Alexandre Pomar

AJD

A TimeOut , que é agora a publicação cultural mais útil, dedica uma página a António Júlio Duarte e em especial à exp. que se inaugura na Módulo (28 Fev. - 11 Abr.). Ali se diz que está agora presente em quatro exposições em Lisboa, mas são de facto cinco, com a aí esquecida colectiva apresentada no antigo Júlio de Matos (12 Fev. - 12 |Mar.). E a obra que aqui se vê é, aliás, uma peça importante, e diferente no curso conhecido do seu trabalho.

"Crâneo", 2009 (100 x 75 cm)
 

E aí se encontra também um texto muito curioso sobre o seu trabalho, assinado Mingyu Wu.

António Júlio Duarte

Goa, 2004, da série "Jesus Never Fails" (exposta em provas de 80x80 cm, jacto de tinta)

A partir de 6ª, dia 23, às 19h - até  15 de Março

Mostrada pela 1ª vez em Lagos (no Centro Cultural de Lagos), em Março de 2008, com apresentação escrita de Miguel von Hafe Pérez, a série é agora exposta em Lisboa, com comissariado de joão Pinharanda.

Aqui a série completa aparece num slide show de 36 fotografias:
http://www.antoniojulioduarte.com/projects/jesus-never-fails_goa-2004/

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Em Outubro, AJD fará a sua primeira individual em Paris, na Galeria Agathe Gaillard. Em princípio, serão mostradas apenas fotografias da China.

Encontros de Coimbra 1996 (I)

Arquivo * EXPRESSO Revista 16-11-96

"Enfim, nós"
16ºs Encontros de Coimbra

Em Coimbra, este ano, o mais importante são os fotógrafos portugueses. Witkin, convidado a exorcizar a nova galeria das Celas da Inquisição <ver texto seguinte>, regressou com os seus condenados, que nada perderam, por já não serem novidade, da sua perturbante humanidade redimida. Ghirri, o paisagista italiano que usa a cor para comentar poeticamente o real, terno e irónico, erudito e próximo, é homenageado com uma antologia. Pierre Verger é outro autor com justo destaque, mesmo se a sua obra de viajante fotógrafo e etnólogo se conhece melhor em livro do que em provas expostas. Todos eles são trunfos dos 16ºs Encontros, mas não sobrelevam o que nesta edição mais interessa: a confirmação da qualidade, da energia, da originalidade do trabalho de alguns fotógrafos portugueses. Também o programa dedicado à fotografia de África e africana é, sem dúvida, uma revelação que fica a marcar o ano e, espera-se, a abrir um polo de trabalho com futuro (o tema é demasiado vasto para ser incluído num balanço único). Mas as rotas da África ao Oriente são igualmente destino dos fotógrafos nacionais. Em Coimbra, eles não «ganham» só por jogar em casa.  

O que se impõe nestes Encontros são as obras de Paulo Nozolino e José Manuel Rodrigues, de Mariano Piçarra e António Júlio Duarte, a provar (com outras presenças possíveis) um momento excepcional da fotografia portuguesa, colectivamente considerada, e, em particular, a solidez dos percursos individualmente trilhados. Os Encontros sempre mobilizaram, desde o primeiro ano, autores nacionais, mas é esta a primeira vez que a feira de importações dá lugar ao diálogo em igualdade de condições, perfilando-se como um lugar de trocas. O momento seria propício ao lançamento de um projecto que fizesse o ponto dessa actual situação afirmativa, na sucessão de gerações que tem por patriarca, no activo, Gérard Castello Lopes, continua com Jorge Guerra e segue até algumas jovens obras que prometem.

António Júlio Duarte 2007

"Do Natural", Módulo

Um título que aponta várias direcções e sentidos, artísticos e também ecológicos, e uma imagem inicial que de imediato nos esclarece que a ironia está muito presente: diante de um telão de estúdio ou de cenário, onde se reconhece uma paisagem ampla, dispõem-se para o retrato um cadeirão, uma jarra com flores e um tapete. O natural é falso ou artificioso, é instrumental e é cultural, sempre mediado e distante.

Pode ser uma máscara de argila que se aplica num rosto (um retrato). Um vaso de bambu presente noutro retrato de mulher ou os animais de peluche em mais um retrato ainda, de uma criança, mais acidental que em pose. Pode ser uma outra paisagem do papel de parede ou cartaz envelhecido, por onde passa um fio eléctrico. E quando se trata de facto de uma natureza viva, a imagem "autêntica" converte-se numa variação da Ophelia  de John Everett Millais (1851-2, Tate Gallery), com o estranho colchão que flutua vazio sobre a água - é um encontro e não uma imagem construida . O lagarto – é uma iguana - vê-se num chão vermelho e será um bicho amestrado, ou deslocado do seu habitat. Outra paisagem, entre rochas miniaturais e árvores envolventes, num interior, será um cenário kitsch à entrada de um qualquer restaurante, talvez japonês – há lugares e datas a referenciar as fotografias.

António Júlio Duarte 2004

"Lugares de passagem"
Expresso/Actual de 10-Julho-2004

Novas jornadas da itinerância de um fotógrafo entre o Oriente e o Ocidente. Documentos e narrativas de uma viagem autobiográfica

António Júlio Duarte
«We can’t go home again»
Módulo

De certo modo, António Júlio Duarte refaz "Oriente/Ocidente", exposição e livro que em 1995 o impuserem como um dos fotógrafos mais originais. As diferenças são inúmeras, mas a descoberta do Oriente e das suas culturas, o confronto ou diálogo com outros lugares a Ocidente, o sentido da viagem como partilha do mundo e itinerário autobiográfico estabelecem a continuidade profunda do olhar e a mesma interrogação inquieta. O caminho oriental do fotógrafo teve depois passagens monográficas pelo Japão, em "Peepshow", e por Macau, em "Lotus", com que consolidou essa ligação vital ao outro lado do mundo e experimentou a passagem à cor, para além de manter uma presença constante em muitos projectos colectivos e de encomenda.

Macau 2001

Expresso / Actual de 10/3/2001

Macau, luzes e sombras
Dois fotógrafos interpretam Macau no final da administração portuguesa

ANTÓNIO JÚLIO DUARTE «Lotus»   
PAULO NOZOLINO  «Fim»   
(Culturgest)

Dois fotógrafos olham para Macau antes da transferência da administração (20/12/1999). A convite da Fundação Oriente, mais do que por encomenda, que poderia supor um propósito ilustrativo ou de celebração orientada (intenções também dignas que têm outros canais de realização). Trabalharam livremente, em viagens sem imposições temáticas nem compromissos de qualquer complacência para com conveniências políticas ou a conflitualidade da mudança. Dois fotógrafos, Paulo Nozolino e António Júlio Duarte, com obras reconhecidas e itinerários separados por uma exacta distância de dez anos nas datas de nascimento (1955 e 1965, em Lisboa) e de aparição pública (à volta de 1980 e 1990).

O resultado de um projecto com seguros pressupostos é a apresentação de duas exposições de grande qualidade. Dois olhares distintos, mas não opostos, mostram o que pode ser a diversidade da representação fotográfica de um mesmo lugar.

Quatro fotógrafos à volta do mundo

EXPRESSO, Cartaz, 6 Nov. 99, pp. 22-23

"De viagem"

Quatro fotógrafos à volta do mundo, expostos em Lisboa e Porto

JOSÉ MANUEL RODRIGUES, «Chorar por Água», Arquivo Fotográfico de Lisboa
PAULO CATRICA, "Liceus de Portugal", Biblioteca Nacional
ANTÓNIO JÚLIO DUARTE, "Peep Show", Cadeia da Relação, Porto, e "Espaços de Sedução", Silo, NorteShoping, Senhora da Hora
AUGUSTO ALVES DA SILVA, "Fazer Tempo", Cadeia da Relação

OS FOTÓGRAFOS continuam a viajar à volta do mundo, apesar de se dizer que não já há lugares por descobrir. A viagem é um destino pessoal e um estado interior, por vezes uma retórica fotográfica, ou pode ser uma condição para afinar o olhar e manter um estado de alerta perante o mundo e os outros. José Manuel Rodrigues percorreu as ilhas de Cabo Verde, António Júlio Duarte visitou o Japão, Augusto Alves da Silva circula por toda a parte sem referenciar o mapa da viagem e mostrando como todos os lugares podem ser iguais, Paulo Catrica deu a volta ao país para fazer um inventário de liceus.

José Manuel Rodrigues, «Chorar por Água», Cabo Verde, 1997, Brava

António Júlio Duarte 1995

"Os lugares da luz"

Expresso / Revista de 13-05-95

«Oriente.Ocidente»
Lagar de Azeite, Oeiras

Uma certa retórica dirá que todas as viagens foram feitas, que tudo está visto ou que nada se pode distinguir no fluxo vertiginoso das imagens. Por isso, alguns fotografam o suposto fim da fotografia, fazendo da cegueira a demonstração de uma fatal invisibilidade. Outros fotografam para ver melhor.
António Júlio Duarte, de quem se apresenta agora a primeira exposição e o primeiro catálogo-livro, aos 30 anos, é um fotógrafo viajante, que sabe que o exotismo das primeiras descobertas só se repete em versão turística e que a mais recente fotografia de viagem, como aventura iniciática e íntima, já se fixou nos tiques de estilo da sua própria mitologia. Percorrer o mundo é também, necessariamente, viajar pela história da fotografia, mas a invenção de maneiras diferentes de o ver continua a ser possível para uns quantos, que foram sempre raros, mesmo quando o mundo e a fotografia pareciam estar virgens.

Oriente/Ocidente não é, no sentido corrente, um livro de viagens. Não se percorrem aqui roteiros definidos, retratando paisagens, civilizações ou ambientes, embora as suas páginas mostrem (imagens de) regiões tão distantes como Macau, Singapura, China, Tailândia, Malásia, Paquistão e Sri Lanka. Outras fotografias, feitas na Inglaterra, Alemanha, República Checa ou em Portugal — e Açores —, interrompem a cada passo os itinerários orientais e vêm reforçar uma constante deslocalização das referências geográficas, desrealizando o real nos seus fantasmas, máscaras e sombras.

A Ressaca - Euro 2004

AJD regressa ao uso do preto e branco e emprega um formato rectangular que é excepcional  no seu trabalho (ou talvez aconteça mesmo pela primeira vez desde a publicação de estreia, Almofala, 1989, em co-autoria com Valter Vinagre). A diferença  corresponderá a uma abordagem do tema, e da encomenda, mais  próxima  do fotojornalismo, ou da fotografia furtiva de rua, com uma dimensão de retrato colectivo que está em geral ausente da sua produção (parece ser o que se separa ou se isola da massa, o que interrompe ou suspende o curso das coisas, que interessa quase sempre o fotógrafo).
Tratando-se de um fim da "festa" e de abordar "a profunda dimensão emocional associada ao final do campeonato", é menos o retrato individual, o acidente ou o fragmento que importa do que o contexto e a situação colectiva. Entretanto, tratar-se-á também de uma linha de trabalho que parece ser mais ficcional do que documental, ou onde é a possibilidade da ficção que dá densidade ao documento.