Alexandre Pomar

Exposições e acontecimentos de 2008

Quando me pediram para escolher a melhor exposição do ano, elegi José Manuel Rodrigues e a "Antologia Experimental" que apresentou em Évora no Palácio da Inquisição (de 6 de Junho a 31 de Outubro), a convite da Fundação Eugénio de Almeida e com comissariado de Rui Oliveira. A escultura e o objecto, a instalação, o vídeo acompanhavam e envolviam numa dimensão criativa mais ampla a revisão da obra fotográfica do autor. Foi uma revisão que, depois da retrospectiva de 1998 na Culturgest ("Ofertório"), conseguiu abrir novas direcções de abordagem e reuniu peças perdidas, para além das muitas remontagens e recriações de antigos originais e de obras recentes e inéditas. Tudo feito com um enorme investimento do autor e do comissário no rigor e na inventividade das condições de montagem, na produção das excelentes provas de exposição e ainda na edição de um catálogo com uma concepção original, certíssima com os critérios da exposição. (ver fotos: abrir aqui a "categoria" José M. Rodrigues)

PELAS FOTOGRAFIAS

Se escolhesse a melhor exposição de fotografia teria de referir a de David Goldblatt em Serralves - "Intersecções Intersectadas", de 26 Julho a 12 Outubro, que espero tenha vindo resolver a relação demasiado complexada do museu com a fotografia "artística" (como se pôde avaliar na edição de "Fotografia na Arte, de ferramenta a paradigma", coedição com o Público em 2006). Continuando a progredir na mesma direcção, ver-se-á em breve o trabalho de outro sul-africano, Guy Tillim.
Goldblatt tinha sido bem mostrado em 2002 no CCB (direcção de Margarida Veiga), mas esta nova oportunidade focou-se na passagem ao digital, à cor e ao grande formato, e também à produção de trípticos, associando a observação do que foi o trânsito histórico da África do Sul à evolução dos processos técnicos e materiais, experimentada por um fotógrafo veterano. A mostra foi da responsabilidade de Ulrich Look, que em pintura se tem interessado pela sobrevivência de restos em geral exangues (agora Christopher Wool) mas que terá descoberto a vitalidade e a eficácia da fotograia (mais um esforço e conseguirá valorizar a função, contra o gosto pós-vanguardista do formalismo oco e contra o culto tardo-modernista da autonomia ou gratuitidade esteticista, que sustentam o sistema das "belas-artes" sobre a sobrevivência já só oportunista da velha teoria especulativa da arte).

1 rembrandt 1

A temporada em Madrid abriu com Rembrandt (é um pintor que viaja pouco): "Rembrandt. Pintor de historias", já só até 6 de Janeiro, reuniu no Prado 35 quadros e é uma abordagem centrada nos temas bíblicos e históricos que pintou ao longo da carreira, deixando de lado as complexas questões do auto-retrato (e tb dos retratos íntimos), praticado com uma insistência única e visto como uma misteriosa antecipação das introspecções pós-românticas. Será um pouco rever Rembrandt contra a corrente, como pintor de história e de encomendas religiosas, quando é mais frequente procurar a pintura em si mesma, se possível a pintura "pura", explorando o período tardio de isolamento e ruína, que se acentua cada vez mais a partir de 1645.
Com visita virtual: www.museodelprado.es/.../rembrandt-pintor-de-historias/

A temporada do Museu de Arte Antiga abriu tb com Rembrandt mas com apenas um quadro - e mais alguns desenhos e gravuras. Tratando-se de Titus sentado à secretária, de 1655, retrato do filho do pintor e de Saskia Uylenburgh, então um rapaz de 14 anos, é uma extraordinária representação singular de Rembrandt em Lisboa (a par dos dois quadros existentes no Museu Gulbenkian) e este é um grande acontecimento na vida do Museu. O quadro vem do Museu Boijmans Van Beuningen, de Roterdão, por troca com o S. Jerónimo de Durer, e é uma das obras mais famosas do museu holandês.
Titus sentado à secretária, o/t, 77x63 cm

Gonçalo Pena

Na Gal. Graça Brandão:

"Wie gross und schön" (com trema) Trad.corrigida pelo leitor abaixo indicado: Assim grande e bela - 2008, óleo s/ tela, 360 x 285 cm

(Wie groß und schön war Babylon! Und seht, da war es noch nicht Nacht Da sah die Welt die Folgen schon: Die Schönheit hatte sie so weit gebracht) salomon-song (Brecht/Weill)

exposição "Salão de Outono"

GALERIA GRAÇA BRANDÃO - LISBOA
Rua dos Caetanos, n.º 26
Tel:   21 346 91 83
www.galeriagracabrandao.com
Horário: de Terça a Sábado, das 11h às 20h

Ricardo Angélico 2008

Com a primeira obra exposta entra-se no museu, ou numa galeria (é o cubo branco) que de imediato se quer confrontar com o museu, porque as obras primas do passado são directamente convocadas, flutuando num espaço múltiplo, ilusório e material, o plano branco da tela onde se definem vários cenários (as cimaises ou paredes de exposição), e é com elas, as obras do passado, que o pintor desde logo se mede. Vermeer, Velazquez, Cézanne, etc.

Síndrome – guache e acrílico s/ papel, 116,4x152cm (2008)

Os visitantes do museu estão por terra, tombados, e também um burro. Nada é por acaso, mas também não é de fácil interpretação, a qual dependerá da disponibilidade para ir percorrendo as pistas oferecidas e encontradas.
É logo a seguir que deparamos com The murder of Alex Katz

Vasco Monteiro II

Uma, duas imagens:

Big Brother

Ricardo Angélico

Por enquanto, mais uma imagem:
 

The murder of Alex Katz, 2008, guache sobre papel, 125 x 150 cm

“The Aronburg Mistery”, Galeria Carlos Carvalho (R. Joly Braga Santos, Lte F, R/C - às Laranjeiras) até 31 de Dezembro - Segunda a sexta:  10h - 19h30 e sábados: 12 - 19h30

Ricardo Angélico (n. Angola 1973, mas vive e trabalha na Póvoa de Varzim. Expõe desde 1995) 

Circuito em Lisboa

GONÇALO PENA, "A moral subject on bunker julie", 2007, óleo s/ tela, 200x480 cm

Dizia há dias que por cá não tinha aberto a temporada. Referia-me à programação institucional, da qual se esperam acontecimentos de escala pública e tanto a formação como a mera sustentação de públicos. Foram acontecendo importantes exposições em galerias, como a mostra póstuma de Karel Appel (Gal. António Prates), e outras se mantêm abertas, em vários casos com um êxito assinalável (e também de mercado, justamente, apesar da crise).

 

RICARDO ANGÉLICO, Dias felizes – acrílico e aguarela s/ papel, 81,7x152,7cm (2008)

Por ordem de visita, aleatória, há que referir a 2ª individual de Gabriel* Abrantes (111), a sustentar com auto-ironia bastante o entusiasmo despertado pela estreia em 2007,
mais a primeira mostra lisboeta de Gonçalo Pena  na Gal. Graça Brandão - Lisboa, e a heróica e crítica pintura antiga do seu "Salão de Outono",
e o regresso periódico de Nuno Viegas (Arte Periférica/ CCB) com as suas histórias e narrativas de um quotidiano imaginário a acontecer sobre a superfície do papel ou da tela.  nuno-viegas-no-ccb.html

Nuno Viegas no CCB

A melhor exposição que se pode visitar no CCB (incluindo o Museu Berardo) é a de Nuno Viegas na galeria Arte Periférica

"Pizza aos pombos" e "Corrida com bilhas de gás à velocidade da luz", mais "A bandeira queimada"  "O mar de rosas", em baixo; à direita, "Jangada puxada por balões" -

Appel (1921-2006) em Lisboa

Só até sábado

NA GALERIA ANTÓNIO PRATES, com obras desde 1970 (e um gato de 1978), pinturas sobre tela, madeira (escavada) e papel, uma exp. de perfil antológico trazida em colaboração com a Fundação Karel Appel

http://www.galeriaantonioprates.com/ Rua Alexandre Herculano, 39A
2ª a 6ª feira das 11h às 20h; Sábados das 15h00 às 20h

Artur Pastor, fotógrafo

Pouco a pouco, de vez em quando, há uma parte da história que sai da sombra. Agora, imagens da Nazaré de um dos fotógrafos mais activos nos anos 40/60, como se vê pela biografia editada abaixo.
Artur Pastor é por vezes referido depreciativamente como salonista, mas salonismo, uma forma actual de salonismo, é igualmente o que preenche as colecções julgadas muito cosmopolitas de alguns bancos provincianos ou locais (uma forma actual que virá a ser desvalorizada e esquecida como aconteceu com a produção oficial e mais admirada de outros tempos - em grande parte são também uma espécie de "activos tóxicos" de mercado especulativo). Mas salonismo é uma qualificação errada quando aplicada a Artur Pastor, mesmo que tenha concorrido a diversos salões, que eram o espaço predominante de exposição de fotografias durante grande parte do seu tempo de actividade.
O seu espólio, com dezenas de milhares de fotografias (50 mil espécies, não sei se provas e/ou negativos - e não é indiferente), foi adquirido em 2001 pelo Arquivo Fotográfico da CML, continuando a aguardar divulgação.

Este é o cartaz de uma exposição recém-inaugurada na Nazaré, uma terra com grandes tradições fotográficas, por ocasião da inauguração da respectiva Biblioteca Municipal:

Entre lugares

Lx Factory / Temps d'Images / "Gente da Casa" (com dedicatória "ao pessoal das obras")

fotografias de Luisa Ferreira

João Cutileiro: fotografias Pop em leilão

O leilão a favor da Abraço das fotografias desconhecidas de João Cutileiro é amanhã, dia 23, 5ª feira às 21h na P4. (Noto agora, por acaso, que este é o escrito ou "post" (?) nº 1001, desde 20 de Agosto de 2006)

Um fotógrafo "Pop" - Londres (e Lagos) dos anos 60

Como aconteceu com o leilão Victor Palla a 29 de Maio deste ano, a história da fotografia em Portugal vai mudar. Depois da vaga da "fotografia subjectiva" e surrealista de Lemos e Palla; depois do tempo da "fotografia humanista", neo-realista, documental ou de ilustração (V. Palla/Costa Martins, Carlos Afonso Dias, Gérard Castello Lopes, Carlos Calvet, Sena da Silva,de 1955 a 63); João Cutileiro com os seus retratos expostos em 1961 na SNBA, e depois com os nus que agora se mostram, é o primeiro fotógrafo a seguir uma direcção independente do testemunho social do pós-guerra, uma direcção intimista ou de intimidade pessoal, fazendo o retrato de uma geração mais livre instalada em Londres nos anos da Pop. Primeiro fotógrafo dos anos 60, a que viria a seguir-se Jorge Guerra, que trocou Lisboa pelo Canadá (e em Montreal, com Denyse Gérin-Lajoie, dirigiu a revista de fotografia "Owo").
Se for preciso um rótulo, Cutileiro pode ser um fotógrafo Pop, como era próxima da Pop britânica a pintura de Paula Rego e de Menez.

www.p4liveauctions.com

Carlos Afonso Dias (2)

Depois de dar atenção às fotografias de João Cutileiro em exposição na P4 (e a leiloar a favor da Abraço na 5ª feira dia 23 - ver http://www.p4liveauctions.com/calendar/auction/P4047.html )
o Público refere hoje a exposição de Carlos Afonso Dias na Pente 10, onde o fotógrafo dos anos 50 (1954-62) se encontra com a cor digital e o grande formato, num novo arranque da sua obra.
 "P2", pp. 6/7 http://jornal.publico.clix.pt/

2ª pág.

Uma obra que se inicia com a vaga da fotografia empenhada na observação da realidade de um país desalinhado com as democracias ocidentais do pós-guerra, onde um idêntico olhar "humanista" celebra menos o lirismo da reconstrução da vida do que indicia sinais de inquietação, sombra e alguma esperança.
A fotografia é então - com Victor Palla e Costa Martins, com Gérard  Castello Lopes e outros - neo-realista, usando livremente o termo, sem uma vinculação estrita ao seu uso nas artes plásticas ou na literatura. Como ao mesmo tempo estava a suceder em Espanha, com a chamada Escola de Madrid de Leonardo Cantero, Francisco Gómez, Gabriel Qualladó e outros, com os fotógrafos de Barcelona, Ramón Masats, Xavier Miserachs e Ricard Terré, mas nascendo das agremiações amadoras, explorando a logística de um salonismo que assim se combatia, e criando com a publicação de uma revista, a Afal (1956-63), em Almería, numa insuspeita capital do fim do mundo, condições de divulgação que teriam consequências certas. Em Lisboa, quase tudo seria apenas uma agitação efémera que só nos anos 80 começaria a vir parcialmente à superfície. Não se fez a ponte entre Cascais e Almería que teria mudado o curso das coisas.

Os mares de Ílhavo

O Museu Marítimo de Ílhavo inaugura duas novas exposições no dia 19. A investigação e a fotografia sobre temas ligados ao mar e à pesca têm sido marcas fortes da sua programação:

 

A primeira mostra vem pela primeira vez à Europa, proveniente do Mariners’ Museum, de Newport, USA. É a versão itinerante de uma exposição inaugurada em 1997, que foi acompanhada por um
livro editado pela Yale University Press, que talvez venha a ter edição portuguesa. John SZARKOWSKI (antigo comissário do MoMA e fotógrafo) escolheu as fotografias e escreveu a introdução. Richard Benson, fotógrafo e impressor, editou e acrescentou as histórias.

e
 

A 2ª exp. reúne fotografias de João Laruncho de São Marcos (Ílhavo, n. 1919), Artur Seabra Oliveira (Penafiel, 1938) e João Cruz ( Marinha Grande, 1941): três testemunhos das campanhas do bacalhau nos mares gelados da Terra Nova e Gronelândia, por um comandante, um imediato e um enfermeiro, nos anos 50/60.

Inaugurações a 19 de Outubro de 2008, no âmbito das comemorações do 7º aniversário das novas instalações do Museu Marítimo de Ílhavo. ATÉ 1 DE FEVEREIRO

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E o Museu noticia também a realização do
COLÓQUIO INTERNACIONAL - "Octávio Lixa Filgueiras: Arquitecto de Culturas Marítimas", a 17 e 18 de Novembro.

na sequência da incorporação a título de depósito, em Maio de 2007, do espólio documental pertencente ao Prof. Arquitecto Octávio Lixa Filgueiras no Museu Marítimo de Ílhavo. O arq. Lixa Filgueiras foi um grande investigador sobre as embarcações tradicionais portuguesas e também um dos participantes do inquérito à Arquitectura Popular Portuguesa, 1955-81.

Três lugares

I
À 2ª feira, entrada gratuita
Todos os dias 12-20h, até 2 Nov.
Arq. Peter Zumthor (1943, Basileia), "Edifícios e Projectos 1986-2007", apresentado pela Experimenta Design / conceito da exp. de Thomas Durisch

LxFactory

II - Susanne Themlitz, "O Estado do Sono" no Pavilhão Branco: SÓ ATÉ DIA 19

Pavilhão Branco

III - E ainda trabalhadores da Cuf vistos à maneira de Boltanski,
"100 da Cuf" no Museu Industrial do Quimiparque, Barreiro - é, além de outras coisas, uma oportunidade para visitar o que resta da Cuf, as ruínas, o Mausoléu de Alfredo da Silva (arq. Cristino da Silva), algumas outras arquitecturas poderosas e um lugar mítico - até 20 de Dezembro, entrada gratuita (ao fim de semana, entrada pelo Lavradio)

A Colecção Berardo em Paris

O Museu está desfalcado e a "rentrée" do CCB + celebração do 1º aniversário estão fragilizadas: os desenhos de escritores são uma curiosidade especializada; o "regresso à figuração" pintada fica longe de sustentar o tema com solidez; o francês individual não se percebe porquê; e as instalações de La Caixa... ainda não vi.*

Há razões para que faltem no Museu as obras que esperamos lá estarem (pelo menos parte delas...), e acontece que estão em Paris. Mais valia explicar as razões das ausências - porque é sempre melhor "em política" explicar o que vai mal e porquê (e aqui o público até não paga)

As razões são de peso e o Museu do Senado francês tem uma grande visibilidade (mesmo se às vezes não tem o melhor gosto: um magnífico Rafael em 2001, um medíocre Modigliani, depois; o Matisse tardio de Marcelin Pleynet, a Colecção Rau, Arcimboldo... - é um grande palco de exposições, com um largo público fiel, com a particularidade de ter uma gestão empresarializada, concedida a  sVo - Sylvestre Verger Organisation) 

A viagem até Paris das melhores obras da Colecção Berardo é, a vários títulos, um grande acontecimento. Depois das diligências que visaram a instalação da Colecção em França (e esteve perto)...

No site: http://www.museeduluxembourg.fr/

Outra história (e outro presente): João Cutileiro fotógrafo

Volta a levantar-se uma ponta da história na P4, como aconteceu com o leilão de Victor Palla -
(e esta "história" começa aqui em http://...cutileiro-fotografo.html)
(a história pode ser ser uma coisa boa de ver)

HOJE, SÁBADO, A GALERIA ESTÁ ENCERRADA (11/OUT.):
P4 ArtGallery:  16 Navegantes St. 1200-731 Lisbon  (à Lapa)
Time-table : Wednesday, Thursday and Friday from 17.00 to 20.00
Saturday: by oppointment. Closed on holidays.

Tel. | Fax: 351-213621894

http://www.p4liveauctions.com/calendar (com as imagens da exp./leilão)

("Proibido fotografar" - e aqui a Sony não estava regulada para as circunstâncias...)

Desta vez são fotografias de João Cutileiro, nus dos anos 60, um ou outro retrato, uma ou outra escultura, dois torsos retratados e mais outro em pedra (um tríptico?), um auto-retrato com a Pentax que em 1993 se expôs com o título Paul Newman (extra-catálogo), umas mãos que agora me lembram as de Georgia O'Keeffe por Stieglitz, etc.

Provas "vintage" (de época e de autor), vividas, alguma mais restauradas e outras menos (um rabo em parte comido por uma gata...), algumas provas únicas de negativos perdidos e outras não. Em leilão a favor da Abraço).

(um tríptico? - ou só uma excelente montagem, mas seria pena dispersarem-se as três provas assim mostradas)

 

E o que também importa, e muito, é que as fotografias chegam ao mercado - não só se mostram, como se põem à venda, encontrando um valor e uma colecção, várias colecções. Aprende-se a distinguir uma reedição moderna (às vezes tem de ser, ou trata-se até de uma melhor variante) e uma prova "vintage" - as diferenças são mais ou menos subtis, com as diferentes datas de impressão (e produtos de impressão), os diferentes formatos, as marcas do tempo. O que não tem nada a ver com a arbitrária e comercialona fixação de um nº de 3, ou 1!, provas, para rarificar os produtos.

Fartos de instituições fotográficas que têm por missão subvencionar-se e sobreviver, que foram aprisionando a fotografia nas suas malhas burocráticas e autocráticas, descobrimos a eficácia próxima de outro circuito em que se joga a capacidade de intervenção dos interessados. É este o salto necessário - criar um mercado para a fotografia - o mercado que nos pode devolver as imagens escondidas, salvar as imagens que julgamos perdidas. Que convida a revisitar os armários e a mostrar os espólios. A entrada na fase adulta.

João Cutileiro fotógrafo

"The nude lies in the centre of Western art"

Inauguração da exposição, dia 9, 5ª feira, a partir das 19h

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Já tem data o leilão de provas vintage e em geral inéditas e ÚNICAS de João Cutileiro, escultor e fotógrafo:

a 23 de Outubro e a favor da Abraço.

E ANTES DO LEILÃO VÃO ESTAR EM EXPOSIÇÃO NA P4 A PARTIR DE DIA 9

http://www.p4liveauctions.com

http://www.p4...limited_editions/...

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João Cutileiro expôs fotografias na sua 1ª exposição, em 1961 (que foi a 2ª, contando uma em Monsaraz e Évora aos 15 anos, em 1951). Continuou sempre a fazê-las e,  de longe a longe, a mostrá-las.

Além de escultor é fotógrafo, ou faz óptimas fotografias, em especial retratos. É mesmo um dos nomes certos da revolução fotográfica dos anos 50 e um dos poucos, um dos primeiros, que nesse tempo mostrou publicamente as suas fotografias. Aliás, João Cutileiro até foi fotógrafo profissional, já que tratou durante uns anos a fotografia como uma actividade que podia e devia ser remunerada, no caso de se tratar de prestação de serviços e resposta a encomendas, para além de fotografar por gosto amigos e amigas. Construiu assim uma galeria de retratos que fixou uma geração, ou duas, e deixou registados os tempos de liberdade em Londres (1955-1970).

Também foi e é às vezes um fotógrafo de esculturas, as suas.

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Em Novembro de 1961, na Sociedade Nacional de Belas Artes, o folheto que acompanhou a mostra não trazia reproduções (o autor informa que eram praticante todas retratos). Mas teve título: "25 Esculturas / Fotografias / Desenhos de João Cutileiro". Dos "modernos" ou novos desse tempo, tinham mostrado fotografias em exposições individuais de galeria só o Fernando Lemos (em 1952-53) e a dupla Victor Palla/Costa Martins (1958). Foi um pioneiro, portanto.

O catálogo exemplar

Não é este o José M. Rodrigues que eu prefiro*, mas é preciso ir fazendo experiências para chegar a qualquer lado.  Ele chegou, ao Alentejo, a Cabo Verde, a muitos lugares. A "Antologia Experimental" é uma excepcional exposição e o catálogo é igualmente notável, na qualidade de produção gráfica (impressão Mais Verniz), no design (Albuquerque Designers - também para mim desconhecidos) e na concepção editorial (o comissário Rui Oliveira com a colaboração do artista). Publicação da Fundação Eugénio de Almeida, com coordenação geral de Maria de Céu Ramos.

A capa:
 
A contracapa:

um plano interior:

(88 - Livros queimados, 1987 / 5 livros sujeitos a combustão)

duas fotografias noutra página:

64 - S. Matias, Évora, 1996 e 65 - S. Matias, Évora, 1997; provas digitais, p/b, 23 x 30 cm.

Existe em 500 exemplares, o que quer dizer que será um dia uma raridade.
(Ainda não li todo o texto do comissário, que tem a mesma inteligência posta em prática no comissariado e no projecto museográfico)

O retrato de cabeça para baixo e o título na contracapa não são acidentes nem jogos gratuitos. As primeiras 67 páginas são uma sequência ininterrupta de imagens sem legendas nem cronologia e com variadíssimas soluções de montagem: páginas desbobráveis, páginas com frente e verso, imagens isoladas, duplas, etc. Depois o texto (ilustrado) e a informação biográfica, no fim as legendas exaustivas com todas as imagens em pequeno formato; e ainda a tradução para inglês. Eficaz, sem luxos cartonados, sem nenhum excesso de design, perfeito. Uma lição, ou várias lições, em Évora.

A exposição continua até 31 de Outubro no Palácio da Inquisição (o catálogo ainda diz 31 de Agosto, mas desta vez havia razões e público para continuar). É a melhor exposição nacional do ano.

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* De facto, estão lá os vários J.M.R. (as várias direcções do seu trabalho) e o que varia é o respectivo doseamento (menos "documental" ou mais "abstracto"), há uma magnífica vídeo instalação (ou várias) e a pista das esculturas fotográficas não pode ser desvalorizada. O comentário acima tem de ser relativizado - tudo em Évora é de primeira escolha! (1 Out.)

Por dois dias

Inauguração na Sexta-Feira dia 3 /19-23 h/ na Rua Pinheiro Chagas, 68 3º Lisboa (quarteirão do Instituto Franco-Portugais) e mais um dia, Sábado 4, entre as 15 e as 23 h.

O Museu Berardo/CCB no El País

Não gosto da exposição - estou mais interessado nas "obras primas" do desenho (que vemos muito pouco por cá, ou nem sabemos o que é...) de que em riscos e bonecos feitos por escritores (aliás, escolhidos só em fundos literários de manuscritos e mais duas colecções privadas, uma delas as memorabilia do comissário). Por lá se instalam grandes confusões entre artistas (Schwitters), escritores/artistas (Victor Hugo, Kubin, Artaud, Topor) e, no limite, mais ou menos desconhecidos plumitivos inábeis e desinteressantes pelo menos quando rabiscam, postos todos no mesmo saco, em nome de indisciplinas ou vanguardas. O Jean-Jacques Lebel teve o seu tempo (foi o meu em miúdo mas já não é)... E com a ideia de abolir fronteiras e atravessar disciplinas vai-se anulando a capacidade de distinguir, ou de julgar.
Hoje o caminho a seguir deve ser outro: voltar a saber, qualificar, regular (como no mercado de capitais - afinal, a lógica do vale tudo é sempre a mesma nos diversos mundos em questão).

Mas é significativo observar que o El País lhe dá no jornal impresso e online - texto e imagens - uma grande projecção-promoção (estão mais atentos e obrigados do que os colegas de cá):

La sorprendente (y oculta) doble vida de los genios de la literatura
Una muestra en Lisboa desvela la pasión pictórica de 150 escritores
FRANCESC RELEA - Lisboa - 19/09/2008

    

Marcel Proust prefería dibujar con tinta y sobre papel; Victor Hugo, las acuarelas; André Breton era de los collages, y Allen Ginsberg, William Burroughs y Jack Kerouac militaron en la tribu de los beatniks y del óleo. Son algunas de las valiosas revelaciones pictórico-literarias que se desprenden de la muestra Los escritores diseñan (en el lisboeta Museo Colección Berardo, del Centro Cultural de Belem, hasta el 2 de noviembre).

 

ALFRED DE MUSSET
'La bruja'. Tinta china sobre papel. Colección Pierre y Franca Belfond.

"La alineación es espectacular: Charles Baudelaire, Gustave Flaubert, Verlaine, Alfred de Musset, Rimbaud, Anatole France, George Sand, Lawrence Durrell, Henry Miller o Günter Grass forman parte de un equipo de 150 escritores de los dos últimos siglos -del romanticismo a la poesía sonora; de los surrealistas a la generación beat- que aportan obra a una exposición tan atractiva como reveladora de una faceta desconocida de grandes nombres de la literatura mundial. Están escogidos por afinidad electiva y sin seguir necesariamente una lógica cronológica, explica el comisario de la exposición, Jean-Jacques Lebel. Diseños, grabados, collages, pinturas al agua, dibujos a lápiz o a tinta... En algunos casos, la producción gráfica se reduce a pequeños esbozos a pie de página.

Lebel, comisario de larga trayectoria (le avalan exposiciones como la de Francis Picabia en la Fundación Tàpies y en el IVAM, o Montaje Artaud, en Düsseldorf), es, además, artista plástico, escritor y cineasta. Y explicaba recientemente en la cafetería del Centro Cultural de Belem que su objetivo "no ha sido presentar un libro y una exposición cajón de sastre, sin discriminación cualitativa". Es más bien un montaje o una mirada atípica sobre las obras de escritores que la industria cultural -sus instituciones y jerarquías arbitrarias- ha dejado al margen y relegado a la categoría de curiosidades sin relevancia."
ETC

http://www.elpais.com/articulo/cultura/sorprendente/oculta/doble/vida/genios/literatura/elpepucul/20080919elpepicul_3/Tes

Conversa com Sérgio Santimano

  News P4ArtGallery       

"debate
September 20th, 2008. 6 pm.

Sérgio Santimano vs. Alexandre Pomar
Talk between the photographer Sérgio Santimano and the art critic Alexandre Pomar. Free entrance" (em português) 

Rua dos Navegantes 16 (à Lapa)
Tel. | Fax: 351-213621894

A propósito da exposição "Terra Incógnita" e da fotografia de Moçambiqique, de que Sérgio Santimano é um dos mais importantes representantes e certamente o principal "embaixador"- a partir da Suécia, onde reside.

Carlos Afonso Dias . Fotografias 1956-2008

32 fotografias a preto e branco, de 1956 a 1962, e seis a cores, de 2006-08.

Pente 10 – Fotografia Contemporânea
Inauguração hoje, terça feira, 16 de Setembro, às 19H00.

Carlos Afonso Dias nasceu em Lisboa em 1930. Em 1953 adquiriu a sua primeira máquina fotográfica, passando a considerar a fotografia como um dos seus variados interesses.
<Pedrogão, 1954 foi a mais antiga das suas fotografias expostas e publicadas. Data de 1956-58 um conjunto significativo de fotografias de Lisboa, Cascais e Nazaré, marcadas por uma clara intenção de testemunho social, que Gérard Castello Lopes identificou com a "visão do mundo a que se chamou humanismo". Poderia ter usado em sentido lato o termo neo-realista, aplicável às intenções de uma observação socialmente empenhada então com curso e com idênticas características em Itália, Portugal e Espanha. As viagens ao estrangeiro do mesmo ano de 1958, e as imagens americanas de 59, orientam a sua criação fotográfica numa nova direcção mais interessada pela composição formal, atenta aos jogos de escalas e de luzes.>
Entre 1957 e 1958 mantém um convívio regular com Gérard Castello Lopes, passando a fotografar com mais empenho e regularidade.
Em 1989, a exposição "Fotografias 1954/69", promovida pela galeria Ether, vale tudo menos tirar olhos, resgata-o do esquecimento. <De facto, tratou-se da 1ª exposição que lhe foi dedicada; em 1960 e depois em 1964 publicara uma fotografia em cada edição do "Photography Year Book" desses anos, em Londres, mas só os amigos próximos as terão conhecido. Não se tratou, senão para o próprio e para os íntimos, de recordar algo esquecido, mas de descobrir ou ver pela primeira vez um passado fotográfico oculto.>
Volta a fotografar em 1990. Em 2001, o Centro Português de Fotografia publica uma monografia que deu origem à exposição Viagens Fotográficas, apresentada na Cadeia da Relação, no Porto, em 2002, que foi repetida em Évora e em Lisboa, na Culturgest.
Ver http://...carlos-afonso-dias.html
Está representado na Colecção Nacional de Fotografia (Ministério da Cultura), na Colecção de Fotografia do Museu do Chiado, Lisboa (Instituto Português de Museus) e na colecção da Fundação PLMJ.

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Travessa da Fábrica dos Pentes, 10  (ao Jardim das Amoreiras) 1250-106 Lisboa
Tel. 91 885 15 79 /21 386 95 69  - Contacto: Catarina Ferrer
info@pente10.com http://www.pente10.com/

Até 7 de Novembro
3ª a Sábado, 15H - 20H
(Metro: Rato)

É a 4ª exp. da Pente 10 desde a inauguração a 15 de Abril (José M. Rodrigues / Miguel Santos / Flor Garduño), e uma nova direcção de uma programação que veio alterar panorama fotográfico.

Agenda Setembro

Na P4 continua Sérgio Santimano e "Terra Incógnita", até dia 25

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Na Módulo abre no sábado dia 13 Rodrigo Amado e “Searching for Adam”, a justificar as melhores expectativas depois da estreia em 2007 na K Galeria, pela mão de António Júlio Duarte

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A 16, 3ª feira, a Pente 10 abre a temporada com Carlos Afonso Dias e "Fotografias 1956-2008", com alguns antigos inéditos e seis recentes trabalhos a cor
 

2008/09/carlos-afonso-dias.html  (CPF 2002)

e http://www.pente10.com

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e há tb as exp. de André Cepeda - "Ontem"- e Patrícia Almeida (outra das "revelações" da K Galeria) - cpm "Portobello" -, duas individuais na ZDB, já desde o dia 11.

www.zedosbois.org

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além, claro, das exposições indispensáveis de David Goldblatt no Museu de Serralves e de José M. Rodrigues em Évora, na Fundação Eugénio de Almeida, esta até 31 de Outubro

Carlos Afonso Dias 2002

(na capa: Grand Central Terminal, NY, 1959)

Em Arquivo
Expresso/Actual  de 28-12-2002

"A realidade e o sonho"
Da memória dos anos 50 ao recente regresso à fotografia

Carlos Afonso Dias, «Fotografias 1954-1970» , Ed. Centro Português de Fotografia, 144 págs., €15
Carlos Afonso Dias, «Viagens Fotográficas», Cadeia da Relação, Porto (até 2 de Março)

 

«Mulheres na Nazaré», 1958

O fotógrafo Carlos Afonso Dias foi descoberto por uma exposição da Ether, em 1989, quando parecia que as comemorações dos 150 anos da divulgação oficial da fotografia coincidiam, em Portugal, com a consolidação de mais favoráveis condições de produção, investigação e divulgação nesta área. Estava a começar a colecção nacional então promovida pela Secretaria de Estado da Cultura, exposta no início de 1991 e depois interrompida (mais tarde relançada em diferentes moldes pelo Centro Português de Fotografia). Ao longo de uma década de excepcional vitalidade, assistira-se à recuperação da memória histórica (e visual, necessariamente) da ruptura modernizadora introduzida nos anos 50 por alguns fotógrafos isolados - uns quase esquecidos, outros ignorados -, ao mesmo tempo que se afirmavam novos autores e muitos mais apareciam como promissores talentos.

CCB, um ano: Desenhos de escritores

desenho de Marcel Proust ("pastiche des textes de Caran Dache")

Quem percorreu com atenção a exposição "Um Teatro sem Teatro" ter-se-á encontrado com Jean-Jacques Lebel, autor de um primeiro happening europeu em 1963 e director de um célebre e controverso Festival da Livre Expressão que, em Paris, nos anos 1964-66, deu a conhecer os nomes da contra-cultura norte-americana. No catálogo, o comissário Bernard Blistène entrevistava-o demoradamente sobre as suas relações americanas (em especial Alan Kaprow, o Living Theatre, Duchamp), na qualidade de representante de uma época e agente-testemunha da circulação de ideias e contestações entre Nova Iorque e a Europa nos anos 60. Foi também ele quem concebeu a mostra dedicada à passagem da escrita ao desenho - Desenhos de Escritores - que se inaugura hoje no CCB.

Velho herdeiro do revivalismo Dadá, artista, tradutor para francês dos poetas da beat generation, criador de eventos, activista-divulgador de múltiplas (neo)vanguardas, anarquista-conselhista em Maio de 68 (ICO), rebelde institucional, Jean Jacques Lebel não trará de certeza uma exposição académica e rotineira. Será em grande medida - mas em menor escala - uma viagem paralela à mostra "Um Teatro sem Teatro" pelos caminhos e grupos (e rótulos) da criação intelectual do século XX, com particular atenção às figuras menos convencionais da história moderna e contemporânea.

Alguns escritores (poucos) produziram obras gráficas surpreendentes e de grande importância - como Victor Hugo, Alfred Kubin, Antonin Artaud e Henri Michaux (Almada Negreiros em Portugal). A mostra tenderá a desinteressar-se das hierarquias de qualidade quanto ao desenho e a valorizar a expressão gráfica espontânea ou automática, lúdica e expressiva, quase sempre  inábil e em geral desinformada, mas por vezes inventiva, diferente do "desenho de arte". O humor estará por vezes presente como liberdade da crítica e da mão. Para além da curiosidade desse trânsito entre a escrita e o desenho, ao alcance de todas as mãos (só o desenho, não a escrita!), que resultará desse percurso?  Pelo menos, a oportunidade (rara, entre nós) de percorrer um itinerário documental pela história literária do séc. XX. E em tempos de consagração fetichista de muita anti-arte enfadonha, para encher o mercado e os museus, a presença saudável, por vezes divertida e sempre mais próxima da vida corrente, da não-arte.

 

desenho de André Breton

A exposição - com que o Museu do CCB volta a surpreender a habitual rotina das programações artísticas - é uma co-produção com o Institut Mémoires de l’édition contemporaine (IMEC - http://www.imec-archives.com ), instalado na Abadia d’Ardenne, Caen, Normandie, onde foi inaugurada em Janeiro,  e com o Musée Communal d’Ixelles, em Bruxelles.

Alguns dos outros autores "ilustrados": Flaubert, Maupassant, Anatole France, Henry Miller, Malraux, Rimbaud, Verlaine, Apollinaire, Valéry, René Char, Tzara, Robert Desnos, Éluard, Prévert, Raymond Queneau, Genet, Pierre-Jean Jouve, Mandiargues, Georg Sand, Durrell, Ginsburg, William Burroughs, Kerouac e Gregory Corso; Althusser e Barthes; Topor, Cavanna e Copi; Christian Dotremont, e também artistas-escritores como Jean Arp, Schwitters, Cocteau, Leonora Carrington, Klossowski, e ainda Louise Michel, Kantor

José M. Rodrigues: agora até 31 de Outubro

Com um prolongamento de dois meses.
E o catálogo da exposição do José M. Rodrigues em Évora, no Palácio da Inquisição / Fundação Eugénio de Almeida , está para sair muito em breve.

José M. Rodrigues em Évora II

Palácio da Inquisição, a primeira sala que se vê ( 02- "Corpo e alma")

é uma aproximação à obra do JMR centrada no retrato (no auto-retrato, no corpo), com trabalhos que vêm de 1981 até ao presente: as duas pequenas versões vintage, com olhos fechados e abertos, da rapariga com a concha fotografada no claustro do Museu de Évora (Évora 1981, capa de "A Viagem", de 1983, e chamavam-se então "O Sonho Marítimo"), onde se instabilizam as orientações espaciais, tornando mais misteriosa a presença da figura, como uma revelação em que se alteram todas as imagens canónicas de Venus; o casal nu embrulhado nos seus invólucros separados, de Amsterdão 1983, à direita, passando do retrato à encenação performativa, e aqui da vida à morte, ou ao sono, numa prova agora de grande formato. À esquerda um dos retratos a cores, invertidos e digitais da série "Solo", 2005.

Numa obra em que o auto-retrato tem uma presença muito insistente (como espelho narcísico e como interrogação do acto fotográfico), o retrato do outro, igualmente importante, é sempre uma procura da maior intimidade possível, por todos os meios possíveis.

Noutra sala, um objecto fotográfico dotado de movimento (o olho giratório, o relógio) e algumas fotografias recicladas ou reapresentadas em novas condições de visibilidade, e com novos sentidos. Trabalhos originais, alguns agora redescobertos, e novas impressões, novos formatos, montagens em sequências e com diferentes instalações
À esquerda, Ao Vento, de 1982 (fotografia-objecto original, numa caixa com ventoinha; experiência da literalidade da representação e/ou de recusa da imagem fixa); depois,  a série das bolas que saltam, Amsterdão 1982, numa montagem inédita em sequência, e à direita uma grande composição que agrupa imagens de plantas (paredes ou texturas vegetais) dando uma nova eficácia a  paisagens "abstractas", algumas já vistas e outras inéditas.

Reciclar imagens, sujeitá-las a novas disposições ou sequenciações é uma das estratégias desta antologia - e, aliás, já presente em menor grau em diversas exposições anteriores. Por vezes como resposta ao espaço de apresentação e como experiência das imagens no espaço, no prolongamento da atitude experimental do autor. A começar pela grande ampliação aumentada de uma imagem já vista em formatos e orientações diferentes - um beijo de Narciso intitulado Garvão 1996 na antologia da Culturgest, nº 50, impresso ao baixo; sem título e ao alto no cat. de S. João da Madeira 1997 - que agora se vê logo no átrio de entrada por trás de uma porta de vidro, que foi uma solução de recurso e também de grande efeito visual.

A Évora: José M. Rodrigues

Atrasei-me demasiado - desde 6 de Junho! - a ir ver a exposição "Antologia Experimental" do José Manuel Rodrigues no Palácio da Inquisição em Évora. Comissariada por Rui Oliveira e apresentada pela Fundação Eugénio de Almeida.
Nokia

Agora, apesar do calor (mas lá dentro não há calor), tenho de voltar e também de esperar que o encerramento anunciado para 31 de Agosto se atrase um mês.
O catálogo ainda não saiu (mais 8, 10 dias), a informação*  sobre a exposição circulou pouco e esta exposição não se vê com pressas: não é tudo igual ou repetido e não há imagens indiferentes.

E engana-se quem disser que já viu, já conhece. As condições de montagem (também e/ou em especial graças ao Rui Oliveira) são magníficas e criam novas pistas de entendimento para uma das mais importantes obras que por cá se fazem, de fotografia e não só (que se fez também pela Holanda, antes e depois do regresso a Évora, em 1993). Ao associar obras antigas e actuais, ou ao restabelecer, nalguns casos, as originais condições de apresentação (anos 70/80) e, noutros, ao inventar diferentes condições de instalação (ou de reeedição) dos originais, as surpresas são muitas e tb a necessidade de entender doutro modo o que se viu antes noutras apresentações. Reeditar, reciclar, transformar são operações que a fotografia torna possível e que aqui ganham uma plena justificação.

Há antigas obras que se julgavam perdidas (esculturas fotográficas e um filme dedicado a Ernesto de Sousa - que conheceu nos 3ºs Encontros de Coimbra em 1983 e foi, além de uma referência vanguardista para o Zé, seu patrono enquanto bolseiro). E há tb obras inéditas, em especial o filme Lucefere, de 2007.


 

 

três fotos furtivas e péssimas só para se ver que a instalação das fotografias e a construção de objectos e esculturas fotográficas é sempre uma surpresa
aqui há melhores imagens: http://aervilhacorderosa.com/blog/2008/08/fotosensivel.html

(Dá para perceber que esta exposição não tem nada a ver com as chatices oficiais e académicas que dominam as instituições artísticas de Lisboa, e que foram construindo o justo desinteresse dos visitantes, transformando-o em não público. Aqui vale a pena arriscar entrar, e pagar os dois € do bilhete (os folhetos referem 1 €, mas...).

TODOS OS DIAS DAS 9H30 ÀS 18H30
http://fundacaoeugeniodealmeida.pt/agenda_detail.asp?ID=24

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Também está em Évora, na anterior galeria da Fundação, outra exposição de um grande artista: Léger. São 78 desenhos, guaches e gravura, mas desta vez não vi. A urgência era outra.

Goldblatt em Serralves (3)

Ele mesmo apresentando as suas fotografias durante a inauguração:
(Nokia; 25/07/2008)

Parece-me que Serralves não conseguiu, ou nem sequer tentou, passar a informação de que David Goldblatt é possivelmente o maior, o mais importante, fotógrafo actual.

Não é uma questão de longevidade (não é só o maior fotógrafo vivo), embora ele continue, de facto, uma carreira com 58 anos de actividade, que foi tardiamente consagrada e posta em circulação mediática já depois de 2000. O que aqui importa, para lhe chamar o maior fotógrafo do presente, é que aos 77 ou 78 anos, DG ampliou com grande energia e inventividade a sua obra com a passagem à cor, à impressão digital, ao grande formato, avançando ao mesmo tempo da imagem isolada para a instalação de dípticos e a criação de trípticos, como se pode ver em Serralves, numa exposição de obras muito recentes e algumas inéditas que é também uma revisão da carreira sob uma nova abordagem.
Novas pistas temáticas e diferentes maneiras de ver tornam ainda mais exemplar (e único) o trabalho de um fotógrafo que interroga a história, a situação actual e o futuro possível do seu país, a África do Sul. É tambem por nos mostrar o que sabe da África do Sul (com tudo o que este país significa e importa no seu continente e no mundo) - e por nos mostrar como a fotografia pode hoje como sempre (e sempre por novos caminhos) investigar e documentar uma história, um lugar e as suas contradições e conflitos, que DG é o mais importante fotógrafo do presente.

Ao apresentar as suas fotografias na inauguração (e na gravação que se irá poder ouvir no audio-guia da exp.), ao comentá-las numa sessão pública no dia 26 em Serralves, respondendo às questões do comissário Ulrich Loock e do público, David Goldblatt foi tb, em pessoa, o mais fascinante dos fotógrafos, o mais lúcido e empenhado informador sobre o seu trabalho.

Ter conseguido cruzar o mundo da chamada arte contemporânea (Documenta, MACBA, Serralves...) e os circuitos da fotografia (Arles, por exemplo), ambos tendencialmente fechados sobre si mesmo, é igualmente um dado importante, com o qual a sua obra tb abre e consolida caminhos.

COM AS EXPs. DE GOLDBLATT E MANOEL DE OLIVEIRA, SERRALVES TEM UM GRANDE VERÃO

Goldblatt (2)

David Goldblatt a partir de dia 25 (6ª) em Serralves e Guy Tillim em 2009

"Intersections  Intersected "

Michael Stevenson Gallery  Cape Town  (January - March 2008)

http://www.michaelstevenson.com/contemporary/artists/goldblatt.htm

david-goldblatt-em-serralves (1

"David Goldblatt’s photographs of the last decade are an ongoing exploration of the intersections between people, values and land in post-apartheid South Africa. They develop and take into new terrain the approach underlying his major essays from the years of apartheid.

In this exhibition these continuities and developments are exemplified in two bodies of work.

In the first, photographs from essays undertaken in the years of apartheid have been paired with photographs from Goldblatt’s post-apartheid work. The tensions, congruities and incongruities to be found in these pairings speak in varying ways and layers of life here and, not least, of continuity and change in South Africa.
The second is a series of triptychs in each of which complexities of time, space and meaning surrounding a number of subjects are explored through the intricate relationships yet separateness of their three images.
Clearly revealed in both bodies of work is the connectedness of vision and thought that threads through all of Goldblatt’s photography – early and recent, black-and-white and colour.

Goldblatt has been critically exploring South African society through his photographs for more than half a century, has published a number of books and has received international recognition for his work. His retrospective, David Goldblatt: Fifty-one years, toured galleries and museums in New York, Barcelona, Rotterdam, Lisbon, Oxford, Brussels, Munich and Johannesburg between 2001 and 2005. He won the 2006 Hasselblad Award in recognition of his lifelong achievements."

 ver  http://www.michaelstevenson.com.../intersections200

trânsitos

1 - Xana 
Sala do Veado, in "No Connection", até 31
"Flower Power, 2008 - esboço para desenho no espaço /  objectos de consumo / dimensões a descobrir" (foto Nokia)
- é a "grande obra" sobre a crise energética e os debates actuais sobre os combustíveis.

DAVID GOLDBLATT em Serralves

Em 2002, o CCB apresentou David Goldblatt, um dos grandes fotógrafos da África do Sul, revelando uma longa carreira iniciada no início dos anos 60 e pouco conhecida no exterior (ou pouco mediática), também devido aos tempos do appartheid - pelo menos até à retrospectiva itinerante que então passou por Lisboa.

ed. MACBA, Barcelona 2001

Goldblatt vai voltar a Portugal, agora no Porto e em Serralves, numa mostra com um estranho título < é de facto o título da mostra original apresentada em Cape Town > que vai ser preciso ultrapassar para dar passagem à obra e ao seu autor - fotógrafo nascido na África do Sul em 1930 de pais judeus lituanos.

DAVID GOLDBLATT: INTERSECÇÕES INTERSECTADAS
26 JUL - 12 OUT 2008 - MUSEU DE SERRALVES

    "Internacionalmente reconhecidas, as fotografias de David Goldblatt estão profundamente radicadas na realidade da África do Sul. Até à abolição do regime do apartheid, em 1994, o artista confinou-se deliberadamente às imagens a preto e branco, escrutinando as condições de vida da dominante classe branca e as da restante população, fortemente discriminada. Depois de 1994, Goldblatt aventurou-se no domínio das imagens a cores de paisagens de grande escala. Que significado tem para um artista uma mudança profunda na realidade a que estivera ligado anos a fio?"

do press release: "A exposição das obras de David Goldblatt no Museu de Serralves é principalmente  composta por pares de fotografias que confrontam imagens a preto e branco (tiradas durante o apartheid) e imagens a cores (do pós-apartheid). Por vezes, os pares de  fotografias retratam o mesmo local 20 anos depois. Noutros casos, Goldblatt agrupa fotografias de acontecimentos semelhantes em diferentes momentos. Através das imagens assim agrupadas, o fotógrafo introduz um forte elemento temporal no seu
trabalho. Esse elemento, no entanto, não é linear, não estabelece relações de causa-efeito, cria sim resultados imprevisíveis. Na exposição que agora inaugura, estes pares de fotografias têm a sua primeira apresentação fora da África do Sul.

'Intersecções Intersectadas' traz ainda ao público de Serralves imagens de outras séries de trabalhos, a cor e a preto e branco, trípticos que mostram o mesmo local de vários ângulos e imagens da série “In the time of AIDS”, bem como cerca de 40 imagens da cidade de Joanesburgo, dos vários períodos da carreira de Goldblatt.
 
Esta exposição será composta por cerca de 100 fotografias e representa uma pequena parte do vastíssimo arquivo fotográfico de Goldblatt, resultado de quase 50 anos de carreira."

Comissariado: Ulrich Look
Produção: Fundação de Serralves
Conversa com David Goldblatt e Ulrich Loock (em inglês)
26 JUL 2008 (Sáb), 17h00

Ver texto sobre a exposição de  2002 no CCB que até foi capa do Cartaz do Expresso

Sobre David Goldblatt está acessível o peq. volume da Col. 55 da Phaidon (2001) com texto de Lesley Lawson.

 

Entretanto, seria interessante dar a conhecer Roger Ballen (New York, 1950), sul-africano de adopção desde os anos 80, de quem a Col. Photo Poche de Robert Delpire (ed. Nathan, 1997) publicou "Cette Afrique là". Em 2007, durante o PhotopEspaña a Gal. Max Estrella apresentou "Shadow Chamber", livro de 2005. Ver www.rogerballen.com

E mais ainda descobrir os fotógrafos que animaram desde os anos 50-60 o magazine"Drum", como Jürgen Schadeberg, Bob Gosani e Peter Magubane, enquanto em Moçambique se afirmava a obra de Ricardo Rangel...

Terra Incógnita

A partir de dia 8, 3ª feira:

 

Fotografias de  Santimano Santimano na P4

e tb, 4ª feira, dia (19h30)

MOÇAMBIQUE / A ILHA / A PRETO & COR,
de Sérgio Santimano e Luís Abélard

produção do Instituto Camões, 2007, na FÁBRICA BRAÇO DE PRATA

 

Colecção Pente 10

E vão 3

Em tempo

ATÉ 27
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Matías Costa, Quando todos seamos ricos #1 (um trabalho sobre a transformação actual da China).
É dum dos fotógrafos do colectivo Nophoto, de Madrid, que apresenta 14 exposições 14 (ou maquetes de exposições) em simultâneo na KGaleria.   ATÉ DIA 28

4ª a Sáb das 15h às 20h
RUA DA VINHA 43A  LISBOA
http://www.kameraphoto.com/kgaleria/
21 343 16 76

"Terra Incógnita"

Sérgio Santimano tem até dia 22 uma exp. em Sesimbra, no Auditório Conde Ferreira: as luzes e sombras do Niassa, a cores (e pb)

É o mais assíduo fotógrafo de Moçambique (n. 1956, LM/Maputo) - desde a Suécia, onde reside.

"Terra Incógnita" é o título de um livro recente - ed. 2006, Uppsala - já esgotado (sem distribuição em Portugal), sobre o Niassa, o imenso território interior do Norte de Moçambique, que foi uma base histórica da luta armada.

A cores e p/b, o trabalho de Sérgio Santimano afasta-se da regra dos testemunhos jornalísticos sobre a pobreza e o atraso para ser uma emocionante elegia fotográfica dedicada à reconstrução e à transformação de um país. É um grande fotógrafo, além de ser um grande fotógrafo africano (foi, por exemplo, um dos artistas incluídos na grande mostra colectiva Africa Remix, que esteve em digressão mundial em 2004-07)

Utopia: PhotoEspaña no CCB

Dia 29 / 5ª às 19h30 / e a partir de dia 30

En Utopía, 6 fotógrafos contemporáneos revisan la arquitectura racionalista de los años 50 y 60, fruto de los sueños utópicos de las ideologías del siglo XX.
Mediante imágenes de edificaciones racionalistas abandonadas o en proceso de demolición los artistas muestran su interés por la arquitectura y el urbanismo así como la preocupación por el futuro de la sociedad occidental

Comisario: Paul Wombell
Organizan: PHotoEspaña y Museu Colecção Berardo

Frédéric Chaubin / Gayle Chong Kwan / Arni Haraldsson / Mathieu Pernot / John Riddy / Stuart Whipps / Amir Zaki

Vem muito a propósito da grande exp. Le Corbusier
e volta a trazer Mathieu Pernot, um jovem artista francês que Jorge Calado já apresentara em "INGenuidades", FGulbenkian 2007

João Francisco

O Ipsilon (Público) perdeu a oportunidade de publicar uns "bonecos" com graça, o que me decidiu a ir repescar as imagens que recebi há dias:
isto é uma pintura do estreante João Francisco: "Sem título - Tempestade em Trouville - para E. Boudin", 2008, óleo sobre tela, 160x180 cm
e é do melhor que por aí se mostra (como se  mostram de preferência - por que será? -  coisas muito más, não é dizer muito).
Está na 111, a par do regresso de Rui Serra - professor e ex-aluno, dir-se-á.

José M. Rodrigues - ed. Pente 10

O catálogo já saiu:

em exp. apenas até dia 24, Gal. Pente 10, Trav. da Fábrica dos Pentes nº 10

Maio - mais fotografias

inauguração dia 9
May 9th, 9pm - Exhibition Opening

www.p4photography.com

E tb:
Ana Telhado na Módulo
10.05.08, pelas 18 horas

Da série Cartografias (Guiné-Bissau, 2007)

a 29

www.p4photography.com/about/news

e a 30

O livro do Edgar Martins já chegou à P4

José M. Rodrigues 2008 II

«Não tenho só fotografado a luz reflectida, também tenho fotografado a minha própria luz»

- a quantos fotógrafos se toleraria uma tal frase? No caso de J.M.R. ela é a pista decisiva para entender o seu trabalho e o modo como ele nos cativa - e de facto trata-se sempre de nos deixarmos prender (os espectadores, tal como os modelos dos seus retratos) prender pela luz que ele usa, a sua própria luz. É também a prova da auto-consciência do autor acerca do seu trabalho, que é sempre um exercício rigorosamente trabalhado (calculado e produzido). Um acto encenado ou construído, quanto aos valores do lugar, do tempo e da luz - e é com essa experiência adquirida que ele fotografa a paisagem ou a natureza.

A inauguração da exp. "Elermentos", que foi também a inauguração da galeria Pente 10 de Catarina Ferrer, foi um grande acontecimento - apropriado à condição de um Prémio Pessoa. (Trav. da Fábrica dos Pentes, 10 - 3ª a sáb. 11-19h, até 24 de Maio)

Depois da retrospectiva de 1999 ("Ofertório", na Culturgest), o trabalho de J.M.R. passou por mudanças técnicas, por experiências e erros, sempre intranquilo e infatigável. É de um novo patamar, a grande altura, que agora se trata - e dentro de algumas semanas abrirá  em Évora, no Palácio da Inquisição, da Fundação Eugénio de Almeida, uma nova e diferente apresentação antológica da sua obra ("Antologia Experimental", 6/7 de Junho é a data provável depois de alguns adiamentos).

capa de Águas Belas, 2008. Fragmento de "Madeira, 1995", pág. 11, e tb. exposto na exp. "Elementos"

José M. Rodrigues 2008

Uma nova galeria de fotografia em Lisboa, e só de fotografia. Chama-se Pente 10, porque fica na Travessa da Fábrica dos Pentes, nº 10. Ao jardim das Amoreiras, e muito perto do Museu Vieira da Silva.

Uma nova exp. do José Manuel Rodrigues em Lisboa, talvez a primeira depois da retrospectiva de 1999 na Culturgest, e de "Chorar por Água" (Cabo Verde), no Arquivo e tb em 99.

hoje, 3ª feira, 29, a partir das 19h (e por aí fora)

A galeria ocupa um espaço múltiplo ou fragmentado, que vai descendo do nível da rua mais dois pisos. Numa adaptação arquitectónica de Francisco Aires Mateus.
A seguir vai expôr um jovem português de Londres, Miguel Santos, e Flor Garduño a partir de 1 de Julho, começando a próxima época com Carlos Afonso Dias, que vai mostrar provas de época dos anos 50 e pôr à venda provas de autor.

Colaborações / Agenda

Em agenda

www2.cm-vfxira.pt

Porto 10/04

"The grey cube 4: Bigger bang", 2007

"Um terror delicioso":

(continua) mas a exp já encerrou...

As pinturas sobre papel são de Ricardo Angélico.

Chiado/Caja Duero - Los cinéticos

Há dois anos foi "O Olhar Fauve" que a Caja Duero trouxe ao Museu do Chiado, com um título sensacionalista mas mostrando o que por cá não existe, pintura internacional (no caso, francesa) das primeiras décadas do séc. XX: não exactamente as feras anunciadas mas os tranquilos Albert Marquet e Louis Valtat, mais algumas obras esparsas de nomes mais famosos, vindos do Museu de Belas Artes de Bordeús. Interrompia-se a rotina e voltava a haver um tranquilo e discreto museu no Chiado. Era a penúria que permitia agradecer a oferta espanhola*. 

Agora a mesma Caja Duero traz não exactamente uma "Revolução Cinética" mas a diversão óptico-cinética, a utopia cinética, a aproximação a um episódio artístico que nos anos 60 atravessou o mundo com grande entusiasmo, com a rapidez de uma moda que competia com a moda distante da Pop americana e popularizava o construtivismo aplicado ou o abstraccionismo geométrico em versão de grande consumo e de optimismo lúdico-urbano. Vasarely era o grande nome, também em Portugal, mas foi depois muito recalcado por uma chamada à ordem que voltava a separar a Grande Arte erudita e chata do austero estilo minimalista (esse sim!) e estes outros jogos formais acessíveis e experimentais, com destino público na decoração, no vestuário, no design, etc.

Centrada na colecção da galerista Denise René, de Paris, e completada por obras de colecções portuguesas (e espanholas), a exp. tem alguns precedentes que valeria a pena citar no catálogo, não fosse o provincianismo do Chiado (um museu sem memória?):

Por cá já se vira, pelo menos, a retrospectiva de Soto, o venezuelano de Paris Jesus Rafael Soto, que Fernando Pernes apresentou na antiga Fundação de Serrralves em 1993,
e uma muitíssimo interessante exp. no Centro Cultural de Cascais em 2001: Exat 51 - 1951-1956 / Novas Tendências 1961-1997, vinda da República da Croácia e do Museu de Zagrebe, onde estas coisas  tiveram muito uso titista.
E muito antes, em 1980, uma grande exp. Vasarely na Gulbenkian. que alguém me lembra agora (08/04) - e faz-se aqui o link para a sua notícia funerária em 1997.

  Para além da produção nacional do género que teve muitos cultores directos e indirectos, à data e depois.

E há um ano vi no Reina Sofia (apesar da crise, antes do Borja-Villel) uma grande e muito boa exposição sobre "Lo(s) cinetico(s)", sem Revolução mas completíssima: era a concorrência, o Bencaja. Ver fotos e visita virtual anunciada (ainda activa?):www.museoreinasofia.es/cineticos
e www.logopress.es/cineticos 
O Chiado não tem site!

É de Soto o "penetrável" (bbl nº 0/8) colocado no espaço exterior do Museu do Chiado, com muito sucesso fotográfico, tal como os espaços de luz criados em 1965(2005) por Carlos Cruz-Diez, outro venezuelano de Paris. O carácter periférico do movimento é um dos tópicos curiosos: Julio Le Parc vem da Argentina; Vasarely e Schoffer, os dois pioneiros, foram da Hungria para Paris (Moholy Nagy também de lá veio, via Bauhaus e com destino a Chicago).

O museu agora está habitado: http://www.aervilha

Mas, como antes se disse, o melhor de tudo é o filme de Brian de Palma sobre a exp. de 1965 "O olho sensível/The Responsive Eye", em exibição permante. (Não é um "curto documentário", no catálogo - com 22 minutos, tem a duração de um documentário - por cá é  que se fazem filmes demasiado longos)

Outros trabalhos - São Paulo

Colaborações:

Pinacoteca do Estado de São Paulo 5 Abril a 18 de Maio

Na cidade - dia 1/2

Rui Chafes

RUI CHAFES
”SOU COMO TU”, 2008, ferro, 580 x 220 x 200 cm

OBRA ENCOMENDADA PELA FUNDAÇÃO PLMJ PARA DOAÇÃO À CIDADE DE LISBOA NO ÂMBITO DA CELEBRAÇÃO DOS 40 ANOS DA SOCIEDADE DE ADVOGADOS PLMJ – A.M. PEREIRA, SÁRAGGA LEAL, OLIVEIRA MARTINS, JÚDICE E ASSOCIADOS

Instalada na Av. da Liberdade a partir de 2 de Abril

Em agenda - 28 / 29

I, Rua da Vinha, Bairro Alto

28: www.kameraphoto.com

Ver outras exp. da KameraPhoto na "categoria" K

# 29

II, Estoril

#

 

III

CENTRO CULTURAL DE LAGOS
sábado, entre as 18h e as 20h (Até 4 de Junho)

"Jesus Never Fails"
António Júlio Duarte
trinta e seis fotografias de grande formato que abordam o território de Goa a partir de imagens do quotidiano, relacionando a paisagem urbana com as vivências humanas e animais.

O olho sensível

The Responsive Eye, MoMA, 1965

O catálogo, trazido da Strand por $4

No Museu do Chiado ("Revolução Cinética"), o filme reportagem, de Brian de Palma rodado na inauguração da exposição do MoMA é um excelente momento de humor e um documento precioso.