Alexandre Pomar

As exposições do ano (e outros tópicos)

(28 Dez. - acrescentado até 12 Jan....)

1º INGenuidades, Fotografia e Engenharia, na Fundação Gulbenkian - comissariada por Jorge Calado e apresentada tb no Bozar de Bruxelas, por ocasião da presidência europeia.

Se for preciso justificar o lugar, lembre-se que este foi um caso quase inédito de produção de uma grande exposição original, com obras (mais de três centenas, históricas e recentíssimas) vindas de todo o mundo. A partir do seu tema ao mesmo tempo específico e aberto podiam fazer-se inúmeras diferentes leituras, desde a abordagem do estado do planeta aos caminhos actuais da fotografia, sinalizados por um grande número de grandes autores contemporâneos (e não só pelos nomes mais óbvios que toda a gente repete).

A exp., que foi uma iniciativa do Serviço de Ciência da FG incluiu-se nas comemorações dos seus 50 anos e foi talvez o seu ponto mais alto.

Ver aqui (EXPRESSO de 03-02-2007) e também, etc

(continuado a 2/Jan.)

Sobre "Um teatro sem teatro" no CCB

arpress  Paru en Mai 2007 dans le numéro 334

Índice / Agenda / Arquivo / Exposições / Artistas

EM AGENDA

Pinturas Cantadas - arte e performance das mulheres de Naya (Estado de Bengala, Índia), no Museu de Etnologia, até final do ano. ver aqui   (16 > 31 /07 > 14/08 2007)

MACE (site) Museu de Arte Contemporânea de Elvas, exposição  inaugural: 18/07  e tb 17/07 

Fundação António Prates, Ponte de Sor: 17/07

Museu Colecção Berardo, MCB - CCB (primeira visita, 24/06/2007).

    Justine Triet  Sur Place (vídeo em projecção permanente, 30'), Museu Colecção Berardo. (26/06/2007)

    Shirley Jaffe  Amarylis, 1987, Museu Colecção Berardo. (08/07/2007)

Museu do Neo-realismo, VFXira, na inauguração

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Robert Rauschenberg, Museu de Serralves, "Em Viagem"

 

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Prémios 2007 - Rothschild

Pode ser falta de memória, mas as edições 2007 dos vários prémios mais notórios parecem uns furos abaixo dos anos anteriores. Foi claramente o caso do Anteciparte, que afogou as intenções ou os projectos escolhidos em grandes investimentos cenográficos (excesso de meios?, arquitectos à solta?, excessos curatoriais?), e é também o do 3º Prémio de Pintura Ariane de Rothschild, de que amanhã sábado se encerra a exposição.

até 22 DEZ 2007; Quar/Sab: 14.30-19.30 hrs
Rua Rodrigues Faria, 103
(Antiga Gráfica da Mirandela do Diário de Notícias - Alcântara  - Largo do Calvário)

A visita recomenda-se desde logo como descoberta de uma parte oculta da cidade - uma área fechada na zona Alcântara-Calvário, antigas construções industriais destinadas a um próximo empreendimento. Entra-se de carro num parque guardado e circula-se entre quase ruinas - um deserto no meio da cidade.
Há ou havia um catálogo, oferecido, 29 x 28,3 cm de formato, enorme, em bom papel - design Silva!, impressão Textype - a baronesa e o banco precisam de gastar dinheiro, mas é daquelas coisas difíceis de guardar (já perdi o da edição 2005). Um objecto absurdo, obrigado.

Ana Mata, Sem Título, 2007, acrílico sobre tela, 181 x 129 cm

Nuno Viegas

Nuno Viegas, Pintura, Arte Periférica, de 3 a 29 Nov.  SÓ ATÉ 29/5ª E A NÃO PERDER

"A birra do homem bomba", 2007, 220 x 180 cm

É desde há cerca de uma década um dos mais interessantes jovens pintores, e como tal se confirma nesta quinta mostra individual, como sucedeu nas quatro anteriores (Gal. Arte Periférica e Centro Cultural de Cascais) e nas presenças anuais na feira de Lisboa e até 2005 na de Madrid. Uma carreira imediatamente correspondida como êxito de vendas e a correspondente reserva (distância, alheamento) dos agentes institucionais, que preferem o que tutelam e só administram pequenas coisas.
Nuno Viegas é perturbador (ou incómodo) nos riscos que enfrenta, na enorme ambição dos seus trabalhos (mesmo quando essa mesma grande ambição adia necessariamente para mais tarde a solução possível das dificuldades a que arremete), com a sua figuração atenta às narrativas ou aos desafios do quotidiano, entre a observação e a sua ficcionação, feita de matérias picturais com vida própria, oferecidas aos acidentes ou acasos de lavagens, escorrências, acumulações. Uma exposições com surpresas, portanto. Com excessos e desafios que valem a pena. Certamente num momento de viragem, numa primeira mostra sem título.

Miguel Ribeiro

As fotografias médicas realizadas por Miguel Ribeiro na África do Sul nos anos 90 são "incontornáveis". O corpo do outro - negro, doente, ferido - é mostrado (sobriamente encenado ou coreografado, como pose e iluminação) com uma crueza austera, com uma humanidade que ao mesmo tempo impede a boa consciência humanitarista. Foram reconhecidas e publicadas, são decididamente polémicas e dificilmente repetíveis.

A seguir o médico e fotógrafo tomou por objecto o seu próprio corpo, isolando-lhe fragmentos que colocou em relação com a paisagem. Mostrou essas fotos em 2002 (ver abaixo) e outros trabalhos mais em 2004 e 2006, que foram pouco vistos.

O regresso é feito com novas séries de trabalhos que levam mais longe a exploração do corpo próprio, numa direcção que é mais abstracta na aparência imediata, mas que, paradoxalmente, se torna por isso mesmo mais física e mais desafiadora. Passando à impressão digital e à montagem de sucessivos negativos, mas dispensando a manipulação dos registos, adoptando maiores formatos e um profundo contraste do preto e branco, a desrealização das formas e a estranheza inicial são reconduzidas à objectualidade sensual da pele e dos volumes ou vazios de um enigmático teatro corporal. Teatro coreográfico no caso das montagens de pormenores levados até à configuração de uma grelha onde a individualidade de um corpo se dissolve numa multiplicidade indistinta.

Rui Chafes

“EU SOU OS OUTROS” NA GALERIA GRAÇA BRANDÃO, Lisboa

Do centro-oriental

Julgava que era uma qualquer operação diplomática chegada ao CCB, mas de facto é a vários títulos uma notável exposição. Primeiro pela qualidade de muitas das obras e pelo equilíbrio que atravessa uma selecção muito diversa de artistas do centro da Europa já para Oriente, para os lados do antigo Império Austro-Húngaro:

Jakub Nepras (Praga 1981), Babylon Plant, colagem-vídeo, 3 projectores sincronizados, imagem HD, 2'50", loop.

É uma utilização altamente sofisticada do vídeo (tecnicamente inédita, ao que parece), associando os três ecrãs horizontais num único vertical e manipulando a imagem como um material pictural novo.

Rauschenberg 2007

1 - Quando começou a decadência (a palavra é demasiado pesada, talvez só a auto-repetição, a banalização, a diminuição) de Rauschenberg. Ou, mais delicadamente, quando terminou "o período da sua maior criatividade"? - como lhe chama Arthur Danto, numa crítica de 1997, onde comenta o que são (para ele e para outros) as duas metades da sua vida. É provável que a curva descendente, pelo menos a estabilização depois do período ascendente, tenha começado por volta de 1963, ou 64, no exacto momento da consagração da Bienal de Veneza, por ironia do destino, e precisamente quando tomava a corajosa decisão de não passar a repetir-se - terá então mandado destruir as matrizes serigráficas que se encontravam no atelier, segundo conta João Fernandes no seu texto do catálogo.
A segunda parte da sua vida e obra começa logo depois, portanto, a seguir às pinturas serigrafadas, como Kite, onde o Vietname é uma referência bem reconhecível.

Monogram,  1955-59. "Freestanding combine" (Col. Moderna Museum de Estocolmo © Robert Rauschenberg ) - veio a Lisboa, ao CAM, em 1985

Tratando-se de um grande artista, essa decadência (risco de repetição, perda de poder de invenção ou de surpresa) pode continuar a ser interessante, mas convém manter alguma lucidez face às obras. E a "contemplação passiva", a consagração beata, o coro unânime quanto à excelência das obras não são atitudes saudáveis.

Livros de pano

As questões dos limites e fronteiras da arte ocupam parte dos discursos críticos, sempre no sentido da enunciação de uma suposta ultrapassagem de barreiras que de facto já não existem há muito tempo. Ou que não existem a respeito da configuração material dos objectos considerados artísticos, mas que subsistem como fronteiras traçadas pela diferenciação entre lugares de exposição ou limites fixados por categorizações conceptuais.
Ou seja, dentro do espaço do museu e da galeria tudo é arte, depois de ter passado as portas e desde que se lhe atribua a categoria abstracta de "arte em geral", distanciando-se de outras categorias precisas mas menores, como ilustração, artesanato, lavores ou decoração, design, publicidade, etc. A hierarquia dos géneros recompõe-se em permanência, sobre renovadas convenções distintivas.
Mas o que é hoje problemático e desafiador (na mesma lógica desse passar os limites - há outras lógicas, que têm menos a ver com proezas e records) é o que não se identifica a si mesmo como arte e acontece no exterior do seu espaço institucional, oferecido a outros destinatários para além dos seus prevenidos visitantes. Por exemplo, não a falha no chão do Hall das Turbinas da Tate Modern, mas a tinta vermelha lançada na Fonte de Trevi, em Roma.

Para além destes preâmbulos inutilmente generalistas, os livros de pano de Louise-Marie Cumont mostrados no Auditório Municipal Augusto Cabrita, no Barreiro, são o objecto de uma exposição diferente.

Louise-Marie Cumont, Os Automóveis (Les Voitures, 1995), pormenor

Ainda pelo jardim

Esta é uma "exposição de culturas", como se escreveu no Diário Digital, certamente por gralha. E interessa-me a escultura, ou já só a sua sobrevivência (para além da decoração e do design que são hoje as formas de escultura oficial dominantes).
Noutra direcção, poderia dizer que estava à espera de encontrar por lá um homem-estátua - isso sim, poria problemas à tal concepção expandida da escultura que atravessa a mostra (quando as atitudes se tornam forma..., ainda, 50 anos depois pode dizer-se que é já uma velha tradição). E por que não o Moisés, o prolífico escultor que cobre o país de mármores, sem os comissários saberem? Por vezes, com certa qualidade, como em Ílhavo  (município modelo do novo PSD).
...
Mas - se queriam uma grande exposição (16 artistas, alguns com várias obras) - acho muito positivo o comissariado da Filipa Oliveira pela abertura que imprimiu à sua selecção, reunindo artistas e obras suficientemente diversos para construir um panorama credível e um sumário de problemas a respeito da escultura, ou, melhor, das práticas de intervenção no espaço e/ou de animação de espaços herdadas da tradição da escultura. Sem esquecer o tema dos jardins e seus atributos (em Ponte de Lima, descobri depois, há até um museu de jardins - ao ar livre, evidentemente).

Claro que isso levanta outra ordem de questões: porquê esta exposição ali?

1 - Dalila Gonçalves (1982, FBAUPorto, a mais nova da exp.), Quem pássaros receia milho não receia (milho, pipocas, sementes, arroz); 2 - Pedro Cabrita Reis, The Cabinet (alumínio lacado e lâmpadas fluorescentes estanques, sobre a água de um lago). O efémero por definição (mais o registo fotográfico) e a intenção da permanência - ficava lá muito bem.

Manuel Caeiro

"Welcome to my Loft" de Manuel Caeiro na Gal. Carlos Carvalho. Até 31 de Outubro

A Dispensa.

O desafio é grande, não só pelo imenso formato das telas, que chega quase aos dez metros na obra abaixo reproduzida. Manuel Caeiro explora a complexidade espacial da disposição das formas volumétricas seriadas, que são como quadros acumulados, brancos ou quase brancos, invadidos por cores lisas, monócromos. Pode ser um quarto (um quadro-quarto) de arrumos ou uma "dispensa", mas também se passa do quadro ao livro no espaço articulado de uma biblioteca, e a sobreposição das formas-telas  apresenta-se noutro caso como  podium, num tríptico do mesmo título.

António Júlio Duarte 2007

"Do Natural", Módulo

Um título que aponta várias direcções e sentidos, artísticos e também ecológicos, e uma imagem inicial que de imediato nos esclarece que a ironia está muito presente: diante de um telão de estúdio ou de cenário, onde se reconhece uma paisagem ampla, dispõem-se para o retrato um cadeirão, uma jarra com flores e um tapete. O natural é falso ou artificioso, é instrumental e é cultural, sempre mediado e distante.

Pode ser uma máscara de argila que se aplica num rosto (um retrato). Um vaso de bambu presente noutro retrato de mulher ou os animais de peluche em mais um retrato ainda, de uma criança, mais acidental que em pose. Pode ser uma outra paisagem do papel de parede ou cartaz envelhecido, por onde passa um fio eléctrico. E quando se trata de facto de uma natureza viva, a imagem "autêntica" converte-se numa variação da Ophelia  de John Everett Millais (1851-2, Tate Gallery), com o estranho colchão que flutua vazio sobre a água - é um encontro e não uma imagem construida . O lagarto – é uma iguana - vê-se num chão vermelho e será um bicho amestrado, ou deslocado do seu habitat. Outra paisagem, entre rochas miniaturais e árvores envolventes, num interior, será um cenário kitsch à entrada de um qualquer restaurante, talvez japonês – há lugares e datas a referenciar as fotografias.

Gulbenkian, 50 anos - II

Já se referiu aqui o perfil comemorativo da exposição "50 Anos de Arte portuguesa" e a importância da abertura dos arquivos do Serviço de Belas Artes à investigação, de que ela é testemunho e consequência  - é apenas um começo, e talvez tenha sido positivo que se tenha evitado, no catálogo, a aparência de uma síntese, forçosamente precipitada: com esta mostra indicam-se pistas e distribuem-se exemplos para trabalho futuro sobre e com a história da Fundação. Esse trabalho deverá em seguida (e independentemente de projectos de exposição) tomar várias direcções paralelas:
1. a memória e o estudo sistemático da intervenção da FG nesta área, as suas orientações e regras ao longo dos tempos, em particular em matéria de bolsas e subsídios (há aqui zonas de certo melindre, no que diz respeito aos compromissos certamente necessários com o regime anterior, por exemplo quanto a artistas com situação militar irregular, e existiram também situações muito controversas de ordem administrativa e burocrática ou até pessoal, mesmo após a constituição de júris com representação minoritária de artistas exteriores aos serviços);
2. o estudo de carreiras individuais ou relativo a períodos cronológicos, a grupos, a destinos de formação, etc, através dos requerimentos e relatórios entregues pelos artistas, que contêm em muitos casos informações significativas sobre os seus intereresses, fases de aprendizagem e orientações de pesquisa e trabalho.

50 anos de Gulbenkian

É uma exposição comemorativa dos 50 anos da Fundação e é a abertura de pistas de investigação sobre 50 anos de arte portuguesa. Como transformar uma linha de pesquisa sobre os arquivos da casa (e em especial os do Serviço de Belas Artes, com os inúmeros textos escritos e ilustrados das candidaturas e dos relatórios dos bolseiros) numa exposição? Como fazer uma síntese cronológica da arte nacional sem proceder a um alinhamento de high-lights ou repetir montagens do CAM? Como passar para além das obras conhecidas para dar a ver a difusa rectaguarda constituída pelas bolsas pedidas e atribuídas (ou não), os projectos enunciados, a abertura de horizontes propiciada pelas viagens e visitas a exposições no estrangeiro? O projecto era de grande complexidade (muito tempo, muitos artistas, muitos documentos) e o calendário breve e a equipa escassa (Raquel Henriques da Silva, Ana Filipa Candeias, Ana Ruivo).

Menez no Museu

*L

Menez no Centro de Arte Colecção Manuel de Brito, Palácio Anjos, Algés, até 16 de Setembro

Quando os museus oficiais são privatizados pelos respectivos directores (Chiado), ou quando se despejam ao sabor de insondáveis devaneios (Gulbenkian), crescem as responsabilidades de outro tipo de instituições, menos centrais e, afinal, mais sujeitas ao escrutínio público. É o caso  do Centro de Arte de Algés que acolhe a Colecção Manuel de Brito - o único panorama (mesmo parcial) do século XX que é agora visitável em Lisboa (que os estudantes estudem artes através de cromos assegurará sem sobressalto a descendência  das actuais e invisuais autoridades).

Ana Mata

Ana Mata, "Novembro, 2006", acrílico s/tela com moldura de madeira, 11,1 x 9,2 x 1,7 cm

Módulo (Lisboa), até 19 de Maio

Dois Prémios

Prémio jovens pintores Fidelidade Mundial e Prémio União Latina
Culturgest, 20 Abril 2007

A junção dos dois prémios é-lhes desfavorável – ou melhor, ao visitante. Um deles, o de jovens pintores da Fidelidade Mundial, em nova fórmula, reúne nove que pintam, premiou Isabel Simões, distinguiu mais três, Inês Botelho, Rui Ferreira e Sónia Almeida, e os outros também sustentam simpatias ou preferências individuais: Ana Cardoso, por exemplo, ou Martinho Costa, Elsa Marques, Nuno Sousa e Patrícia Sousa. A diversidade é assinalável, da vontade de figurações exuberantes às variações monócromas. São seis mulheres e três homens.
O outro prémio é mais uma oportunidade de ver a burocracia artística ao espelho. Tem o nome da União Latina, uma entidade para-diplomática e mundana internacional, e são a Culturgest e a Gulbenkian que fazem o serviço institucional, com pouca convicção e vários episódios pouco interessantes.

Vasco Monteiro, Módulo

Vasco Monteiro, "Red Guard" (Guarda Vermelho), 2006, óleo s/tela 40x50 cm.
Gal. Módulo, até 18 de Abril.

Surgiu em 2006 entre os finalistas do Ar.Co no Museu da Cidade, mas não é exactamente um pintor jovem que agora faz a primeira individual (n. Lisboa, 1957). Fotógrafo profissional, sem intenções artísticas, não precisa de cumprir os protocolos escolares da pintura fotográfica, e, pelo contrário, serve-se da tela e do óleo com uma inteira liberdade de imaginação, memória, observação ou citação, com a frescura de um amador à margem de tradições académicas ou ex-anti-académicas. Trata-se mesmo de não seguir qualquer outra disciplina se não a de dar curso a ficções privadas, certamente idiossincráticas mas muito diversas nas suas configurações narrativas, que podem para o observador exterior surgir como oníricas, insólitas ou absurdas. O pequeno formato adequa-se a essa espontaneidade intimista, sem esforço aparente ou ambição de grande pintura. É um interessante começo.

Nota da edição do Expresso Actual de 31/03/2007 - por sinal, a última!