Alexandre Pomar

Bienal de Sevilha 2004

Expresso / Actual de 09-10-2004 

Harald Szeemann (FOTO: Jorge Rico, Biacs 2004)

"Os sonhos de Sevilha"
Uma nova bienal ao pé da porta, com a excelente marca da direcção Szeemann

Pedro Cabrita Reis

De Santa Fé a Gwanju (Coreia do Sul), passando por Istambul, Valência ou Tirana, multiplicam-se as bienais, com a ambição de projectar cidades e abrir novas plataformas regionais para o mercado globalizado da arte. Veneza e São Paulo ocupam a primeira linha por antiguidade e mobilizam as representações oficiais dos países. À distância vêm Havana, por já antigas razões políticas, e Sydney, que este ano foi comissariada por Isabel Carlos, mais Berlim, Lodz, Lyon, Busan, Xangai, Taipei, Moscovo, etc., em geral a cargo de uns poucos comissários itinerantes, para além da bienal Manifesta, ela própria itinerante. A I Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Sevilha (BIACS) foi inaugurada no passado domingo e tem as vantagens de ficar muito próxima, de contar com a presença de Pedro Cabrita Reis e João Pedro Vale, com obras de grande impacto bem instaladas em espaços centrais do Mosteiro da Cartuxa, e, em especial, de ter como seu primeiro responsável o suíço Harald Szeemann, o mais brilhante dos «curators».

«Feijoeiro», de João Pedro Vale

Bienal de Sevilha 2004 - mais fotos

Chiharu Shiota, "from-into", 2004

Richard Serra

"Mónica, Sílvia, Sandra, Marta, etc"

Mónica Machado, Sílvia Hestnes Ferreira, Sandra Quadros, Marta Seixas
Expresso, Cartaz, 9-Nov.-96

"Mónica, Sílvia, Sandra, Marta, etc..."
"A fórmula da bienal-concurso é posta em causa, mas o panorama é favorável às revelações"

2ª BIENAL AIP
Europarque, Santa Maria da Feira

O que é hoje um salão? A fórmula oitocentista do concurso tutelado pelos juris académico-corporativos está definitivamente morta, substituída pelas selecções comissariadas? Ou, depois da relativa importância  que tiveram as bienais de Lagos e de Cerveira ou os salões da SNBA, ainda ao longo da década de 80, o actual desprestígio dos concursos faz parte de um mesmo fenómeno de fragilização de todo o sistema de ensino, mercado, acção institucional e legitimação crítica que marca a arte contemporânea?
A 2ª Bienal de Arte da Associação Industrial Portuense, excêntrica mesmo em relação ao Porto e insuficientemente promovida, é um contributo significativo para repensar o tema, ainda que a sua fórmula já não seja exactamente a de um salão.

Mónica Machado

Expresso Cartaz 12-04-97, pp 14-15

"Memória e imaginário do objecto quotidiano"  <Uff!!> 
"Uma jovem escultora portuguesa de Paris, Mónica Machado, inventa a escultura-mosaico: o objecto comum e o lixo encontram uma nova vida"

Bienal Arte Jovem, Fórum Maia

 

MÓNICA Machado foi, até há pouco tempo, apenas o nome de uma artista portuguesa de formação parisiense que se sabia ter sido premiada no Salon de Montrouge (um «salão» anual de jovens artistas na periferia de Paris) e feito uma primeira exposição com apresentação de Yves Michaud (filósofo e crítico, director da Escola Superior de Belas Artes de Paris, onde M.M. se diplomou em 92 e de onde ele se demitiu em 95).
Depois, a uma pouco vista 2ª Bienal da AIP, em Outubro, em Santa Maria da Feira, Mónica Machado trouxe duas obras, um grande e inquietante carrinho de bebé — Le Landau (Salomé Dolores) — e um corpo feminino que se abria no desvendar do seu interior — O Ovo (Petite Anatomie du Désir). Nos seus barrocos revestimentos de cerâmica e na montagem obsessiva de objectos e fragmentos, animados com movimentos mecânicos, som e luz própria, eram sedutoras e repulsivas «máquinas delirantes», insólitas esculturas de invenção original e carregadas de memórias artísticas.
A emoção dessa descoberta, proporcionada pela selecção do crítico Carlos França, levou a apontá-la aqui como a mais forte revelação de 1996.

O vazio em São Paulo

A feira de Miami engoliu a Bienal de São Paulo?
São os diamantes de Jeff Koons e Damien Hirst que mais interessam ao mundo da arte?
A Bienal de São Paulo já não tem público? Mas falava-se em um milhão de visitantes...
Os tempos do vazio e da insignificância já tinham começado antes, mas o nada (e o lixo) eram elogiados.
Como me mandaram os recortes, vale a pena fazê-los circular.

Amarante 1997

Prémios a Norte
Fernando Lanhas e Albuquerque Mendes distinguidos no Museu de Amarante

Prémio Amadeo de Souza-Cardoso

Expresso / Cartaz de 22–11-1997

O nome de Amadeo foi usado por António Ferro para um prémio atribuído pelo SNI, nos anos 30 e 40, e veio a ser recuperado em 1968 pela terra natal do pintor (então concedido a Nadir Afonso e José Rodrigues), embora sem continuidade. No 50º aniversário do Museu anunciou-se o início de nova série, com periodicidade bienal e dupla vocação: um grande prémio de consagração de carreira, nesta edição dado a Fernando Lanhas, e outro por concurso, que coube a Albuquerque Mendes. O juri de membros da AICA e a organização tiveram âmbito nacional, recaindo naturalmente a premiação em homens do Norte.
Provincianismo é fazer comparações com a Documenta de Kassel, conforme já se leu, como se o sistema das artes tivesse fosse cúpula, e não houvesse salões e prémios por todas essas capitais da Europa, com função mais discreta, mas útil, de sustentar a visibilidade e promover a eventual revelação de tantos artistas que nunca caberão nas conveniências do circuito mais selecto.

Cerveira 1997 I II

1 - Cerveira sempre

Expresso / Cartaz de 09-08-97

Inaugura-se hoje a 9ª edição da mais resistente das bienais. Fundada em 1978, já na sequência de quatro anteriores e itinerantes «Encontros Internacionais de Arte» dinamizados por Jaime Isidoro, Cerveira tem atravessado em crise a década actual mas sem nunca deixar esquecer o entusiasmo dos primeiros anos. O acontecimento é turístico, é popular e, em termos artísticos, continua a ocupar um lugar próprio num terreno que se polarizou em vários segmentos específicos e em públicos em grande parte divorciados.
Este ano, o modelo organizativo adoptado valorizou o concurso aberto a uma larga participação, ao mesmo tempo que reduziu drásticamente o número de artistas convidados, dispensando a presença de uma «rectaguarda» de nomes já mais ou menos consagrados. É certamente uma forma de distinguir Cerveira de outras bienais recentes que apostam, pelo contrário, na autoridade de um ou mais comissários responsáveis pela orientação das exposições.

Caldas 1997

A regra da intenção
Uma bienal que se fecha aos debates sobre a arte contemporânea. Escultura e desenho ou o novo academismo administrativo?

Bienal de Escultura e Desenho, Expoeste, Caldas da Rainha
Expresso Cartaz de 13  Junho 97

«A noção de arte contemporânea não é uma categoria estética nem uma categoria histórica, é, antes de tudo, uma categoria administrativa», disse Paul Ardenne no colóquio «Où va l'histoire de l'art contemporain», realizado em 1995 e acabado de publicar (ed. ENSBA, Paris).
«Certas escolas de "ponta" tornaram-se uma peça no dispositivo de promoção da arte contemporânea, ao lado de outras instituições públicas tais como os centros de arte e os fundos regionais» (em França), afirmou Thierry de Duve na mesma ocasião.
«As artes plásticas acabaram, ponto final», sentenciou Paul Virilio, numa entrevista com Catherine David, comissária geral da próxima Documenta. Esta, aliás, diz reconhecer às intervenções de Jean Clair e Baudrillard o valor de «constatações» («ArtPress» de Junho), ainda que rejeite as alternativas propostas pelo primeiro em termos de tradição disciplinar e «métier».
As referências citadas vêm de França, onde é mais poderosa a instituicionalização administrativa e, por isso, são mais sensíveis os seus efeitos sobre a criação. Por cá, importam-se ainda os modelos e procura silenciar-se a crítica a que são sujeitos. Há debates que se actualizam em cada exposição, mesmo quando elas parecem ignorá-los.

Famalicão 1997

"Em torno da arte"
Uma bienal sujeita a tema, "Em torno de Camilo". Ou antes, a arte sobre a questão da arte

2ª Bienal de Famalicão, Fundação Cupertino de Miranda
comissário: Miguel von Hafe Pérez

Expresso / Cartaz  de 15-3-97, pág. 14

Na Casa da Cultura de Famalicão, onde se acolhe um dos núcleos da Bienal, anunciava-se o «2º Forum de Juventude e Animação — Geração Q»: «Ao longo de quatro dias terão lugar cinema (drive-in), teatro, música, desportos radicais, karting, debates, exposições, vídeo-jogos, artesanato, pintura, moda, body pearcing, discográficas independentes e muita animação». O programa é revelador de novas condições do que se considerava a cultura, tanto mais que o anúncio diz respeito a uma «mostra interactiva nacional dos principais projectos nas áreas de educação, emprego, saúde, desporto, artes, ciências e novas tecnologias».

1997 Famalicão, Maia, Caldas, Cerveira

As próximas bienais

2ª Bienal de Famalicão (1ª: 1972, Bienal dos Artistas Novos)
2 ª Bienal da Maia - Arte Jovem
7ª Bienal Internacional de Escultura e Desenho das Caldas da Rainha
9ª Bienal Internacional de Arte de Vila Nova de Cerveira

Expresso/Cartaz 15-3-95, pág. 3, Actual

Em Famalicão está a decorrer, até 11 de Maio, a 2ª Bienal local de artes plásticas, sujeita a um tema único, «Em torno de Camilo», promovida pela Fundação Cupertino de Miranda (ver notícia).  Entretanto, três outras bienais anunciam-se para os próximos meses, sempre com diferentes modelos organizativos e envolvendo entidades regionais em colaboração com a diversos agentes e responsáveis do sector. A próxima a abrir as portas, já a 4 de Abril, será a 2ª Bienal  da Maia - Arte Jovem, no centro cultural da cidade, o Forum Maia (até 4 de Maio), seguindo-se a 7ª Bienal Internacional de Escultura e Desenho das Caldas da Rainha, de 1 de Junho a 27 de Julho, e, por fim, a 9ª Bienal Internacional de Arte de Vila Nova de Cerveira.

Maia 1995 Arte Jovem

“Jovens ou novos”

Expresso de 22-04-95

ARTE JOVEM (1ª Bienal da Maia)
Forum Maia

Ao contrário do que sucedeu ao longo da década passada, marcada pela sucessiva emergência de jovens artistas e também pela «renovação» de outros já antes chegados, numa veloz sobreposição de declarações de grupo ou de geração, escasseiam nos anos 90 as oportunidades de afirmação de novos nomes. O estreitamento do mercado é apenas uma das causas mais evidentes de uma situação globalmente depressiva, na qual, aliás, se acentua uma escassez da informação internacional (e sobre a modernidade histórica) que favorece o isolamento ensimesmado. Neste quadro, a exposição da Maia, de iniciativa periférica mas dependente de várias instituições centrais, tem algum valor informativo, por apontar a um horizonte etário até aos 35 anos.
Ao convite do município, que assim ensaia a fórmula de uma possível bienal, corresponderam a AICA, Árvore, Culturgest, Fundação de Serralves, SEC e SNBA, apresentando grupos de artistas e participando num juri final que escolheu obras de Miguel Leal, Rui Matos, Isabel Pavão, Ana Rainha, Paulo Scavullo,  Rui Serra, Francisco Tropa, Ana Vidigal, Vanda Vilela e Marta Wengorovius para constituirem o núcleo de partida de uma colecção local. É apenas uma lista onde se sintetiza, graças à aritmética dos votos, a heterogeidade dos comissário e das suas propostas.

Caldas 1993 Bienal e museus

EXPRESSO/Revista de 21 Ago. 1993, pp 32-33

Caldas da Rainha
“Encruzilhada a oeste”

5ª Bienal de Escultura e Desenho das Caldas da Rainha
(Comissário: Sommer Ribeiro)
Museus José Fragoso e José Malhoa

NO PASSADO sábado inaugurou-se nas Caldas da Rainha uma Bienal de Escultura e Desenho em ruptura com as suas quatro edições anteriores, que tiveram importância apenas regional ou corporativa, e apresentou-se ao público o novo Museu João Fragoso, erguido pela Câmara em homenagem a um artista da cidade. Mas foi, afinal, a oportunidade de se observar a renovação que está em curso no Museu de José Malhoa o momento mais saliente da jornada, ainda que ficasse esquecido em todos os discursos oficiais.
A Bienal e o novo museu monográfico com que o Oeste reivindica um lugar destacado na geografia das artes nacionais e no calendário do Verão turístico-cultural não podem deixar de ser vistos como dois pólos contraditórios de uma reactualização de enfrentamentos entre tempos estéticos; na melhor das hipóteses, já que não é possível reeditar defesas simplistas de uma qualquer modernidade dogmática, a sua simultaneidade revela uma encruzilhada de opostos juízos sobre a arte.