Alexandre Pomar

Colecção Berardo : uma frustrante Parte 2

Exposta agora no CCB a 2ª parte da Colecção Berardo (1960-2010), há razões para lamentar a insólita inclusão de peças de outras proveniências (em especial da chamada Fundação Elipse) e para pôr em causa um critério selectivo sectário que se traduz numa montagem decepcionante e enfadonha, onde estão ausentes muitas das melhores obras disponíveis

A nova montagem da Colecção Berardo abriu há mais de uma semana (no dia 10) e ainda não existe o folheto ou desdobrável que habitualmente acompanha as exposições com alguma informação sucinta, para além dos catálogos publicados. É sinal de que a situação interna não vai bem, certamente por razões financeiras ou delas resultantes - mas neste caso trata-se de deixar falhar os serviços mínimos.

Eric Fischl, "Mother and Daughter" / Mãe e filha, 1984, 214 x 518,5 cm

A carência ou atraso da informação resultará dos cortes orçamentais que se aplicam generalizadamente às instituições da cultura, e em particular às fundações que o Estado patrocina. E não importa agora voltar a referir os episódios pouco culturais que têm envolvido tanto a ideia oficial de uma reavaliação prematura da colecção - que seria inútil, dispendiosa e desde logo improvável sem o acordo do proprietário - como a divulgação de dotações financeiras demagogicamente empoladas (27 milhões?), já que não têm em conta os custos do funcionamento e da programação que o módulo de exposições teria em qualquer caso, se não fosse museu, para além de incluirem verbas contratualizadas para aquisições de obras cuja propriedade terá de ser reconsiderada no termo do protocolo vigente.

Jorg Immendorf, "Anbetung des Inhalts" / Adoração do conteúdo (?), 1985, 285 x 330 cm

É a apresentação da 2ª Parte da Colecção Berardo - prolongamento da montagem mostrada no Piso II, desdobrada cronologicamente desde meados dos anos 60 do séc. XX até ao séc. XXI - que importa comentar, transmitindo agora uma opinião abertamente desfavorável, ao contrário do que sucede quanto à 1ª Parte. Lamento continuar a ter uma opinião negativa sobre a acção de Pedro Lapa, o novo director artística do Museu, mas, de facto, confirmam-se e prolongam-se as repetidas discordâncias anteriores.

Duas orientações seguidas nesta montagem são claramente negativas - e contrárias aos interesses do Museu e do público, num momento de especial escrutínio da Colecção. A primeira diz respeito à integração na chamada "Exposição permanente do Museu Colecção Berardo (1960-2010)" de obras que não pertencem à Colecção Berardo, quando legitimamente se esperava neste 2º núcleo a sequência do que no Piso 2 se apresenta como "Colecção Berardo - Exposição Permanente". Só a consulta atenta das tabelas permitirá notar essa insólita opção. A segunda refere-se a um critério de escolha de obras que oculta uma parte parte muito significativa da Colecção e da arte das últimas décadas, em função de um gosto pessoal que seria respeitável se não fosse sectário (mais autista que autoral) e se não se traduzisse numa montagem redutora, árida, enfadonha, triste, intencionalmente desinteressante e frustrante das legítimas espectativas do público.

Fernando Botero, "Family Scene" - Cena familiar, 1969, 210 x 194,5cm

Pedro Lapa acrescentou à "exposição permanente" da Colecção Berardo algumas obras, e conjuntos de obras, oriundas da Fundação Ellipse (a Ellipse Foundation Contemporary Art Collection), essa duvidosa entidade associada à Privado Holding, ao Banco Privado Português (BPP), a João Rendeiro e ao seu escândalo financeiro - colecção essa (ou fundo de investimento?) para o qual ele próprio trabalhou anteriormente (aliás, numa controversa acumulação com a direcção do Museu do Chiado). É o caso de trabalhos de Dan Graham, Jeff Wall e Gabriel Orozco, que obviamente fazem tanta falta numa panorâmica da produção artística das últimas décadas como as obras de muitos outros autores ausentes. E é uma opção tanto mais insólita e inexplicável quanto muitas outras dezenas ou centenas de peças não cabem na "exposição permanente", a qual só se pode entender como uma selecção parcelar que terá de ser objecto de futuras rotações de obras e de núcleos inteiros. (Pelo menos em outro caso, apresenta-se uma obra que é propriedade do artista seu autor)

Num contexto que tem colocado o Museu Colecção Berardo no centro do debate público, com larga presença de ignorância e má fé, seria obviamente oportuno trazer a público nas melhores condições o máximo e o melhor do seu acervo para se avaliar perante o testemunho das obras disponíveis qual a sua real importância no contexto nacional e em termos internacionais.  Não entendo como o director foi autorizado (e por quem?) a misturar obras da Fundação Ellipse nesta "Exposição Permanente", considerando que acima da sua arbitrariedade de critérios existe uma administração e, em especial, um titular da Colecção.

Anselm Kiefe, "Elisabeth von Osterreich" - Isabel da Áustria ("Sissi"), 1993, 195 x 301 cm

Quanto à selecção sectária das obras, bastam alguns exemplos anexos de peças de primeira importância da Colecção Berardo, três que são poderosas imagens de marca do seu acervo e uma outra menos vista. O director artístico mantém uma conhecida posição de desinteresse pela pintura, apesar de esta ser uma das linhas de orientação mais nítidas e mais ricas da Colecção; o director artístico prefere umas ilustrações escolares e por vezes menores de um qualquer roteiro das neovanguardas dos anos 70 e suas sequelas do que as obras que em catálogos anteriores da Colecção (CCB, 1999) se chamaram "Regresso à Pintura e Escultura  - Anos 80" e "Tradição, Narração e Transculturalidade - Anos 90". A.R. Penk, Middendorf, Clemente, Cucchi, Schnabel, David Salle, Christopher Lebrun, Paula Rego, Ross Bleckner não comparecem, tal como não estão (salvo algum lapso de memória) Keith Haring, Gormley, Mark Quinn, Susana Solano, Rui Chafes, Julio Galán, Dinos & Jake Chapman, Fiona Rae. Profere umas banalidades escolares àcerca da "transformação radical do objecto artístico, [da] reconfiguração que surge de uma espécie de eco do ready-made" ("Público") e deixa de fora muito do melhor e do mais valioso que tinha à sua disposição. Para além do óbvio provincianismo teórico que se mascara aqui de radicalismo estético, é também notória a incapacidade de, na montagem, valorizar espacialmente as obras, estimular relações formais e de significado, acrescentar sentido à mera disposição das peças por capítulos.

Num momento em que o poder político parece hesitar quanto à importância da Colecção, cuja associação ao CCB vem já de 1996 , em diferentes modalidades, será lamentável que a Colecção e o Museu sejam prejudicados a partir de dentro e por quem a deveria servir.

 

 

 

Colecção Berardo: 1993... 2007... 2011

CRONOLOGIA:

1990 / 1991 / 1992 / 1993 - O CCB apareceu com a justificação ou o propósito de aí decorrer a 1ª presidência europeia que coube a Portugal, no 1º semestre de 1992, ao tempo de Cavaco 1º ministro. O interior do Módulo 1 tem ainda características de um bunker envidraçado, conforme as medidas de segurança então consideradas necessárias. Projectado como um grande equipamento cultural ainda nos tempos de Teresa Gouveia (na SEC em 1985-90) e de António Lamas (no IPPC, Instituto Português do Património Cultural), o respectivo programa "perdeu-se" com a transição para a seguinte tutela, entrando-se numa grande confusão sobre o destino museológico e a estrutura de financiamento e administração.
Tão grave como o escorregar dos custos foi o facto dos edifícios se terem erguido sem que os arquitectos recebessem indicações precisas sobre os futuros programas de utilização do CCB. «Continuamos a não saber se é um Museu de arte contemporânea, de arte antiga, se é intemporal, como vai ser gerido... isto tem tudo uma importância muito grande para a definição arquitectónica», dizia Vittorio Gregotti ao EXPRESSO, logo em 21-12-91, a propósito do Centro de Exposições.) Depois da presidência portuguesa, a casa reentrou em obras por mais um ano e o seu destino voltou a mergulhar em incertezas. As 1ªas exposições  do CCB abriram a 10 de Junho de 1993. (ver  11-10-95 )

Por coincidência, as 1ªas obras da colecção Berardo foram apresentadas como uma colecção particular não identificada na Galeria Valentim de Carvalho, em Julho de 1993. Incluia então trabalhos de Albers, Dubuffet, Enrico Baj, Rotella, Villeglé, Fontana, Yves Klein, Arman, Spoerri, Christo, Niki de Saint Phalle, Joe Tilson, Peter Caufield, Rauschenberg, Adami, Keneth Noland, e também de outros artistas surgidos nos anos 80 como Barceló, Combas, Clemente, Blais e Matt Mullican.

6-5-1995 (EXPRESSO/Cartaz): A 1ª notícia sobre o futuro museu

"A importância da colecção de arte contemporânea que está a ser reunida por Joe Berardo e também o seu propósito de a instalar numa galeria pública em Portugal foram referidos com destaque no número de Fevereiro da revista americana ARTnews, que salienta os elevados valores atingidos por algumas aquisições realizadas em leilões da Sotheby's e da Christie's.
Ao intitular o artigo «Portugal's Mystery Man», a revista não menciona o nome de Francisco Capelo, do Banif, que tem conduzido as aquisições para a colecção do financeiro madeirense Joe Berardo, mas cita-o sob anonimato declarando esperar que a colecção possa ficar disponível ao público português ainda durante o ano de 1995. «Estamos num país onde não existe numa colecção pública de arte internacional do pós-guerra», sublinha a mesma fonte.
A revista ARTnews informa também que o «misterioso coleccionador lisboeta está a negociar o empréstimo da sua colecção à cidade de Lisboa, se esta aceitar fundar e manter uma galeria pública».
(...) está presentemente em estudo a hipótese da colecção ficar sediada em Sintra, por iniciativa da respectiva Câmara, depois de se terem ensaiado contactos que não chegaram a bom termo com instituições governamentais. O antigo Casino de Sintra, onde estão a realizar-se obras de beneficiação, seria o lugar escolhido para o museu, se tiverem êxito as negociações que estão a decorrer com Edite Estrela, a qual não quis ainda pronunciar-se sobre o assunto.
(...) A instalação da colecção de Joe Berardo num local público em Portugal, mediante o estabelecimento de um protocolo que assegure a cedência de um espaço museológico e a partilha dos custos de funcionamento, bem como a continuidade das compras por parte do titular do acervo, foi objecto de contactos com responsáveis do Instituto Português de Museus e também do Centro Cultural de Belém, que manifestaram grande interesse pela vinda da colecção para o país, sem, contudo, avançarem com a possibilidade de assegurar os investimentos necessários.

21-09-1996 (EXPRESSO/Cartaz): "Colecção Berardo entre Sintra e o CCB"

"...dois acordos, envolvendo a autarquia e o Governo, através da Fundação das Descobertas, vêm concluir demorados processos negociais esboçados desde 1994, com vista a garantir a permanência no país e a exposição pública da única colecção de arte contemporânea com dimensão museológica existente em Portugal. O acontecimento reveste-se de um significado comparável ao da instalação da Colecção Gulbenkian em Lisboa, nos anos 50, uma vez que vem colmatar, em grande medida, a falta de um museu de projecção e âmbito internacional dedicado à criação artística das últimas décadas.
(...) o edifício do Casino não dispõe de espaço para acolher mais do que uma parte reduzida da colecção (cerca de 30 por cento do acervo actual), o que justificava a procura de outros lugares de depósito e exposição temporária das obras reunidas. É esse o sentido do protocolo a assinar com a Fundação das Descobertas, apesar de se aguardar a curto prazo a alteração da sua actual estrutura jurídica, certamente para dar origem a uma empresa pública. O CCB dispõe de condições para funcionar como espaço de reserva e conservação, assegurando, em contrapartida, a possibilidade de acolher exposições temporárias de outros segmentos do acervo (ou outras exposições internacionais promovidas pela Colecção Berardo e o Sintra Museu), bem como de promover a circulação no estrangeiro das mesmas obras. De facto, o acordo assegura ao CCB a possibilidade de dispor de um património que lhe permitirá aceder a um nível internacional de intercâmbio com instituições congéneres, o qual lhe estava vedado por falta de colecção própria.
O projecto de instalação da colecção de José Berardo num local público em Portugal, mediante o estabelecimento de um protocolo que assegurasse a cedência de um espaço museológico e a partilha dos custos do seu funcionamento, ficando por outro lado garantida, em princípio, a continuidade das compras por parte do titular do acervo, foi objecto de contactos, logo em 1994, com responsáveis do Instituto Português de Museus e também do Centro Cultural de Belém. Simoneta Luz Afonso manifestou oportunamente o interesse do IPM pela vinda da colecção para o país, sem, contudo, ter encontrado ao nível do Governo o apoio necessário para assegurar as contrapatidas correspondentes. Na situação anterior de indeterminação do programa do CCB, também os contactos desenvolvidos por José Monterroso Teixeira não tiveram sequência por parte da tutela.
A situação alterou-se com a entrada em funções do actual executivo, já depois de posto em marcha o projecto do museu de Sintra. No início deste ano, esteve previsto o estabelecimento de um protocolo de colaboração entre a Colecção Berardo e o Museu do Chiado, com vista à utilização do espaço da Gare de Alcântara. O adiamento da inauguração da Gare para o próximo ano e as melhores condições oferecidas pelo CCB para acolher a colecção Berardo ditaram a mais recente orientação.

17-5-1997 (EXPRESSO/Revista): Museu Berardo em Sintra «Para entrar no século XX»

AINDA acontecem milagres. Não se pode classificar de outro modo a abertura ao público, amanhã, do Museu de Sintra e a instalação em Portugal de uma colecção de arte da segunda metade do século XX — já a ser prolongada, aliás, com significativos recuos aos anos 30.
Projectos de pequena escala arrastam-se em hesitações de décadas (Serralves [inaugurou-se em Junho de 1999]), paredes colossais inauguram-se sem conteúdo (Belém) e, de repente, um particular propõe-se fazer o que se tinha já por inimaginável. Que tenha sido também necessária, e possível, a determinação de uma Câmara, graças ao empenhamento de Edite Estrela, é algo que reforça ainda o mesmo milagre.
Colecção e museu, privados, têm uma escala pública e uma ambição de Estado. Como diz ao EXPRESSO Francisco Capelo, o conselheiro e colaborador do comendador José Manuel Berardo, tratou-se de preencher um vazio histórico e de trazer o séc. XX até Portugal — ou, se se quiser, de levar Portugal ao séc. XX, extirpando um dos redutos do atraso cultural. A colecção Berardo e o Sintra Museu de Arte Moderna, onde se dá a ver cerca de um terço do actual acervo, o que permitirá sucessivas montagens parcialmente rotativas, comparam-se, de facto, quanto ao período em causa, com os grandes museus internacionais. Têm uma ambição cosmopolita e um horizonte temporal raríssimos nas colecções particulares.

17-5-1997 (EXPRESSO/Revista): "Paixão privada, ambição de Estado", entrevista

Como surgiu a ideia de apresentar ao público a colecção?
Francisco Capelo — Houve desde o início a ideia de criar um museu de arte moderna e contemporânea em Portugal. A colecção Berardo nasceu com o conceito de colecção pública, para desempenhar um papel público, ou seja, para preencher um espaço sentido pelo público como um vazio, uma falta. Há dezenas de anos que se ouve dizer que Portugal precisa de um museu de arte moderna. A Gulbenkian preencheu uma lacuna com a colecção do CAM de arte portuguesa do século XX, mas não permite o dialogo com as correntes que inspiram essa mesma arte portuguesa.
(...) Chegou a haver contactos com o anterior Governo, em 94, que não resultaram...
F.C. — Não chegaram exactamente a ser contactos... Quando se tem uma estratégia, uma pessoa não pede, porque ninguém ajuda os necessitados... Nunca pedi nada — eu sugeri que havia uma colecção, que ela tinha este projecto, que muitas das peças já se encontravam em museus, franceses especialmente, e que havia a disponibilidade... Nessa altura, o local óbvio era o CCB, que é um espaço fantástico (só é pena que não tenham acabado de arranjar os espaços à volta, com o habitual desleixo nacional), mas, infelizmente, à área política que estava no poder faltava-lhe sensibilidade cultural.

24 de Maio 97 (EXPRESSO, 1ª pág.) O primeiro Picasso

A colecção Berardo já conta com um quadro de Picasso. Trata-se de uma tela de 1929, «Fêmme dans un Fauteuil» (Mulher numa cadeira de braços), e foi adquirida no leilão da Christie's do dia 14, em Nova Iorque, licitada pelo telefone por Francisco Capelo, desde Lisboa. Levada à praça com uma estimativa entre 2,5 e 3,5 milhões de dólares (425 e 595 mil contos), a pintura foi arrematada por um montante um pouco inferior ao valor máximo. Não é um record para uma obra de Picasso, mas ultrapassa em muito a peça até agora mais cara da colecção de José Berardo (um Dubuffet de 1949 que custara cerca de 137 mil contos).

06-09-1997 (EXPRESSO/Cartaz): The Pop’60’s – Travessia Transatlântica, no CCB

"A temporada das exposições abre cedo e sob signo Pop (abreviatura de popular), com a inauguração da próxima quarta-feira no Centro Cultural de Belém." (...) Foi a primeira grande mostra do CCB organizada a partir da Colecção Berardo, contando com o seu núcleo de obras Pop e aparentadas. A Pop continua a ser um dos núcleos principais da Colecção

29-01-2000 (EXPRESSO/Cartaz): 1ª apresentação da Colecção Berardo no CCB

"MESMO para quem acompanhou a inauguração em 1997 e as sucessivas remontagens da Colecção Berardo no Museu de Sintra – que recuaram o início do percurso histórico de 1945 para o final dos anos 20, ao tempo da concorrência entre o surrealismo e a abstracção geométrica, ou que  introduziram posteriores aquisições e substituíram alguns núcleos temáticos – as exposições que abrem no CCB e em Sintra são, de novo, uma surpresa. A extensão e a importância da Colecção, que agora se expõe muito mais alargadamente nesses dois espaços, confirmam-na como a oportunidade única de em Portugal se conviver com a arte do séc. XX – sem que, aliás, o fim do século venha encerrar, promete-se, o crescimento futuro do acervo."
05-02-2000:
O facto de a Colecção Berardo ser agora mostrada em dois locais diferentes não é só uma ocasião para avaliar melhor a sua extensão e importância - existindo ainda, aliás, numerosas obras que por limitações de espaço, por serem já conhecidas ou outras razões não se encontram expostas (perto de 200, a somar às cerca de 400 apresentadas). Não menos significativa é a oportunidade de apreciar e pôr em comparação as duas diferentes estratégias de montagem que foram aplicadas à mesma colecção. O CCB apresenta uma exposição mais vasta, mas a mostra do Museu de Sintra, onde se encontram peças de primeira qualidade e aquisições recentes exibidas em estreia, não é de modo algum um pólo secundário. Para o visitante, fazer a experiência, física e reflexiva, das duas montagens não será apenas adicionar obras a mais obras."

30 Dezembro 2005 (EXPRESSO/Actual): Anunciado um protocolo com o Governo de Sócrates

"Foi necessário que o governo francês apresentasse propostas firmes de instalação da Colecção Berardo em Paris, Toulouse ou Fontevraud (Loire) para que a Câmara de Lisboa, primeiro, e depois o primeiro-ministro cumprissem a sua obrigação: anunciar a decisão de lhe conceder um espaço apropriado e de negociar um protocolo que articule e garanta os interesses das duas partes. Mas, se as autoridades francesas avançaram logo com projectos de arquitectura e propostas jurídicas, está tudo muito nebuloso para os lados de Belém.
Das cerca de 350 obras em 1995, quando Cavaco Silva só queria saber de Berardo a propósito de expedientes financeiros cuja irregularidade não se provou em tribunal, até às 4000 que agora se referem, já correu muita tinta, e mais ainda vai correr até que o enunciado de intenções ganhe forma. Em Setembro de 1996, Edite Estrela fixou em Sintra a primeira sede da colecção, com um acordo por dez anos [que não foi prolongado pela actual vereação], ao mesmo tempo que o ministro Carrilho, enquanto prometia para muito em breve um novo perfil institucional e cultural para o CCB (que nunca surgiu), firmava o protocolo que lhe abria a porta das reservas a troco da inclusão de obras na sua programação.
O acordo de Sintra está à beira do termo, ou renovação, mas o cumprimento das cláusulas financeiras tem sido atribulado. O CCB, afinal, ficou entregue a si mesmo e a crise a que chegou já não pode mais ser ignorada - é provável que o Museu Berardo venha a ser parte da solução, com ou sem qualquer fundação inspirada no modelo de Serralves (mas a história não se repete e os dados são totalmente diferentes).
Fala-se em Museu Nacional (?) de Arte Contemporânea a curto prazo (ou será Museu de Arte Contemporânea - Colecção Berardo?), mas também se refere a distribuição e itinerância da colecção entre Sintra, CCB e instituições internacionais (francesas?), deixando um definitivo museu para 2009/10, a erguer em espaço próximo."

21-10-2006 (Expresso/Actual)

"José Berardo (...) tornou pública a colecção em 1995, já então orçada em 6 milhões de contos (€ 30M). Atribuiu-lhe desde o início a intenção de suprir a falta de um museu de arte moderna. Também desde o princípio, exigiu dos poderes públicos que assumissem a sua parte de responsabilidades e de custos (de funcionamento). Comprou com uma lógica de representação sistemática dos movimentos artísticos, e muita coisa a preços baixos durante o «crach» que se arrastou até 1997. Orientado primeiro por Francisco Capelo, também gestor de empresas, Berardo assumiu depois pessoalmente as escolhas da colecção, aconselhando-se em diversas fontes - essa independência face aos especialistas, contraditando influências, assegura-lhe a desconfiança surda do meio da arte. Manteve durante dez anos, em parceria [com a Câmara local], o Museu de Sintra e forçou o actual Governo a abrir-lhe o CCB, quando lhe acenaram oportunidades francesas. (...) O Museu Berardo irá associar uma colecção do século XX ao Orçamento do Estado. Como este não é uma pessoa de bem, é salutar que as decisões continuem na mão do coleccionador privado, fixadas por um público compromisso entre as partes."

30-12-2006 (EXPRESSO/Actual)

"O ano termina tal como findou 2005: com mais um passo para fixar no país a Colecção Berardo, o que representa a última oportunidade de o século XX vir a estar representado num museu português. O caminho negocial ainda é árduo e está minado por forças influentes do meio da arte, contrárias à noção de museu (todo o dinheiro público é pouco para «apoiar a criação», montar e desmontar instalações, sustentar as carreiras de comissários-directores). Mas trata-se também de fixar um destino para um equipamento (o módulo de exposições do CCB) que tem uma longa história de desorientação administrativa. Além de ser uma questão de milhões, é um grande desígnio."

14 Junho 2007: Inauguração do Museu Colecção Berardo

"O centro de exposições do CCB vai reabrir como Museu de Arte Moderna e Contemporânea - Colecção Berardo, ou mais directamente: Museu Colecção Berardo. A inauguração oficial está marcada para 25 de Junho -- pouco mais de dez anos depois de (a 17 de Maio de 1997) se ter inaugurado o Sintra Museu de Arte Moderna - Colecção Berardo, que entretanto se mantém em actividade [o que deixou de acontecer em 2011]. E um pouco menos de 14 anos depois de se terem apresentado a partir de 8 de Julho de 1993, na Galeria Valentim de Carvalho, de Maria Nobre Franco, as obras de um coleccionador anónimo que mais tarde veio a identificar-se como José Berardo.  Aí se puderam ver obras de Albers, Fontana, Rotella, Arman, Spoerri,Christo, Niki de Saint Phale, Rauschenberg, Dubuffet, Peter Philips, Baj, Yves Klein, Barceló, Combas, Clemente, Blais, Joe Tilson, Matt Mullican e outros. Era o princípio da Colecção Berardo, como se veio depois a saber."

Museu Berardo: colecção por colecção

Ou os efeitos positivos da crise... Colecção do Museu Berardo em lugar da Colecção do Museu do Chiado...

Estava prevista, mas ainda não anunciada, a presentação no CCB/Berardo da 3ª parte da colecção do Museu do Chiado (dos anos 60 em diante), inscrita ainda na programação definida com o anterior director Jean-François Chougnet e, por sinal, resultante da direcção de Pedro Lapa no Chiado... Em vez disso vamos ter a 2ª parte da Colecção Berardo, prolongando o que se pode ver no 2º andar, e dando pela 1ª vez a oportunidade de saber de que falamos quando falamos da colecção contratualizada com o Estado - não se incluem aqui as outras obras das colecções pessoais do comendador. A alteração, motivada por falta de meios do Instituto dos Museus para pagar apenas o transporte das peças (o resto era à conta do Museu Berardo e da respectiva Fundação sustentada por outros dinheiros públicos), relevou-se oportuna em face dos debates que por aí correm, em geral sem se saber de que se fala... (Há bens que vêm por mal.)

A colecção do Museu Berardo vai ficar exposta em toda a sua extensão.

É curioso que apesar de tanta "análise" conspirativa sobre o Museu Berardo, em grande parte bufada da Ajuda, a notícia desta troca de programas (conhecida há muito no "meio") não tenha chegado à imprensa. Alguém levanta o rabo das redacções? Alguém interroga, em vez de transmitir recados?

"Exposição permanente do Museu Coleção Berardo (1960-2010) 

Esta apresentação do Museu Coleção Berardo (1960-2010) dá continuidade ao período 1900-1960 instalado no piso 2 do museu. Com estes núcleos expostos em permanência, é proposta uma panorâmica da história da arte do século XX até aos nossos dias. Inicia-se com o Minimalismo, o Conceptualismo e a Arte Povera, movimentos que originaram uma pluralidade de atitudes modificadoras do estatuto do objeto artístico; percorre as emergências da narrativa e as reconfigurações da imagem fotográfica ou em movimento, e conclui-se com a diversidade dos discursos de alteridade e uma generalizada prática de interrogação do arquivo histórico."

Museu Berardo em risco?

Museu Berardo, exposição de Vic Moniz (que alguma crítica em geral complacente resolveu condenar). Domingo, 25 de Setembro

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Eu levo a sério a crise financeira e a chamada austeridade ou correcção dos défices.

Eu sei que os cortes no Orçamento da Cultura (SEC) para 2012 só podem ser "cegos" porque está (quase) tudo em situação de penúria e mendicidade.

Eu sei que o desiquilíbrio de meios entre os museus do Estado e os que são sustentados por parcerias com privados por via de Fundações (Serralves e Berardo) é extremamente gravoso para os primeiros e para os seus responsáveis e funcionários.

Eu sei que um "capitalista" que gasta dinheiro em arte e a expõe ao público é mal visto pelos que têm outros vícios menos democráticos; sei que um self-made man é sempre alguém que muitos e por diferentes razões querem ver regressar à situação de origem, e sei que a operação BCP criou um estado de tesouraria e uma vulnerabilidade (a ele e a outros, de quem não se fala) muito complexo.

Sei também que o "meio da arte" não gosta de museus, porque a alguns repugna a ideia de que um museu escolhe os artistas que vão merecendo entrar no seu património (preferem "centros de arte"); porque gostam mais que os recursos se vão distribuindo pelos candidatos a artistas (num compra e deita fora que se traduz numa rede de favores e dependências à volta da "acção cultural", de institutos e direcções-gerais); e porque o "meio da arte" só valoriza aquilo que controla ou absorve, que o serve. Serralves faz parte do "meio da arte" e é defendido por ele. O Museu Berardo nunca esteve na dependência do "meio da arte", conseguiu não se vincular à sua lógica e às suas manobras, graças ao coleccionador e ao primeiro director, Jean François Chougnet. Com a sua gratuitidade e a sua programação plural tem sido um êxito, também de público - o que é mal visto por muitos.

Sei mais coisas (sei que a Imprensa publica o que lhe passam para a mão e é destituída de memória - em geral, também de escrúpulos), mas o que me interessa sublinhar agora é que o ataque ao Museu envolve muitas hostilidades de todo o tipo e tortuosas razões - políticas, financeiras, pessoais, culturais, etc. O projecto de um museu de arte moderna e contemporânea (desde o início do século XX, o que Serralves não é, nem nenhum outro) dotado de uma colecção internacional é neste caso a questão essencial, e é a nossa última oportunidade de tal coisa existir em Lisboa e em Portugal. Essa é uma questão nacional. O confronto com Madrid, mesmo sem Guernica, é de uma grande dignidade.

Sei também que o que foi o módulo de exposições antes de se instalar a colecção, então com as suas indefinições, os seus improvisos, os seus acidentes e escândalos internos, com algumas das suas opções estéticas apontadas a autismos estéticos e manobrismos críticos, etc.

Museu Berardo, obra de Vic Muniz (o mapa-mundo que se vê na produção fotográfica é feito de lixo...)

 

Berardo

A procissão vai no adro, mas, para já, o comentário mais bem informado e mais ponderado parece-me ser o do Nicolau Santos no último Expresso (1 Out.):

Na mesma edição, outros comentadores exploravam as vias da ignorância e da batota em páginas próximas. O que é fácil de mostrar se se procurar no Google a literatura disponível sobre os outros senhores que receberam empréstimos da CGD para comprar acções do BCP, que estão na origem do possível incumprimento: Manuel Fino, Pedro Teixeira Duarte, família Moniz da Maia (holding Sogema), José Goes Ferreira, pelo menos. É por ser dada como parte das garantias uma colecção de arte que certa imprensa e certos opinadores se encarniçam? É o museu (o único museu interncional de arte moderna e contemporânea) que querem atacar? Conhecem? Frequentam?

A história da nova avaliação que a SEC pediria a especialistas independentes é outro equívoco caricatural, e certamento mais um tiro no pé. Até agora a melhor defesa tem sido o ataque e há quem se deixe cair na armadilha.

Há por aí umas colecções ligadas ao BPN e ao BPP que poderiam ser um melhor alvo para investigações... Para não falar de outros museus.

 

 

Ao desbarato no Museu Berardo

Para os leitores interessados é uma boa oportunidade, mas acho que os saldos de catálogos no Museu Berardo são também um escândalo e um atentado ao mercado livreiro.

Mudou o director geral e o director artístico, mas a administração (ainda?) é a mesma. Por isso não se entende como o Museu se desfaz, em alguns casos ao preço da uva mijona, dos catálogos que até agora publicou, incluindo as edições recentes já de 2011 e até os das exposições que ainda estão em cartaz. Não é um bodo aos pobres, é um acto que mina toda a (pouca) confiança restante do possível comprador de livros de arte e de catálogos.

2011
2011
2009

2007
Tudo a 10€   mesmo que antes se comprassem a 25, 35 e 55€ na livraria do Museu - e, aliás, mesmo que sejam esses os preços pedidos (hoje ainda) no site da FNAC e nas livrarias que (ao engano?) os têm à venda.

Aquilo está com a corda na garganta, ou é apenas um discricionário acto de ruptura com a época anterior, ou é um incompetente atropelo gestionário? Porque uma coisa são saldos, e o aliviar os armazéns dos monos invendáveis, e outra bem diferente é pôr na fogueira livros de referência.

Sabe-se que os livros de arte (e fotografia) têm números de vendas baixíssimos, porque são (ou julga-se que são) objectos de representação que as pessoas do meio recebem como oferta das instituições, dos próprios artistas e/ou das respectivas galerias. Fazem parte de um jogo de enganos (o "complot de l'art", Baudrillard dixit) que os leigos frequentam com prudência. Sabe-se que o mercado institucional da edição de arte, e a corrupção que se lhe associa, e também os custos dos direitos de autor que às instituições se "facilitam", destruíram neste sector do livro de arte a produção editorial independente. Tudo isto se confirma neste processo indiscriminado de despejo de catálogos que está a fazer o Museu Berardo, mas é também o mercado livreiro que se põe assim em causa. Quem, a seguir, se dispõe a comprar um catálogo do Museu Berardo a preço de lançamento?

CCB, Museu Berardo: e mais

Rui Chafes, 1 e Orla Barry, 2 - SÓ ATÉ DIA 21

Pedro Cabrita Reis, 1 e 2

E há ainda os saldos de (alguns) catálogos do Museu Berardo - alguns de aproveitar. É a crise e o salve-se o que se puder?, ou é gestão selvagem de recursos?

Nem tudo é de boa escolha: ainda lá está aquela coisa aberrante do ALFREDO JAAR, Cem Vezes Nguyen, vindo com o PhotoEspaña (um daqueles que está em todas, e em geral mal)

 

Museu Colecção Berardo 2

Outras montagens quiseram fazer da colecção uma coisa árida e exígua. Agora, mostrada em extensão (até à Pop, anos 60), sem exclusões facciosas, na sua diversidade desigual, na sua lógica voluntarista de representar muitas direcções e muitos artistas, revisita-se a Colecção Berardo com uma recuperada frescura, com reencontros e encontros de obras menos vistas, às vezes antes afastadas por serem peças independentes de estilos colectivos, menos fáceis ou menos na moda, o que só joga a seu favor.

Não me lembro de ver antes o inclassificável Öyvind Fahlström (Babies for Africa, 1963), curiosamente mostrado entre os granulados do Alain Jacquet e o Sigmar Polke

pormenor de ver ao perto:

E gosto sempre de ver o grande estudo de Renato Guttuso (Estúdio e Paisagem, 1960)

que não é realismo socialista nem nova-figuração, nem "figuração existencialista" (e é erradamente sob esta etiqueta que se expõe ao lado de Bacon), súmula de retrato, natureza-morta, interior e exterior

CCB, Museu Colecção Berardo

Tinha adiado a visita ao CCB, mas a surpresa foi maior. O Museu está muito bem e com gente, o que também é bom. As acções de Joe Berardo estão em baixa, mas o Museu Colecção Berado é uma boa acção e está em alta.

 

Maria Nobre Franco deixa o Museu de Sintra

Com o fim do ano chega também ao fim a presença de Maria Nobre Franco à frente do Museu Berardo de Sintra. Directora desde a sua inauguração em 1997, "aguentou" a crise aberta com o afastamento de Francisco Capelo (em 1999); as vicissitudes e irregularidades registadas no cumprimento da parceria com a Câmara de Sintra, arrastando apertos orçamentais e a degradação do edifício; a imprevisibilidade dos humores do fundador e o carácter muito idiossincrático de algumas das suas aquisições e/ou colecções, e ainda a chegada ao termo do acordo de dez anos estabelecido em 1996 entre Berardo e Sintra (então, a presidente era Edite Estrela), mais a sua problemática renegociação enquanto a Colecção encontratava uma nova e mais importante sede no CCB.
O presente e o futuro do Museu de Sintra são ainda incertos. Certo foi o papel de Maria Nobre Franco (que antes fundara e dirigira a Galeria Valentim de Carvalho, desde 1984 até 1995) na apresentação de artistas portugueses no Museu, consagrados e jovens, propiciando em muitos casos a respectiva entrada na Colecção Berardo e, em geral, favorecendo a sua visibilidade a par da dos artistas estrangeiros. Deve recordar-se a organização de importantes exposições, como foram nomeadamente as dedicadas a Rui Chafes, Susana Solano,Michael Craig Martin, Júlio Pomar e Fernando Lemos, e, em geral, uma programação que foi transformando em acontecimentos a apresentação de novas aquisições ou de visões sectoriais da colecção, sempre co-adjuvada por Pedro Aguilar, sub-director do Museu.

A saída ocorre por decisão própria e foi anunciada na inauguração da presente exp. dedicada à arte sul-americana.

Erich Kahn

Um artista na História

A memória do Holocausto e da perseguição nazi à arte moderna acompanha a apresentação de um pintor judeu exilado e esquecido

Expresso Actual de 21-05-2005

Sessenta anos após o fim da II Guerra Mundial e do genocídio de seis milhões de judeus, esta é a mais importante iniciativa portuguesa para assegurar a memória do que não deve nunca esquecer-se. Partindo da obra de um ignorado artista judeu alemão, vítima obscura dum tempo de extermínio, de exílios e dramáticos recolhimentos interiores, cujo espólio foi adquirido pela Colecção Berardo, o Museu de Sintra concebeu um projecto evocativo de todo esse período histórico e desenvolveu-o com um pouco frequente sentido de intervenção didáctica.

Design e publicidade em Sintra

Expresso Actual de 5 Abril 2003

Artes de consumo
Arte e Desenhos Publicitários. O Vício da Liberdade
Sintra Museu de Arte Moderna

Não se espere uma retrospectiva erudita sobre a história do cartaz ou da publicidade gráfica ao longo do século XX em Inglaterra, ou uma antologia que sintetize os seus exemplos maiores e a sequência dos estilos dominantes ou mais inovadores. A exposição não é isso. O que se apresenta é o espólio de uma empresa londrina de designers e impressores activa desde 1914 e um novo núcleo da Colecção Berardo. O espólio é um caso raro de conservação de originais de publicidade – estudos e artes finais – constituindo um acervo de cerca de 1500 peças que ilustram a produção comercial regular ao longo de décadas da James Haworth & Brother. O novo núcleo vem juntar-se à colecção de arte que foi sendo mostrada desde 1996, sem nela se integrar, a par de outras áreas dedicadas ao azulejo, à escultura africana, rochas e minerais e ainda espécies vegetais, agora anunciadas no «site» da Colecção Berardo e em parte já expostas no Funchal.

Susana Solano no Museu de Sintra

Expresso Cartaz de 14/7/2001

"Lugares íntimos"
Susana Solano no Museu de Sintra

SUSANA SOLANO Esculturas e fotografias
(Sintra Museu de Arte Moderna, até 23 de Setembro)

Solana Solano é, cronologicamente, o terceiro nome de uma sequência espanhola de grandes escultores do ferro, depois de Julio González (1876-1942) e Eduardo Chillida (1924), e é como eles uma figura que transcende uma qualquer tradição ou dimensão nacional. González, em Paris - como outro notável escultor espanhol, Pablo Gargallo (1881-1834), cuja figuração em bronze fez um original uso do espaço vazio na criação de volumes -, inventou com o ferro forjado e soldado um escultura escrita no espaço, dando sentido tridimensional a linhas sem massa nem volume.

Rui Sanches 2000

Artista e comissário
Expresso Cartaz (Actual) 21-04-00

RUI SANCHES vai apresentar uma exposição de esculturas e desenhos no Pavilhão Branco do Museu da Cidade e, pouco depois, organizará a montagem de uma escolha pessoal de obras da Colecção Berardo no Sintra Museu de Arte Moderna. A segunda exposição, que estará associada à aquisição e instalação neste museu de uma sua escultura de grandes dimensões, dará origem à publicação do livro Um Olhar sobre a Colecção Berardo, que vai inaugurar uma nova colecção de pequenos livros de autor, os «Cadernos do Museu».

Os 100 + Berardo em 75º

Na lista anual dos 100 mais poderosos do mundo da arte elaborada pela Art Review o único português é Joe Berardo e está em 75º lugar. Julgo que já andara pela lista há alguns anos <foi em 2003, e então era o 56º>. O CCB-MCB justifica plenamente o regresso. Pinault ocupa o lugar que era o de Saatchi (agora o 7º)

CCB, a seguir: Um teatro sem teatro

A mostra da parte Pop e companhia da Colecção Berardo no CCB está a chegar ao fim, porque uma parte substancial do acervo vai viajar até Roma, à Scuderie del Quirinale, onde a 26 de Outubro abrirá, tb com peças de outras origens,

"la più grande mostra mai realizzata in Italia dedicata alla Pop Art mondiale, dal titolo "Pop Art! 1956 - 1968". Curata da Walter Guadagnini, la mostra è una carrellata attraverso oltre 100 opere di una cinquantina di artisti che intende raccontare uno dei movimenti che hanno fatto la storia dell'arte e del costume della seconda metà del XX secolo, in ogni parte del mondo occidentale."

Será encerrado também - já a partir da próxima segunda feira - o núcleo fotográfico que se intitulou "Re-take", instalado igualmente nas galerias do 2º piso.

A partir de 16 de Novembro aí se verá

"Un teatro sin teatro"
exposição vinda do MACBA, Museu de Arte Contemporânea de Barcelona 

Comisarios: Bernard Blistène y Yann Chateigné, en colaboración con Pedro G. Romero.
Producción: Exposición organizada por el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) y coproducida con el Museo Berardo de Lisboa

"Un teatro sin teatro examina las relaciones e intercambios entre el teatro y las artes visuales a lo largo del siglo XX. A partir de las teorías que trasformaron profundamente el espacio clásico del teatro, de la mano de Vsevolod Meyerhold, Antonin Artaud, Samuel Beckett o Tadeusz Kantor, entre otros, y su correspondencia con los movimientos de las vanguardias históricas (futurismo, dadaísmo, constructivismo…) se articula un relato que encuentra un punto de inflexión en el fervor inventivo de los años sesenta, momento en el que se formulan múltiples tentativas entre ambas disciplinas y que continúa hasta final de los años ochenta.
La exposición propone una lectura crítica de las consecuencias de estas aportaciones en el arte, y lo hace subrayando momentos y autores paradigmáticos a través de itinerarios que reconstruyen un tejido complejo, más allá de una lectura cronológica lineal: desde Hugo Ball y el dadaísmo hasta Mike Kelley, desde Oskar Schlemmer hasta Dan Graham, desde el minimalismo hasta las generaciones de artistas posminimalistas como Bruce Nauman o James Coleman.

Berardização 2

O que será a "berardização" da cultura"? 2ª aproximação, tentando ir direito ao assunto.

Não sei o que o Óscar Faria  quer dizer com a sua frase (Ípsilon/Público, 17 de Agosto, pág. 52)

"Num momento em que se assiste a uma "berardização" da cultura, com todas as consequências que daí advêm  - nomeadamente a hipervalorização de um acervo que tem sido constituído em função do mercado, sempre especulativo, e sustentado por questões de oportunidade; por oposição a uma planificação exigível a um museu -, o descontrole parece total. Daqui a dez anos, quando terminar o contrato com o comendador, que tem uma verba pública disponibilizada para aquisições, quais serão as alternativas entretanto criadas pelo Estado?"

mas entende-se que lhe atribui um sentodo negativo.
Ora para mim a "berardização" da cultura tem um conteúdo ou sentido essencialmente positivo, e é mesmo o que de melhor tem ocorrido nesta área, para além  da aplicação do chamado PRACE que  veio inverter a ambição megalómana da anterior reforma da administração do sector, há dez anos, reduzindo o seu aparato  burocrático e os seus custos  (pelo menos é o que se espera).

Em termos gerais, a "berardização" da cultura significa a intervenção directa da vontade e dos meios de acção de um particular afortunado (é a iniciativa privada, se se quiser), com a intenção de suprir carências do país e as incapacidades dos poderes públicos, estabelecendo com estes as parcerias necessárias à prossecução daqueles objectivos.

Berardização?

O que será a "berardização" da cultura"? Foi o Óscar Faria, regressado do seu "grand tour", que usou  ou propôs o conceito (de facto, não sei se a proposta é inédita,mas partamos do princípio que sim). Foi no Público de dia 17 de Agosto, na pág. 52 do Ípsilon - aliás, as questões levantadas pelo tema de capa  (a cena alternativa do Porto) são também relevantes, mas a escrita está  preguiçosa.
A ideia da "berardização" tem algum sentido ou é uma facilidade que cobre enganos de apreciação ou erros de alcance teórico, cultural ou político? Pode valer a pena examinar isso (sem querer ter ou parecer ter qualquer intenção polémica, ou sem esperar resposta do próprio Óscar, que terá mais que fazer).

Diz ele, depois de se ter zangado bastante no seu pequeno tour pelo "Allgarve":

"Num momento em que se assiste a uma "berardização" da cultura, com todas as consequências que daí advêm  - nomeadamente a hipervalorização de um acervo que tem sido constituído em função do mercado, sempre especulativo, e sustentado por questões de oportunidade; por oposição a uma planificação exigível a um museu -, o descontrole parece total. Daqui a dez anos, quando terminar o contrato com o comendador, que tem uma verba pública disponibilizada para aquisições, quais serão as alternativas entretanto criadas pelo Estado?"

MCB - "Sur Place", de Justine Triet (2)

Visto por extenso, e não só os três quatro minutos ocasionais, o filme cresce mais ainda. O movimento abstracto dos grupos, a coreografia, o azul, são de facto um documento poderoso, impressionante e inquietante, sobre o presente - as manifestações dos jovens dos bairros periféricos de Paris (Março de 2006). E são a passagem do documento circunstancial a algo de mais produtivo e, enquanto objecto e desafio, algo de mais indefinido, a que podemos chamar arte.

Não é uma "reflexão sobre", um exercício académico sobre a imagem, o poder da imagem, a ontologia da imagem, a ideia de arte, etc, etc... Mais do que vontade ou pretensão de arte, esta (a palavra arte) é uma situação de chegada - uma proposta de apreciação valorativa.

MCB - a obra: "Sur Place" de Justine Triet

Se tiver de escolher uma obra na inauguração do Museu Colecção Berardo, será um vídeo, uma descoberta:

SUR PLACE, de Justine Triet  (Née en 1978 à Fécamp)

No piso inferior, antes atribuído à fotografia e agora ao vídeo. Vídeo, arte vídeo, cinema, ou documentário (como refere uma informação do Festival de Brive, em França)? Não importa. Manifestantes, grupos que se formam e dissolvem, que atacam e fogem, que ondulam, se detêm, se observam. Alguns, às vezes, com capacetes e bastões que os assemelham a polícias; outros serão mesmo agentes, ou "serviços de ordem", tudo se equivale. Incursões, surtidas, recuos, movimentos colectivos e breves acções ou reacções individuais.

Não se sabe quem é quem, a imagem que parece em parte virada a azul  (o azul dos jeans) torna idênticas as partes em jogo.  Falta-nos informação para reconhecer de imediato as causas, as datas, os lugares. Domina a coreografia, há algo de jogo, de encenação cúmplice entre ordem e desordem; tudo se reconduz ao movimento de grupos, numa sequência que não é, não parece ser, cronológica ou narrativa.

O filme lembra  as obras de Stephen Dean (1968, Paris; trabalha em Nova Iorque) que vi pela 1ª vez no CAV de Coimbra (Volta, 2002-2003, filmado em estádios do Brasil, sobre os movimentos de massas nas bancadas) e que reencontrei na 1ª Bienal de Sevilha, a de Szeemann, o mesmo Volta e Pulse, 2001, feito na Índia, em festas onde circulam pigmentos de cor. A "pura visualização", que se afigura pintura  em acção, é antes  uma diferente visibilidade que se abre à interrogação do espectador. Neste caso (Sur Place), essa interrogação é mais directamente política e o lugar do observador, a construção visual, a sequência temporal são elementos de inquietação que avolumam a excitação e a interrogação do que vemos. O espectáculo é aqui montagem filmica, observação ou análise? Terei de voltar - e antes (o Eclipse de Anne Veronica Janssens) e depois (Cristina Mateus), os outros dois vídeos são também interessantes.

Museu Colecção Berardo - documentos

 Acordo   Ministério da Cultura - Museu Colecção Berardo de Arte Moderna e Contemporânea -
Termos gerais do Acordo assinado no dia 3 de Abril de 2006, em cerimónia presidida pelo Primeiro-Ministro. ver abaixo

Intervenção da ministra  a 03.04-2006 > desapareceu

Nota à imprensa do MC sobre a Composição do Conselho de Administração da Fundação de Arte Moderna e Contemporânea – Colecção Berardo - 02-06-2006 > desapareceu

Nota Informativa da ( PR ) Presidência da República a propósito do decreto-lei de criação da Fundação ..., 28-07-2006 > ver abaixo

Decreto-Lei nº164/2006 de 9 de Agosto: consultar DRe  

discurso (desapareceu) na apresentação do concurso de esculturas, em 20-12-2006 > ver citação > referem-se aqui passos de um protocolo não incluído no Decreto-lei...

e a 26-03-2007, as compras de Serralves

 Intervenção da Ministra da Cultura na assinatura do protocolo entre o Ministério da Cultura e a Fundação de Serralves relativo ao Fundo para aquisição de obras de arte para o Museu de Serralves, no Porto

Museu Colecção Berardo - primeira visita

Watchman, What of the Night?, 1968, óleo sobre tela, 299,7 x 993,8 cm
Roberto Matta  ( 1911 - 2002 ) © 2007 Copyright The Berardo Collection

Após o átrio renovado (*), a visita ao museu (ver site da colecção ) começa pelo antigo espaço do design onde se aloja o núcleo "Surrealismo e mais além". No primeiro espaço estão os nomes históricos e também Cesariny, apesar da diferença cronológica. Ficam logo exemplificadas as liberdades que se tomam com o desenrolar da história, para propor associações significativas ou apontar precedentes e sequelas. E também se demonstra o pedido de peças a outras colecções, dispensando uma eventual peça menor e mobilizando empréstimos, da Gulbenkian, da F. Cupertino de Miranda, do Chiado, neste caso.

O Guttuso da colecção

Uma escolha para marcar a extensão e a abertura da colecção, que não segue só as pistas da moda. Renato Guttuso, Atelier e Paisagem, de 1960, óleo e colagem s. tela, 200 x 320 cm (A Tate possui uma também importante obra próxima, The Discussion  - La discussione, de 1959-60, tempera, oil and mixed media on canvas, 220 x 248 cm, comprada em 1961 - a da Col. Berardo pertenceu a Valerio Zurlini)

© 2007 Copyright The Berardo Collection

Não é um dos meus pintores favoritos, mas a obra, e este quadro tb, são demasiado importantes para serem tão pouco conhecidos. Por razões várias, o seu particular realismo social foi pouco influente em Portugal (onde se chegou ao neo-realismo e saiu antes dos outros), mas teve uma muito forte presença nos debates europeus dos anos 50 e primeiros 60, em particular em Inglaterra, no âmbito de "The Battle for Realism", entre os pintores do grupo Kitchen Sink, pia de cozinha, e o lado "existencial" de Bacon e Freud (os que ganharam).

Em 2003, o Museu com o seu nome em Bagheria, onde nasceu, ao lado de Palermo, apresentou a retrospectiva Renato Guttuso, Dal Fronte Nuovo all'Autobiografia 1946-1966, que, se não contava com algumas das suas obras maiores, dispersas por vários países, foi acompanhada por um catálogo importante. O edifício (a Villa Cattolica), a exposição e o sol são memórias fortes da Sicília.

"Muitas vezes se quis simplificar ou reduzir a pintura, e separá-la do mundo. Este quadro, pelo contrário, acumula ambições e dificuldades, e a estas não as terá vencido todas, sem deixar de ser uma obra maior. Soma a vista do espaço interior (o estúdio do pintor em Roma) e o exterior urbano, é paisagem, natureza-morta, retrato e auto-retrato (Guttuso de perfil à esquerda e o seu assistente Rocco), associa a afirmação do realismo à modernidade pós-cubista e a reflexão sobre o ofício à necessidade da intervenção do artista no presente. Polariza muitos debates do século XX e é um bom exemplo duma colecção que não percorre apenas os caminhos mais em voga." (Expresso/Revista de 23-06-2007)

O quadro foi dispensado na montagem inaugural do Museu, que se organiza em sete núcleos temáticos-históricos, deixando para outra ocasião os realismos e as abstracções europeias do pós-guerra. É tb uma das memórias fortes da descoberta gradual da colecção, e em particular de qd Francisco Capelo me chamou para  mostrar a fotografia do quadro de Guttuso (1911-1987).

No interior do CCB

Frank Stella, "Severambia", 1995, 299,7 x 840,7 x 388,6 cm,  Colecção Berardo

uma recentíssima aquisição em estreia, à entrada das galerias do piso 0 do Museu Colecção Berardo...
e a seguir, num diálogo de extremos, o pequeno Mondrian de 1923, "Composição com Amarelo, Preto, Azul e Cinzento".

Adiante ficam os núcleos "Figura Reinventada",  "O Poder da Cor", "Minimalismos" e "Autonomias", este dedicado a obras de mulheres artistas, na inesperada montagem do director Jean-François Chougnet.

CCB - a fachada mudou

Afinal há museu no novo CCB, estava atrasado mas chegou. Os painéis com o grande B de Berardo (ou de Belém? - é, de facto, o C e o B de Colecção Berardo) sobre fundo de ouro já estavam instalados ao começo da tarde na frente do centro administrativo, e as bandeirolas flutuavam ao vento.
Fica feita não a rectificação ( ontem ) mas a actualização.

dia 21, 14h15

As portas abrirão dia 25

21 H – Abertura ao público, durante 24 horas, com entrada gratuita

                     

23 H – Teatro de fogo: Espectáculo de Som, Luz e Fogo, na Praça do Museu com DJ Scott Gibbons até de madrugada

                     

 

CCB 2007 - o desgoverno

20-06, 19h

A quatro dias da inauguração do Museu a fachada do CCB é assim, um pouco triste. Os anúncios na imprensa são bons, a campanha já está na rua, o programa das festas do dia 25 é aliciante. Mas o presidente está contrariado, tiraram-lhe uma posta, e tenta esconder a evidência.

As fundações são duas, com alguma intrincada articulação. Não podem ser inimigas.

Já se sabia da falta de colaboração com o mailing da casa, e já se distribui o programa de Julho e Agosto onde o Museu se ignora enquanto se recheia a publicação com micro-eventos. Mas a falta de senso da fachada, com o grande painel dedicado a uns jazzes de café (certamente óptimos músicos, de certeza bons rapazes) é um caso com gravidade.

O dinheiro para as obras  de adaptação  do Museu chegou na data limite. As equipas trabalham a 100 por cento. As datas são para cumprir. Mas há sabotagens estúpidas e desgovernos que se pagam caro.  À atenção  das autoridades, como se dizia dantes.

Ver actualização a seguir

2005/06 Berardo/CCB - ultimato?

Joana Vasconcelos, Néctar, 2006 (Foto DR?)
(Ferro metalizado e cromado, garrafas de vinho, cimento, sistema eléctrico e LED’s de alta intensidade. 350m x 715m)

Acordo : Ministério da Cultura - Museu Colecção Berardo de Arte Moderna e Contemporânea - Termos gerais do Acordo assinado no dia 3 de Abril de 2006, em cerimónia presidida pelo Primeiro-Ministro.

Intervenção da ministra  a 03.04-2006

Nota à imprensa do MC sobre a Composição do Conselho de Administração da Fundação de Arte Moderna e Contemporânea – Colecção Berardo - 02-06-2006

Nota Informativa da PR  Presidência da República a propósito do decreto-lei de criação da Fundação ..., de 28-07-2006

Decreto-Lei nº164/2006 de 9 de Agosto: Nos dias dehoje, as principais capitais do mundo possuem museus de artemoderna e contemporânea que são uma referência para os movimentos de arte e para os cidadãos que deles usufruem. DRe 

outro discurso na apresentação do concurso de esculturas, a 20-12-2006

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Falou-se de ultimato, mas a palavra era injusta quando o caso se arrastava há anos com promessas e dúvidas.
Depois de perder a colecção Pinault - prevista para Paris mas instalada em Veneza -, Berardo foi convidado a substitui-la na Île Séguin. Um dos truques jornalísticos nacionais foi colocar sempre em dúvida que o convite do governo francês fosse uma realidade (prescidem da investigação e ficam com uma suspeita na mão para poderem ter "opiniões"). Berardo exigia uma resposta clara até final do ano.
O MC teve uma condução demasiado inábil e dúbia das negociações com Berardo (que envolveram Sócrates, Isabel Pires de Lima, Carrilho e Alexandre Melo).
Entretanto, o CCB vivia mais uma das suas crises de direcção e de financiamento. (sobre a demissão  de Delfim Sardo)

1 -O ponto da situação como  balanço do ano (versão integral)
2005, 30 de Dezembro (Expresso/Actual)

A história tem mais de dez anos e ainda há quem venha falar de ultimatos. Foi necessário que o governo francês apresentasse propostas firmes de instalação da Colecção Berardo em Paris, Toulouse ou Fontevraud (Loire) para que a Câmara de Lisboa, primeiro, e depois o primeiro-ministro cumprissem a sua obrigação: anunciar a decisão de lhe conceder um espaço apropriado e de negociar um protocolo que articule e garanta os interesses das duas partes. Mas, se as autoridades francesas avançaram logo com projectos de arquitectura e propostas jurídicas, está tudo muito nebuloso para os lados de Belém.

Das cerca de 350 obras em 1995, quando Cavaco Silva só queria saber de Berardo a propósito de expedientes financeiros cuja irregularidade não se provou em tribunal, até às 4000 que agora se referem, já correu muita tinta, e mais ainda vai correr até que o enunciado de intenções ganhe forma.
Em Setembro de 1996, Edite Estrela fixou em Sintra a primeira sede da colecção, com um acordo por dez anos, ao mesmo tempo que o ministro Carrilho, enquanto prometia para muito em breve um novo perfil institucional e cultural para o CCB, firmava o protocolo que lhe abria a porta das reservas a troco da inclusão de obras na sua programação. O acordo de Sintra está à beira do termo, ou renovação, mas o cumprimento das cláusulas financeiras tem sido atribulado.
O CCB, afinal, ficou entregue a si mesmo e a crise a que chegou já não pode mais ser ignorada - é provável que o Museu Berardo venha a ser parte da solução, com ou sem qualquer fundação inspirada no modelo de Serralves (mas a história não se repete e os dados são totalmente diferentes).

2000 Berardo-CCB / Dois pólos

"Dois pólos"

Colecção Berardo - CCB e Sintra Museu de Arte Moderna (Até 30 de Abril)

EXPRESSO/Actual de 05-02-2000

O FACTO de a Colecção Berardo ser agora mostrada em dois locais diferentes não é só uma ocasião para avaliar melhor a sua extensão e importância - existindo ainda, aliás, numerosas obras que por limitações de espaço, por serem já conhecidas ou outras razões não se encontram expostas (perto de 200, a somar às cerca de 400 apresentadas). Não menos significativa é a oportunidade de apreciar e pôr em comparação as duas diferentes estratégias de montagem que foram aplicadas à mesma colecção. O CCB apresenta uma exposição mais vasta, mas a mostra do Museu de Sintra, onde se encontram peças de primeira qualidade e aquisições recentes exibidas em estreia, não é de modo algum um pólo secundário. Para o visitante, fazer a experiência, física e reflexiva, das duas montagens não será apenas adicionar obras a mais obras.

2000 Berardo-CCB

"Século Berardo"
EXPRESSO/Cartaz de 29-01-2000

COLECÇÃO BERARDO
Centro Cultural de Belém e Sintra Museu de Arte Moderna

MESMO para quem acompanhou a inauguração em 1997 e as sucessivas remontagens da Colecção Berardo no Museu de Sintra – que recuaram o início do percurso histórico de 1945 para o final dos anos 20, ao tempo da concorrência entre o surrealismo e a abstracção geométrica, ou introduziram posteriores aquisições e substituíram alguns núcleos temáticos – as exposições que abrem no CCB e em Sintra são, de novo, uma surpresa. A extensão e a importância da Colecção, que agora se expõe muito mais alargadamente nesses dois espaços, confirmam-na como a oportunidade única de em Portugal se conviver com a arte do séc. XX – sem que, aliás, o fim do século venha encerrar, promete-se, o crescimento futuro do acervo.

O novo panorama cronológico mostrado no CCB começa em 1917 com o construtivismo russo. É um começo arbitrário, que atribui excessiva importância a um episódio vanguardista local, radicalizado pela 1ª Guerra, a revolução soviética e o fechamento das fronteiras europeias. Também é um começo mais acessível em termos de mercado, face à complexa diversidade da arte desses anos, em que o chamado regresso à ordem (aos realismos e à grande tradição da pintura) não é uma vitória da «reacção». Mas uma colecção tem a sua história e ambição específicas; neste caso, um projecto didáctico de exemplificar movimentos, mais do que antologiar os artistas que excedem o interesse dessa abordagem historicista.

Sala a sala, a exposição do CCB persegue depois o curso do século que terminou, com amplo espaço, também em geral inédito, para as duas décadas finais, aberto a produções mediatizadas sobre as quais não existe ainda recuo crítico – e essa abertura ao presente é uma outra marca positiva de uma colecção em crescimento, que não tem paralelo em museus nacionais.

No catálogo, o crítico norte-americano Donald Kuspit faz uma curiosa leitura da Colecção. Sublinha a abrangência e profundidade dos seus critérios de selecção, e considera-a «um registo psicológico magnífico da mentalidade moderna em toda a sua ambivalência». Prestando homenagem ao «idealismo rígido» de Francisco Capelo (anterior mentor da colecção, a quem José Berardo também saúda no seu prefácio), Kuspit mostra como o acervo reunido exemplifica «o conflito entre o valor desumanizante da abstracção e o sentido humanizante da representação na arte moderna», num «percurso do idealismo construído no início do séc. XX para a melancolia da figuração do final do século».

Entretanto, o Museu de Sintra não fica vazio. Aí se apresenta uma mostra complementar com outras obras que poderiam também ter encontrado o seu lugar na montagem cronológica do Centro, mas que em vez disso servirão de base a um segundo itinerário expositivo guiado, não pela sequência dos estilos, mas por associações temáticas. A lógica dessa montagem, da responsabilidade de Maria Nobre Franco, directora do Museu, estrutura-se em três áreas principais, a que correspondem os tópicos Objecto e Paisagem, Forma e Espaço e, no segundo piso, Figura e Narrativa. E a algumas obras já antes mostradas, juntar-se-ão as duas grandes aquisições mais recentes – de Francis Bacon e Robert Delaunay – e outros trabalhos inéditos, alguns deles aumentando o número de artistas portugueses incluídos na Colecção. (Até 30 de Abril. Em Sintra, abertura ao público a partir de 3ª feira)

1999 Berardo continua colecção

Retomando a cronologia da/do Colecção/Museu Berardo e do CCB - ver episódio anterior, inauguração do Museu de Sintra

Em meados de Outubro de 1999 veio a público a ruptura entre Francisco Capelo, que dirigira o projecto da Colecção Berardo desde o início, e José Berardo.Puseram-se a circular notícias sobre a dispersão da Colecção. A resposta surge no início de Dezembro, com novas compras (Bacon e Delaunay) e a confirmação da exposição prevista para o CCB que revelou o alargamento do âmbito cronológico do acervo, «Colecção Berardo 1917-1999».

"Berardo continua colecção"
Adquiridas duas importantes pinturas de Francis Bacon e Robert Delaunay

EXPRESSO/Cartaz de 4-12-1999, pp.4-5 - c/ notícia de 1ª pág. ver adiante
(Foto: Francis Bacon, «Édipo e a Esfinge 'd'après' Ingres», 1983)

DOIS quadros de Francis Bacon e de Robert Delaunay acabam de ser adquiridos para a Colecção Berardo, devendo ser apresentadas ao público por ocasião de uma exposição anunciada para o Centro Cultural de Belém, a inaugurar em 27 de Janeiro. A tela de Bacon intitula-se Édipo e a Esfinge «d'après» Ingres e data de 1983, com as dimensões de 198 x 147,5 cm. Sendo de data tardia, é considerada uma das mais significativas obras da sua produção final e uma das mais intrigantes abordagens modernas de uma composição histórica (no caso, referindo uma tela de Ingres conservada no Louvre). Foi exposta na retrospectiva da Tate Gallery de 1985, em «Francis Bacon: The Human Body», organizada na Hayward Gallery por David Sylvester em 1998, e circulou já este ano noutra retrospectiva que itinerou nos Estados Unidos.

1997 Ainda a Pop (5)

E ainda
«Pop», de popular
Faltou à exposição do CCB o apoio informativo indispensável

Expresso/Cartaz de 15-11-1997

Antes que chegue ao fim (dia 17) a exposição «Pop'60s. Travessia Transatlântica», convém propor algumas interrogações sobre o modo desinteressado e desinformativo como algumas entidades — e neste caso, o CCB — (não) promovem as suas próprias iniciativas. Estamos perante um dos primeiros casos de apresentação em Portugal de um movimento ou período da história da arte, de que antes se teve apenas indirecto conhecimento, e, mais do que isso, perante uma exposição que participa de um recente processo de revisão da história arte Pop, de que o seu comissário, Marco Livingstone, tem sido um dos principais agentes.

1997 Portugal Pop (4)

EXPRESSO/Cartaz de 20 – 09 – 1997

portugueses na exposição da Pop

The Pop’60’s – Travessia Transatlântica – CCB
Sintra Museu de Arte Moderna – Colecção Berardo

(Três mais três artistas dos tempos da Pop. Situações de invenção e influência)
Três artistas portugueses integram a exposição «Pop'60s» do CCB: René Bertholo, Lourdes Castro e Eduardo Batarda. A nenhum deles a classificação Pop se pode aplicar sem reconhecer a dimensão imprecisa de um movimento ou ambiente internacional que não tem as características habitualmente atribuidas a um estilo definido. Mas é exactamente essa a proposta da exposição e do seu comissário, logo expressa por um título que se refere à década de 60, os anos Pop, e não estritamente à «arte Pop».

Sendo inglês, Marco Livingstone está bem situado para avaliar a diversidade das «travessias transatlânticas» que então ocorriam, a partir de situações específicas que tiveram por origem independentes manifestações norte-americanas, britânicas e francesas. E também para escapar à conflitualidade com que Paris viveu a perda da sua anterior supremacia e para se desligar da resistência da crítica francesa em abandonar a velha oposição entre abstracção e figuração, então tornada caduca — temas com reflexos directos em Portugal.

1997 Pop e vida moderna (2)

“Pintores da vida moderna”

Expresso/Cartaz de 13-09-1997 , pp. 18-19

The Pop’60’s – Travessia Transatlântica
Centro Cultural de Belém

A escala da exposição é inédita entre nós, ou quase. E o gigantismo está, neste caso, associado à originalidade de um propósito que não se cumpriria numa versão sintética. Com mais de 240 obras e a representação de 87 artistas, ocupa toda a grande nave inferior do CCB e espaços anexos nunca utilizados, numa sequência de mais de 15 salas por onde se distribuem núcleos dedicados à produção dos Estados Unidos, da Grã-Bretanha e da Europa continental.

1997 Os anos Pop (1)

Foi a primeira grande mostra do CCB organizada a partir da Colecção Berardo, contando com o seu núcleo de obras Pop e aparentadas. A Pop continua a ser um dos núcleos principais da Colecção

EXPRESSO/Cartaz de 06-09-1997

The Pop’60’s – Travessia Transatlântica – CCB
Pop, Fluxus e Fotorrealismo – Museu Berardo, Sintra
e Alain Jacquet – Gal. Hugo Lapa

A temporada das exposições abre cedo e sob signo Pop (abreviatura de popular), com a inauguração da próxima quarta-feira no Centro Cultural de Belém. A Pop Arte foi «o primeiro estilo acessível do modernismo internacional», como sublinha Robert Hughes na sua recentíssima história da arte norte-americana, American Visions. The Epic History of Art in America (com versão televisiva BBC/Times em oito episódios, que se recomenda vivamente à atenção da televisão pública), e, enquanto se prolonga ainda o êxito da exposição de Paula Rego, esta será uma favorável oportunidade para manter o nível de interesse público — e popular — sobre as programações institucionais. As oportunidades são, em geral, escassas.

1997 Um primeiro Picasso

Berardo compra quadro de Picasso

EXPRESSO de 24 de Maio 97, 1ª pág.

A colecção Berardo já conta com um quadro de Picasso. Trata-se de uma tela de 1929, «Fêmme dans un Fauteuil» (Mulher numa cadeira de braços), e foi adquirida no leilão da Christie's do dia 14, em Nova Iorque, licitada pelo telefone por Francisco Capelo, desde Lisboa. Levada à praça com uma estimativa entre 2,5 e 3,5 milhões de dólares (425 e 595 mil contos), a pintura foi arrematada por um montante um pouco inferior ao valor máximo. Não é um record para uma obra de Picasso, mas ultrapassa em muito a peça até agora mais cara da colecção de José Berardo (um Dubuffet de 1949 que custara cerca de 137 mil contos).
O quadro deverá ser exposto no Museu de Sintra apenas dentro de ano e meio, quando o início cronológico da colecção, actualmente situado no final da 2ª Guerra Mundial, recuar até à década de 30. Na primeira sala do museu serão então apresentados o surrealismo e o movimento «abstracção-criação», estando já adquiridas outras obras desse período.
«Femme dans un Fauteuil», um óleo de 91,5 por 72,5 cm, é uma obra de grande elegância e de uma composição original que sintetiza diferentes direcções de pesquisa formal. A figura é construida com máxima liberdade de estilização, anunciando as «deformações» surrealistas, e é um dos pontos extremos em direcção à abstracção na obra de Picasso, ao mesmo tempo que a profundidade espacial pós-cubista é fortemente marcada pelos braços vermelhos da cadeira.
Pintado em 13 de Maio de 1929, o quadro foi recentemente considerado um retrato de Marie-Thérèse Walther, então amante secreta de Picasso, graças à proximidade com outras pinturas da mesma época. Pertenceu desde 1931 a James J. Sweeney, antigo director do departamento de pintura e escultura do Museu Guggenheim, e foi incluido por Alfred Barr na histórica exposição «Cubismo e Arte Abstracta», em 1936, no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque — são dois outros motivos de valorização desta peça, considerada de excepcional importância pelos especialistas.
Em Portugal existirão apenas duas outras pinturas de Picasso, ambas de datas mais tardias: uma pequena tela (uma caveira) no Museu do Caramulo e outra numa colecção particular de Lisboa.

Berardo 1997 - ambição de Estado (6)

Francisco Capelo, entrevista: "Paixão privada, ambição de Estado"
17-5-97, EXPRESSO/Revista, pp. 113-116

versão longa

«Sempre que Francisco Capelo é visto nas salas dos leilões já se prevê o entusiasmo com que licitará as obras para a colecção Berardo», lia-se há tempos numa crónica do «The Art Newspaper». Antes da entrevista, é ainda com a mesma excitação que Capelo exibe, no catálogo do leilão da Christie's realizado na véspera, em Londres, as duas obras que disputou pelo telefone: uma tela de David Salle e uma escultura de Carl André, dois artistas americanos de quem já havia outras peças na colecção.
No caso de Salle, trata-se de uma tela de explícito erotismo que ele perseguia desde Janeiro de 95, quando soube que um novo casamento do anterior proprietário determinara a intenção de venda, mas então por um preço excessivo. É um bom exemplo da persistência usada para alcançar as peças desejadas, mas o «record da sedução» continua a pertencer à galerista parisiense Denise Renée que levou três anos para aceitar desfazer-se de três peças históricas da abstracção geométrica. Para além do dinheiro (seis, sete milhões de contos para 400 obras), uma colecção faz-se com um projecto, com determinação e com olho.

Berardo 1997 - o Museu (5)

Museu Berardo: «Para entrar no século XX»
EXPRESSO/Revista 17-5-97, pp. 110-112

AINDA acontecem milagres. Não se pode classificar de outro modo a abertura ao público, amanhã, do Museu de Sintra e a instalação em Portugal de uma colecção de arte da segunda metade do século XX — já a ser prolongada, aliás, com significativos recuos aos anos 30.
Projectos de pequena escala arrastam-se em hesitações de décadas (Serralves), paredes colossais inauguram-se sem conteúdo (Belém) e, de repente, um particular propõe-se fazer o que se tinha já por inimaginável. Que tenha sido também necessária, e possível, a determinação de uma Câmara, graças ao empenhamento de Edite Estrela, é algo que reforça ainda o mesmo milagre.

Berardo 1997 - Sintra, 17 de Maio (4)

Há dez anos, a inauguração em Sintra

“Museu Berardo inaugura a 17 de Maio”
EXPRESSO/Cartaz de 25 Abril 97 (pág. 5, Actual)

Está finalmente marcada para dia 17 de Maio, às 16 horas, a inauguração do museu que acolherá em Sintra a Colecção Berardo. Instalado no edifício do antigo Casino, graças a um protocolo estabelecido entre a Câmara local e o comendador José Berardo, terá a designação de Sintra-Museu de Arte Moderna/Colecção Berardo e apresentará um panorama da arte contemporânea internacional desde a 2ª Guerra Mundial que é único no país.

Inicialmente prevista para 26 de Outubro do ano passado, a abertura do museu viria a ser adiada por atrasos na montagem dos equipamentos, decorrendo agora os últimos operações de selecção e instalação das obras de arte. Francisco Capelo, responsável pela definição e aquisição da colecção, intervem igualmente nessa selecção das obras que ficarão em exposição permanente, estando a montagem a cargo de Margarida Veiga (actualmente também directora do Centro de Exposições do CCB). Maria Nobre Franco, que fundou e dirigiu a Galeria Valentim de Carvalho — onde algumas primeiras obras da colecção Berardo foram mostradas anonimamente em 1993 —, será a directora do novo Museu.

Berardo 1996 - Sintra (3) + CCB (3)

A cedência de um espaço público (museológico) foi abordada pela primeira vez  em negociações que ocorreram em 1994, ainda a existência da colecção não tinha vindo a público.

"Colecção Berardo entre Sintra e o CCB"
EXPRESSO/Cartaz de 21-09-96

A instalação da Colecção Berardo no antigo Casino de Sintra, que chegou a estar prevista para a segunda quinzena de Outubro, foi adiada para a próxima primavera, devido a atrasos na montagem dos equipamentos do edifício. O futuro museu usará a designação Sintra Museu de Arte Moderna  — Colecção Berardo e será dirigido por Maria Nobre Franco.
Entretanto, dois protocolos firmados pelo Conselho de Administração da Colecção Berardo com a respectiva Câmara Municipal e também com a Fundação das Descobertas vão ser assinados na terça-feira, no Palácio da Vila, numa cerimónia em que estará presente o ministro da Cultura.
Os dois acordos, envolvendo a autarquia e o Governo, através da Fundação das Descobertas, vêm concluir demorados processos negociais esboçados desde 1994, com vista a garantir a permanência no país e a exposição pública da única colecção de arte contemporânea com dimensão museológica existente em Portugal. O acontecimento reveste-se de um significado comparável ao da instalação da Colecção Gulbenkian em Lisboa, nos anos 50, uma vez que vem colmatar, em grande medida, a falta de um museu de projecção e âmbito internacional dedicado à criação artística das últimas décadas.   

Berardo 1996 - o catálogo em Londres (2)

Colecção Berardo apresentada em Londres 
EXPRESSO/Cartaz de 13-07-96

No edifício do antigo Casino de Sintra decorrem os últimos trabalhos de adaptação para receber a Colecção Berardo, e a inauguração do respectivo museu — o Museu de Arte Moderna de Sintra — está finalmente marcada para meados de Outubro (seria só no ano seguinte). Entretanto, o catálogo da colecção, em edição inglesa, foi já apresentado em Londres, em 25 de Junho, numa sessão que teve lugar na Serpentine Gallery e em que estiveram presentes numerosas figuras do mundo da arte internacional.

Berardo 1995 e o homem mistério (1)

Depois da apresentação anónima de um pequeno nº de obras, em Julho de 1993 -- por coincidência, um mês depois da abertura ao público do CCB (ver  CCB 1993) --, a Colecção Berardo aparece a público em 1995, desde o início associada ao projecto de uma galeria pública. Francisco Capelo é então o orientador e o porta-voz da Colecção.

"Colecção Berardo vai ter museu em 1995"
EXPRESSO/Cartaz de 6-5-95 ("Actual", pág. 5)

A importância da colecção de arte contemporânea que está a ser reunida por Joe Berardo e também o seu propósito de a instalar numa galeria pública em Portugal foram referidos com destaque no número de Fevereiro da revista americana «ARTnews», que salienta os elevados valores atingidos por algumas aquisições realizadas em leilões da Sotheby's e da Christie's.
Ao intitular o artigo «Portugal's Mystery Man», a revista não menciona o nome de Francisco Capelo, do Banif, que tem conduzido as aquisições para a colecção do financeiro madeirense Joe Berardo, mas cita-o sob anonimato declarando esperar que a colecção possa ficar disponível ao público português ainda durante o ano de 1995. «Estamos num país onde não existe numa colecção pública de arte internacional do pós-guerra», sublinha a mesma fonte.

CCB 1993 - "Um lugar central" (1)

O centro de exposições do CCB vai reabrir como Museu de Arte Moderna e Contemporânea - Colecção Berardo, ou mais directamente: Museu Colecção Berardo. A inauguração oficial está marcada para 25 de Junho -- pouco mais de dez anos depois de (a 17 de Maio de 1997) se ter inaugurado o Sintra Museu de Arte Moderna - Colecção Berardo, que entretanto se mantém em actividade.
E um pouco menos de 14 anos depois de se terem apresentado a partir de 8 de Julho de 1993, na Galeria Valentim de Carvalho, de Maria Nobre Franco, as obras de um coleccionador anónimo que mais tarde veio a identificar-se como José Berardo.
Aí se puderam ver obras de Albers, Fontana, Rotella, Arman, Spoerri,Christo, Niki de Saint Phale, Rauschenberg, Dubuffet, Peter Philips, Baj, Yves Klein, Barceló, Combas, Clemente, Blais, Joe Tilson, Matt Mullican e outros. Era o princípio da Colecção Berardo, como se veio depois a saber. (No Cartaz do Expresso publicou-se uma crítica de José Luís Porfírio à exp. "Uma Colecção Particular" no dia 24 de Julho.)

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Sobre o que será o Museu Berardo  ver entrevista com o seu director, Jean-François Chougnet, realizada por Sandra Vieira Jürgens, em artecapital.net

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E é altura de rever algumas datas e textos, sobre o CCB e sobre a Colecção Berardo.
A começar por uma defesa do edifício, que era à data da sua construção muito atacado. O CCB apareceu com a justificação ou o propósito de aí decorrer a 1ª presidência europeia por parte de Portugal, no 1º semestre de 1992, tempos do 1º Cavaco. O interior do Módulo 1 tem ainda características de um bunker envidraçado, conforme as medidas de segurança então consideradas necessárias.
Projectado como um grande equipamento cultural nos tempos de Teresa Gouveia e António Lamas, o seu programa "perdeu-se" com a seguinte equipa da SEC-IPPAR, entrando-se na maior confusão sobre o destino museológico e a estrutura de financiamento-administração.
Depois da presidência portuguesa, a casa reentrou em obras por mais um ano e o seu destino voltou a mergulhar em incertezas.

EXPRESSO/Revista de 13-03-93 (no âmbito de um dossier sobre o tema)

"Um lugar central"
Em Paris, o actual coração da cidade é formado pelos museus do Louvre e d'Orsay e o Centro Pompidou. Refizeram o lugar tradicional da França como grande eixo cultural, são a cúpula da principal actividade económica do país, o turismo e os «loisirs» (por muito que custe aos puristas, e por mais preocupantes que sejam, de facto, os efeitos da massificação e espectacularização da cultura), e asseguram o lugar central da capital em tempos de mediatização e mundialização da informação.
Em Madrid, o reforço da importância da capital contra as pressões centrífugas que se seguiram à democratização passou por uma política de afirmação cultural, e em especial pela criação de um eixo de grandes museus centrais que tem os seus pólos no Prado, no Rainha Sofia e no Museu Thyssen, contrariando-se em poucos anos a primazia antes reivindicada por Barcelona. Os exemplos multiplicam-se em Londres, em Berlim, por toda a parte.

3D AR - 2 (antevisão)

A apresentação de algumas das novas aquisições de Berardo - a figura reclinada de Henry Moore e a Árvore de Dubuffet  (em princípio da sua colecção pessoal, à margem do protocolo que funda o Museu) - asseguram à partida a importância do acontecimento. Às quais se junta uma grande escultura recente de Frank Stella, que é mais uma surpresa forte de um artista pouco ou nada visto por cá, e muitas vezes heterodoxo e inesperado. A relação da sua obra com o lugar que ocupa, como sucede aliás em muitos outros casos, é outro dos trunfos de uma exposição que pode ser um grande êxito a vários títulos e, em especial, com possibilidade de romper a compartimentação estanque dos públicos.

Figura reclinada, Henry Moore, 1969, bronze (editado em vida, 4 ex.), Col. Berardo.

(Lembram-se que a Fundação Gulbenkian tinha um Moore nos Jardins, que ficara da grande exposição de 1979 (?) e que nunca se resolveram a pagar? Durante uns tempos, os n/ especialistas achavam que M. estava ultrapassado.)

3D AR

uma Árvore de Dubuffet (L'Arbre Biplan, 1968) no jardim da Assembleia (Col. Berardo)

A exposição 3D (esculturas das colecções Berardo e Museu Berardo - mas também os 3D do 25 de Abril, que ficaram na memória do Jean-François Chougnet, mais do que na nossa) em primeira mão. Inaugura na 3ª feira, dia 16.

Balanço de 2006

"Questão de milhões"
A penúria e a ostentação ocupam o espaço público graças à concorrência entre marcas

in EXPRESSO/Actual de 30-12-2006    

É  tudo uma questão de números. A ministra da Cultura anuncia um pequeno milhão de visitantes nos seus museus (graças a obrigações escolares e duas noitadas de festa), mas oculta subinvestimentos brutais em pessoal, conservação, obras e programas. O sector, que sempre juntou a pequenez à tentação da grandiloquência, não pode escapar à austeridade geral, mas fazem falta um discurso de verdade e mobilização por algumas causas. Ao invés, opta-se por administrar a fuga para a frente, e agora as prioridades são a sucursal do Hermitage e o apagamento do Museu de Arte Popular.

Balanço de 2005

"Nós do sistema"
Um museu prometido e outros ameaçados, institutos adormecidos e um mercado que especula em «revelações»
EXPRESSO/Actual de 30 Dezembro 2005  
(Foto: Paulo Nozolino, «Crianças a Dormir, Mindelo, 2000», da exposição «Far Cry», em Serralves)

A história tem mais de dez anos e ainda há quem venha falar de ultimatos. Foi necessário que o governo francês apresentasse propostas firmes de instalação da Colecção Berardo em Paris, Toulouse ou Fontevraud (Loire) para que a Câmara de Lisboa, primeiro, e depois o primeiro-ministro cumprissem a sua obrigação: anunciar a decisão de lhe conceder um espaço apropriado e de negociar um protocolo que articule e garanta os interesses das duas partes. Mas, se as autoridades francesas avançaram logo com projectos de arquitectura e propostas jurídicas, está tudo muito nebuloso para os lados de Belém.

Colecção Elipse - Os protagonistas

A actuação dos supercoleccionadores internacionais está a mudar os valores e as condições de circulação da arte

Expresso/Actual de 21-10-2006   

Charles Saatchi, o «supercoleccionador» inglês, e Nicholas Serota, director-geral da Tate
François Pinault, Christie’s e Palazzo Grassi, Veneza, e Bernard Arnault, grupo Louis Vuiton e Dior
José Berardo, Museu de Arte Moderna e Contemporânea, e João Rendeiro, Ellipse Foundation

Em Inglaterra, os protagonistas são Charles Saatchi e Nicholas Serota. O primeiro era um brilhante publicitário associado às vitórias de Thatcher quando abriu ao público uma galeria privada, em 1985. Transformou o coleccionismo graças à compra e venda de obras aos lotes, apadrinhando e abandonando artistas. Promoveu a «nova arte britânica» (com Paula Rego), os Young British Artists, o New Neurotic Realism, o «Triunfo da Pintura», etc. Organizou exposições na Royal Academy mediatizadas por escândalos, seguidas por digressões e leilões. Apesar de demasiado controverso, é o paradigma do coleccionador profissional. Ajudou a Grã-Bretanha e os seus artistas a ocuparem um espaço internacional sem precedentes.