Alexandre Pomar

Encontros de Bamako, Mali / na Gulbenkian

Último dia de exibição da Bienal Africana de Fotografia. E espera-se que esta primeira apresentação dos RENCONTRES DE BAMAKO, que existem desde 1994 e têm itinerância internacional da exposição central desde pelo menos 2001, não seja a última edição a vir a Lisboa. A mostra tem autores e trabalhos (fotografia e vídeo) de grande qualidade e actualidade. É uma estreia que cria responsabilidades para a instituição que a exibe.

No excelente cenário expositivo de Mariano Piçarra, à esquerda, Zak Ové (Trinidad e Tobago/Grã Bretanha), "Transfigura". 

Fundação Gulbenkian, Sede, 10-18h, hoje (domingo) entrada gratuita. Programa  "Próximo Futuro"

Fotografia africana

I - 1981-1998 (versão 1, in progress)

VER para Moçambique: nova versao Agosto 2011

 

Haverá uma história da fotografia africana, ou haverá histórias das fotografias africanas, porque as diversidades do continente tornam improvável um critério simplesmente geográfico. O Norte de África, a região sub-sahariana, o Sul têm histórias próprias, sem ser preciso invocar outras histórias regionais e/ou tribais diferenciadas. E certamente não haverá uma história da fotografia feita por negros, separadamente, porque isso seria refazer um simétrico apartheid depois do desaparecimento do apartheid branco. Ricardo Rangel era mestiço, David Goldblatt é branco, tal como é Jürgen Schadeberg, o qual, aliás, nasceu em Berlim.

Mas para além dessas histórias possíveis, há uma outra história necessária, que é menos a da produção e criação fotográfica (um espaço sempre, ou por muito tempo ainda, aberto à inclusão de um qualquer acervo desconhecido e até eventualmente inédito, ou mesmo, num caso limite, de um acervo nunca visto) do que a história da divulgação, da circulação e da recepção da fotografia, ou seja, a história do conhecimento e do reconhecimento da fotografia africana feita por africanos, dentro e fora de África.

Essa história é recentíssima, feita a partir da descoberta e valorização dos acervos dos retratistas africanos - tratando-se em geral, também, da sua apropriação pelos mercados da fotografia e da divulgação - , e envolvendo também a possibilidade da reimpressão de negativos fotográficos em novas tiragens, para novos clientes, com novos formatos, novos papeis, novos contrastes de pretro e branco, etc. O mesmo sucede com outras direcções da fotografia comercial e jornalística, passadas da página impressa à parede de exposição, num processo geral que se constituiu, a partir dos inícios da década de 1990, como a descoberta e a construção retrospectiva da história da fotografia africana. A acontecer em quase simultaneidade com uma transformação substancial da circulação da fotografia que não significou a sua dissolução no espaço da arte em geral (tantas vezes anunciada desde o séc. XIX), mas a sua coexistência nesse possível espaço da arte em geral com a ocupação de outros espaços próprios, de incerta especificidade, mas com diferenças notórias de condições de circulação e de públicos. Os Rencontres de Arles começaram lentamente a partir de 1970, depois de Maio 68 e sobre a ultrapassagem dos foto-clubes. Entre vários outros Encontros, os de Coimbra começam devagar em 1981. A fotografia africana tornou-se bruscamente objecto de atenção mediática, enquanto objecto continental (porque havia fotógrafos autores conhecidos vindos do Norte de África e grandes fotógrafos a trabalhar na África do Sul), em 1991 com a Revue Noire, e os primeiros Rencontres (sob influência e patrocínio francês) ocorrem em 1992 em Dakar, Senegal, e em 1994 em Bamako, Mali. Em 1996 chegavam esses interesses a Portugal, nos Encontros de Coimbra e na galeria do Espaço Oikos.    

Fora dessa cronologia da circulação da fotografia africana no exterior do continente - e antes dela - está a afirmação de uma nova consciência da respectiva importância que se manifestou e reconheceu no início dos anos 1980 em Moçambique e em geral nos países da linha da frente, no Sul em guerra, incluindo o Zimbabwe (Rodésia), a Namíbia e a África do Sul. Com a independência e no contexto de uma revolução que acolheu alguns últimos mitos revolucionários e alternativos europeus, mas em especial por ter contado com a excepcionalidade do percurso profissional de Ricardo Rangel, mestiço de múltiplas origens e fotógrafo com responsabilidades editoriais assumidas muito cedo no âmbito da imprensa colonial, depois capaz de chefiar a transição da fotografia para os novos tempos, Moçambique terá ocupado uma posição única nesta história da afirmação e do reconhecimento da fotografia africana, em África e no exterior. (Rangel e Kok Nam trabalhavam para o Diário de Moçambique na Beira em 1964; em 1970 participam na criação do semanário Tempo). (Será curioso observar que no campo das artes plásticas Moçambique contou com outra figura superior e também única no quadro africano - e que a capacidade de fazer a transição entre eras, a colonial, a pós-independência, a revolucionária e a actual - quatro eras ou fases, portanto - tem a ver com a excepcionalidade desses personagens, enquanto artistas e agentes culturais.)            

Bamako / Fronteiras / Gulbenkian

Fundação Gulbenkian, inauguração dia 13

design de montagem: Mariano Piçarra

Obras de 53 fotógrafos, incluindo 16 vídeos, em dois pisos da sede da Fundação. Oriundos de 23 países, com larga representação dos países do Norte de África, da África do Sul e também do país anfitrião, o Mali. 10 mulheres. Sem a presença de autores da países lusófonos, ao contrário do que sucedeu em várias das anteriores edições (em 1994, com Ricardo Rangel; Sérgio Santimano e "Cabo Delgado" em 1998; em 2003 com a colectiva moçambicana de produção suíça "Iluminando Vidas"; com "Niassa - Terra Incógnita" de Sérgio Santimano nos 7ºs Encontros, em 2007 - e o catálogo dos 8ºs Encontros, em 2009, prestou homenagem a R. Rangel, no ano da sua morte). Serão dificuldades específicas de atravessar fronteiras interiores de África (algumas económicas, que não têm encontrado resposta na cooperação lusófona), que em limitada parte se compensam na mostra do BES PHOTO, agora aberto a nomeações africanas, e em especial na exposição individual do moçambicano Mauro Pinto, a inaugurar sábado dia 14 na galeria Influx.

Saïdou Dicko, "World Mosaic" / "Mosaïque monde", 2005-2009 - é uma das presenças fortes desta edição (como já fora em 2007), com painéis de polaroids de pequeno formato sempre preenchidos por sombras.

Saïdou Dicko (1979, Burkina Faso / Paris)

Bamako 2007 

Artmatters

 
Zak Ové (Londres, Trinidad e Tobago/ Grã Bretanha, St Martin's School of Art...), "Transfigura", à esquerda:  http://www.zak-ove.co.uk/

A importância, a vitalidade, a capacidade de intervenção da fotografia feita por africanos confirma-se na exposição "Fronteiras", a abrir dentro de dias no âmbito do programa "Próximo Futuro" criado pela Fundação Gulbenkian. Foi a exposição central dos últimos Encontros de Bamako (2009) e terá sido uma mostra particularmente bem sucedida na história do festival. A condição pan-africana da bienal de fotografia - e eficácia desta para abordar muitos dos temas da actualidade, sob a plralidade de sentidos do tema Fronteiras - demonstra-se bem numa edição que continuou a contar com a capacidade de iniciativa e com os meios da Cooperação Francesa mas em que o Mali e o seu governo assumiram uma maior responsabilidade.

Criados em 1994, os Encontros têm vindo quase desde o início a fazer circular por vários países partes significativas dos seus programas, e desempenharam um papel central na revelação e depois na afirmação internacional da fotografia africana e de muitos dos seus autores. A Portugal chegam pela primeira vez, e nas magníficas condições que são proporcionadas pela FCG, mas convirá saber que não é garantido que continuem a ser vistos por cá. Em Espanha (que foi o país convidado em 2005, seguida pela Finlândia em 2007 - e essa fórmula de programação foi abandonada em 2009), os Encontros têm-se mostrado em Barcelona e em Tenerife (aí na Casa de Africa).

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Próximo Futuro

RENCONTRES 2009

Casa Africa - PDF

NAFAS Art Magazine

Jeanne MERCIER  2006 , Les Rencontres Africaines de la Photographie, Bamako 2005. Maitrise, Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS)
http://www.lhivic.org/travaux/master/06mercier.pdf (2,2 MB)

Jennifer Bajorek and Erin Haney, 2010, Eye on Bamako: Conversations on the African Photography Biennial -  www.arts.cornell.edu/sochum/pdfs/Eye_on_Bamako.pdf

Fazal Sheikh e Martin Parr em Bamako

Fazal Sheikh é um dos fotógrafos presentes no programa das representações individuais dos Encontros de Bamako, que hoje inicia a sua semana de inauguração para profissionais (e onde eu gostava de estar). Martin Parr comparece com Luxury em resultado de uma primeira parceria de Arles com Bamako. É uma mostra sobre a ostentação da riqueza, à roda do mundo e tb nos novos meios emergentes em Moscovo, Pekim ou Dubai:

Martin Parr / Magnum Photos: Glyndebourne, Inglaterra, 2008.

Fazal Sheikh, duas páginas de A Camel for the Sun

Santimano: Bamako, Joburg, Beijing

Os Encontros de Bamako fazem circular por diversos países um selecção ou síntese de cada edição (Portugal nunca se associou...) e agora ampliam a sua acção representando-se em duas feiras de arte, em Jonesburgo e em Pequim/Beijim. Sérgio Santimano, fotógrafo de Moçambique sediado em Uppsala - Suécia, que em 2008 apresentou a série Terra Incógnita em Sesimbra e em Lisboa (na galeria P4), é um dos fotógrafos escolhidos:

 
Sergio SANTIMANO (Mozambique): Rio Rovuma, Gomba - 2001 (série Terra Incógnita), 60 x 80 cm
© Sergio SANTIMANO

http://ponte-moc-swe.blogspot.com/

Terra Incógnita (aqui)

A "descoberta" da fotografia africana

(Notas de trabalho)

O interesse ou pelo menos a atenção pública sobre a fotografia feita por (e para) africanos - em princípio não destinada ao público europeu das metrópoles (outra coisa é a atracção pelo exotismo e a sua indústria) - é muito recente e datável do início dos anos 90, pelo que foi possível ir acompanhando-a em directo. Em Lisboa, o Espaço Oikos, à Sé (que ainda existe com outros interesses), foi trazendo alguma coisa do que acontecia lá fora, apresentando exposições (António Ole, Fernando Alvim, fotógrafos africanos), importando revistas e livros, em especial da Revue Noir. (O interesse por África teria a ver com a presença de Dias da Cunha na Oikos).

A iniciativa da descoberta da fotografia africana era em especial francesa, apoiada pelas respectivas estruturas da cooperação. Com três iniciais protagonistas: a Association (depois Fondation) Afriques en Créations, criada em 1990 - ver "Revue Noire" nº 3, 1991 - e depois integrada na AFAA, Association Francaise d’Action Artistique, Ministère des Affaires Etrangères; a associação "ATOUT Centre", de 1988?; e a Revue Noire, 1991.

A "descoberta" mediática dos fotógrafos africanos decorre dos 1ºs Rencontres de Bamako, em 1994, cuja origem e antecedentes são controversos (ver entre outra bibliografia Jean-Loup Amselle "L'ART DE LA FRICHE", p. 150-3, e aqui abaixo a tese de Jeanne Mercier * ).

Os fotógrafos Françoise Huguier et Bernard Descamps, ambos da Agência Vu, promovem e dirigem essa 1ª edição, organizada pela Fondation Afrique en Création, onde já estão também presentes 12 exposições apresentadas pela Revue Noire.

(En 1992, Alpha Oumar Konaré est élu Président de la République du Mali. Antes ministro da Cultura, il va jouer un rôle essentiel dans le développement culturel de son pays.)

Rangel, Goldblatt, Enwezor (1996)

1996, IN/SIGHT AFRICAN PHOTOGRAPHERS, 1940 to the Present, Guggenheim Museum, NY,
cat. com textos de Clare Bell, Okwui Enwezor and Octavio Zaya, Olu Oguibe, 280 pág.

David Goldblatt no CCB em 2002

EXPRESSO/Actual de 23/11/2002 (capa)

David Goldblatt

"Documentário crítico"

A sociedade da África do Sul fotografada por David Goldblatt

DAVID GOLDBLATT, FIFTY-ONE YEAR

prod. Museu d’Art Contemporani de Barcelona, MACBA, 2001.
comissários Corinne Diserens e Okwui Enwezor
Catálogo - textos de Corinne Diserens,Okwui Enwezor, Nadine Gordimer, Chris Killip, etc
CCB, até 5 de Janeiro 2003

Na grande exposição sobre a fotografia em África que Okwui Enwezor comissariou em 1996 para o Museu Guggenheim («In/sight: African Photographers, 1940 to the Present») apareciam em lugar de destaque a revista «Drum» e os fotógrafos que, a partir dos anos 50, deram testemunho do aparecimento de uma nova cultura sul-africana cada vez mais distanciada das raízes tribais e também do seu crescente confronto com o horror do regime do «apartheid».

David Goldblatt, Pic-nic no dia de Ano Novo, Hartebeespoort Dam, Transvaal, 1965

do Photoquai a Bamako

PHOTOQUAI : 1ª bienal das imagens do mundo, até 25 de Novembro.

O mundo não cabe todo em Paris, mas eles tentam.

"Photoquai est une « biennale des images du monde » qui invente et transforme les frontières tant géographiques que mentales. Le thème choisi pour la première édition est :  « Le monde regarde le monde ». 

Une biennale dédiée à la photographie contemporaine. Une biennale de découverte et de révélation

"Photoquai a été conçue par le musée du quai Branly comme une biennale résolument contemporaine dédiée aux arts visuels non occidentaux. Son propos a recueilli l'intérêt des institutions situées le long de la Seine, approchées par le musée du quai Branly pour être les partenaires de la première édition de Photoquai." (...)

 

 

A agência de comunicação tem a retórica publicitária ao gosto das actuais modas críticas, e os meios postos em acção parecem extensos. Aparece como um festival do exotismo (os não-europeus) a realizar em anos alternados ao Mois de la Photo.
À volta do Museu do Quai Branly (e ao longo do Sena) reagrupa-se a equipa da Revue Noire (Jean Loup Pivin, director artístico, e Simon Njami, director dos Encontros de Bamako) e toda a frente francesa da fotografia  (Jean-Luc Monterosso, Christian Caujolle, Françoise Huguier, etc) com uma rede de parceiros internacionais ( Festival International de Lianzhou, Rencontres de Bamako, Fotorio, Biennale de Moscou ou PhotoAna à Madagascar, mais o PhotoEspaña).
O mundo todo, as artes visuais e a fotografia, na voragem da cooperação francesa e das suas redes.

Sebastião Salgado e Carlos Freire representam a área do português, na Embaixada do Brasil.

Tudo isto é mais um dado a mostrar a inexistência de um eixo lusófono.

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7e Rencontres africaines de la Photographie de Bamako

"Dans la ville et au-delà"

Du vendredi 23 novembre 2007 au dimanche 23 décembre 2007
                 
L’édition 2007 se penchera sur les mécanismes qui différencient une ville du reste d’un territoire: 

Iluminando Vidas, 2004

ARQUIVO
EXPRESSO/Actual de 23 Out. 2004

"ILUMINANDO VIDAS - Ricardo Rangel e a Fotografia Moçambicana "

"Na rota de África"

Um panorama da fotografia de Moçambique, vindo da Suíça, com o veterano Ricardo Rangel e os seus discípulos

Foi a cooperação italiana que apoiou, em 1983, a criação do Centro de Formação Fotográfica (CFF), em Maputo, dois anos depois de ter sido fundada a Associação Moçambicana de Fotografia (AMF), por empenho directo de Samora Machel, no contexto de uma guerra civil que iria ainda prolongar-se até 1992. Desde os tempos coloniais e da luta pela independência, a fotografia desempenhou em Moçambique (tal como sucedeu na África do Sul contra o «apartheid») um papel de grande importância na divulgação das realidades do país e como instrumento de propaganda. Sujeitos durante alguns anos a imposições partidárias e burocráticas, os fotógrafos souberam depois conquistar as condições necessárias para intervir com a independência das suas imagens nas novas tarefas da reconstrução.

José Cabral

 

Encontros de Coimbra (16º - 96) - Vozes de África

ARQUIVO
EXPRESSO/Revista 23 Nov. 1996, pp. 151-158

(foi o 2º artigo publicado na Revista sobre os Encontros de 96 - e era uma tentativa de  ponto da situação  que ultrapassava em muito o festival de Coimbra)

exposições:

LINGUA FRANCA, colectiva: Sérgio Santimano (e tb Mariano Piçarra, José Manuel Rodrigues, Maçãs de Carvalho, Inês Gonçalves — do Brasil Evandro Teixeira e Pedro Vasquez; de Macau, Mica Costa Grande)
Lehnert & Landrock
Pierre Verger
Seydou Keita

Fazal Sheikh e Shanta Rao

(e já antes: Kamel Dridi (1951, Tunísia), em 1987 e 89; Touhami Ennadre (1953, Marrocos), em 88)

Vozes de África
Na sua 16ª edição, os Encontros de Coimbra abrem a pista da fotografia africana. Um novo continente a descobrir

 

A fotografia de África e africana é o segundo grande acontecimento da 16ª edição dos Encontros de Coimbra, que amanhã se encerra — o primeiro é a afirmação da fotografia portuguesa (e em particular de quatro autores), como se defendeu no passado sábado. À apresentação dos itinerários do «Sul», a concluir uma «missão fotográfica» de três anos, a lógica da programação associou a partida ainda mais para Sul, graças ao projecto «Língua Franca», repetindo demandas, repensando diásporas e Impérios. Depois, com um feliz sentido da oportunidade, cruzaram-se outros olhares de viajantes ocidentais ou ocidentalizados e também de «nativos», fotógrafos já históricos ou recentíssimos. A oferta em torno das rotas de África é diversificada mas conceptualmente coerente e tem ainda o mérito de nos fazer participar, sem excessivo atraso, na descoberta de todo um continente fotográfico.

 

Fotografias de Moçambique, bibliografia

VERSÃO 1 de 2007, ver ACTUALIZAÇÃO de Setembro 2011

José Cabral, s./t., Maputo 1994.

Catálogos, Livros e Revistas - Palops

(uma livraria em Cape Town - http://www.clarkesbooks.co.za/index.htm)

1 - referenciados

1983, Images of a revolution: mural art in Mozambique / text by Albie Sachs; photographs by Moira Forjaz and Susan Maiselas. Harare: Zimbabwe Publishing House. [88]pp. chiefly illus. (color).

1983 Black Gold: The Mozambican Miner, Proletarian and Peasant, by Ruth First (1925-1982), pictures by Moira Forjaz, work-songs and interviews recorded by Alpheus Manghezi. St. Martin's Press, NY; Brighton - Sussex, Harvester Press, pp. xxxi, 256. $30 (*)

1986, Mozambico: arte di un popolo; exhibition September 25-October 8, 1986, curated by Egidio Cossa. Roma, Palazzo Venezia. 86pp., 9pp. of plates. illus. (pt. color), bibliogs.

1992, Uma vida a reportar a vida, pref. de Leite de Vasconcelos (sic), ed. ENACOMO, Empresa Nacional do Comércio, Maputo. (Rangel, Kok, José Cabral, Ussene)

1998,  Cabral (J.), A GUERRA DA AGUA, the water war, 60 pp., paperback, Maputo) - ref.  Clarke's Books

2000, Afriques lusophones. Africultures 26, Paris. (Rangel, Ussene, Chiziane)

Enwezor (O.) ed. THE SHORT CENTURY, independence and liberation movements in Africa, 1945-1994
496 pp., 4to., map, b/w & colour illus., hardback, d.w., Munich, 2001. OUT OF PRINT
Published on the occasion of the travelling exhibition organised by the Museum Villa Stuck, Munich, 2001.
Includes work by Ernest Mancoba, Gerard Sekoto, Sydney Khumalo, Malangatana Ngwenya, Antonio Olé, Thomas Mukarobgwa, Cecil Skotnes, Lucas Sithole, John Muafangejo, Gavin Jantjes, Willem Boshoff, Jane Alexander, William Kentridge, Sue Williamson, Santu Mofokeng, Kendell Geers, Zwelethu Mthethwa, Kay Hassan, Moshekwa Langa, Ian Berry, Bob Gosani, Peter Magubane, David Goldblatt, Ranjith Kally, Ernest Cole, Ricardo Rangel, and others.

Introduction by Okwui Enwezor. Essays include "Modern African Art" by Chika Okeke, "Independence and Liberation Movements in Africa, 1945-1994" by Marilyn Martin, "Colonial Pretense and African Resistance, or Subversion Subverted: commemorative textiles in sub-Saharan Africa" by John Picton, "Postcoloniality, Performance, and Photographic Portraiture" by Lauri Firstenberg, "City and Citizenship" by Rory Bester, "The Ambiguous Modernisms of African Cities" by Gwendolyn Wright & "Architecture and Nationalism in Africa, 1945-1994" by Nnamdi Elleh.

2001, Sebastião Langa. Retratos de uma vida, com texto de António Sopa, Arquivo Histórico de Moçambiqie, Maputo.

2002, Ricardo Rangel, "Foto-jornalismo ou foto-confusionismo", Imprensa Universitária, Universidade Eduardo Mondlane, Maputo, Novembro - esgotado. Manifesto muito ilustrado contra o mau uso da fotografia e da legendagem (contra o foto-aberrantismo, copulismo, ilogismo, ilusionismo, etc) no principal diário de Maputo, o Notícias

2002, Rui Assubuji, "Fotomoçambique", in África e Mediterrâneo, nº 39~40, Jan.-Fev., pp- 24-26.

2003, Kugel (K.) et al SAUDADE DE L'ESPOIR, être photographe au Mozambique, 139 pp., b/w & colour illus., map, paperback, Catalogue of the exhibition, Réunion, 2003. R295
Photographers include Ricardo Rangel, Rui Assubuji, José Cabral, Luis Basto. Text in French.

 

ver bibliografia geral

 

 

 

Bibliografia - África - Photo

Iniciado a propósito da exposição da "Revue Noire" apresentada pelo CPF, Porto, "L’AFRIQUE PAR ELLE MÊME" (ver " Voz Própria ", 2006), continuado em diversas ocasiões com títulos de um inventário em crescimento

bibliografia geral disponível : LIVROS E CATÁLOGOS : excepto Palop's

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Malick Sibidé / CAAC. Jean Pigozzi Collection

 

SÉRGIO SANTIMANO, Ilha de Ibo

1 - monografias, catálogos

BOUNA MEDOUNE SEYE, LES TROTTOIRS DE DAKAR, ed. Revue Noire, Paris, 1994.
tx Jean Loup Pivi
(ed. para os 1ºs Encontros de Bamako; exp. Espaço Oikos, Fev.-Mar. 96 - ver nota)

DAVID GOLDBLATT, FIFTY-ONE YEARS, tx Corinne Diserens,Okwui Enwezor, Nadine Gordimer, Chris Killip, etc, ed. Museu d’Art Contemporani de Barcelona, MACBA, 2001 (exp. CCB, 2002)

DAVID GOLDBLATT, INTERSECÇÕES INTERSECTADAS, Museu de Serralves, 2008
 

DORRIS HARON KASCO, LES FOUS D’ABIDJAN, tx Jean-Cristophe Deberre, ed. Revue Noire, Paris, 1994 (ed. para os 1ºs Encontros de Bamako; exp. Espaço Oikos, Fev.-Mar.96 - ver nota).

 

MALICK SIDIBÉ, BAMAKO 1962-1976, Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris, 1995.
(Cat. exp. em Paris, avril.juin 1995. Texto autobiográfico recolhido por André Magnin. 43x31 cm, n.p.)

 

MAMA CASSET, (ET ) LES PRÉCURSEURS DE LA PHOTOGRAPHIE AU SÉNÉGAL, 1950, tx Jean-Cristophe Deberre, ed. Revue Noire, Paris, 1994 (ed. para os 1ºs Encontros de Bamako)

 

PIERRE VERGER, The Go-Between/Le Messager, Photographs 1932-1962, ed. Jean Loup Pivin et Pascal Martin Saint Léon, Ed. Revue Noire, Paris (1ª ed. 1993) 1996. (240 pag.)

 

ZWELETHU MTHETWA, Projects Rooms, cat. Arco 1999 Madrid / Noire Contemporary Art, Torino.

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2 - Pub. colectivas, antologias

1991, REVUE NOIRE, nº 3, Décembre.
Dir. Jean Loup Pivin, ed.-in-chief Simon Njami. Paris, 56 pp., 40 x 28 cm.
- PHOTOGRAPHES NOIRS/AFRICAN PHOTOGRAPHERS, panorama.

 ( É um 1º olhar de conjunto sobre a fotografia africana, uma aproximação ainda muito ocasional. Três capítulos:
1 - Restituer le réel, Back to reality, par Simon Njami (Drum Magazine, Bongani Mnguni, Bouna Medoune Seye, Amadou Gaye); 2 - La rédemption du mal/le photographe artiste, par Jean Loup Pivin (Alain Hermann, Begau, Alfred Iyobhebhe, Hart Leroy Bibbs, Angèle Etoundi Essamba,  Bhimji); 3 - USA: La mémoire revelée, par Alexandre Bohn - a partir "Kaleidoscope", 1988 (Addison N. Scurlock, Jarvis Grant, Gene Young, Thompson);
ainda sem inf. sobre países lusófonos) ver: Revue Noire 3
- ROTIMI FANI-KAYODE (1955-1989, Ife, Nigéria-Londres) , monographie e capa
- À travers le miroir (Pierre Verger,  Roger Dorsinville, Haiti 1911)

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Nota de Roger Aubry sobre os 1ºs Encontros de Fotografia Africana, anunciados para 1993. Sobre Françoise Huguier, Bernard Deschamps (contacts: ATOUT Centre) pág. 51
Diccionário sintético de fotógrafos africanos e afro-americanos. Bibliografia dd 1980, pág. 51
Les premiers pas de la Fondation Afrique en Créations, criada em 1990; entrev. com Patrice Petreuil, sec.-geral. Programa: Artes visuais: "La nouvelle photographie africaine", formation, exposition et rencontre de photographes af. en Afrique 1991- 1992. pág. 55. 

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1993, AFRICA, AFRICA, ed. Olaf Gerlach Hansen and Vibeke Rosttup Bøyesen, Denmark. Preface Wahome Mutahi, Kenya, 80 pág.
Exh. "Images of Africa" during the summer of 1993. 19 fotógrafos (African images of Africa, "the first joint presentation of so many African photographers" - concurso organizado por Images of Africa, com respostas de 19 países, c/ contactos via Paris graças ao ATOUT Centre, que está a organizar o 1st Meeting of African Photographers, Bamako, 1994, e "Revue Noire", que "no fim de 1992 iniciou a 1ª grande exp. de af. fot. fora de África, principalm. do Senegal" (ver cronologia); e tb via South Africa, IDAF e Mayibuye Centre in Western Cape
Mozambique: Martinho Fernando, José Cabral, Naita Ussene-Março).
South Africa: Tladi Khuele, Peter Magubane, Rachid Lombard.
Seydou Keita (Mali) e Mama Cassat (Senegal)
Gana, Zimbabwe, Camarões, Swazilândia, Kenia, Marrocos, Tunísia

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1994, REVUE NOIRE, nº 15, Dez. 94 – Jan. Fev. 95: (100 pp)
MOÇAMBIQUE - Une esquisse d’histoire (com fotos de R. Rangel, S. Santimano, R. Assubuji, Naita Ussene, José Cabral, Rui Assubuji, Alfredo Paco, Kok Nam) + pintura e escultura
PHOTOGRAPHIE "L'ombre et le noir" par Jean-Loup Pivin
“Une nouvelle photographie” / Premières Rencontres Photographiques de Bamako, Mali, Décembre 94.

"(,,,) Le regard est récent. Combien de spécialistes, il y a quatre ans lorsque nous lancions Revue Noire se disaient incompétents ou mieux, prétendaient qu'en dehors des photographes de rue, des « naïfs de la photographie » en quelque sorte, il n'y avait pas de photographes dignes de ce nom. Quelques mois plus tard, nous préparions un numéro spécial sur la photographie avec pour premier soucis de préserver la mémoire de l'œuvre artistique de Rotimi Fani-Kayode, le jeune photographe du Nigéria vivant à Londres, disparu en 1989. La collaboration avec l'agence de photographes noirs Autograph était amorcée. Le flou devenait opaque pour les photographes vivant en Afrique.

Les découvertes au mois de la photographie de Dakar lancé par Bertrand Hosti et Bouna Medoune Seye montrant la photographie au Sénégal et plusieurs recherches dans différents pays emplirent vite le n° 3 de Revue Noire de décembre 1991.

Sur cette base, la première exposition à Paris rassemblant huit photographes venus d'Afrique, «Revue Noire et la photographie africaine », se tenait au Centre Wallonie Bruxelles à Paris en 1992 grâce à l'initiative de Geneviève François Masquelin : Rotimi Fani-Kayode, Bouna Medoune Seye avec les photos du carnaval de Bissau, Djibril Sy et les Lébou du Sénégal, Mama Casset et les portraits de la bourgeoisie dakaroise des années 50, John Kiyaya et son village de Tanzanie, et Django Cissé avec l'achitecture coloniale de Bamako étaient présentés.

Ces deux derniers furent l'apport de Françoise Huguier et Roger Aubry qui avaient, entre temps, lancé une opération de formation au Mali : Malick Sidibé, Racine Keïta, Django Cissé, Alioune Bâ, publiés dans le n° 5 de Revue Noire. Des posters furent édités grâce à la Fondation Afrique en Créations. Le mouvement était lancé. A partir de ce premier travail, des intégrations de photographes africains dans différents festivals européens furent faites de façon plus ou moins cohérente, sérieuse et heureuse, dans tous les cas jamais associées à une véritable recherche ou même désir de connaissance : un simple picorage pour ne pas manquer le train en marche. Mais de quelle photographie s'agissait-il ?"
(...)
"La réalité enfin cadrée ou la photographie reportage
La photographie reportage est moins troublée par ce type de problème car vouée d'entrée de jeu à la publication. Son rapport à la réalité se voudrait d'une objectivité sans faille si le temps n'en avait fini avec cette idée pour consacrer définitivement la « photographie d'actualité d'auteur » qui veut simplement dire une photographie ancrée dans une réalité historique, sociale et géographique mais dont l'interprétation de l'auteur la rend à la fois subjective et universelle et intemporelle.

Un des précurseurs, en Afrique, fut le Mozambicain Ricardo Rangel qui dès les années 50 utilise le reportage comme mode d'expression artistique (voir l'édition du livre Ricardo Rangel aux Editions Findakly/Centre Culturel Franco-Mozambicain). Les photos vieillissent comme celles de Doisneau ou de Strand quelques décennies plus tôt. C'est à dire peu ou pas, seul le décor est marqué par l'histoire. (...)" pág 42

"Une esquisse d'histoire de la photographie africaine" (...) pág. 66

Moçambique: Rangel - 2 pag.; Santimano - 2 pág.; Rui Assubuji - 1 pág.; Ale Junior, pág. e tb ref. Kok Nam
SA: John Liebenberg, Santu Mofokeng, Ingrid Hudson
Seydou Keita é publicado por cortesia de Jean Pigozzi Collection e André Magnin, anunciando a exp. da Fond. Cartier para 28 Oct.-27 Nov. 1994, tem lugar em 95

Rencontres: 10 exp. de Françoise Huguier et Bernard Descamps + "Une Nouvelle Photographie", Revue Noire, 12 exp / inc. exp. Rangel: "Notre pain de chaque jour, les nuits de la Rue Araújo" (1960)

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1996, IN/SIGHT AFRICAN PHOTOGRAPHERS, 1940 to the Present, Guggenheim Museum, NY, tx Clare  Bell, Okwui Enwezor and Octavio Zaya, Olu Oguibe, 280 pág.
 (R. Rangel / D. Goldblatt)

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1998, ANTHOLOGIE DE LA PHOTOGRAPHIE AFRICAINE ET DE L’OCÉAN INDIEN, XIX & XXe siècle, dir. Pascal Martin Saint Léon, ed. Revue Noire. 432 pág..

1998, JA TAA, “PRENDRE L’IMAGE”, 3e Rencontres de la Photographie Africaine, BAMAKO.
Ed. Actes Sud. Dir. Louis Mesplé e Abdoulaye Konaté (B.), Décembre, 72 pag.
Gana, Argélia, Mali, Marrocos, Tunísia, Costa do Marfim, Madagascar, Egipto, Nigéria
Moçambique: Sérgio Santimano, "Cabo Delgado", 4 pág.
Angola: António Ole
África do Sul, colectiva apresentada por Peter McKenzie

1999, AFRIQUE(S), Musée de la Photographie à Charleroi, dir. Gerges Vercheval (112 pág.)
"Photographie en Afrique, quelques jalon autour d'une collection", par Marc Vausort
Moçambique com José Henriques e Silva, R. Rangel, S. Santimano
Ito Barrada, Peter Magubane
e tb. Bernard Descamps, Michael von Graffenried, etc.

2003, L’AFRIQUE PAR ELLE MÊME, Un siècle de photographie africaine, tx Anne-Marie Bouttiaux, Alain D’Hooghe, Jean Loup Pivin, Pascal Martin Saint Léon, ed. Revue Noire/Musée royal de l’Afrique Central de Tervuren, Belgique (exp. 2003 – CPF, Porto, Jul. – 27 Set. 2006) versão de bolso da Antthologie de 1998

2003, LOOKING BOTH WAYS, Art of the Contemporary African Diaspora , ed. Laurie Ann Farrell, Museum for African Art, NY. FG Set.-Nov. 2004. Com Allan deSouza, Kenya; N'Dilo Mutima, A.

2004, AFRICA REMIX, L'Art Contemporain d'un Continent (Dusseldorf juil.-nov. 2004) Centre Pompidou, Mai-Aout 2005. Album.
Com Guy Tillim, Samuel Fosso, Yto Barrada, Fatimah Tuggar, Allan deSouza, Otobong Nkanga, Zwelethu Mthethwa, David Goldblatt, Tracey Derrick, Sérgio Santimano, etc.

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E ainda:
RAYMOND DEPARDON, EN AFRIQUE, Seuil, 1996
BERNARD DESCAMPS, LE DON DU FLEUVE (Sendégué, Mali, 1998), Poèmes Peuls, Filigranes Éditions, Trézélen, 1998

 

Actualizado em 16-11-2007

FOTO-GENICO , Primo Festival Internazionaledello Studio Brescia

24 febbraio - 31 marzo 2005, Direzione artistica a cura di Sarenco http://www.informatissimafotografia.it/art052.asp

, com Rangel, cat. (quattro artisti africani: Ricardo Rangel, di Maputo, fotografo di reportage, è il testimone documentario dell'epoca coloniale in Mozambico; Ousmane Ndiaye Dago, di Dakar (Senegal), è autore di un'originale ricerca sul corpo femminile; Omar Said Bakor, dell'isola di Lamu (Kenya), ha sviluppato uno stile altamente personale di fotomontaggio; infine Cheff Mwai, keniota, ex militante Mau Mau, ha documentato la storia recente del proprio paese attraverso immagini dedicate alla guerriglia. secção "Africa, mon amo)

Malick Sidibé

O Leão de Ouro de Veneza atribuído a Malick Sidibé começou por me chocar. Associei-o à iniciativa de Robert Storr de incluir na Bienal uma representação de África através de uma colecção sedeada em Luanda e que cheira muito a petróleo (aberto um concurso, terá sido essa a candidatura que  pagou mais, ou que custava menos). /POLÉMICA EM TORNO DA COLECÇÃO SINDIKA DOKOLO: Artecapital.net actualizado em artnet /
Mas há meios ínvios de chegar a coisas sérias (as linhas tortas de Deus...) O G8 e Sarkozy andam ocupados com África, ainda bem. E o Leão de Ouro foi quase sempre irrelevante.

Também o facto de se tratar de um retratista e repórter popular dos anos 50-60, de quem se recupera e reedita a antiga produção, não é entusiasmante. Já agora, atenção também ao galego Virxilio Vieitez (n.1930, Soutelo de Montes) ou António Gonçalves Pedro, de Mora (1927-1999) - mas, a diferença é significativa, MS é um intérprete da mudança, em particular dos anos das independências africanas.

Malick Sibidé  (nascido em 1936) anda há alguns anos  em grandes trânsitos. Foi distinguido com o Prémio Hasselblad em 2003, e exposto no CAV, Coimbra, em 2004. 
Tinha chegado em 2002 ao mercado galerístico, através de reedições em grande formato de antigos retratos dos anos 50-60, com exposições nesse ano na Jack Shainman Gallery, New York, USA e na Galerie Claude Samuel, Paris.

Antes disso ocupava um duplo papel de  fotógrafo e representante  da fotografia do Mali (Seydou Keita...) nos círculos  que íam  divulgando e promovendo a fotografia africana (Bamako 1, 1994). Logo em 1995 foi apresentado por André Magnin (Magiciens de la Terra/Colecção Jean Pigozzi) na Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris.

a continuar
ver:

  Culturebase.net 

Pescadores Macua - José Henriques e Silva

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EXPRESSO/Cartaz de 05-09-1998

"Retratos de África"
Um espólio colonial em exposição e livro. Uma obra que fez da paixão da fotografia uma experiência de vida e fraternidade

José Henriques e Silva: «Pescadores Macua, Baía de Nacala, Moçambique, 1957-1973»
Exposição no Arquivo Fotográfico de Lisboa, de 31 de Julho a 17 de Setembro 1998

HAVERÁ certamente outros espólios esquecidos em que se depositam as memórias de um país desatento. Mas o que neste caso foi preciso de paixão e espera paciente, finalmente levadas a bom termo, também mostra que o destino fatal será quase sempre a perda definitiva. José Henriques e Silva fotografou entre 1957 e 1973, em Moçambique, e faz parte, portanto, de uma vaga de autores que, nos finais da década de 50, à margem dos salões corporativos e geralmente com discretos percursos individuais, procuraram mudar a fotografia nacional e o entendimento visual da realidade portuguesa.

O encontro com Victor Palla, que agora se ocupou da realização gráfica do livro de J.H.S. e tinha feito em 1959, com Costa Martins, essa obra-prima que foi Lisboa, Cidade Triste e Alegre, confirma a rede de cumplicidades geracionais e identifica a vizinhança de um idêntico olhar humanista.

postal, Edições 19 de Abril (patrocínio CML e CNCDP - 07), 1998

«L’Afrique par Elle-même» no CPF

ARQUIVO

EXPRESSO/Actual de 02-09-2006  

«L’Afrique par Elle-même», em versão CPF

“Voz própria”
A África vista pelos africanos ao longo de um século de fotografias, em exposição e em livro 

Chegou tarde e mal, mas veio. Passaram oito anos desde que a exposição «L’Afrique par Elle-même» foi inaugurada em Paris, acompanhada pela Anthologie de la Photographie Africaine et de l’Océan Indien, um grande volume encadernado com perto de 500 imagens (1998). Era o culminar das actividades da luxuosa «Revue Noire», que, com retaguarda nos grandes meios da cooperação francesa, se dedicava a explorar a arte e a cultura dos países africanos, e em especial a fotografia.