase toda. Valeria a pena tentar desenredar o(s) novelo(s) desta exposição-evento.

Fazal Sheikh e Martin Parr em Bamako

Fazal Sheikh é um dos fotógrafos presentes no programa das representações individuais dos Encontros de Bamako, que hoje inicia a sua semana de inauguração para profissionais (e onde eu gostava de estar). Martin Parr comparece com Luxury em resultado de uma primeira parceria de Arles com Bamako. É uma mostra sobre a ostentação da riqueza, à roda do mundo e tb nos novos meios emergentes em Moscovo, Pekim ou Dubai:

Martin Parr / Magnum Photos: Glyndebourne, Inglaterra, 2008.

Fazal Sheikh, duas páginas de A Camel for the Sun

Bamako 09 e Trasatlántica

Os 8ºs Encontros de Bamako começam no sábado e não há quase sinais dos fotógrafos dos países de língua oficial portuguesa - a cooperação portuguesa está, como sempre, totalmente ausente. Não se passou o mesmo na generalidade das edições anteriores - Ricardo Rangel foi aí "descoberto" na 1ª edição; António Óle e Sérgio Santimano estiveram em 98 (o 2º também em 2007); "Iluminado Vidas" (Moçambique) expôs-se em 2003, pelo menos - , embora Portugal tenha desde sempre ignorado esse quadro de intervenção cultural e estratégica. Os Rencontres, que asseguram desde 1994 a projecção da fotografia africana, no continente e na Europa, são uma criação francesa e continuam a ser essencialmente sustentados pela França (Culturesfrance) mas têm a partir de agora uma participação maior das autoridades do Mali. A edição de 2007 teve a Finlândia como país convidado e a Espanha ocupou em 2005 esse lugar (sem continuidade na nova programação)

Catálogo edição Actes Sud, foto:
« Rochers Carrés », 2009 © courtesy Kader Attia et galerie Christian Nagel (Berlin & Cologne)

O Cantinho

Cachupa

Caldo de Peixe e Pasteis de Milho (a mesa é a de casa)

Talvez a melhor Moamba de Lisboa (hoje ao jantar estava sublime, com a sua galinha do campo e as travessas mais pequenas de funge e feijão), e também a Muqueca de Gambas ou de Peixe, o Frango com Molho de Amendoim, o Feijão Congo, o Bife de Atum.

A história é longa, desde o velho Velha Goa, depois o Cantinho da Paz; a cozinha e a cozinheira, a Maria, vieram de Cabo Verde, mas há extensões a Angola, à Guiné e ao "continente" (o bom cozido). A casa é nova (tem meses) e ainda não tem ou nunca terá, nestes tempos de crise e imprevisibilidade, a logística acertada: quando os comensais aparecem de repente, há que ter tempo. E é quase dado, às vezes com música.

Seria melhor conservar o segredo do Cantinho da Maria, mas ela não o merece. Ao Poço dos Negros, 64 (96 728 0759).

Chéri Cherin, pintor do Congo

Em dia de inaugurações simultâneas (o último com apoio financeiro da CML no formato em vigor há vários anos), escapei à rotina e fui ver um pintor diferente: o famoso Chéri Cherin, pintor de Kinshasa. Tratava-se também de fugir à ameaça do Público: "O mainstream começa a olhar para África"(**).

"Deadheads (Immigration Clandestine)". Oil on canvas, 140 x 355,5 cm, 2007. *

Chéri Cherin (Joseph Kinkonda, n. 1955) mostra-se na recém inaugurada Influx Contemporary Art, galeria que sucede à African  Contemporary, que esteve instalada na Rua da Rosa e onde já tinham sido expostas obras de Chéri Samba, Kivuthi Mbuno, George Lilanga e outros, no âmbito de uma programação africana que seguiu de perto as pistas da colecção de Jean Pigozzi (e André Magnin) e da exposição "Africa Remix".

ver: http://www.influxcontemporary.com/exhibitions.htm

Santimano: Bamako, Joburg, Beijing

Os Encontros de Bamako fazem circular por diversos países um selecção ou síntese de cada edição (Portugal nunca se associou...) e agora ampliam a sua acção representando-se em duas feiras de arte, em Jonesburgo e em Pequim/Beijim. Sérgio Santimano, fotógrafo de Moçambique sediado em Uppsala - Suécia, que em 2008 apresentou a série Terra Incógnita em Sesimbra e em Lisboa (na galeria P4), é um dos fotógrafos escolhidos:

 
Sergio SANTIMANO (Mozambique): Rio Rovuma, Gomba - 2001 (série Terra Incógnita), 60 x 80 cm
© Sergio SANTIMANO

http://ponte-moc-swe.blogspot.com/

Terra Incógnita (aqui)

"Mais a Sul"

EXPRESSO/Actual 14-02-2004

Novas peregrinações

A colecção CGD/Culturgest de artistas africanos

"Mais a Sul"
Culturgest, Porto, até 30 de Março

 As colecções públicas e privadas têm-se mostrado de uma flagrante monotonia; com escassas diferenças entre si, adoptam o programa sumário de seguir a actualidade nacional, ou a sua espuma, comprando jovem e barato e, em geral, o mesmo. A colecção da Caixa Geral de Depósitos, que é uma pequena colecção apesar do gigantismo da instituição, saiu da rotina quando em 1999, já sob a orientação da Culturgest, passou a ter como horizonte alargado a arte dos países de língua portuguesa. É uma opção coerente com uma programação que tem dedicado atenção à produção cultural de origens não europeias (incluindo, já em 1995, a exposição francesa "Encontros Africanos"). Por outro lado, à falta de políticas oficiais de cooperação cultural, para além de um frágil esforço de sobrevivência do espaço linguístico, é uma direcção com sentido estratégico num país que parece não resolver os complexos do seu passado colonial e que raramente pensa a cultura ou a arte como algo mais do que ostentação e desperdício.

O domínio brasileiro teve já razoável relevo na apresentação da colecção que se fez em 2002, e a vertente africana, então reduzida a dois nomes (Mucavale e Shikhani), alargou-se o bastante para se apresentar agora numa exposição própria. São 13 os artistas reunidos sob o título «Mais a Sul», seis de Moçambique, outros tantos de Angola e um de Cabo Verde, alguns com anteriores presenças entre nós e outros desconhecidos, com formação e carreiras europeias ou com circulação restrita aos países de origem, por vezes com raízes em tradições populares. Esta diversidade assegura-lhe a qualidade imediata de ser uma mostra imprevisível, onde se atravessam fronteiras que não são só geográficas e se fazem vacilar os critérios habituais de validação das obras, convidando o visitante a descobrir e interrogar o que se expõe e não a seguir um guião preestabelecido. Por sinal, é também uma mostra que suscita uma significativa afluência de público.

A "descoberta" da fotografia africana

(Notas de trabalho) O interesse ou pelo menos a atenção pública à fotografia feita por (e para) africanos - em princípio não destinada ao público europeu das metrópoles (outra coisa é a atracção pelo exotismo e a sua indústria) - é muito recente e datável do início dos anos 90, pelo que foi possível ir acompanhando-a em directo. Em Lisboa, o Espaço Oikos, à Sé (que ainda existe com outros interesses), foi acompanhando e trazendo alguma coisa do que acontecia lá fora, apresentando exposições (António Ole, Fernando Alvim, fotógrafos africanos).
A iniciativa era em especial francesa, muito apoiada pelas respectivas estruturas da cooperação. Com três iniciais protagonistas: a Association (depois Fondation) Afriques en Créations, criada em 1990 - ver "Revue Noire" nº 3, 1991 - depois integrada na AFAA, Association Francaise d’Action Artistique, Ministère des Affaires Etrangères; a associação ATOUT Centre, de 1988?; e a Revue Noire, 1991.

A "descoberta" mediática dos fotógrafos africanos decorre dos 1ºs Rencontres de Bamako, em 1994, cuja origem e antecedentes são controversos (ver entre outra bibliografia Jean-Loup Amselle "L'ART DE LA FRICHE", p. 150-3, e aqui abaixo a tese de Jeanne Mercier * ).
Os fotógrafos Françoise Huguier et Bernard Descamps, ambos da Agência Vu, promovem e dirigem essa 1ª edição, organizada pela Fondation Afrique en Création, onde já estão também presentes 12 exposições apresentadas pela Revue Noire.

(En 1992, Alpha Oumar Konaré est élu Président de la République du Mali. Antes ministro da Cultura, il va jouer un rôle essentiel dans le développement culturel de son pays.)

Rangel, Goldblatt, Enwezor (1996)

1996, IN/SIGHT AFRICAN PHOTOGRAPHERS, 1940 to the Present, Guggenheim Museum, NY,
cat. com textos de Clare Bell, Okwui Enwezor and Octavio Zaya, Olu Oguibe, 280 pág.

David Goldblatt no CCB em 2002

EXPRESSO/Actual de 23/11/2002 (capa)

David Goldblatt

"Documentário crítico"

A sociedade da África do Sul fotografada por David Goldblatt

DAVID GOLDBLATT, FIFTY-ONE YEAR

prod. Museu d’Art Contemporani de Barcelona, MACBA, 2001.
comissários Corinne Diserens e Okwui Enwezor
Catálogo - textos de Corinne Diserens,Okwui Enwezor, Nadine Gordimer, Chris Killip, etc
CCB, até 5 de Janeiro 2003

Na grande exposição sobre a fotografia em África que Okwui Enwezor comissariou em 1996 para o Museu Guggenheim («In/sight: African Photographers, 1940 to the Present») apareciam em lugar de destaque a revista «Drum» e os fotógrafos que, a partir dos anos 50, deram testemunho do aparecimento de uma nova cultura sul-africana cada vez mais distanciada das raízes tribais e também do seu crescente confronto com o horror do regime do «apartheid».

David Goldblatt, Pic-nic no dia de Ano Novo, Hartebeespoort Dam, Transvaal, 1965

Lisboa, São Tomé, Maputo

Celestino Mudaulane, Jardim Gulbenkian (Toldos de artistas)

1 - Os toldos começam por ser úteis, por causa do sol de verão. Dão sequência a um dos números bem sucedidos do programa de 2007 (o aniversário da FG, "O Estado do Mundo"). Permitem o regresso de um artista de Moçambique (escultor, e que faz um uso notável da cerâmica, o que aqui ainda não houve oportunidade de ver - ou eu não me lembro). Entre outros artistas de muito diversas origens e com diferentes êxitos neste programa.
Vêm a propósito do diálogo intercultural, coisa que se decretou em Bruxelas, que está na moda (antes era o multicultural,  o posmoderno, etc), e que por isso mesmo é às vezes uma conversa burocrática pouco credível. Mas o que importa é a mudança de ares, o contacto com alguma vitalidade exterior, a saída do gueto.

2 - Outro sinal de abertura é (pode ser) a Bienal de São Tomé e Príncipe cuja 5ª edição se vai iniciar já  no dia 26, sob o título "Partilhar Territórios", e de que é comissária ("curadora") Adelaide Ginga - ex-subdirectora do Instituto das Artes, agora no Museu do Chiado - e "curadora técnica" Marta Mestre - do Centro das Artes de Sines. O programa constitui um notório upgrade duma iniciativa local dinamizada por João Carlos Silva (artista e autor de Na Roça com os Tachos, director do Centro Internacional de Arte e Cultura, CIAC, promotor da Bienal). Emídio Rangel foi localmente apontado como responsável pela comunicação e imagem da Bienal. O design gráfico é de Henrique Cayatte, o web design de Tiago Borges.

Na agenda estão em destaque uma Exposição Internacional  (Portugal, Angola, Benim, Brasil, Espanha, etc) e a presença de Mário Soares, evocando a passagem de 40 anos sobre o seu exílio em São Tomé

A Bienal é anunciada no site www.artafrica.info promovido em 2001 pelo Serviço de Belas Artes da Fundação Calouste Gulbenkian, no quadro da política de ajuda ao desenvolvimento daquela Instituição, e mais tarde  associado ao projecto "Dislocating Europe", com sede no Centro de Estudos Comparatistas da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa.

site da Bienal: www.bienalstp.org

3 - Terceiro motivo de atenção "intercultural" é o regresso à feira Arte Lisboa, em Novembro, do Muvart, o Movimento de Arte Contemporânea de Moçambique, animado por Jorge Dias e Gemuce. A candidatura foi apresentada e aceite, voltando a colocar-se a perspectiva de a feira de arte de Lisboa projectar uma dimensão própria de plataforma de circulação da arte que se faz na África de expressão africana.
Jorge Dias é, alias, o único artista de Moçambique anunciado pela Bienal de São Tomé.

V Bienal em São Tomé

Adelaide Ginga e Emídio Rangel estão à frente da V Bienal de Arte e Cultura de São Tomé, que decorrerá entre 25 de Junho e 25 de Julho, assumindo respectivamente as funções de comissária e de responsável pela comunicação e imagem.
O programa ainda não foi divulgado, mas uma crónica publicada por Rangel no "Correio da Manhã", a 12 de Abril, sob o título "A bienal das artes", anunciava já que o evento "se prepara para viver uma nova etapa com a participação de nomes consagrados das artes visuais de São Tomé, mas mais significativo, artistas portugueses e de outras nacionalidades com valioso currículo internacional".
Miguel Palma é um primeiro nome conhecido entre os artistas convidados, num programa com o título "Partilhar o território".

do Photoquai a Bamako

PHOTOQUAI : 1ª bienal das imagens do mundo, até 25 de Novembro.

O mundo não cabe todo em Paris, mas eles tentam.

"Photoquai est une « biennale des images du monde » qui invente et transforme les frontières tant géographiques que mentales. Le thème choisi pour la première édition est :  « Le monde regarde le monde ». 

Une biennale dédiée à la photographie contemporaine. Une biennale de découverte et de révélation

"Photoquai a été conçue par le musée du quai Branly comme une biennale résolument contemporaine dédiée aux arts visuels non occidentaux. Son propos a recueilli l'intérêt des institutions situées le long de la Seine, approchées par le musée du quai Branly pour être les partenaires de la première édition de Photoquai." (...)

A agência de comunicação tem a retórica publicitária ao gosto das actuais modas críticas, e os meios postos em acção parecem extensos. Aparece como um festival do exotismo (os não-europeus) a realizar em anos alternados ao Mois de la Photo.
À volta do Museu do Quai Branly (e ao longo do Sena) reagrupa-se a equipa da Revue Noire (Jean Loup Pivin, director artístico, e Simon Njami, director dos Encontros de Bamako) e toda a frente francesa da fotografia  (Jean-Luc Monterosso, Christian Caujolle, Françoise Huguier, etc) com uma rede de parceiros internacionais ( Festival International de Lianzhou, Rencontres de Bamako, Fotorio, Biennale de Moscou ou PhotoAna à Madagascar, mais o PhotoEspaña).
O mundo todo, as artes visuais e a fotografia, na voragem da cooperação francesa e das suas redes.

Sebastião Salgado e Carlos Freire representam a área do português, na Embaixada do Brasil.

Tudo isto é mais um dado a mostrar a inexistência de um eixo lusófono.

 

A Guerra - 2º episódio

"A Guerra" - 2 na RTP 1, hoje só às 22h05, pq há futebol
documentário de Joaquim Furtado

"Rapidamente e em força" para Angola

Assalto às prisões de Luanda. Resposta leva o terror aos muceques. Deposto o ministro d Defesa, Botelho Moniz que, sintonizado com os EUA, tinha uma opinião diferente sobre o futuro das colónias. Salazar manda as Forças Armadas, "rapidamente e em força", para Angola.

RTP 1: Terça 23 de Outubro - 22:05
RTP África: Terça 23 de Outubro - 20:45
RTP N: Sábado 27 de Outubro - 23:00

Réplica e Rebeldia cancelada

Chega a resposta: a exposição organizada pelo Instituto Camões ( ver ) em colaboração com parceiros brasileiros e moçambicanos, com a participação de artistas do universo lusófono e prometida à circulação internacional, não será apresentada em Lisboa, nem em Berlim, Luxemburgo e outros locais anunciados. Sem razão conhecida, nem aceitável, a circulação da exp. "Réplica e Rebeldia" foi interrompida a meio do seu percurso, quando deveria passar ao hemisfério norte. As obras foram ou estão a ser devolvidas aos respectivos países (tb Angola e Cabo Verde).
É um escândalo, uma violação de compromissos internacionais, uma quebra de acordos e expectativas de internacionalização de artistas (em especial de Moçambique), que terá consequências no relacionamento cultural e na confiança negocial com os parceiros lusófonos.

Pela primeira vez, Portugal intervinha no terreno internacional da circulação dos artistas contemporâneos de África, divulgando um conjunto de obras e autores muito significativos no quadro da criação mais actual, e candidatando-se assim a um lugar activo de intermediação num momento de muito forte atenção e procura. Desbaratou-se um grande investimento em meios, compromissos e expectativas, faltando ao que se prometera no prefácio do magnífico catálogo editado para a ocasião:

"Desejo igualmente  que, na sua itinerância, conceito tão caro à nossa modernidade, prevista para Moçambique, Angola, Cabo Verde, Brasil, Alemanha, Luxemburgo e Estados Unidos da América, esta mostra seja um sucesso para a internacionalização destes criadores." Simonetta Luz Afonso, Presidente do  Instituto Camões, Abril de 2006 (catálogo)

Alguém devia apurar e punir (ir)responsabilidades.

Réplica e Rebeldia?

O que é que aconteceu à  exposição

que estava prevista e anunciada para Portugal (e mais Europas e Américas), depois de ter sido inaugurada em Maputo, a 13 de Abril de 2006 no Museu Nacional de Arte, e de ter viajado por Luanda, Salvador da Baí­a, Rio de Janeiro, Brasí­lia e Praia???

Foi produzida pelo Instituto Camões, comissariada por António Pinto Ribeiro (antes do arranque de O Estado Mundo na Gulbenkian) e por Rita Sá Marques (IC), com comissários adjuntos no Brasil (António Sérgio Moreira) e no Brasil (Gemuce). E tem um óptimo catálogo em que se deve destacar o texto de Alda Costa "À€ procura de outros olhares - Uma viagem pela arte moderna e contemporânea de Moçambique", sem dúvidao melhor estudo até agora publicado sobre o tema.

Pelo que sei pelo catálogo, por fotografias e outras fontes (também as do Instituto Camões - link ), trata-se, além de uma boa exposição, da mais importante iniciativa portuguesa no mercado internacional do "multiculturalismo", que é como se sabe um sector de ponta das indústrias culturais da actualidade. Pelo que soube em Maputo, a exposição foi aí considerada uma etapa significativa na ambicionada dinâmica de internacionalização dos seus artistas.

Será possí­vel que ela tenha terminado/interrompido a sua itinerância??? Quando lhe faltava cumprir uma segunda metade do seu projecto não menos importante: precisamente, a afirmação portuguesa, a intermediação de Lisboa, nesse campo internacional da circulação "pós-colonial"??? Nas vésperas do ano de 2008 consagrado pelo Parlamento Europeu ao diálogo intercultural???

Devo ter sido mal informado. Ou bastará pedir um subí­dio à  Gulbenkian, talvez prolongando e alargando à  Europa o programa de O Estado do Mundo. O que até permitiria fazer convergir estratégias e protagonistas (IC + FG) numa perspectiva de futuro - com cada um para seu lado não vamos a lado nenhum, e a Gulbenkian até lançou o projecto Artáfrica, agora transferida para a Fac. de Letras... - link .

Binóculo ou lupa

ou
Ver África pelo binóculo ou à lupa

"S’il fallait tirer une conclusion de cette effervescence, je dirais qu’il est sans doute devenu inutile d’observer l’art contemporain d’Afrique et de la diaspora à travers des jumelles.
Nous  devrions plutôt prendre le pli d’ausculter d’abord à la loupe la place individuelle de chaque artiste et de chaque œuvre dans son contexte social, politique et géographique, avant de tenter des  comparaisons avec d’autres travaux ou d’autres situations socioculturelles à la surface du globe.
Pour ce faire, il faut d’urgence que les critiques, historiens et commissaires «produisent» de l’histoire, de la mémoire et du sens, ce qui implique donc d’être capable de stimuler l’analyse et le  discours critique."

Henry Meyric Hughes in Introduction, "Art, minorities and majorities", Dakar, July 2003. © AICA Press - 2007  (Online Publications)

Le présent ouvrage regroupe l’ensemble des interventions anglophones ou francophones prononcées lors du symposium de l’AICA au Centre Culturel Douta Seck de Dakar, les 2 et 3  juillet 2003, symposium faisant suite au séminaire du 25 au 29 juin intitulé « La Critique d’art en Afrique ». Il s’agit de la première contribution majeure à une série de séminaires-ateliers panafricains initiés par l’AICA, en réponse aux nombreuses sollicitations de collègues de tout ce continent.)

Iluminando Vidas, 2004

EXPRESSO/Actual de 23 Out. 2004

"Na rota de África"

Um panorama da fotografia de Moçambique, vindo da Suíça, com o veterano Ricardo Rangel e os seus discípulos

Foi a cooperação italiana que apoiou, em 1983, a criação do Centro de Formação Fotográfica (CFF), em Maputo, dois anos depois de ter sido fundada a Associação Moçambicana de Fotografia (AMF), por empenho directo de Samora Machel, no contexto de uma guerra civil que iria ainda prolongar-se até 1992. Desde os tempos coloniais e da luta pela independência, a fotografia desempenhou em Moçambique (tal como sucedeu na África do Sul contra o «apartheid») um papel de grande importância na divulgação das realidades do país e como instrumento de propaganda. Sujeitos durante alguns anos a imposições partidárias e burocráticas, os fotógrafos souberam depois conquistar as condições necessárias para intervir com a independência das suas imagens nas novas tarefas da reconstrução.

Ricardo Rangel, Lisboa 1998

RRangel 1

EXPRESSO/Cartaz de 07 de Março de 1998

Ricardo Rangel

"Um fotógrafo de África"

O Arquivo de Lisboa apresenta Ricardo Rangel, grande repórter dos tempos coloniais e da independência de Moçambique

DESCOBRI-O em Nova Iorque, numa exposição que o Museu Guggenheim dedicou aos fotógrafos africanos («In/Sight. African Photographers, 1940 to the Present», 1996 <apresentada por Orkwui Enwezor, mais tarde director da Documenta>). Ricardo Rangel estava representado com a série «O Pão Nosso de Cada Noite» (<Our Nightly Bread, 8 fotos>, fotografias de uma outra guerra que se travava nas noites da Rua Araújo, ao longo dos anos 60 de Lourenço Marques.

da série O Pão nosso de cada noite, 1960-70

Sérgio Santimano, 1997

arquivo, fotografia em Moçambique

in EXPRESSO/Cartaz de 09-08-97

SERGIO SANTIMANO
"Moçambique e Índia", Arquivo Fotográfico de Lisboa, 29 Jul.- 6 Set. 1997

"Um olhar próximo"

Sérgio Santimano recusa que as fotografias de África mostrem apenas a guerra e a fome. Revolta-se com a facilidade com que muitos fotojornalistas, confrontados com um mundo que apenas conhecem de passagem, ou os distantes editores fotográficos à procura do exotismo da violência, reduzem o seu país à imagem das vítimas indefesas. Essa é apenas outra variedade, actual, do conformismo das fotografias que se esperam de África, depois dos tempos dedicados ao mito do «bom selvagem» e às paisagens paradisíacas. 

Encontros de Coimbra (16º - 96) - Vozes de África

EXPRESSO/Revista 23 Nov. 1996, pp. 151-158

"Vozes de África"
Na sua 16ª edição, os Encontros de Coimbra abrem a pista da fotografia africana. Um novo continente a descobrir

(foi o 2º artigo publicado na Revista sobre os Encontros de 96 - e era uma tentativa de  ponto da situação  que ultrapassava em muito  o festival de Coimbra)

A fotografia de África e africana é o segundo grande acontecimento da 16ª edição dos Encontros de Coimbra, que amanhã se encerra — o primeiro é a afirmação da fotografia portuguesa (e em particular de quatro autores), como se defendeu no passado sábado. À apresentação dos itinerários do «Sul», a concluir uma «missão fotográfica» de três anos, a lógica da programação associou a partida ainda mais para Sul, graças ao projecto «Língua Franca», repetindo demandas, repensando diásporas e Impérios. Depois, com um feliz sentido da oportunidade, cruzaram-se outros olhares de viajantes ocidentais ou ocidentalizados e também de «nativos», fotógrafos já históricos ou recentíssimos. A oferta em torno das rotas de África é diversificada mas conceptualmente coerente e tem ainda o mérito de nos fazer participar, sem excessivo atraso, na descoberta de todo um continente fotográfico.

Fotografias de Moçambique, bibliografia

José Cabral, s./t., Maputo 1994.

Catálogos, Livros e Revistas - Palops

(uma livraria em Cape Town - http://www.clarkesbooks.co.za/index.htm)

1 - referenciados

1983, Images of a revolution: mural art in Mozambique/ text by Albie Sachs; photographs by Moira Forjaz and Susan Maiselas. Harare: Zimbabwe Publishing House. [88]pp. chiefly illus. (color).

1983 Black Gold: The Mozambican Miner, Proletarian and Peasant, by Ruth First (1925-1982), pictures by Moira Forjaz, work-songs and interviews recorded by Alpheus Manghezi. St. Martin's Press, NY; Brighton - Sussex, Harvester Press, pp. xxxi, 256. $30 (*)

1986, Mozambico: arte di un popolo; exhibition September 25-October 8, 1986, curated by Egidio Cossa. Roma, Palazzo Venezia. 86pp., 9pp. of plates. illus. (pt. color), bibliogs.

1992, Uma vida a reportar a vida, pref. de Leite de Vasconcelos (sic), ed. ENACOMO, Empresa Nacional do Comércio, Maputo. (Rangel, Kok, José Cabral, Ussene)

1998,  Cabral (J.), A GUERRA DA AGUA, the water war, 60 pp., paperback, Maputo) - ref.  Clarke's Books

2000, Afriques lusophones. Africultures 26, Paris. (Rangel, Ussene, Chiziane)

Enwezor (O.) ed. THE SHORT CENTURY, independence and liberation movements in Africa, 1945-1994
496 pp., 4to., map, b/w & colour illus., hardback, d.w., Munich, 2001. OUT OF PRINT
Published on the occasion of the travelling exhibition organised by the Museum Villa Stuck, Munich, 2001.
Includes work by Ernest Mancoba, Gerard Sekoto, Sydney Khumalo, Malangatana Ngwenya, Antonio Olé, Thomas Mukarobgwa, Cecil Skotnes, Lucas Sithole, John Muafangejo, Gavin Jantjes, Willem Boshoff, Jane Alexander, William Kentridge, Sue Williamson, Santu Mofokeng, Kendell Geers, Zwelethu Mthethwa, Kay Hassan, Moshekwa Langa, Ian Berry, Bob Gosani, Peter Magubane, David Goldblatt, Ranjith Kally, Ernest Cole, Ricardo Rangel, and others.

Introduction by Okwui Enwezor. Essays include "Modern African Art" by Chika Okeke, "Independence and Liberation Movements in Africa, 1945-1994" by Marilyn Martin, "Colonial Pretense and African Resistance, or Subversion Subverted: commemorative textiles in sub-Saharan Africa" by John Picton, "Postcoloniality, Performance, and Photographic Portraiture" by Lauri Firstenberg, "City and Citizenship" by Rory Bester, "The Ambiguous Modernisms of African Cities" by Gwendolyn Wright & "Architecture and Nationalism in Africa, 1945-1994" by Nnamdi Elleh.

2001, Sebastião Langa. Retratos de uma vida, com texto de António Sopa, Arquivo Histórico de Moçambiqie, Maputo.

2002, Ricardo Rangel, "Foto-jornalismo ou foto-confusionismo", Imprensa Universitária, Universidade Eduardo Mondlane, Maputo, Novembro - esgotado. Manifesto muito ilustrado contra o mau uso da fotografia e da legendagem (contra o foto-aberrantismo, copulismo, ilogismo, ilusionismo, etc) no principal diário de Maputo, o Notícias

2002, Rui Assubuji, "Fotomoçambique", in África e Mediterrâneo, nº 39~40, Jan.-Fev., pp- 24-26.

2003, Kugel (K.) et al SAUDADE DE L'ESPOIR, être photographe au Mozambique, 139 pp., b/w & colour illus., map, paperback, Catalogue of the exhibition, Réunion, 2003. R295
Photographers include Ricardo Rangel, Rui Assubuji, José Cabral, Luis Basto. Text in French.

ver bibliografia geral

Bibliografia - África - Photo

Iniciado a propósito da exposição da "Revue Noire" apresentada pelo CPF, Porto, "L’AFRIQUE PAR ELLE MÊME" (ver " Voz Própria ", 2006), continuado em diversas ocasiões com títulos de um inventário em crescimento

bibliografia geral disponível : LIVROS E CATÁLOGOS : excepto Palop's

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Malick Sibidé / CAAC. Jean Pigozzi Collection

SÉRGIO SANTIMANO, Ilha de Ibo

1 - monografias, catálogos

BOUNA MEDOUNE SEYE, LES TROTTOIRS DE DAKAR, ed. Revue Noire, Paris, 1994.
tx Jean Loup Pivi
(ed. para os 1ºs Encontros de Bamako; exp. Espaço Oikos, Fev.-Mar. 96 - ver nota)

DAVID GOLDBLATT, FIFTY-ONE YEARS, tx Corinne Diserens,Okwui Enwezor, Nadine Gordimer, Chris Killip, etc, ed. Museu d’Art Contemporani de Barcelona, MACBA, 2001 (exp. CCB, 2002)

DAVID GOLDBLATT, INTERSECÇÕES INTERSECTADAS, Museu de Serralves, 2008

DORRIS HARON KASCO, LES FOUS D’ABIDJAN, tx Jean-Cristophe Deberre, ed. Revue Noire, Paris, 1994 (ed. para os 1ºs Encontros de Bamako; exp. Espaço Oikos, Fev.-Mar.96 - ver nota).

MALICK SIDIBÉ, BAMAKO 1962-1976, Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris, 1995.
(Cat. exp. em Paris, avril.juin 1995. Texto autobiográfico recolhido por André Magnin. 43x31 cm, n.p.)

MAMA CASSET, (ET ) LES PRÉCURSEURS DE LA PHOTOGRAPHIE AU SÉNÉGAL, 1950, tx Jean-Cristophe Deberre, ed. Revue Noire, Paris, 1994 (ed. para os 1ºs Encontros de Bamako)

PIERRE VERGER, The Go-Between/Le Messager, Photographs 1932-1962, ed. Jean Loup Pivin et Pascal Martin Saint Léon, Ed. Revue Noire, Paris (1ª ed. 1993) 1996. (240 pag.)

ZWELETHU MTHETWA, Projects Rooms, cat. Arco 1999 Madrid / Noire Contemporary Art, Torino.

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2 - Pub. colectivas, antologias

1991, REVUE NOIRE, nº 3, Décembre.
Dir. Jean Loup Pivin, ed.-in-chief Simon Njami. Paris, 56 pp., 40 x 28 cm.
- PHOTOGRAPHES NOIRS/AFRICAN PHOTOGRAPHERS, panorama.

 ( É um 1º olhar de conjunto sobre a fotografia africana, uma aproximação ainda muito ocasional. Três capítulos:
1 - Restituer le réel, Back to reality, par Simon Njami; 2 - La rédemption du mal/le photographe artiste, par Jean Loup Pivin; 3 - USA: La mémoire revelée, par Alexandre Bohn - a partir "Kaleidoscope", 1988;
ainda sem inf. sobre países lusófonos) ver: http://www.revuenoire.com/fr/index
 - ROTIMI FANI-KAYODE (1955-1989, Ife, Nigéria-Londres) , monographie e capa

(1 - Roger Dorsinville (Haiti 1911); Drum Magazine: Bob Gosani, ; Bongani Mnguni (Soweto 1953);
Bouna Medoune Seye Dakar 1856; Amadou Gaye, Senegal/Paris; Alain Hermann, Guadaloupe 1957;
Hugo Begau, Camarões.)
+
Nota de Roger Aubry sobre os 1ºs Encontros de Fotografia Africana, anunciados para 1993. Sobre Françoise Huguier, Bernard Deschamps (contacts: ATOUT Centre) pág. 51
Diccionário sintético de fotógrafos africanos e afro-americanos. Bibliografia dd 1980, pág. 51
Les premiers pas de la Fondation Afrique en Créations, criada em 1990; entrev. com Patrice Petreuil, sec.-geral. Programa: Artes visuais: "La nouvelle photographie africaine", formation, exposition et rencontre de photographes af. en Afrique 1991- 1992. pág. 55. 

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1993, AFRICA, AFRICA, ed. Olaf Gerlach Hansen and Vibeke Rosttup Bøyesen, Denmark. Preface Wahome Mutahi, Kenya, 80 pág.
Exh. "Images of Africa" during the summer of 1993. 19 fotógrafos (African images of Africa, "the first joint presentation of so many African photographers" - concurso organizado por Images of Africa, com respostas de 19 países, c/ contactos via Paris graças ao ATOUT Centre, que está a organizar o 1st Meeting of African Photographers, Bamako, 1994, e "Revue Noire", que "no fim de 1992 iniciou a 1ª grande exp. de af. fot. fora de África, principalm. do Senegal" (ver cronologia); e tb via South Africa, IDAF e Mayibuye Centre in Western Cape
Mozambique: Martinho Fernando, José Cabral, Naita Ussene-Março).
South Africa: Tladi Khuele, Peter Magubane, Rachid Lombard.
Seydou Keita (Mali) e Mama Cassat (Senegal)
Gana, Zimbabwe, Camarões, Swazilândia, Kenia, Marrocos, Tunísia

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1994, REVUE NOIRE, nº 15, Dez. 94 – Jan. Fev. 95: (100 pp)
MOÇAMBIQUE - Une esquisse d’histoire (com fotos de R. Rangel, S. Santimano, R. Assubuji, Naita Ussene, José Cabral, Rui Assubuji, Alfredo Paco, Kok Nam) + pintura e escultura
PHOTOGRAPHIE "L'ombre et le noir" par Jean-Loup Pivin
“Une nouvelle photographie” / Premières Rencontres Photographiques de Bamako, Mali, Décembre 94.

"(,,,) Le regard est récent. Combien de spécialistes, il y a quatre ans lorsque nous lancions Revue Noire se disaient incompétents ou mieux, prétendaient qu'en dehors des photographes de rue, des « naïfs de la photographie » en quelque sorte, il n'y avait pas de photographes dignes de ce nom. Quelques mois plus tard, nous préparions un numéro spécial <Nº 3 Décembre 1991> sur la photographie avec pour premier soucis de préserver la mémoire de l'œuvre artistique de Rotimi Fani-Kayode, le jeune photographe du Nigéria vivant à Londres, disparu en 1989. La collaboration avec l'agence de photographes noirs Autograph était amorcée. Le flou devenait opaque pour les photographes vivant en Afrique. Les découvertes au mois de la photographie de Dakar lancé par Bertrand Hosti et Bouna Medoune Seye montrant la photographie au Sénégal et plusieurs recherches dans différents pays emplirent vite le n° 3 de Revue Noire de décembre 1991.

Sur cette base, la première exposition à Paris rassemblant huit photographes venus d'Afrique, «Revue Noire et la photographie africaine », se tenait au Centre Wallonie Bruxelles à Paris en 1992 grâce à l'initiative de Geneviève François Masquelin : Rotimi Fani-Kayode, Bouna Medoune Seye avec les photos du carnaval de Bissau, Djibril Sy et les Lébou du Sénégal, Mama Casset et les portraits de la bourgeoisie dakaroise des années 50, John Kiyaya et son village de Tanzanie, et Django Cissé avec l'achitecture coloniale de Bamako étaient présentés.
Ces deux derniers furent l'apport de Françoise Huguier et Roger Aubry qui avaient, entre temps, lancé une opération de formation au Mali : Malick Sidibé, Racine Keïta, Django Cissé, Alioune Bâ, publiés dans le n° 5 de Revue Noire. Des posters furent édités grâce à la Fondation Afrique en Créations. Le mouvement était lancé. A partir de ce premier travail, des intégrations de photographes africains dans différents festivals européens furent faites de façon plus ou moins cohérente, sérieuse et heureuse, dans tous les cas jamais associées à une véritable recherche ou même désir de connaissance : un simple picorage pour ne pas manquer le train en marche. Mais de quelle photographie s'agissait-il ?"
(...)
"La réalité enfin cadrée ou la photographie reportage
La photographie reportage est moins troublée par ce type de problème car vouée d'entrée de jeu à la publication. Son rapport à la réalité se voudrait d'une objectivité sans faille si le temps n'en avait fini avec cette idée pour consacrer définitivement la « photographie d'actualité d'auteur » qui veut simplement dire une photographie ancrée dans une réalité historique, sociale et géographique mais dont l'interprétation de l'auteur la rend à la fois subjective et universelle et intemporelle. Un des précurseurs, en Afrique, fut le Mozambicain Ricardo Rangel qui dès les années 50 utilise le reportage comme mode d'expression artistique (voir l'édition du livre « Ricardo Rangel » aux Editions Findakly/Centre Culturel Franco-Mozambicain). Les photos vieillissent comme celles de Doisneau ou de Strand quelques décennies plus tôt. C'est à dire peu ou pas, seul le décor est marqué par l'histoire. (...)" pág 42

"Une esquisse d'histoire de la photographie africaine" (...) pág. 66

Moçambique: Rangel - 2 pag.; Santimano - 2 pág.; Rui Assubuji - 1 pág.; Ale Junior, pág. e tb ref. Kok Nam
SA: John Liebenberg, Santu Mofokeng, Ingrid Hudson
Seydou Keita é publicado por cortesia de Jean Pigozzi Collection e André Magnin, anunciando a exp. da Fond. Cartier para 28 Oct.-27 Nov. 1994, tem lugar em 95
Rencontres: 10 exp. de Françoise Huguier et Bernard Descamps + "Une Nouvelle Photographie", Revue Noire, 12 exp / inc. exp. Rangel: "Notre pain de chaque jour, les nuits de la Rue Araújo" (1960)

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1996, IN/SIGHT AFRICAN PHOTOGRAPHERS, 1940 to the Present, Guggenheim Museum, NY, tx Clare  Bell, Okwui Enwezor and Octavio Zaya, Olu Oguibe, 280 pág.
 (R. Rangel / D. Goldblatt)

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1998, ANTHOLOGIE DE LA PHOTOGRAPHIE AFRICAINE ET DE L’OCÉAN INDIEN, XIX & XXe siècle, dir. Pascal Martin Saint Léon, ed. Revue Noire. 432 pág..

1998, JA TAA, “PRENDRE L’IMAGE”, 3e Rencontres de la Photographie Africaine, BAMAKO.
Ed. Actes Sud. Dir. Louis Mesplé e Abdoulaye Konaté (B.), Décembre, 72 pag.
Gana, Argélia, Mali, Marrocos, Tunísia, Costa do Marfim, Madagascar, Egipto, Nigéria
Moçambique: Sérgio Santimano, "Cabo Delgado", 4 pág.
Angola: António Ole
África do Sul, colectiva apresentada por Peter McKenzie

1999, AFRIQUE(S), Musée de la Photographie à Charleroi, dir. Gerges Vercheval (112 pág.)
"Photographie en Afrique, quelques jalon autour d'une collection", par Marc Vausort
Moçambique com José Henriques e Silva, R. Rangel, S. Santimano
Ito Barrada, Peter Magubane
e tb. Bernard Descamps, Michael von Graffenried, etc.

2003, L’AFRIQUE PAR ELLE MÊME, Un siècle de photographie africaine, tx Anne-Marie Bouttiaux, Alain D’Hooghe, Jean Loup Pivin, Pascal Martin Saint Léon, ed. Revue Noire/Musée royal de l’Afrique Central de Tervuren, Belgique (exp. 2003 – CPF, Porto, Jul. – 27 Set. 2006) versão de bolso da Antthologie de 1998

2003, LOOKING BOTH WAYS, Art of the Contemporary African Diaspora , ed. Laurie Ann Farrell, Museum for African Art, NY. FG Set.-Nov. 2004. Com Allan deSouza, Kenya; N'Dilo Mutima, A.

2004, AFRICA REMIX, L'Art Contemporain d'un Continent (Dusseldorf juil.-nov. 2004) Centre Pompidou, Mai-Aout 2005. Album.
Com Guy Tillim, Samuel Fosso, Yto Barrada, Fatimah Tuggar, Allan deSouza, Otobong Nkanga, Zwelethu Mthethwa, David Goldblatt, Tracey Derrick, Sérgio Santimano, etc.

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E ainda:
RAYMOND DEPARDON, EN AFRIQUE, Seuil, 1996
BERNARD DESCAMPS, LE DON DU FLEUVE (Sendégué, Mali, 1998), Poèmes Peuls, Filigranes Éditions, Trézélen, 1998

Actualizado em 16-11-2007

FOTO-GENICO , Primo Festival Internazionaledello Studio Brescia

24 febbraio - 31 marzo 2005, Direzione artistica a cura di Sarenco http://www.informatissimafotografia.it/art052.asp

, com Rangel, cat. (quattro artisti africani: Ricardo Rangel, di Maputo, fotografo di reportage, è il testimone documentario dell'epoca coloniale in Mozambico; Ousmane Ndiaye Dago, di Dakar (Senegal), è autore di un'originale ricerca sul corpo femminile; Omar Said Bakor, dell'isola di Lamu (Kenya), ha sviluppato uno stile altamente personale di fotomontaggio; infine Cheff Mwai, keniota, ex militante Mau Mau, ha documentato la storia recente del proprio paese attraverso immagini dedicate alla guerriglia. secção "Africa, mon amo)

Celestino Mondlane

1

Celestino Mondlane, ou Mudaulane. O nome oficial e o nome tradicional (ou nativo, do clã), caído em desuso e esquecido, mas que  ele recupera como  afirmação de identidade.  O desenho, que se estende por dez folhas e mais de dois metros de lado, refere-se a um festival cultural em Inhambane de iniciativa oficial. Reconhecem-se os músicos e dançarinos tradicionais, o batuque e as máscaras, e à direita outras máscaras, fardas e capacetes.

Celestino é claramente  uma presença diferente no contexto dos "ateliers" do Estado do Mundo, ou o "Sítio das Artes - Residência das Artes",  que ocupa o CAM, só até dia 28, sábado (e não 29 domingo como se escreveu antes). Se a condição de artista africano  se reconhece de imediato  nas obras expostas ou em execução,  existe também um diferente entendimento do que é uma  "obra".

site oficial   
Celestini Mondlane no  blog oficial 

Não vale a pena voltar ao tema, mas esvaziar  o museu para instalar (jovens) artistas em exercícios públicos de produção é uma ideia peregrina que marca mal o ano comemorativo. Pode ter sido um "lugar" para frequentar (não foi o meu caso), mas não para visitar. Quanto a resultados (contrapondo diferentes realidades e ambições: a "criação" e o resultado; lugar de trabalho e lugar de apresentação de trabalho) ver-se-á sábado como funciona.

Malick Sidibé

O Leão de Ouro de Veneza atribuído a Malick Sidibé começou por me chocar. Associei-o à iniciativa de Robert Storr de incluir na Bienal uma representação de África através de uma colecção sedeada em Luanda e que cheira muito a petróleo (aberto um concurso, terá sido essa a candidatura que  pagou mais, ou que custava menos). /POLÉMICA EM TORNO DA COLECÇÃO SINDIKA DOKOLO: Artecapital.net actualizado em artnet /
Mas há meios ínvios de chegar a coisas sérias (as linhas tortas de Deus...) O G8 e Sarkozy andam ocupados com África, ainda bem. E o Leão de Ouro foi quase sempre irrelevante.

Também o facto de se tratar de um retratista e repórter popular dos anos 50-60, de quem se recupera e reedita a antiga produção, não é entusiasmante. Já agora, atenção também ao galego Virxilio Vieitez (n.1930, Soutelo de Montes) ou António Gonçalves Pedro, de Mora (1927-1999) - mas, a diferença é significativa, MS é um intérprete da mudança, em particular dos anos das independências africanas.

Malick Sibidé  (nascido em 1936) anda há alguns anos  em grandes trânsitos. Foi distinguido com o Prémio Hasselblad em 2003, e exposto no CAV, Coimbra, em 2004. 
Tinha chegado em 2002 ao mercado galerístico, através de reedições em grande formato de antigos retratos dos anos 50-60, com exposições nesse ano na Jack Shainman Gallery, New York, USA e na Galerie Claude Samuel, Paris.

Antes disso ocupava um duplo papel de  fotógrafo e representante  da fotografia do Mali (Seydou Keita...) nos círculos  que íam  divulgando e promovendo a fotografia africana (Bamako 1, 1994). Logo em 1995 foi apresentado por André Magnin (Magiciens de la Terra/Colecção Jean Pigozzi) na Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris.

a continuar
ver:

  Culturebase.net 

Jean Prouvé e a Maison Tropical

flickr crylov's photos, Outubro 2005 (exposição em Los Angeles dedicada à...  Tropical House by Jean Prouve. ) Hammer Museum

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"Não tive que me sentar numa biblioteca cheia de pó, o assunto está no discurso mais central: na Christie's, em Nova Iorque!", Ângela Ferreira, Público, Ípsilon, pág. 11.

Algumas leituras recomendáveis (sem pó):

Quem foi Jean_Prouvé:
Wikipedia

A Maison Tropical no Centro Pompidou
Figaro 1

e também:
Jean Prouvé - Les Maisons Tropicales
Livro ed. pelo galerista Eric Touchaleaume

La «maison tropicale» de Jean Prouvé : une épopée Brazzaville-Paris
Figaro 2 par Béatrice de Rochebouët, le 03 novembre 2006

  Maisons Privées 
sobre a operação de "repatriamento" de Eric Touchaleaume

E também a Christies , claro...

Pescadores Macua - José Henriques e Silva

1

EXPRESSO/Cartaz de 05-09-1998

"Retratos de África"
Um espólio colonial em exposição e livro. Uma obra que fez da paixão da fotografia uma experiência de vida e fraternidade

José Henriques e Silva: «Pescadores Macua, Baía de Nacala, Moçambique, 1957-1973»
no Arquivo Fotográfico de Lisboa, de 31 de Julho a 17 de Setembro 1998

HAVERÁ certamente outros espólios esquecidos em que se depositam as memórias de um país desatento. Mas o que neste caso foi preciso de paixão e espera paciente, finalmente levadas a bom termo, também mostra que o destino fatal será quase sempre a perda definitiva. José Henriques e Silva fotografou entre 1957 e 1973, em Moçambique, e faz parte, portanto, de uma vaga de autores que, nos finais da década de 50, à margem dos salões corporativos e geralmente com discretos percursos individuais, procuraram mudar a fotografia nacional e o entendimento visual da realidade portuguesa.

O encontro com Victor Palla, que agora se ocupou da realização gráfica do livro de J.H.S. e tinha feito em 1959, com Costa Martins, essa obra-prima que foi Lisboa, Cidade Triste e Alegre, confirma a rede de cumplicidades geracionais e identifica a vizinhança de um idêntico olhar humanista.

postal, Edições 19 de Abril (patrocínio CML e CNCDP - 07), 1998

Lisboa - Luanda - Maputo: "Trânsitos"

in EXPRESSO/Actual de 24/03/2007

Artistas de Angola, de Moçambique e de Portugal reunidos numa exposição que põe em contacto diferentes experiências e contextos artísticos

Foto: Pedro Valdez Cardoso, «Livro dos Actos», 2006

Passa-se uma cortina de folhetos publicitários (intervenção de Gustavo Sumpta), que separa o mundo dos consumos populares do espaço fechado das intenções artísticas. Ou, pelo contrário, essa cortina de anúncios baratos associa a promoção de um evento cultural, a concorrência entre as obras, a realidade do mercado de arte à mais banal competição entre produtos e marcas. Não importa demorar nessa enésima referência às caixas Brillo, na entrada da Cordoaria, porque há logo outra referência histórica mais poderosa, essa desenvolvida com invenção conceptual e surpresa de processos. Numa exposição que reúne em Lisboa artistas nacionais e outros vindos de Luanda e Maputo, é oportuno evocar com inteligência as ambições e derrotas coloniais e é isso que faz o Livro de Actos de Pedro Valdez Cardoso, já apresentado no ano passado no castelo de Sines (o mesmo artista tem uma obra importante na colectiva que trouxe brasileiros e espanhóis ao Museu da Cidade e assina agora outro episódio do «Voyeur Project»).

100 % África

Expresso/Actual de 28-10-2006 Bodys Isek Kingelez, "Ville Fantôme", 1966 (120 x 579 x 240 cm). Col. Jean Pigozzi

O Museu Guggenheim apresenta uma colecção de obras de artistas africanos contemporâneos e põe o multiculturalismo em debate

O título «100% África» é um chamariz politicamente incorrecto, acenando com a ideia de genuína identidade africana, por certo homogénea e inata, quando hoje tudo é globalizado, itinerante e híbrido. Vale como publicidade e convite ao debate. De facto, não faltam na exposição do Guggenheim de Bilbau robôs ou arquitecturas e máquinas utópicas, há um avião de guerra e um automóvel pintado, reciclam-se imagens e objectos ocidentais contemporâneos, usa-se o vídeo e a pintura em tela, depois de se terem pintado paredes, tabuletas e sacos. Alguns artistas continuam ligados às suas comunidades periféricas, outros já nasceram em metrópoles caóticas como Kinshasa, mas quase todos têm frequentado, pelo menos as obras, as bienais que se sucedem em Dacar e Bamako, Havana, Joanesburgo, São Paulo, Veneza, Kassel, Istambul, Taipé, Sydney, Guangju, etc., muito pós-coloniais.

«L’Afrique par Elle-même»

“Voz própria”
«L’Afrique par Elle-même», em versão CPF.
A África vista pelos africanos ao longo de um século de fotografias, em exposição e em livro EXPRESSO/Actual de 02-09-2006   

(FOTOS REVUE NOIRE, PARIS: Anónimo, retrato, Saint-Louis, Senegal (c. 1915-30) Fotografia de Abderramane Sakaly, Mali (c. 1965) Fotografia de Cornelius Yao Augustt Azaglo, Costa do Marfim (c. 1955-60)

Chegou tarde e mal, mas veio. Passaram oito anos desde que a exposição «L’Afrique par Elle-même» foi inaugurada em Paris, acompanhada pela Anthologie de la Photographie Africaine et de l’Océan Indien, um grande volume encadernado com perto de 500 imagens. Era o culminar das actividades da luxuosa «Revue Noire», que, com retaguarda nos grandes meios da cooperação francesa, se dedicava a explorar a arte e a cultura dos países africanos, e em especial a fotografia.