A tela atribuida a René Bertholo (Sem Título, 1999, 81 x 100 cm - atrás reproduzida) que foi apreendida pela Polícia Judiciária antes do leilão da Sala Branca (dia 18) é uma grosseira adaptação do quadro
Confusões, de 1999, 200 x 200 cm, que figura no catálogo com o mm nome editado em 2001 pela Gal. Fernando Santos, Porto. Foi tb exposto na retrospectiva do artista no Museu de Serralves (Abril/Maio de 2000) e está reproduzido no respectivo catálogo.
2
Depois da apreensão já divulgada hoje pelo Público de um 1º quadro falso de René Bertholo (recusemos desde logo a fórmula do alegadamente falso), há pelo menos mais dois a procurar e certamente com a mesma procedência:
Isto (Sem título, assinado e datado de 1995, 116 x 81) é uma "versão" adaptada do seguinte quadro:
Pássaros, 1995, 116 x 89 cm (rep. no catálogo "René Bertholo", Gal. Fernando Santos / Palácio Galveias, 1996).
O quadro falso acima reproduzido foi posto à venda num leilão da Leiria & Nascimento em Março de 2008, sendo retirado sem licitação, e esteve posteriormente exposto na Galeria Nasoni no Porto, segundo um testemunho credível. Foi reproduzido na revista L + Arte nº 52 de Setembro de 2008 (pág. 80). Era a obra nº 7 de uma sequência de 13, documentados na secção "Bolsa".
Dois quadros falsos - atribuídos a René Bertholo e a Álvaro Lapa - foram ontem apreendidos pela Polícia Judiciária na leiloeira Sala Branca, a poucas horas de serem apresentados na sessão pública de venda marcada para as 21h30, no Centro Cultural de Belém - Sala Luís de Freitas Branco :
Lote 95: "Sem título" atribuído a René Bertholo
Óleo sobre tela / "Assinado e datado de 1999" / Dim.: 81,5 x 110 cm. (€ 25.000 - € 35.000)
e
Lote 71: "Sem título" atribuído a Álvaro Lapa
Óleo sobre platex / "Assinado", não datado / Dim.: 78,5 x 118,5 cm. (€ 22.500 - € 30.000)
(com próximos desenvolvimentos)
Catálogo em http://www.salabranca.com/leiloes.asp?sessao=6
Em 1962-63 René Bertholo mostrou em Paris o seu trabalho pós - KWY / SNBA 1960
na colectiva "Donner à voir", Galerie Creuze em 62, na Biennale de Paris e na colectiva "École de Paris", Galerie Charpentier, em 63
em 63, individual com Chemay (Gand, 1938) na Galerie du Dragon
(Antes de passar talvez o scanner pelo texto impresso)
Expresso Revista de 14 de Abril de 1984, pp 32-33 (centrais)
René Bertholo: "num quadro há milhões de histórias"
Não sei se isto ainda está no Hospital do Barreiro
mas esteve
Expresso Revista de 14 de Abril de 1984
Bertholo na 1ª grande retrospectiva da chamada Figuração narrativa de que foi parte activa no início dos anos 60... e de que assegurou até ao fim uma original continuidade
informações da exp.: www.rmn.fr (+ cronologias parisienses, bibliografias, etc)
Figuration narrative
Paris, 1960 - 1972
Galeries nationales du Grand Palais
16.04.08 - 13.07.08
com um slogan de gosto muito discutível
Dossier no Le Monde
ilustrado por um quadro de Peter Saul da col. Berardo
O início da exposição:
Prémices
La fin des années 50 constitue pour l’art parisien une période charnière. Les avant-gardes qui dominent la scène artistique depuis 1945 (abstraction, surréalisme…) semblent victimes de l’épuisement de leur vocabulaire. Ceci incite, dès les années 60, de nombreux jeunes artistes installés à Paris (Arroyo, Erró, Klasen, Monory, Rancillac, Recalcati, Saul, Télémaque, Voss…) à choisir la voie d’une nouvelle figuration. Celle-ci prend souvent la forme de graphismes délibérément sommaires ou d’images inspirées par la bande dessinée, les graffiti des rues, la publicité. Leurs travaux, présentés dans quelques petites galeries comme celle de Mathias Fels, attirent l’attention des critiques d’art Jean-Jacques Lévêque ou José Pierre. Pour eux, ces artistes, qui utilisent les représentations d’objets quotidiens ou le style de narration issu des « comics », sont les chroniqueurs de la nouvelle société de consommation en train de naître en France.
Avec les oeuvres de :
Valerio Adami, Eduardo Arroyo, Erró, Öyvind Fahlström, Bernard Rancillac, Antonio Recalcati, Hervé Télémaque, Jan Voss.
Mythologies quotidiennes
La figuration dite « narrative » naît en juillet 1964 à l’occasion de l’exposition Mythologies quotidiennes au Musée d’art moderne de la Ville de Paris. Organisée par les artistes Rancillac et Télémaque et par le critique Gérald Gassiot-Talabot, l’exposition révèle des artistes très éloignés du pur « constat » formaliste pratiqué par le Pop Art ; utilisant volontiers le grotesque, l’humour, la dérision, ces peintres réintroduisent le récit et la durée dans la peinture à travers la présentation de scènes successives dans un même tableau, ou procèdent par juxtaposition ou métamorphoses d’images. Ils veulent confronter la peinture aux images de masse et faire le pont avec d’autres moyens d’expression. Alors que l’art américain triomphe à la biennale de Venise avec le grand prix de peinture attribué à Rauschenberg, la nouvelle figuration parisienne est sévèrement jugée par les critiques qui l’accusent « d’imiter New York ».
Avec les oeuvres de :
Eduardo Arroyo, René Bertholo, Gianni Bertini, Öyvind Fahlström, Peter Klasen, Bernard Rancillac, Antonio Recalcati, Peter Saul, Hervé Télémaque, Jan Voss
Objets et Bandes dessinées
Pour bon nombre de peintres de la figuration narrative, la Bande dessinée est un formidable réservoir d’images populaires, tantôt subversives (les « comics » de la revue Mad dont s’inspirent Fahlström, Saul et Télémaque) tantôt grand public (Hergé pour Télémaque, Walt Disney pour Erró ou Rancillac). Les aplats et le rendu direct, favorisés par l’usage de l’épiscope qui projette ces images sur la toile vierge, permettent aux artistes de s’émanciper d’une figuration réaliste et classicisante, mais aussi de rompre avec la peinture gestuelle et matiériste de l’Ecole de Paris. Le vocabulaire utilisé ouvre sur des rencontres et des télescopages inédits. Un nouveau chemin s’offre pour la peinture : celui d’un langage qui s’hybride avec d’autres formes d’expression pour libérer de nouvelles possibilités de récit. En effet, les images ici présentées ne nous racontent pas d’histoire achevée, mais ouvrent sur une multitude d’histoires et de pensées possibles.
Avec les oeuvres de :
René Bertholo, Henri Cueco, Erró, Öyvind Fahlström, Gérard Fromanger, Jacques Monory, Bernard Rancillac, Peter Saul, Hervé Télémaque, Jan Voss.
FIGURA.FICÇÃO
Catálogo da retrospectiva de René Bertholo no Museu de Serralves
7 de Abril - 28 de Maio de 2000
(Inclui textos de John Ashbery, André Balthazar, João Fernandes, Sebastião Fonseca, José-Augusto França, Jean-Jacques Lavêque e Alexandre Pomar. As entrevistas foram conduzidas por Xavier Douroux & Frank Gautherot, Pierre Restany e Jean-Luc Verley.)
1. René Bertholo é um actores, é mesmo um dos protagonistas, que
intervêm na conjuntura em que, no início dos anos 60, em Paris, tal
como em outras capitais, se procede ao ensaio das condições de
possibilidade de uma figuração entendida como nova, isto é, defendida
como de ruptura ou de vanguarda face ao predomínio das expressões
abstraccionistas.
Esse é um ciclo complexo em que às manifestações de um corte geracional
e cultural se associavam linhas mais ou menos subterrâneas de
continuidade com precedentes práticas realistas e, especialmente, com
orientações críticas dos valores instituídos que se interessaram por
várias formas de figuração primitivista (infantil, popular, grafitista,
etc), desde Dubuffet e Chaissac até às manifestações do grupo Cobra, de
Appel, Jorn, Constant e outros, sobre heranças do surrealismo
revolucionário belga e com sequência imaginista e situacionista. Aos
«novos realismos» que se aproximavam da interpretação de uma nova
«natureza industrial, mecânica, publicitária» (1) por via da
apropriação directa dos seus produtos e detritos (assemblage,
acumulação), somam-se então as práticas picturais que buscam a sua
renovação no reportório das imagens populares da cultura urbana, sob as
designações Pop e neofiguração, a qual, em versão mais parisiense, se
nomeava figuração narrativa e, a seguir, figuração crítica. A
respectiva consagração enquanto atitude vanguardista seria tão rápida
como efémera, logo desvalorizada como prática regressiva (2) e
substituída pela aceleração da lógica das rupturas, ao ritmo de uma
crescente dissociação dos circuitos de legitimação, a que o seu próprio
êxito público dera lugar. Diferentes atitudes radicais, que recuperavam
o vector da autonomia formalista ou escolhiam o primado da atitude,
poriam então em causa, outra vez, a continuidade da pintura como medium
ainda potencialmente inovador e relegavam para a área do «mainstream»,
ou para a travessia do deserto, quase todos os artistas que estiveram
associados àquele processo.
A década é tumultuosa. Nela se encerra a guerra da Argélia e abre a do Vietname (e também as guerras portuguesas), transportadas para o interior das metrópoles, num processo em que os sucessos económicos do pós-guerra são confrontados com a estagnação das expectativas políticas geradas pela vitória aliada, identificando-se a contestação ideológica com a miragem da emergência de alternativas nas periferias pré-capitalistas. (A conjuntura política, que aqui se terá de supor conhecida, voltará a ser referida a propósito da obra de R.B., na medida em que ele próprio se vai confrontar claramente com as marcas mais efémeras daquela.) É também uma década que assiste à substituição das consagrações parisienses pelo dinamismo de um novo centro, Nova Iorque, e também à afirmação de outras capitais, aonde chegam mais cedo os ecos norte-americanos ou que têm mais experimentada a sua condição periférica. A França nunca mais saberia, até hoje, defender os seus artistas e os estrangeiros que acolhia, tornando-se doentiamente dependente dos gestos de reconhecimento vindos do exterior.
Sendo um dos protagonistas de uma dinâmica colectiva de renovação, e é raríssimo que na arte portuguesa se verifique, em vez da dependência ou da sintonia, essa participação plena no centro da acção internacional, René Bertholo é – em grande medida por isso mesmo (o confronto surdo entre estrangeirados e «resistentes» que no interior se acomodaram continua a atravessar o panorama nacional) – o último dos artistas portugueses afirmados nos anos 60 a ser objecto de um olhar retrospectivo. Valerá a pena enfrentar o atraso da revisão da sua obra, que muitas vezes foi sendo apontada como indispensável, mas que tem ainda em Serralves uma abordagem só antológica.
"A máquina de pintar"
Expresso Cartaz 14 11 98
A «quadricomia» e o computador ao serviço da mão que conta a imaginação, a memória e o sonho
RENÉ BERTHOLO
Galeria Fernando Santos, Porto (até 5 de Dezembro)
«O Diabo, a Paraquedista, Etc», 1997
RENÉ BERTHOLO expõe com intervalos de dois ou três anos, mantendo uma média de produção anual de apenas seis novos quadros. Os quinze que agora apresenta no Porto, depois de já terem sido mostrados em estreia em Cascais, apenas por poucos dias, foram realizados entre 1996 e 1998. Ele não é uma máquina de pintar, como se poderá dizer de outros artistas. A sua obra é rara, muito lenta e, à primeira vista, aparenta ser quase invariável, sem que nela se possa distinguir o aparecimento de novas séries, pelo menos desde os inícios dos anos 80. Ou seja, depois das «Mirages», retratos de mulheres imaginárias, dos «Quartos de Dormir» e «Légendes», que não foram regularmente expostos em Portugal – anuncia-se agora uma mostra antológica no Museu de Serralves para o ano 2000 ou 2001.
