Alexandre Pomar

"Ano zero"

Expresso Cartaz Actual 11-01-97, pág. 4

ESPERAVA-SE mais da defesa do Ministério da Cultura por Alexandre Melo («Cartaz» de 4/1/97), quando múltiplos aspectos da sua actuação são objecto de crítica pública. Mas A.M. só descortinou «polémicas pontuais, movidas pela intriga político-partidária, mais ou menos encapotada, ou pelas obsesssões persecutórias de algum jornalismo». É demasiada displicência, designadamente a respeito do que se foi escrevendo no EXPRESSO.
Prefere dialogar com fantasmas que ele próprio inventou: com «o liberalismo selvagem», que não tem expressão política na área cultural nem caracterizou a gestão do anterior governo; com a «demagogia populista», que confunde com a «cultura pimba», em vez de a referir ao revanchismo anti-cultural e aos ataques à liberdade de expressão que, por exemplo, a Frente Nacional protagoniza em França; com «o nacionalismo salazarento»...

Artforum, Anos 80, "Arte de qualidade"

Arquivo
Expresso / Actual de 19-04-2003
"Extra-catálogo (crónica) - Arte de qualidade »

Nos 40 anos da "Artforum" e a propósito de dois números comemorativos oublicadis em 2003.
Os Anos 80, por cá vividos já nos 90
A morte da pintura - depois do luto. e outras condenaçõews teóricas
A questão do juízo de qualidade, e a obra-prima (em relação com ao não saber ou recusar escolher)

A «Artforum», que se publica em Nova Iorque e é a mais influente das revistas de arte, celebrou os seus 40 anos com dois números (Março e Abril - de 2003) dedicados aos anos 80. O ponto de vista da mais internacional das revistas é vincadamente local, quase bairrista, e a divisão da arte por décadas estabelece sempre uma lógica redutora e superficial, mas a iniciativa não deixa de ser muitíssimo útil.
Os anos Reagan que terminam com a catástrofe da sida são uma década em grande medida recalcada, contraditória pela simultaneidade e a sucessão rápida de acontecimentos, e ainda demasiado próxima para ser possível revê-la com distanciamento. Nela se afirmaram muitos dos artistas que gozam hoje de maior notoriedade mediática e institucional (Cindy Sherman, Nam Goldin e Jeff Koons, por exemplo) e aí tiveram origem posições teóricas ainda dominantes na nebulosa do pensamento politicamente correcto. A evocação desses anos não é pacífica.

O apoio internacional ao Hermitage

Expresso / Actual de 20- 10 - 2007, pag. 20 (Em apoio do Museu)?
"Em apoio do Hermitage" (... em São Petersburgo)

O Hermitage foi um emblema da «glasnost» quando emprestou ao Metropolitan de Nova Iorque, em 1988, 51 pinturas do séc. XVII holandês e flamengo, muitas delas desconhecidas. Reagan e Gorbachov tinham assinado em Genebra, três anos antes, um acordo de cooperação cultural.
Com o fim da URSS teve início um grande esforço internacional de apoio ao museu estatal russo, forçado a procurar alternativas para um financiamento que se reduzia drasticamente, ao mesmo tempo que enfrentava gigantescos desafios de conservação de edifícios e colecções (mil salas e três milhões de objectos são números muito referidos).

CONTINUA...

...

O "estudo do projecto para a criação de um "Centro Hermitage em Lisboa"" é referido num protocolo bilateral assinado em Março de 2006, mas não se lhe atribui qualquer conteúdo. É apenas um devaneio..., uma fantasia muito cara.
Todas as extensões  internacionais do Hermitage  têm a ver com a angariação de  meios (fund-raising) ou com  cooperação no âmbito da  museologia e da conservação. A candidatura portuguesa não tem verosimilhança nessas duas áreas e é apenas uma teimosa confusão de quem trocou os vermelhos dos burocratas soviéticos pelos dourados do Império russo.

A recolha de depoimentos ("Polémica") que acompanha a reportagem da Alexandra Carita no Expresso é um bom contributo para animar as festividades do Palácio.

A derrota de África

Sobre projectos interrompidos e indecisões estratégicas. Sobre arte contemporânea de África e as oportunidades perdidas: a Colecção da CGD e a orientação multicultural da Culturgest, a Arte Lisboa de 2004, o projecto Artafrica da Gulbenkian, a exposição "Réplica e Rebeldia" do Instituto Camões, de 2006, que não veio a Lisboa. (revisto em 29/11/2008)

O título pode ser excessivo, mas talvez incite à leitura. Sai amanhã/hoje <a 5 Out. 2007> no Expresso/Actual e tem a ver com a estúpida circunstância de as diversas iniciativas de colaboração com os artistas de Moçambique (e outros lugares) se traírem sucessivamente por falta de sequência ou de visão estratégica, precisamente na altura em que a África desperta mais interesse nos circuitos culturais das antigas metrópoles - na Documenta e na bienal de Veneza, e antes na itinerante exposição Africa Remix. Aliás, parte desta, que acabava o seu curso no fim de Setembro em Joanesburgo, deve em seguida ser mostrada no activíssimo Centro Cultural Franco-Moçambicano.

A biblioteca do Instituto Camões em Maputo, bem como a escola portuguesa, são certamente pólos  essenciais  de uma presença  cooperante e com êxito. Mas outros terrenos, para além da língua, têm assistido a uma absurda delapidação de meios e expectativas. Com dois bancos que fazem fortes investimentos mecenáticos a competir no terreno, a CGD e o Millennium, e com outras apostas empresariais significativas, bastaria articular recursos disponíveis, interessados e projectos.

EXPRESSO, Caderno Actual, 5 de Outubro de 2007, “Tribuna”

A derrota de África

A primeira grande iniciativa que liga Portugal à internacionalização de artistas africanos corre o risco de se desvanecer antes do seu termo

A megaexposição «Africa Remix» iniciou em 2004, em Dusseldorf, um circuito que incluiu Paris, Londres, Tóquio, Estocolmo e Joanesburgo, onde está agora. Com 85 artistas de 25 países e da diáspora - cinco de Moçambique -, ampliou o interesse por um continente ausente do panorama da arte, apesar do seu papel (indirecto) nas transformações do século XX. Não se abriu uma moda africana, porque é preciso dispor de muita mercadoria para impor uma moda, mas a Documenta de Kassel escolheu 11 artistas do chamado continente negro e a Bienal de Veneza alinhou, num óbvio exercício de má consciência: atribuiu o Leão de Ouro ao venerando Malick Sibidé, do Mali, n. 1935 (pela primeira vez um fotógrafo e um africano, mas já sem qualquer novidade), além de contratar em Angola a colecção do congolês Sindika Dokolo, genro do Presidente Eduardo dos Santos. É o «Check List Luanda Pop»...

Tudo isto faz parte do dinamismo multicultural do presente, enquadrado por retóricas «poscoloniais» vindas das universidades imperiais. Mas, em vez de sumariar os artistas africanos que passam pelos filtros tecidos nas metrópoles, importa agora vê-los nos seus contextos culturais. Tive a confirmação desta opção nas actas dum congresso de críticos em Dakar, onde Henry Meyric Hughes recomendava que se deixasse de observar a arte contemporânea de África pelo binóculo, passando a auscultar à lupa «o lugar individual de cada artista e cada obra no seu contexto social, político e geográfico, antes de tentar comparações com outros trabalhos ou outras situações socioculturais».

2005 CCB - na saída de Delfim Sardo

Tribuna
CCB: “Fim de um logro”

EXPRESSO/Actual de 12 Nov. 2005

«O CCB é uma ficção ideológica, encomendada por um chefe egocêntrico em momento de loucura pura (...) é a imagem de um homem, de um governo e de um regime», escrevia Paulo Portas, em 1993. Este género de exercícios de terrorismo jornalístico impediam então o reconhecimento da qualidade arquitectónica e da importância cultural do equipamento erguido em Belém, que rapidamente passou a fazer parte dos hábitos dos lisboetas. (Ver 1993 - "Um lugar central" ) Mas os escândalos que envolveram a sua construção e início de funcionamento não se devem esquecer.

Começou por dizer-se que os cinco módulos previstos custariam 6,5 milhões de contos (14 segundo outras fontes), mas logo em 93 o Tribunal de Contas referia 38 milhões só para os três blocos construídos. Cavaco Silva terá admitido um «prejuízo» de 600 mil contos na gestão anual (até que o CCB viesse a autofinanciar-se!!!), mas Roberto Carneiro, um dos primeiros a recusar presidir à alegada Fundação das Descobertas, previa despesas da ordem dos quatro milhões/ano. As prometidas 50 empresas mecenas que pagariam 20 mil contos anuais foram 13, quase todas nacionalizadas, e não renovaram a forçada contribuição inicial.
Com a saída de Teresa Gouveia do Governo e de António Lamas do antigo IPPC, em 91, os arquitectos ficaram sem programa para o centro de exposições (o folhetim incluiu museu dos Coches, dos Descobrimentos, da «descoberta», etc., etc.). É útil recordar o grande homem das finanças quando se candidata a revisor de contas...

Fotografias - um mês em 1993

Quando se anuncia a edição (anual) do PhotoEspaña que em 2007 é comemorativa do 10º aniversário
e quando o LisboaPhoto (bienal) se interrompeu ao cabo de duas edições, é oportuno recordar que o Mês da Fotografia de 1993 (onde é que isso já vai...), que aconteceu em Lisboa e sob a direcção de Sergio Tréfaut, também ficara sem a anunciada continuidade (em 1995).
Estamos sempre a começar... mal (à atenção de António Costa!).

Nessa altura, em 1995, assinalou-se assim a inconstância dos (i)responsáveis:

Tribuna - EXPRESSO/Cartaz de 03 Junho 1995

"Lx 95" 

EM 1993 as Festas de Lisboa foram também o Mês da Fotografia.
No respectivo catálogo, que foi impresso na Suíça, o vereador Vítor Costa, do Pelouro do Turismo, afirmava então que «numa perspectiva de diversificação e inovação, as Festas procuram lançar um acontecimento que se pretende venha a realizar-se no futuro com uma periodicidade bienal». Palavra de vereador.
Em 1995 não há Mês da Fotografia, tal como já se deixara cair em 1994 o programa de «Arte Pública». Era uma iniciativa polémica com grande visibilidade que tornava patente a dificuldade camarária de estabelecer com a arte — a intervenção dos artistas no espaço público, a escultura urbana e a decoração — uma relação que não fosse apenas efémera e instrumental.