Alexandre Pomar

Castello-Lopes revisto por Jorge Calado

O catálogo da exposição "Aparições" será lançado em breve, com dois ou mais textos de Jorge Calado, que aguardo com muita curiosidade. A inclusão de uma centena de provas vintage e, entre elas, de muitos inéditos escolhidos em vida pelo autor, como devem ser, é uma nova oportunidade de aproximação a uma obra que em grande parte se foi conhecendo de um modo retrospectivo (fotografias feitas de 1956 a 1963 que se conheceram a partir de 1982) ao mesmo tempo que um outro ciclo de produção se iniciava a partir da primeira exposição da Ether. Por outro lado, a montagem constrói em si mesmo um itinerário que é emocionante pelo seu carácter de homenagem prestada poucos meses depois da morte do autor, e pelo modo como faz aparecer um olhar fotográfico que é sempre o de alguém que se emociona com a realidade fotografada, e também com a passagem da realidade visível à estranheza do real, tornando a observação (a dele e a nossa) uma abertura à inquietação. Emocionante ainda pelo que se oferece como exemplo de um comissariado que é um diálogo entre obras autorais (o espólio e a retrospectiva) e, neste caso, entre olhares, o do autor-fotógrafo e o do comissário-autor, com uma constante demonstração de como mostrar uma obra é propiciar uma descoberta ou um reexame do que se já sabe, ou julga saber, fazendo coincidir o ver e o questionamento do visto. Ao contrário do que em geral sucede, esta exposição não pode ver-se de longe e de fora, nem durante um acto social de inauguração. Ela impõe, na sua só aparente disposição desordenada, que a observação não seja um hábito preguiçoso.

Jorge Calado propõe, aliás, uma nova abordagem da obra de Gerard e uma reconsideração do que o próprio explicava terem sido as suas duas fases e as suas respectivas motivações e diferenças. É um exercício com implicações e com riscos, que se justifica a si mesmo na montagem proposta e certamente se desenvolverá no catálogo que se anuncia, nos textos e na sequenciação das imagens, naturalmente diversa da ordenação espacial da exposição.

Gérard, de 1982 a 2009

Duas antologias de textos mais ou menos de circunstância, críticos e informativos, desde a 1ª exposição na Ether, com a 1ª entrevista (em 1984) e notas sucessivas, mais uma revisão em 2009, com prioridade aos sucessivos contextos de produção e de recepção:

1 1982-2004

  e 2: 2009

a propósito e por ocasião na exposição retrospectiva comissariada por Jorge Calado, onde a obra de Gérard Castello-Lopes se apresenta na sua unidade e continuidade, independentemente das circunstâncias em que foi produzida e mostrada ao longo do tempo.

 

 

BES Photo

Atrás destas discretas letras nas janelas está uma extraordinária exposição de fotografias onde se redescobre a obra de Gérard Castello-Lopes pela mão de Jorge Calado, quando se julgava que já tudo se conhecia. Desta vez o BES presta um serviço à fotografia, redimindo-se da grande trapalhada em que se tem metido nesta área (o marketing prefere o escândalo?) e em que, ao que se sabe, vai continuar a meter-se, com um desacreditado concurso.

Agora trata-se de uma retrospectiva que fica como referência não só quanto ao artista que é objecto de estudo e apresentação como quanto ao modo de reavaliar uma obra e de a expor na sua radical singularidade - desarrumando toda a cronologia, todos os temas, as possíveis séries e os lugares, e "desorientando" também o que podíamos ter conhecido em anteriores exposições e edições. Para ver melhor cada uma das imagens e, ao mesmo tempo, toda a obra na sua totalidade autoral. Certamente também para propor a oportunidade de pensar o que é a fotografia como prática, processo criativo, arte, com as suas condições específicas e originais.

Não existem fórmulas que traduzam em banalidades confortáveis, em aparências de saber, a diversidade destas imagens e as muitas pontas comuns que nelas se inscrevem (interesses sociais e formais, afinidades culturais e estilísticas, experiências e achados, etc). Não existem capítulos, secções, épocas ou géneros arrumados em prateleiras que permitam o habitual papaguear das visitas orientadas. Momento a momento o espectador é convidado a interrogar-se sobre as razões que levaram o comissário a escolher e a aproximar duas ou mais fotografias, sobre as circunstâncias e os motivos que levaram o autor a produzi-las (e a dar diferente dimensão às provas impressas), e, no fundo, sobre o que ele próprio vê nas imagens que olha. Nada está pronto a usar, esta não é uma "fast exhibition", a exemplo da "fast food". Por vezes há uma afinidade formal que se sinaliza, noutros casos existe um motivo ou tópico comum, noutros ainda trata-se da reiteração de um modo de ver (um ângulo particular, uma sucessão de planos), ou formam-se sequências temáticas, ou então aproximam-se imagens pela sua diversidade irredutível. Não se pretenderá que tudo (150 imagens) é de 1ª qualidade, mas a experiência, o material de trabalho ou lugar de passagem, o vestígio, contam aqui para aprender a ver e para aprofundar o encontro com as visões e ambições de Gérard Castello-Lopes.

Não é um "digest", mas antes uma revisão das existências de um espólio e de uma carreira (1956-2006) que nos devolve um olhar renovado sobre a obra e que permitará, a partir daí, propor outras antologias, equacionar outras leituras.

Algumas frases irregularmente distribuídas pelas paredes servem de faróis, sem marcarem capítulos: "Dois períodos, um único olhar" - "Espaços enviezados, vorticistas e cubistas" - "Espaços modulados por rectângulos, como uma folha de contactos" - "Escala: as dimensões da fotografia não são indiferentes à forma como é percebida" (neste caso, as cinco pedras de diferentes dimensões testam a validade da tese)

A exposição é comissariada por Jorge Calado. "BES Arte & Finança" (sic). Marquês de Pombal- Dias úteis 9-21h

Gérard (índice 1982-2009)

1982 Ether (DN 15 Jan. 1983) "Fotos na Ether"

1984 entrevista "Perto da Vista", ed. Imprensa Naciopnal Casa da Moeda (Expresso Revista, 15 Dez., pág. 39R) "'Perto da vista', perto do coração"

1986 "Insignificâncias", Centro de Arte Moderna, FG (Expresso Revista/Cartaz, 8 Nov.) "Informar, celebrar"

1995 «Europa de posguerra. Arte después del diluvio. 1945-1965», Fundação «la Caixa», Barcelona (Expresso Cartaz de 01 Julho) "Gerard Castello Lopes na arte do pós-guerra"

1995 «Colóquio-Letras», nº 135-136 (Expresso Cartaz (Livros) 02 Dez.) "Poesia, perguntas, percursos"

1996 «Simulacro e Trompe- L'oeil» em homenagem a Tiepolo, Museu Gulbenkian, (Expresso Revista de 20 Abril, pp. 102-105) " Para ver melhor "

 2009 (Ag Prata — Reflexões periódicas sobre fotografia) "Gérard Castello-Lopes: dos anos 50 aos anos 80 aos anos 2000…"

 

 

Gérard Castello-Lopes

Gérard Castello-Lopes: dos anos 50 aos anos 80 aos anos 2000…

2008/2009, publicado em: AG — Reflexões periódicas sobre fotografia (ed. Susana Lourenço Marques, José Carneiro, Vítor Almeida. Porto, 2009. 232 páginas, 16x22cm - Ag-Prata

1.

Foram animados os anos 80. Não se trata de saudosismo, mas de vincar como ao longo dessa década mudaram radicalmente, e sem retorno, as condições da prática e da circulação da fotografia, e também o respectivo entendimento. De facto, quando a Ether apresentou, a partir de 19 de Dezembro de 1982, as fotografias de Gérard Castello-Lopes que nunca antes se tinham visto e de cuja existência nada se sabia, a história moderna da fotografia em Portugal tinha começado a ser explorada nesse mesmo ano.

Ag Prata > Gerard

O livro ja saiu
http://ag.fba.up.pt/

AG — Reflexões periódicas sobre fotografia, que agora se publica, decorreu no Cinema Passos Manuel, entre Abril e Maio de 2008, e discutiu as flutuações que caracterizam o contexto fotográfico português, através de filmes documentários sobre a obra de alguns dos seus protagonistas: Aurélio da Paz dos Reis, Gérard Castello-Lopes, Costa Martins e Victor Palla, Jorge Molder e Helena Almeida. O livro reúne textos de Vítor Martins, Joana Ascensão, Isabel Carlos, Ivo André Braz, José Bragança de Miranda, Lúcia Marques, Mário Moura, Maria do Carmo Serén, Margarida Medeiros, Vítor Almeida, Alexandre Pomar, e testemunhos dos realizadores Margarida Gil, Fernando Lopes, Luís Camanho, Ângelo Peres e José Neves.

reune comunicações apresentadas durante o seminário Ag – Prata / Reflexões Periódicas sobre Fotografia, da Faculdade de Belas-Artes do Porto, e neste caso na sessão sobre o filme Olhar/Ver – Gérard, fotógrafo, de Fernando Lopes, SESSÃO 03 / 23 de Abril de 2008, Passos Manuel, Porto.

O filme (de 1998, em que participei) e o artigo do Fernando, de 1983, no Expresso, sugeriam abordar a relação entre a fotografia e o cinema, e por aí haveria várias coisas a revisitar: a recepção cinéfila do livro Lisboa "Cidade Triste e Alegre", em especial por Ernesto de Sousa e José Borrego na revista Imagem; a actividade de Augusto Cabrita, fotógrafo premiado desde 1950 no Barreiro e depois câmara de "Belarmino"; a passagem de Gerard à crítica de cinema em O Tempo e o Modo e o seu projecto de filme sobre forcados. Fica para outra vez... A passagem a escrito foi por outro lado, com o titulo "Gérard Castello-Lopes: dos anos 50 aos anos 80 aos anos 2000…"

Castello Lopes, anos 50

parte final de um texto a publicar:

3. Gérard Castello-Lopes, que se tornou o porta-voz dos fotógrafos activos na segunda metade dos anos 50 descobertos nos anos 80, a quem chamou “geração esquecida”, começou por sublinhar, no trabalho desse tempo, seu e dos outros, a intenção do “testemunho documental”. Tratava-se, como disse a propósito de Carlos Afonso Dias, o seu mais próximo parceiro fotográfico, de “mostrar a imagem de um real geralmente confrangedor e, por via dela, imaginar que se contribuia… para que as coisas mudassem”; e de manifestar “um optimismo, uma esperança militante na fraternidade entre os homens, uma crença fundamental na solidariedade e no progresso”. Não seria uma questão de militância ideológica (como sucedera com o neo-realismo literário e artístico) mas de identificação com o espírito fotográfico internacional da época, marcado por “essa tão vilipendiada visão do mundo a que se chamou humanismo”, pelo “teor fotográfico da revista Life dos anos 40 e 50, sobretudo o mais socialmente empenhado” (3).

A publicar: fotografia, anos 50/80/2000...

Início do texto a publicar no volume que reunirá parte das comunicações realizadas durante o seminário Ag – Prata / Reflexões Periódicas sobre Fotografia, da Faculdade de Belas-Artes do Porto, e concretamente a propósito da sessão sobre o filme Olhar/Ver – Gérard, fotógrafo, de Fernando Lopes, SESSÃO 03 / 23 de Abril de 2008, Passos Manuel, Porto.

O filme (de 1998, em que participei) e o artigo do Fernando, de 1983, no Expresso, sugeriam abordar a relação entre a fotografia e o cinema, mas por aí há várias coisas a revisitar: a recepção cinéfila do livro Lisboa "Cidade Triste e Alegre", por Ernesto de Sousa e José Borrego na Imagem; a actividade de Augusto Cabrita, fotógrafo premiado desde 1950 no Barreiro e depois na câmara de "Belarmino"; a passagem de Gerard à crítica de cinema e o seu projecto de filme sobre forcados. Fica para outra vez

"Gérard Castello-Lopes: dos anos 50 aos anos 80 aos anos 2000…"

1. Foram animados os anos 80. Não se trata de saudosismo, mas de vincar como ao longo dessa década mudaram radicalmente, e sem retorno, as condições da prática e da circulação da fotografia, e também o respectivo entendimento. De facto, quando a Ether apresentou, a partir de 19 de Dezembro de 1982, as fotografias de Gérard Castello-Lopes que nunca antes se tinham visto e de cuja existência nada se sabia, a história moderna da fotografia em Portugal tinha começado a ser explorada nesse mesmo ano.
Esse passado recuperável – o de Fernando Lemos e o da dupla Costa Martins e Victor Palla - tornava mais credível o destino dos novos fotógrafos, que, pela primeira vez, construíam a sua obra no mercado profissional das exposições, como sucedia com os artistas plásticos, e não sucedera antes com nenhuns fotógrafos: a passagem da página impressa à galeria era então parte de uma evolução decisiva do próprio medium. Depois da decadência dos velhos salões de Arte Fotográfica, surgiam novas condições de visibilidade artística para a fotografia (os encontros, os “meses”, as festas), que já não se destinavam apenas aos amadores e a públicos especializados. Pelo final da década outros artistas desconhecidos dos anos 50 iam sendo revelados: António Sena da Silva (Ether 1987, Serralves 1990), Carlos Calvet e Carlos Afonso Dias (ambos Ether 1989). Tinham constituído um mesmo pequeno grupo informal e efémero.

Gerard Castello Lopes - 2004 "Vidas privadas"

Para entender o que (não) se tem passado com a fotografia em Portugal é útil a comparação com a Espanha e observar como as relações são desiguais e desiquilibradas. É o caso deste volume (catálogo) que procurou pôr em paralelo a produção dos dois países desde os anos 50, em conformidade com os projectos da Fundação.
Do lado espanhol temos sínteses bem argumentadas de Carlos Pérez Siquier para os anos 50 (membro da Afal), Oriol Maspons (os anos 60 em Barcelona), Jorge Rueda ("Nueva Lente"), joan Fontecuberta ("La fotografia como causa", os anos 80), jorge Ribalta ("recordar los 90") e Javier Vallhonrat 8década actual).

"Vidas Privadas"
Colección Fundación Foto Colectania
Barcelona
20 de mayo al 10 de septiembre de 2004

(coord. em Portugal Filipa Valadares)
O catálogo inclui breves textos memorialistas de Gérard Castello Lopes e Fernando Lemos, mais uma entrev. de Daniel Blaufuks com F.V.

Versões em castelhano, catalão, inglês e português. 230 pp.

A Espanha (em Barcelona, Madrid, Almeria, etc) reatava nos anos 50 com os ensaios de fotografia moderna interrompidos na década de 30. Em 56 começava a revista Afal e a projecção exterior. Existe uma continuidade de nomes, de autores, de revistas, de cultura fotográfica que vem dos anos 50 até ao presente.
Em Portugal, o grupo dos fotógrafos modernos nunca actuou como grupo e só ressurgiu nos anos 80 já quase só como memória. Não souberam do que se passava em Espanha (eram de Paris e recebiam revistas de NY). E dos anos 80 para cá também não se poderá falar de continuidade.

Gerard Castello Lopes 1995 Barcelona 1

Uma das poucas vezes em que da fotografia portuguesa se falou lá fora foi por ocasião da grande exposição "Europa de Posguerra 1845.1965. Arte después del diluvio"

que teve lugar em 3 espaços de Barcelona em 1995 (12 de mayo al 30 de julio) e depois em Viena

com o comissario geral Thomas M. Messer e uma equipa formada por Lóránd Hegye, Bernard Ceysson, Marta Gili (fo9tografia) e Kenneth Frampton com Diane Grey.

"Panorama", Fundación "la Caixa", suplemento

ver notícia de 1995

Gerard Castello Lopes 1995 Barcelona

Europa de Posguerra 1945-1965. Arte Despues del Diluvio.
Barcelona, Fundacion "La Caixa".

Castello Lopes é incluído no "ámbito 1" Las ruinas del mundo y el renascimiento del espíritu", com Boubat, Catalá-Roca, Gabriel Cualladó, Doisneau, Robert Frank, Stromholm e Sudek. O ámbito 2 refere "el clamor de la memoria, la mirada comprometida" (Bischof, Capa, HCB, Manuel Ferrol, Haas, Bert Hardy e Ed van der Elsken) e o 3 vai "de la investigación a la experimentación" com Brandt, Brassai, Roger Catherineau, Pierre Cordier, Giacomelli, Francisco Gómez, Heinz Hajek-Halke e Steinert.

com duas fotografias (Lisboa 1957 e Nazaré 1960) de personagens dançantes ou de futebol de rua, e é mencionado no texto "La fotografía humanista" de Marie-Loup Sougez, acrescentando uma linha às considerações sobre Espanha. O pormenor é significativo, até porque com a Espanha, à data, não se queria nada, ou só o caminho para Paris. E perdeu-se então a oportunidade.

Gerard Castello Lopes

SESSÃO 03 / 23 de Abril de 2008 (4ª) – 21h00  Passos Manuel, Porto

Projecção do filme “Gérard Fotógrafo”,1998, Fernando Lopes (45’)   

"Conferencistas" : Fernando Lopes  (Realizador) , Alexandre Pomar , Maria do Carmo Serén

#

textos em arquivo:

1 - 1983. 15 Jan., DN : «Fotos na Ether» #
2 - 1984.15 Dezembro: 'Perto da Vista', perto do coração», entrevista, Expresso #
3 - 1986. 8 Novembro: «Informar, celebrar», Expresso Cartaz (exp. no CAM) #

1995. 01 Julho: "Gerard Castello Lopes na arte do pós-guerra", Barcelona/Viena # ( 1995 )
1995. 02. Dez. Cartaz (Livros):  «Colóquio-Letras», nº 135-136                          #
1996. 20 Abril: "Para ver melhor", Expresso Revista (Museu Gulbenkian)              #
1996. 14 Dez. sobre ARTE IBÉRICA Nº 1, Dezembro.

Gerard Castello Lopes 1982

Com a inauguração a 18 de Dezembro de 1982 da exp. de Gérard Castello Lopes na Ether foi dado a conhecer um texto do autor, datado de 25 Out, 1982, onde as suas 23 fotografias, o tempo e o contexto em que foram feitas bem como o projecto da mostra são apresentados em forma de carta a António Sena (Toé).
O texto não foi incluído na antologia de escritos de GCL "Reflexões sobre Fotografia", mas deveria ter sido, e é oportuno recuperá-lo:

Gerard Castello Lopes por Fernando Lopes

DOCUMENTO
Fernando Lopes escreveu sobre a exp. de GCL na Ether, "Fotografias a partir de 1958", inaugurada a 19 de Dezembro de 1982:

"Um olhar português"
Expresso Revista de 8 Janeiro de 1983, pág. 27R

Gerard Castello Lopes entrevista 1984

Perto da Vista
ed. Imprensa Nacional Casa da Moeda

Entrevista pub.no Expresso Revista a 15 Dez. 1984, pág. 39R

Gerard Castello Lopes 1986

Expresso Revista (Cartaz) 8 Nov. 1986

"Informar, celebrar"
sobre a exp. "Insignificâncias" no Centro de Arte Moderna, FG (31 Out. a 16 Nov. - ?!,no cat.)*
catálogo com texto de Fernando Gil
27 fotografias (1956-86), imp. Litografia Tejo

Gerard Castello Lopes 1996

Expresso Revista de 20- 04- 1996, pp. 102-105

" Para ver melhor " 

    O Museu Gulbenkian expõe as fotografias de Gérard Castello Lopes no âmbito de um programa de homenagem a Tiepolo. Celebração do acto de ver e interrogação sobre a visão numa prodigiosa encenação

HÁ cerca de um ano, Gérard Castello Lopes foi incluido numa exposição retrospectiva dedicada à arte europeia do imediato pós-guerra, entre 1945 e 1965 — a «Arte depois do dilúvio» —,  que teve lugar em Barcelona e em Viena. Único português presente num panorama que se estendia da pintura à arquitectura e ao design, as suas imagens mostravam-se num primeiro sector dedicado à fotografia humanista, com que se exprimia então a possibilidade de um optimismo renascido com a vitória sobre a barbárie. A seu lado, sob o sub-título «As ruinas do mundo e o renascimento do espírito», estavam Boubat e Doisneau, Stromholm, Josef Sudek e também Robert Frank.
As ruinas portuguesas não eram as dos campos de batalha, mas as de um tempo suspenso e de uma surda violência, e certamente também por isso as imagens de Gérard Castello Lopes, e de alguns outros que nos anos 50 tentavam usar a fotografia para entender e transformar o mundo, só muito mais tarde se conheceriam — Fernando Lopes escreveu em 1983 que essas fotografias ignoradas eram o elo que tinha faltado ao cinema novo português...

Gerard Castello Lopes 1995

"Gerard Castello Lopes na arte do pós-guerra"
Expresso Cartaz de 01- 07- 1995

Exp. «Europa de posguerra. Arte después del diluvio»/ «Europa do Pós-Guerra 1945-1965. Arte Depois do Dilúvio», dir. Thomas M. Messer, Fundação «la Caixa»

Fotografias de Gérard Castello Lopes estão incluídas na grande exposição «Europa do Pós-Guerra 1945-1965. Arte Depois do Dilúvio» que em Barcelona assinala a passagem de meio século desde o final da 2ª Guerra Mundial. Apresentada pela Fundação «la Caixa» e concebida por Thomas M. Messer, director do Museu Guggenheim de Nova Iorque, a exposição compreende três sectores, em edifícios distintos, dedicados à pintura e escultura, à arquitectura e design e à fotografia.
O panorama dos vinte anos de evolução da fotografia, mostrado na Sala Catalunya, é da responsabilidade de Marta Gili e inicia-se com a «fotografia humanista» de tradição francesa (Robert Doisneau, Boubat, Izis, WIlly Ronis, etc), reunindo também, sob o título «As ruínas do mundo e o renascimento do mundo», obras de Robert Frank, do checo Josef Sudek, do sueco Stromholm (apresentado pelo Fotoporto, em 1991), de Gérard Castello Lopes e, entre outros, dos espanhóis Català-Roca, Ramon Masats e Gabriel Cualladó.

Gérard Castello Lopes 1982 Ether

DN 15 Jan. 1983
Ether