Alexandre Pomar

Alberto Lacerda, Londres, uma colecção, duas colecções

A exposição está a terminar - já amanhã, 29, e não reparei que a imprensa (?) a tenha referido como um acontecimento. A visita recomenda-se. Trata-se da colecção de Alberto Lacerda, confiada a Luís Amorim de Sousa e mostrada agora em parte na Fundação Mário Soares, que a acolheu temporariamente e tem tratado e classificado, - e também exposta no Museu Arpad e Vieira, noutro núcleo dedicado à relação com os dois artistas. Já em 1987 o CAM a tinha apresentado e agora ela regressa após a morte do poeta em 2007 - chegada em 2008 num grande camião que transportou um espólio de 16 toneladas.

 

Para além da importância, por vezes grande por si mesma outras vezes mais testemunhal, das obras mostradas, trata-se de uma colecção documental muito extensa e extremamente valiosa pela memória que transporta da vida cultural de Londres desde os anos 50 e da relação dos artistas e poetas portugueses com ela, ao longo de muitos exílios, formações, bolsas, viagens, etc.

Artes & Leilões: as colecções que temos

Tive muito gosto em conversar sobre o futuro (e o presente) das colecções de arte, no momento em que a crise económica actual torna muito evidente (BPP e BPN) a ligação entre fraudes bancárias, bolhas especulativas e mercado de arte.

O nº 18 da revista, de Maio de 2009, já saiu e inclui a síntese de uma agradável conversa no restaurante do terraço do Tivoli, em que participei com Vera Cortês, Jean-François Chougnet e Pedro Lapa, além dos directores da revista e de Alexandra Cardoso, que desgravou e adaptou o melhor possível (claro que há sempre frases que gostariamos de ver transcritas ou de termos dito de um modo mais ponderado).

Olhos Privados 2 - Foto Colectania, Barcelona

1

Expresso, Actual de 13/4/2002

«Foto Colectania»

Uma fundação de Barcelona colecciona fotografias portuguesas

 Uma fundação criada em Barcelona, que inaugurou as instalações no final de Janeiro, propõe-se incluir obras de fotógrafos portugueses na sua colecção e alargar a Portugal a actividade dedicada à promoção do coleccionismo e à difusão da fotografia actual. Entre as aquisições já realizadas ou em vias de concretização contam-se obras de Sena da Silva, Gerard Castello Lopes, Augusto Alves da Silva, António Júlio Duarte, José Luís Neto, Júlia Ventura e Inês Gonçalves, bem como de Helena Almeida, Jorge Molder, Jorge Guerra, Fernando Lemos e outros.

Na origem da Fundação Foto Colectania encontra-se um fundo de cerca de 2000 fotografias reunidas pelo empresário Mario Rotllant, fundador e presidente do respectivo patronato. O financiamento parte de um reduzido orçamento anual (20 milhões de pesetas, segundo o diário «La Vanguardia») e contará com o apoio de mecenas e sócios, para além de possíveis subvenções. A sede, situada na rua Julián Romeo 6, dispõe de um espaço de exposições, inaugurado por uma mostra da colecção internacional da galerista Helga de Alvear (de Madrid), de uma biblioteca especializada e de um arquivo dotado de uma câmara de conservação. Um site na Internet (www.fotocolectania.es) encontra-se em construção.

O director da fundação, Pepe Font de Mora, que já na última edição da Arco estabeleceu contactos com as galerias portuguesas, justifica o projecto ibérico pelas semelhanças da história contemporânea dos dois países e também «pela efervescência dos seus processos de transição, na área cultural», tomando os anos 50 como ponto de partida do acervo. Para além da constituição de uma colecção de referência quanto à fotografia contemporânea de Espana e Portugal, prevê-se o apoio técnico à formação de novas colecções privadas e a realização de actividades de divulgação e de debate. A extensão da actividade da fundação a Portugal é coordenada por Filipa Valladares.

A próxima exposição, que já foi anunciada, prestará homenagem a Manuel Alvarez Bravo, por ocasião do seu centenário, e será inaugurada no dia 25.

Dos jornais - As Vieiras de Jorge de Brito

As dificuldades por que passa há muito tempo o museu Arpad Szenes - Vieira da Silva (apenas mais visíveis depois da morte de Sommer Ribeiro) e em particular o caso das obras deixadas em depósito por Jorge de Brito (cuja morte veio precipitar) ainda vão dar muito que falar. Mas não se nota o interesse ou mesmo o empenhamento do meio artístico que seria legítimo esperar.

Vários dos quadros de Vieira da Silva da colecção de Jorge de Brito têm uma importância decisiva para a viabilidade do Museu. Poucos meses da sua morte, diversas obras chegaram a sair (discretamente) das galerias onde estavam expostas e foi considerada a sua venda, mas (todas elas?) regressaram pouco depois. Decorreram negociações com Joe Berardo para a venda de um conjunto de telas e, durante esse processo, os dois coleccionadores chegaram a visitar juntos o museu, segundo informações que julgo seguras. A compra, que em princípio deveria assegurar a permanência das obras na instituição, não chegou a concretizar-se por discordâncias quanto aos valores envolvidos.

A possibilidade de o Ministério da Cultura vir a comprar as obras de Vieira da Silva (e de Arpad igualmente?) aos herdeiros de Jorge de Brito foi afirmada logo após a respectiva morte. Veremos o que se vai passar.

Sobre a col. JB

+

O DN ( DN ) fazia há dias (a 13 de Outubro) o ponto da situação.   

+ ACTUALIZAÇÃO: Um quadro a leilão dia 11 de Out. Por coincidência, foi mais um record. Ver abaixo

O Museu de Elvas - MACE

1 - Como passa uma colecção a museu? Uma pista para a resposta é a disponibilização de um edifício, o que legitima entretanto o nome. As ideias de sedimentação ao longo do tempo, de extensão e exaustividade, de escolha e representatividade são em grande medida dispensáveis, agora, por evolução recente das coisas. De excelência e excepção não se deve falar.
O edifício tem de facto muitas qualidades. Fica no centro histórico, recupera o antigo hospital da Misericódia, é branco e amplo, sem ser demasiado grande. Aquirido em 2002 pela Câmara Municipal, com objectivo de ser transformado em instituição museológica, foi adaptado por uma equipa multidisciplinar constituida pelo arquitecto Pedro Reis e pelos designers Filipe Alarcão e Henrique Cayatte. Contou com os adequados fundos comunitários. ver site

escultura de João Pedro Vale e pintura de Pedro Calapez

Elvas e Ponte de Sor

Um museu por semana:

o MACE em Elvas (é proibido fotografar)

Noé Sendas, instalação no Museu de Arte Contemporânea de Elvas

e a Fundação António Prates, em Ponte de Sor:

Pinturas de Rui Serra e Gil Heitor Cortesão; em cima, Lima de Freitas, Mário  Cesariny e Francisco Relógio

Cama (?) de Clara Martins, e ao fundo pintura (azul) de Manuel Gantes

Eduardo Luiz em 2007

Se alguém quiser ver Eduardo Luiz, em Lisboa, Julho de 2007, já não tem o museu do CAM (haveria alguma obra em exibição?), mas tem, por acaso (!?), um quadro importante no Museu do Chiado e outro dos primeiros anos de carreira na Colecção Manuel de Brito em Algés. E tem na Antiks uma tela em exposição e outra nas reservas. Ao contrário do título do filme e das cismas de alguns críticos, E.L. não é um artista desaparecido nem desconhecido. O que acontece é que há muitos distraídos e/ou ignorantes.

A Grande Lousa, 1966, o/t, 97x130cm, Col. MC

Coleccões / Museus / Centros de Arte 2006-07

E a seguir, o Museu de Arte Contemporânea de Elvas, dia 6,
e a Fundação António Prates em Ponte de Sor, dia 13.

Pintura de Nuno Viegas (concebida à escala do velho hospital de Elvas e a seu propósito) na Colecção António Cachola,a ver nesta ou numa próxima montagem:

FG - Colecções em debate

Para além da incidência na situação doméstica, que noutro capítulo anterior se aborda, as sessões públicas que na FG puseram a recepção e/ou gestão da “Arte Contemporânea em Debate” tiveram alguns outros méritos substanciais ou de circunstância.
No dia 27 (“Colecções”), Jean-François Chougnet, o director do Museu Colecção Berardo, teve a oportunidade de sumariar alguns tópicos quantitativos que não são do domínio público alargado. Teve especial significado a indicação de que o MCB tem quatro acervos à sua disposição, para além de ter adoptado logo na primeira montagem o sábio princípio de solicitar e acolher numerosas peças de muito variada proveniência.

Promiscuidades - Incompatibilidades

Os papéis de coleccionador e homem de negócios são  de uma compatibilidade testada  pela história (os Medici,  Gulbenkian, os Rockfeller, Jorge de Brito, ou Manuel Vinhas, Augusto Abreu e outros - Berardo é só mais recente).
A acumulação de cargos como funcionário público (director de um museu nacional, no caso de Pedro Lapa, o Museu do Chiado) ou conselheiro cultural (do primeiro ministro, no caso de Alexandre Melo) e como curador de colecções privadas (no caso dos dois, a Ellipse Foundation/Fundação Elipse de João Rendeiro, Banco Privado) levantam pesadas dúvidas quanto à  promiscuidade dos interesses e à honorabilidade dos interessados - e do Estado
A falta de credibilidade da área cultural e em particular das artes plásticas tem muito a ver com tais práticas - noutras áreas a relação entre bilheteira e orçamentos de produção impõe algum rigor quantitativo, aqui tudo pode ser arte e tudo se compra e vende a qualquer preço confidencial. É necessário regular também este mercado, demasiado pouco transparente e pouco fiscalizado em que circulam agora valores avultados. Comece-se por cima.
Mas a questão vem de longe, por exemplo de 2003.

"Incompatibilidades"
Expresso / Cartaz de 22 – 11 - 2003

(Coluna de opinião, «Extracatálogo»)

«Como distinguir a exposição de um artista no museu e a intenção de promover investimentos nas suas obras?»

Têm tido bastante projecção as questões relativas à incompatibilidade da acumulação de certas actividades profissionais, políticas e empresariais. Deputados e outros detentores de cargos políticos, advogados, médicos e jornalistas são sujeitos a regimes legalmente definidos ou ditados pelas respectivas associações. Outros casos são objecto de polémica, como a acumulação de lugares partidários com o papel de comentador político, uma aberração do nosso panorama mediático que falseia o jogo democrático.
As notícias da criação de dois fundos de investimentos em arte, sob a forma de fundação ou não, com ou sem intuitos mecenáticos, vieram pôr em foco a acumulação de outras funções que à partida se julgariam inconciliáveis.

Gulbenkian confidencial

Durante três dias, três mesas redondas, na Fundação Gulbenkian, puseram a “Arte contemporânea em debate”, no âmbito do programa cultural e educativo que acompanha a exposição “50 anos de Arte Portuguesa” (até 6 Set.). Note-se que o título era na realidade lateral aos temas em análise, num desvio muito significativo: em vez da arte contemporânea, que se poderia ou deveria entender como a produção dos artistas, ou seja, a criação, era a recepção, aquisição, apresentação e avaliação, gestão e conservação que preenchia a agenda das três sessões: Colecções (dia 27); Crítica de Arte (28); Museus/Centros de Arte (29).
Troca-se muitas vezes a relação com a arte pela administração da arte.

1999 Berardo continua colecção

Retomando a cronologia da/do Colecção/Museu Berardo e do CCB - ver episódio anterior, inauguração do Museu de Sintra

Em meados de Outubro de 1999 veio a público a ruptura entre Francisco Capelo, que dirigira o projecto da Colecção Berardo desde o início, e José Berardo.Puseram-se a circular notícias sobre a dispersão da Colecção. A resposta surge no início de Dezembro, com novas compras (Bacon e Delaunay) e a confirmação da exposição prevista para o CCB que revelou o alargamento do âmbito cronológico do acervo, «Colecção Berardo 1917-1999».

"Berardo continua colecção"
Adquiridas duas importantes pinturas de Francis Bacon e Robert Delaunay

EXPRESSO/Cartaz de 4-12-1999, pp.4-5 - c/ notícia de 1ª pág. ver adiante
(Foto: Francis Bacon, «Édipo e a Esfinge 'd'après' Ingres», 1983)

DOIS quadros de Francis Bacon e de Robert Delaunay acabam de ser adquiridos para a Colecção Berardo, devendo ser apresentadas ao público por ocasião de uma exposição anunciada para o Centro Cultural de Belém, a inaugurar em 27 de Janeiro. A tela de Bacon intitula-se Édipo e a Esfinge «d'après» Ingres e data de 1983, com as dimensões de 198 x 147,5 cm. Sendo de data tardia, é considerada uma das mais significativas obras da sua produção final e uma das mais intrigantes abordagens modernas de uma composição histórica (no caso, referindo uma tela de Ingres conservada no Louvre). Foi exposta na retrospectiva da Tate Gallery de 1985, em «Francis Bacon: The Human Body», organizada na Hayward Gallery por David Sylvester em 1998, e circulou já este ano noutra retrospectiva que itinerou nos Estados Unidos.

O Museu do Design no CCB em 1999

Inaugura-se o Museu do Design, não na Gare de Alcântara, mas no CCB

«Luxo, Pop e Cool»
EXPRESSO/Cartaz de 17-04-1999

NO FINAL do mês, o CCB passa a contar com um primeiro espaço museológico, onde será exposta em permanência a colecção de design de Francisco Capelo. O novo Museu do Design ocupa uma galeria com 730 metros quadrados, no Piso Zero, inicialmente vocacionada para exposições de arquitectura, alargando-se a montagem à área de circulação próxima, com mais 170 m2, em espaços readaptados pelo arquitecto belga Paul Vandeboternet, que realizara para a Europália'92 a montagem do «Triunfo do Barroco». Será exposta uma selecção de cerca de 200 peças de uma colecção que já ultrapassa 600, cobrindo um horizonte que vem de 1937 até hoje, ou seja, desde a afirmação do design como conceito e disciplina autónomos.

1997 Francisco Capelo e o Museu do Design

Inaugurado o Museu Berardo em Sintra Francisco Capelo começa a falar no Museu do Design. O projecto é então o de ir para a Gare Marítima de Alcântara, para onde estivera prevista uma extensão do Museu do Chiado, entretanto posta de parte...
A estreia do Museu do Design foi no Expresso, e tratava-se então de "pressionar" uma solução rápida

EXPRESSO/Revista, de 20 Junho 1997, p. 84-92
"Um museu para o Design"
A colecção está reunida e o edifício já foi adaptado a um destino museológico que não se concretizou. Francisco Capelo propõe inaugurar antes da Expo

Depois de inaugurado o Museu Berardo — oficialmente, Sintra Museu de Arte Moderna - Colecção Berardo — está já na calha outro museu. O acervo a expor existe e o espaço também, falta apenas a decisão política de anunciar a instalação do Lisboa Museu do Design na Gare Marítima de Alcântara. O assunto está em estudo.

Gare de Alcântara (2) - Museu do Chiado, CCB, etc - 1995

ARQUIVO

O mapa da situação em 1995:
obras na Gare de Alcântara para extensão do Museu do Chiado
previsto acordo do IPM, dirigido por Simoneta Luz Afonso, com a FLAD e a Colecção Berardo
notícias de Serralves, do CCB
e o projecto de adaptar as instalações das antigas Oficinas Gerais de Material de Engenharia (OGME), em Belém, numa área fronteira ao CCB, a sede do IPM e do Arquivo Nacional de Fotografia - aí ficou tudo na mesma e a fotografia entraria depois em convulsões

"Do Chiado a Alcântara, com volta por Belém"   
EXPRESSO/Cartaz de 30-9-95

As obras na Gare Marítima de Alcântara, onde se prepara a instalação de um pólo museológico dependente do Museu do Chiado e vocacionado para a arte contemporânea, seguem em ritmo acelerado, mas a inauguração já só ocorrerá no primeiro semestre de 1996.
Entretanto, o Instituto Português de Museus (IPM) vai celebrar um acordo com a Fundação Luso-Americana com vista ao depósito permanente da respectiva colecção de arte portuguesa no novo espaço e tem em preparação um outro protocolo de colaboração com a Colecção Berardo, cujo museu, de iniciativa e gestão privadas, deverá ser inaugurado em Sintra, também no início do próximo ano, num edifício cedido pela respectiva Câmara.

Berardo 1995 e o homem mistério (1)

Depois da apresentação anónima de um pequeno nº de obras, em Julho de 1993, por coincidência um mês depois da abertura ao público do CCB (ver  CCB 1993) , a Colecção Berardo aparece a público em 1995, desde o início associada ao projecto de uma galeria pública. Francisco Capelo é então o orientador e o porta-voz da Colecção.

"Colecção Berardo vai ter museu em 1995"
EXPRESSO/Cartaz de 6-5-95 ("Actual", pág. 5)

A importância da colecção de arte contemporânea que está a ser reunida por Joe Berardo e também o seu propósito de a instalar numa galeria pública em Portugal foram referidos com destaque no número de Fevereiro da revista americana «ARTnews», que salienta os elevados valores atingidos por algumas aquisições realizadas em leilões da Sotheby's e da Christie's.
Ao intitular o artigo «Portugal's Mystery Man», a revista não menciona o nome de Francisco Capelo, do Banif, que tem conduzido as aquisições para a colecção do financeiro madeirense Joe Berardo, mas cita-o sob anonimato declarando esperar que a colecção possa ficar disponível ao público português ainda durante o ano de 1995. «Estamos num país onde não existe numa colecção pública de arte internacional do pós-guerra», sublinha a mesma fonte.

Fundação António Prates Ponte de Sor/Badajoz (2001)

A Fundação António Prates, em Ponte de Sor, tem inauguração marcada para 13 de Julho. O projecto e a colecção  que o sustenta, com origem na actividade do galerista com o mesmo nome (São Bento, Centro Português de Serigrafia e Gal. António Prates), foram apresentados numa exposição em 2001, no Museu de Badajoz, e falava-se então num início de actividades logo em 2002.
A montagem inaugural, que inclui artistas estrangeiros e portugueses, está a ser organizada pelo titular da colecção e por Graça Fonseca, que teve uma activa galeria com o seu nome entre 1989 e 97, em Lisboa, e é agora secretária-geral da Fundação.

Foi publicado no EXPRESSO/Cartaz de 17/11/2001 o seguinte artigo :

« Caminhos de fronteira »
Apresenta-se em Badajoz a colecção de António Prates e a fundação a instalar em Ponte de Sor

"Fundação António Prates. Um projecto para Ponte de Sor" / MEIAC, Badajoz / Novembro-Dezembro de 2001

Em Madrid expõe-se a colecção de arte portuguesa do MEIAC (Museu Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo), depois de já ter sido apresentada em Sevilha e antes de seguir para Barcelona. Em Famalicão exibe-se a retrospectiva do surrealismo que foi uma iniciativa do Museu de Badajoz e de Perfecto E. Quadrado antes de ser uma co-produção com o Museu do Chiado (em Janeiro vai para Madrid, e conviria resolver antes os equívocos surgidos a seu respeito, porque será um escândalo a montagem no Círculo de Belas Artes sem a participação de Cesariny). No próprio MEIAC faz-se agora a primeira apresentação pública da Fundação António Prates, cuja inauguração em Ponte de Sor se prevê para Abril.

Colecção António Cachola - Museu de Elvas

O MACE (Museu de Arte Contemporânea de Elvas) está para inaugurar dentro de dias, ou semanas (foi marcada a inauguração para dia 6 de Julho).
Vai apresentar a colecção de António Cachola, econ0mista e empresário da região que assegurou com a respectiva Câmara Municipal o seu depósito por 13 anos. 
Anunciado para 2005, no  antigo hospital da cidade, um edifício central do séc. XVII, adquirido pela CME e reabilitado para o efeito (arq. Pedro Reis e João Regal, designer Filipe Alarcão) com fundos comunitários, o Museu vai ter com director João Pinharanda, que  foi também o comissário da primeira apresentação pública da colecção, em 1999, no Museu de Badajoz.
Sobre a exposição escreveu-se então o que vai adiante.
(Outras informações: "Museu - A arte na fronteira", por Miguel Judas, Visão, 16 Setembro 2004 / "João Pinharanda dirige Museu de Elvas, a inaugurar em Maio", por Vanessa Rato, Público, 15 Novembro 2006)

"Colecção de fronteira"
EXPRESSO/Cartaz de 04-12-1999, pág. 22

Apresentação de uma colecção de Campo Maior dedicada à arte jovem. Particular e pública, pessoal e comissariada

Colecção António Cachola – Arte Portuguesa anos 80-90 / Museu Estremenho e Ibero-Americano de Arte Contemporânea - MEIAC, Badajoz / 26 Novembro 1999 - 15 Janeiro 2000

NÃO é frequente que se dê a conhecer publicamente uma colecção particular. Ao contrário das de empresas e instituições, as colecções privadas são a expressão de um gosto ou de uma paixão, naturalmente pessoal, que quase sempre só vem a público após a morte do coleccionador, quando este acautelou o risco da dispersão ou, em alternativa, no catálogo do leiloeiro. Em geral, evoluem com o tempo, crescem pacientemente, reorientam ou apuram as escolhas, libertando-se de interesses passageiros e perseguindo algumas jóias talvez um dia enfim acessíveis, num processo intimista, preservado pela discrição ou mesmo o segredo. Em certos casos, mais frequentes no mundo anglo-saxónico, acabam a sustentar o património de grandes museus (e por isso eles são grandes) e a respectiva memória vai dando o nome às suas salas. Será essa uma imagem ultrapassada de colecção?

Jorge de Brito, a colecção e a Gulbenkian

1 - A propósito da exposição "50 anos de arte portuguesa" e dos 50 anos da Gulbenkiam, um texto publicado na morte de Jorge de Brito

"Colecção Jorge de Brito"
Expresso Actual de 18/08/2006

A colecção de Jorge de Brito deixa profundas marcas na arte portuguesa, e duas instituições lisboetas (o CAM e o Museu Arpad Szenes - Vieira da Silva) devem-lhe parte do seu prestígio

Há pouca memória no mundo da cultura e, na sua morte (na madrugada do dia 2), Jorge de Brito foi mais recordado enquanto benfiquista do que como coleccionador. A sua intervenção foi essencial para que se começasse a profissionalizar nos anos 60 um mercado para a arte moderna, no mesmo processo em que se firmava o papel histórico de certos artistas. Apesar das convulsões de 1975 o terem impedido de levar por diante a fundação que projectava, a imensa colecção que reuniu marcou a arte portuguesa e deixou vincos profundos em duas instituições lisboetas que lhe devem parte do seu prestígio.

Uma delas é o Centro de Arte Moderna da Gulbenkian, que tem com justiça o nome de Azeredo Perdigão mas só contou com um acervo credível na inauguração, em 1983, porque adquirira à pressa grande parte da colecção de Jorge de Brito (talvez mais de 500 obras, incluindo desenhos). Rodeado de grande discrição, o caso envolveu primeiras figuras do Estado e árduas negociações guiadas por Sommer Ribeiro e João Teixeira, com o coleccionador a refazer até ao fim a lista do que estava disposto a ceder.

Menez no Museu

*L

Menez no Centro de Arte Colecção Manuel de Brito, Palácio Anjos, Algés, até 16 de Setembro

Quando os museus oficiais são privatizados pelos respectivos directores (Chiado), ou quando se despejam ao sabor de insondáveis devaneios (Gulbenkian), crescem as responsabilidades de outro tipo de instituições, menos centrais e, afinal, mais sujeitas ao escrutínio público. É o caso  do Centro de Arte de Algés que acolhe a Colecção Manuel de Brito - o único panorama (mesmo parcial) do século XX que é agora visitável em Lisboa (que os estudantes estudem artes através de cromos assegurará sem sobressalto a descendência  das actuais e invisuais autoridades).

Colecção Manuel de Brito

Sobre o Centro de Arte Colecção Manuel de Brito, a informação em arquivo

2 - "Uma colecção em aberto"
EXPRESSO/Actual de 27-01-2007

Está prevista para 27 de Abril a abertura da segunda mostra da Colecção Manuel de Brito, de acordo com um plano para a apresentar de forma cronológica na primeira fase da actividade do Centro de Arte de Algés. Mas, para diversificar a programação, que deve já contar com algumas melhorias das condições expositivas <o que se confirmou>, a próxima montagem poderá ser acompanhada por uma obra conjunta de Ana Vidigal e Ruth Rosengarten, O Véu da Noiva, de 1999, e também pela utilização da sala multiusos para acções de formação ou conferências.

Colecção Elipse - Os protagonistas

A actuação dos supercoleccionadores internacionais está a mudar os valores e as condições de circulação da arte

Expresso/Actual de 21-10-2006   

Charles Saatchi, o «supercoleccionador» inglês, e Nicholas Serota, director-geral da Tate
François Pinault, Christie’s e Palazzo Grassi, Veneza, e Bernard Arnault, grupo Louis Vuiton e Dior
José Berardo, Museu de Arte Moderna e Contemporânea, e João Rendeiro, Ellipse Foundation

Em Inglaterra, os protagonistas são Charles Saatchi e Nicholas Serota. O primeiro era um brilhante publicitário associado às vitórias de Thatcher quando abriu ao público uma galeria privada, em 1985. Transformou o coleccionismo graças à compra e venda de obras aos lotes, apadrinhando e abandonando artistas. Promoveu a «nova arte britânica» (com Paula Rego), os Young British Artists, o New Neurotic Realism, o «Triunfo da Pintura», etc. Organizou exposições na Royal Academy mediatizadas por escândalos, seguidas por digressões e leilões. Apesar de demasiado controverso, é o paradigma do coleccionador profissional. Ajudou a Grã-Bretanha e os seus artistas a ocuparem um espaço internacional sem precedentes.

Fundo ou Fundação Elipse

"Fundação Elipse abre em Alcoitão"
João Rendeiro instala colecção de arte contemporânea

EXPRESSO/Actual de 27-05-2006

(Fotos: Interior do Centro de Arte da Fundação Elipse, vendo-se a galeria principal, à dir., e as escadas de acesso ao piso superior; no total, são 1600 metros quadrados de área expositiva)

A Fundação Elipse vai apresentar uma primeira selecção de obras de arte da sua colecção a partir de 23 de Junho, e fará a 15 de Outubro uma segunda montagem de «high-lights», acompanhada por uma festa de inauguração para convidados internacionais. As instalações do seu centro de exposições (o «Art Centre»), situado em Alcoitão, concelho de Cascais - na Rua das Fisgas, Pedra Furada -, foram informalmente inauguradas na segunda feira por João Rendeiro, no dia do seu aniversário. Antes, decorreram em Madrid e Nova Iorque «cocktails» de apresentação do projecto, seguindo-se outra sessão em Basileia. João Rendeiro é o presidente do Banco Privado Português (BPP) e também da Ellipse Foundation, que está sediada em Amesterdão.