HOMENS E MÁQUINAS
Expresso Cartaz de 4 Novembro 2000, pp 18-19
Fotografou em Portugal em 1934-35 e tornou-se um dos nomes centrais da fotografia na Austrália. Regresso e retrospectiva de um grande fotógrafo industrial
«Linha de Vida»
Arquivo Fotográfico de Lisboa
ARQUIVO EXPRESSO, 20-01-95. As obras do Museu do Chiado fotografadas por Mariano Piçarra. Um livro e uma exposição: OBRAÇOM. Museu do Chiado, histórias vistas e contadas
"Modos de ver"
fotografia parcial da capa
Anteriormente à exposição conheceu-se o livro, distribuido pelo Instituto Português de Museus antes do Natal. Agora, as fotografias feitas por Mariano Piçarra durante a fase final das obras que transformaram o antigo Museu Nacional de Arte Contemporânea no novo Museu do Chiado existem também como exposição — e essa dupla circunstância deve ser assinalada desde logo por estarmos diante de um exemplar entendimento do que se representam, do livro à mostra, as diferentes condições de contacto com um mesmo trabalho fotográfico.
Entre o livro e a exposição são, de facto, muito diferentes as condições de visibilidade da fotografia, substituindo-se, em geral, o contacto próximo e individual com as impressões tipográficas por uma apresentação do objecto fotográfico sujeita às condições pré-estabelecidas para a pintura. Mariano Piçarra, fotógrafo e designer, soube tornar palpável (aliás, visível) essa diversidade de situações e reinventar condições expositivas favoráveis à fotografia. A propósito, recorde-se que ele já o tinha conseguido em Dezembro de 1993, quando um mesmo projecto fotográfico se apresentou simultaneamente numa exposição na Ether e num original catálogo-livro (Carneiro) de folhas desdobráveis, e ainda numa exposição paralela na Mãe d'Água das Amoreiras («Cenotáfio»), onde as provas de grande formato se viam sobre a superfície do seu grande tanque interior, acrescentando-se a deslocação da luz ambiente às sombras inscritas nas imagens.
Poderia agora, na sala dos fornos do Museu do Chiado, falar-se de instalação, se a palavra não estivesse degradada pela prática de buscar as vantagens cenográficas dos espaços de exposição para beneficiar obras inexistentes — e se não se tratasse, aqui, de buscar para as provas fotográficas as melhores condições de visibilidade, conjugando um conceito expositivo com o conteúdo específico de um muito particular projecto fotográfico. Nem mesmo da construção de um cenário se deverá falar neste caso, porque M.P. se limitou a propor ao visitante as condições mais favoráveis para isolar cada prova como um objecto em si mesmo, perante o qual a observação atenta é a condição necessária para apreender toda a riqueza da sua superfície material e significante.
Usando blocos de madeira (MDF) como um óbvio material precário de construção, para expor fotografias que documentam a construção do museu, M.P. estabeleceu, para além de um adequado contexto metafórico, uma decisiva variabilidade dos pontos de vista do espectador, que remetem para a diversidade da sua própria situação quando fotografava as obras. Interrompendo a rotina da apresentação linear das imagens em painéis, e usando também para mostrar as suas fotografias quer o plano vertical (a dois níveis de altura) quer o plano horizontal (para imagens feitas de cima para baixo), a exposição convida o espectador a ver melhor — atitude homóloga à que se exigiu ao fotógrafo contratado para documentar as obras de reconstrução do museu.
Outro recurso sabiamente utilizado por Mariano Piçarra, também autor do design da exposição, é a diversificação das molduras (de largas superfícies planas), a branco para as imagens interiores e a cinzento para as exteriores, mais uma vez interrompendo uma uniformização preguiçosa e acrescentando condições de visibilidade a algo que convoca sempre a atenção e a demora do olhar. Mas nunca de trata, como é demasiado frequente, de substituir a obra exposta por elementos decorativos acessórios (ou por elementos significantes acrescentados do exterior), porque é em cada uma das superfícies impressas que se abre todo o abismo (enquanto registo indicial e construção de um enigma) do que se dá a ver, fazendo descobrir, prova a prova, como são as coisas depois de fotografadas, como dizia Winogrand.
Entretanto, é curioso assinalar, para a pequena história das instituições locais, que, à falta de condições de produção do Museu do Chiado e do IPM, foi o fotógrafo que conseguiu reunir os patrocínios necessários à montagem (avaliada em cerca de mil contos), contando com o apoio mecenático particular de ARA Arquitectos, Manuel Piçarra e LABO 2. A fotografia é um parente pobre, quando não usa o disfarce equívoco de «arte contemporânea».
«Obraçon. Museu do Chiado — histórias vistas e contadas», o título do trabalho de Mariano Piçarra, consta de 76 fotografias realizadas durante as obras de renovação e montagem do novo museu, e constitui um projecto que assume a dupla responsabilidade de ser um registo documental e uma criação autoral, sem que seja possível dissociar, imagem a imagem, essas duas componentes. Por essa dupla condição passa certamente algo de específico ao medium fotográfico e também todo o carácter problemático da sua possível designação como arte — é também nesse terreno questionante que se inscrevem as imagens propostas por M.P.
No livro, as fotografias são acompanhadas por um ensaio do fotógrafo Gérard Castello Lopes, «Obraçon ou a dupla dádiva» (o arcaico título atribuido por M.P. significa obra e oblação, ou dádiva, e cada fotografia, segundo G.C.L. «é, ao mesmo tempo, o registo dum real e um escondido retrato do seu autor»). Aí se propõe uma arguta e experimentada pista de abordagem, até à valorização última de um conjunto de imagens integradas no acervo do livro mas capazes de «valer cada uma por si», nessa leitura projectando o fotógrafo comentador o seu próprio gosto de encontrar nos concretos lugares fotografados a emergência de algo de indecifrável, na passagem dos arquétipos formais para a presença do desconhecido.
Na exposição, entretanto, cada uma das fotografias mais imediatamente referenciáveis a um espaço ou situação concretos adquire por efeito da sua visibilidade acrescentada (isoladamente e em diálogo com as que lhe estão próximas) a condição vertiginosa de ser o suporte de uma infindável interpelação do olhar. Descobrir-se-á nas suas infinitas gradações da luz uma espacialidade sempre constantemente instabilizada, em planos sobrepostos, fragmentados ou de perspectivas acentuadas até à respectiva desrealização, e uma inscrição de sinais organizada numa tensão superficial «all over», sempre tão aberta à literalidade dos referentes como à pluralidade dos desdobramentos dos seus sentidos. Apenas sombras de coisas. (Até 15 Fev.)
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O volume tem apresentação de Raquel Henriques da Silva (Museu do Chiado, Um olhar retrospectivo, e inclui a Memória Descritiva por J.-M. Wilmotte, diversos textos sobre o sítio, o Terramoto de 1755, as intervenções arqueológicas e a progressiva desagregação dos espaços do Convento de S. Francisco (este de Joana Sousa Monteiro), além da análise de Gérard Castello Lopes.
NOTAS
(27-01-95) ou 96?
Sujeito a uma redução do calendário da sua apresentação, este trabalho fotográfico realizado durante as obras de renovação e montagem do Museu constitui um exemplo raro de relação entre o compromisso documental e a afirmação autoral, enquanto a respectiva montagem expositiva faz dos recursos cenográficos um meio de explorar as melhores condições de visibilidade. Observando um espaço circunscrito, o edifício em obras, o fotógrafo faz das suas imagens um meio informativo sobre os condicionalismos arquitectónicos da reconversão do Museu (a sobreposição de estratos e de tempos), sobre as soluções formais encontradas e sobre a dimensão física do trabalho humano, enquanto faz de cada imagem um espaço construído pela luz, a escala e pele das coisas, onde os sinais inscritos se oferecem e resistem ao exercício da visão do espectador, cumprindo a representação do real como questionamento da sua transfiguração em imagem.
(03-02-95)
Últimos dias de uma exposição de fotografias realizadas durante a reconstrução e montagem do Museu, nas quais o estrito cumprimento de uma encomenta documental permitirá, mais uma vez, sem o uso de formulários crítico-desconstrutivos e sem ambição picturialista, fazer entender que a fotografia nunca é um meio transparente, porque os indícios referenciais não significam um qualquer acesso directo ao real. Desde logo porque na construção da imagem com a luz as coisas e as suas sombras, a profundidade do espaço e a materialidade textural, tal como os sentidos metafóricos são elementos da criação do fotógrafo. Nas superfícies «all over» das imagens de M.P., os lugares do museu em construção não são um exercício formalista sobre os efeitos da luz e as condições do ver, mas uma obra em que o domínio dos elementos materiais é também um trabalho sobre os arquétipos da forma e os significados. A montagem com «design» de M.P. não é uma cenografia arbitrária nem um artifício que acrescente sentidos exteriores às imagens expostas, mas uma outra «máquina» óptica com que a visibilidade se reforça. Um album inclui as 76 fotografias escolhidas, um ensaio de Gérard Castello Lopes e textos sobre o museu e a história do seu edifício.
"Fotografia: ver e dizer"
DUANE MICHALS
Centro de Arte Moderna
O Museu do CAM abre-se pela primeira vez à fotografia e acolhe uma exposição que apresenta com a extensão necessária e adequadas condições de visibilidade uma das grandes obras fotográficas das últimas décadas. Trata-se, para mais, de uma antologia seleccionada pelo autor, produzida especialmente para a oportunidade, na sequência de uma primeira mostra de reduzidas dimensões apresentada nos Encontros de Fotografia de 1987 (e deve referir-se que a iniciativa traduz a implantação internacional de redes de contactos lançadas a partir de Coimbra, por Albano Silva Pereira, e que ao mesmo tempo permite esperar que a entrada do fotógrafo Jorge Molder para o lugar de assessor da direcção do CAM venha atribuir à fotografia um novo lugar entre as actividades da instituição).
Os Encontros de Bamako fazem circular por diversos países um selecção ou síntese de cada edição (Portugal nunca se associou...) e agora ampliam a sua acção representando-se em duas feiras de arte, em Jonesburgo e em Pequim/Beijim. Sérgio Santimano, fotógrafo de Moçambique sediado em Uppsala - Suécia, que em 2008 apresentou a série Terra Incógnita em Sesimbra e em Lisboa (na galeria P4), é um dos fotógrafos escolhidos:
Sergio SANTIMANO (Mozambique): Rio Rovuma, Gomba - 2001 (série Terra Incógnita), 60 x 80 cm
© Sergio SANTIMANO
http://ponte-moc-swe.blogspot.com/
Um livro que desperta curiosidade:
Ponte 25 De Abril.
Photographs by Sayuri Naito.
Tosei-Sha,Ja. 2009. 86 pp., Numerous color illustrations, 9¼x8¼".
￥ 2,415 na Amazone de Japão, cerca de 50€ com portes
A informação chega na newsletter do PhotoEye: http://www.photoeye.com/bookstore
MAGAZINE + BOOKSTORE + GALLERY+ AUCTIONS + GUIDE, de Santa Fe, USA ($56 autografado)
"These are photographs taken while I visited Portugal in november 2007. (...) I took photographs of impressive views in Portugal. It is not record of my travels. I took images of daily life in Portugal. It is fragment of memory." Sayuri Naito
Como faltam referências, os nossos estudantes-para-artistas vão tentando fazer o que vêem (ou cuscam) nas revistas, ou numa saltada lá fora (alguns instalam-se por mais ou menos tempo - continua tudo na mesma). Sem museus, sem acesso a uma informação histórica credível, o público que viaja menos não chega a compreender o que por aí (se) passa, e quando viaja mais desinteressa-se. Sem referências, continuamos resolutamente provincianos (alguns julgam que bastam as estampas dos livros). Sem acesso aos "clássicos", ficamos ignorantes (compare-se com a circulação da literatura, da música, do cinema - nas artes plásticas apenas circulam as modas, e às vezes as novidades).
A formação básica não chega cá (apesar de estar disponível e de passar perto) porque os responsáveis por museus e fundações não querem. Não é coisa que lhes interesse: preferem viajar, ir às compras (aos saldos, que os orçamentos são baixos) e fazem umas trocas que julgam ser propícias às suas carreiras. Toda essa gente, incluindo administrações de bancos (CGD, BES, BPI, etc) e de Fundações com prestígio, quer ser muito moderna (moderna não, contemporânea), e está-se nas tintas para as responsabilidades sociais envolvidas no mecenato cultural - e são só elas que o justificam. Depois, os rapazes dos jornais dizem bem (5 estrelas...) de tudo e qualquer coisa e destacam na agenda do ano (estou a falar do jornal de hoje) umas miudezas de amigos ou umas curiosidades marginais como se isso fosse notícia.
O QUE NOS MOSTRAM CÁ É EM GERAL MEDÍOCRE COMO SE VÊ NOS BALANÇOS DO ANO PASSADO E NAS ANTEVISÕES DO PRÓXIMO. E, POR EXEMPLO, PASSAM MUITO PERTO E SERIAM POR CÁ MUITO BENVIDAS DUAS EXPOSIÇÔES DE AUTORES ESSENCIAIS, QUE SERVEM TAMBÉM COMO EXEMPLOS DAS POLÍTICAS CRIMINOSAS DOS PROGRAMADORES E RESPONSÁVEIS DAS INSTITUIÇÕES NACIONAIS:
Em Madrid, na sala de exposições da FUNDACIÓN MAPFRE, uma companhia de seguros com uma política cultural exemplar que passou a dar recentemente mais importância à fotografia
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No calendário de Serralves destaca-se em 2009 (para lá da 1ª oportunidade de avaliação pública da colecção própria) a exp. de Guy Tillim - que se verá na sequência da decisiva mostra de David Goldblatt como a confirmação de uma abertura muito importante nos gostos do Museu. Menos arte sobre a arte, mais contacto com o mundo e a vida.
GUY TILLIM
27 MAR. – 17 MAIO
Comissariado: Ulrich Loock
Produção: Fundação de Serralves, Foam Fotografiemuseum – Amesterdão
Maputo, Mozambique, 2007
"Avenue Patrice Lumumba" will be shown in 2009 at the Fondation Henri Cartier-Bresson in Paris, France; Foam Photography Museum in Amsterdam, The Netherlands; and the Serralves Museum in Porto, Portugal. A book will be published by Prestel.
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E TAMBÉM, mais para o fim do ano, a 1ª retrospectiva de
AUGUSTO ALVES DA SILVA - 16 OUT. – 17 JAN. 2010
Comissariado: João Fernandes , Produção: Fundação de Serralves
A distribuição da Pirelli é confidencial e inacessível, o que mantém o lugar quase mítico dos seus calendários, mas há acesso pela internet:
(imagem da notícia do Figaro 02/01/09: Crédits photo : Calendrier Pirelli 2009 photographié par Peter Beard) http://www.lefigaro.fr/culture/
Além dos 12 meses habituais são muitas mais as páginas extra para as aventuras das meninas em África entre "indígenas" e animais selvagens - é a versão em geral kitsch do trabalho de um grande personagem. Peter Beard é um grande fotógrafo de animais e de África, um artista original que usa a fotografia, a colagem, a escrita e o livro - em especial no seu interminável diário (e um aventureiro que se implicou em grandes campanhas de defesa da fauna africana), tb um grande fotógrafo de moda e de mulheres (ou de "charme", como se diz).
ver o sítio oficial: http://www.pirellical.com
Arquivo * EXPRESSO Revista de 11-Jan.-97 (pp. 62-65)
OUTROS LUGARES
O Mês da Fotografia de Paris sob o signo do território e da viagem. No tempo da internet e da imagem digital
A paisagem desaparece com as auto-estradas da informação? Que é feito da identidade, da geografia, do enraizamento e da noção de pertença, no mundo desconstruído pelos discursos sobre o cyberespaço e a comunidade virtual? Uma das exposições do Mês da Fotografia de Paris pergunta «O que é uma estrada?». A antologia mostrada na Maison Européenne de la Photographie (até dia 31) não fornece resposta, mas é acompanhada pelo segundo número dos «Cahiers de Médiologie» (Gallimard, 60 FF), dirigidos por Régis Debray e aplicados no estudo das transmissões dos sentidos, isto é, dos modos de transporte das mensagens e dos homens através do espaço e do tempo.
Alain Finkielkraut e Pierre Levy (professor de ciências da informação e da comunicação, autor de Qu'Est-ce que le Virtuel?, La Découverte, 1995) debatem aí a nova topografia sem geografia que a Internet nos ofereceria, como mais uma etapa da emancipação do homem face à materialidade bruta do espaço. Pierre Lévy fala de complexificação da ecologia dos transportes e da comunicação, mas recusa que se esteja a evoluir para a substituição do transporte físico por outro meio. Define a Internet como um projecto de sociabilidade e o cyberespaço apenas como um correio mais aperfeiçoado. Não é um outro mundo alternativo, é o poder de comunicar, a interconexão mais livre do mundo da cultura e, em especial, do mundo da escrita.
Arquivo * EXPRESSO Revista de 4-Nov-95 (pp. 120-125)
WESTON/KLEIN/PARR : "Viagem fotográfica"
A América de Edward Weston, redescoberta através das suas provas originais; Nova Iorque segundo William Klein, em edição revista e aumentada; o mundo visto por Martin Parr. Exposições e livros
AS «vintages» de Edward Weston atravessaram o Atlântico. Vieram do Museu de Belas-Artes de Boston e estão em Paris, no Hotel de Sully, apresentadas pela Mission du Patrimoine Photographique, até 7 de Janeiro. Em 170 provas de época, é toda uma retrospectiva do grande fotógrafo americano, de 1903 até 1948, que se apresenta nas suas tiragens de eleição. Um acontecimento menos mediatizado que a exposição de Cézanne, mas que por si só justifica a viagem.
São «os Weston de Weston» da Colecção Lane, escolhidos de entre as mais de duas mil provas que constituiam a colecção pessoal do fotógrafo (1886-1958) e que, no final dos anos 60, inícios de 70, foram adquiridas aos seus herdeiros directos. A exposição coincide com o lançamento de Edward Weston — Formes de la Passion, na edição francesa da Seuil, que, com as suas 349 reproduções, cerca de um terço de imagens raramente vistas, passa a ser a mais completa das monografias que lhe foram dedicadas.
Não é fetichismo o interesse pelas provas originais de Weston. A perfeição das suas impressões por contacto, a partir dos negativos de 20 x 25 cm, a excelência do produto final, muito pouco manipulado, com os seus vivos contrastes de luz e bordos cortantes, fazia parte da sua própria concepção da criação fotográfica — «eram a sua maneira de falar da vida e do seu trabalho», como reconhecia William Klein, que nunca foi um perfeccionista: «Para Weston, que fotografa uma coisa tão simples e complicada como um pimento, é importante que a fotografia revele uma gama infinita de valores.» «O negativo é a partitura, a impressão das provas é a execução», dissera o próprio fotógrafo servindo-se de uma imagem músical.
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Mas em Paris. As "Noites claras" do alemão Thomas Weinberger apresentadas por Jorge Calado no Centre Culturel Calouste Gulbenkian, a prosseguir um ciclo informal de exposições anuais que já contou com o norte-americano/australiano David Stephenson ("Symetries Sublimes", em 2006) e com o inglês Mark Power ("Signes/Signs", em 2007), e antes com os "Olhares Estrangeiros" / "Dedans-Dehors - Le Portugal en Photographies - Collection de la Caixa Geral de Depósitos", em 2005.
"West", Lisbonne 2008 © Thomas Weinberger
21 octobre - 19 décembre
Thomas Weinberger expõe pela 1ª vez em França, mas em Portugal já foi mostrado em INGenuidades / INGenuity, na Fund. Gulbenkian em 2007 (e tb em Bruxelas). Foi mesmo ele que figurou na capa do respectivo catálogo.
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Antes e depois de 1998
Em 1998, o MoMA apresentou na exp. "David Goldblatt: Photographs from South Africa"
o ensaio fotográfico South Africa: the Structure of Things Then,
Oxford University Press, South Africa, and Monacelli Press, USA, 1998.
http://www.moma.org/exhibitions/1998/goldblatt/index.html
com seis fotos de DG e os comentários do autor
EXPRESSO/Actual de 23/11/2002 (capa)
David Goldblatt
"Documentário crítico"
A sociedade da África do Sul fotografada por David Goldblatt
DAVID GOLDBLATT, FIFTY-ONE
YEAR
prod. Museu d’Art Contemporani de Barcelona, MACBA, 2001.
comissários Corinne Diserens e Okwui Enwezor
Catálogo - textos de Corinne Diserens,Okwui Enwezor, Nadine Gordimer, Chris
Killip, etc
CCB, até 5 de Janeiro 2003
Na grande exposição sobre a fotografia em África que Okwui Enwezor comissariou em 1996 para o Museu Guggenheim («In/sight: African Photographers, 1940 to the Present») apareciam em lugar de destaque a revista «Drum» e os fotógrafos que, a partir dos anos 50, deram testemunho do aparecimento de uma nova cultura sul-africana cada vez mais distanciada das raízes tribais e também do seu crescente confronto com o horror do regime do «apartheid».
David Goldblatt, Pic-nic no dia de Ano Novo, Hartebeespoort Dam, Transvaal, 1965
De um dossier sobre fotografia publicado no Jornal de Letras de 21 Junho 1983,
depoimento de Augusto Cabrita
fotografia e cinema, o momento decisivo, a luz natural
4 -
MIROSLAV TICHY & JULIA MARGARET CAMERON
January 26 - March 23, 2008
Curator: Tessa Praun
Magasin 3 Stockholm Konsthall
http://www.magasin3.com
Miroslav Tichy, Untitled (Courtesy: Foundation Tichy Oceán) / Julia Margaret Cameron, "The Mountain Nymph, Sweet Liberty", 1866 (Courtesy: Collection Moderna Museet)
A associação é improvável, mas pode sempre dizer-se que se trata de duas explorações da fotografia como medium (em duplo sentido), à distância de um século. Os conceitos de intimidade e intimismo tb podem ser usados para ambos: uma prática íntima do voyeurismo e uma prática social da intimidade.
Miroslav Tichy é uma velha descoberta (Sevilha, 2004)
Magazin 3: "Working independent of his contemporaries from the 1960’s up to the 90’s, Miroslav Tichy (b. 1926, Czech Republic) created an idiosyncratic style, fascinating in its imperfection and reminiscent of photography’s early experimental years. Using homemade cameras Tichy took blurry, mottled photographs in his Moravian home town Kyjov. His anonymous portraits depict mothers, waitresses, students, sitting on park benches, waiting for the bus or in conversation with a friend – moments from everyday life and often framed by elaborate mounts."
Não se tratará de um "estilo", mas de uma redescoberta da fotografia e de um dos seus usos mais "essenciais".
1 . Bienal de sevilha 2004:
"Miroslav Tichy, checo de Brno (n. 1926), antigo pintor com passagem pela prisão, figura de «clochard» (que é apresentado através de um documentário), construtor de câmaras precárias e autor muito «voyeurista» de fotos furtivas e desfocadas, deficientemente impressas e pior conservadas, mas assim mesmo mais reveladoras de um visionarismo marginal e inclassificável."
As fotografias médicas realizadas por Miguel Ribeiro na África do Sul nos anos 90 são "incontornáveis". O corpo do outro - negro, doente, ferido - é mostrado (sobriamente encenado ou coreografado, como pose e iluminação) com uma crueza austera, com uma humanidade que ao mesmo tempo impede a boa consciência humanitarista. Foram reconhecidas e publicadas, são decididamente polémicas e dificilmente repetíveis.
A seguir o médico e fotógrafo tomou por objecto o seu próprio corpo, isolando-lhe fragmentos que colocou em relação com a paisagem. Mostrou essas fotos em 2002 (ver abaixo) e outros trabalhos mais em 2004 e 2006, que foram pouco vistos.
O regresso é feito com novas séries de trabalhos que levam mais longe a exploração do corpo próprio, numa direcção que é mais abstracta na aparência imediata, mas que, paradoxalmente, se torna por isso mesmo mais física e mais desafiadora. Passando à impressão digital e à montagem de sucessivos negativos, mas dispensando a manipulação dos registos, adoptando maiores formatos e um profundo contraste do preto e branco, a desrealização das formas e a estranheza inicial são reconduzidas à objectualidade sensual da pele e dos volumes ou vazios de um enigmático teatro corporal. Teatro coreográfico no caso das montagens de pormenores levados até à configuração de uma grelha onde a individualidade de um corpo se dissolve numa multiplicidade indistinta.
Ensaio sobre Portugal
Olhares estrangeiros e estrangeirados em Paris
Expresso Actual de 14-05-2005
capa com foto de Tod Papageorge, O Tejo, Belém, 1989
Em 1991, a Caixa Geral de Depósitos contribuiu com 26 fotografias para a exposição «Regards Étrangers», que constituía uma das secções da representação fotográfica «Portugal 1890-1990», levada ao Festival Europália, na Bélgica (por sinal, Joshua Benoliel teve então a sua primeira antologia condigna, embora breve, a cargo de António Sena, comissário geral da representação). Ao contrário de outras grandes exposições da Europália’91, que foram depois exibidas no país e contribuíram para renovar o panorama expositivo (e até estiveram associadas à dinamização do Instituto Português de Museus), a fotografia perdeu-se pelo caminho e até hoje ainda não se reencontrou.
DN 17 Nov. 1982
Ether
DN 12 Junho 1982
Instituto Alemão
DN 20 Maio 1982
SNBA
DN 19 - 01 - 1982
"Espuma luminosa entre muros", S. Pedro de Muel, 1990
É um dos três fotógrafos de "Atlas" na P4 Photography, com João Mariano e Carlos M. Fernandes. São três trabalhos pessoais com itinerários diferentes, mesmo se o mar os aproxima. Ao organizarem a exp. (ao escolherem os trabalhos a expor, ao imprimir e emoldurar, ao instalar as imagens no espaço) eles assumiram esse interesse comum de um modo também colectivo, acentuando as proximidades entre si e as relações entre as imagens. Tornou-se mais subtil o percurso da exp., mais exigente face ao visitante apressado.
Os itinerários mais longos no tempo (não sei se no espaço percorrido como fotógrafos) são os de Rui Fonseca, que apareceu a público na exp. de António Sena para a Europália'91, e de João Mariano, que em 1998 expôs e editou "Guerreiros do Mar".
Expresso / Cartaz de 23 Out. 1993
continuação (2)
Acaba de chegar, via amazone.co.uk o último livro de Cristóbal Hara, Autobiography, editado pela Steidl por ocasião da sua exposição no museu Huis Marseille, de Amsterdão - ver mais fotos em Steidl e Huis .
É o segundo volume de uma projectada trilogia na Steidl, iniciada por An Imaginary Spaniard (fr.: Un espagnol en trop), em 2004.
No final, uma epigrafe: "Reality does not need me" Fernando Pessoa (1988-1935).
A capa é uma imagem dos cavalos selvagens da Galiza
Amil, 2005
que constituem o principal "tema" do volume, entrecortado por (outros) rituais religiosos e festivos da província espanhola, com os seus andores e embuçados, Cristos e Judas, manequins, máscaras e farsas, funerais paródicos ou não, o Carnaval (Entroido) de Laza e o fogo do Inferno em Denia, Valência, entre outros acidentes surpreendidos com um humor, uma energia esfusiante e uma crueza (não crueldade) únicos. É ainda, de certo modo a Espanha negra, mas a cores, ácidas.
Com um texto de Els Barents, director do Huis Marseille, Museum for Photography, Amsterdam. E desta vez um índice que refere lugares e datas (1996-2006), ao contrário da anterior ed. Steidl.
É o mais secreto e o mais fantástico fotógrafo espanhol.
Autor e actor
Duas perspectivas paralelas da obra de Jorge Molder
EXPRESSO/Actual de 06-01-07
Pormenor da instalação «Algum Tempo Antes», em Madrid
Em Madrid, o jogo de Molder com a auto-representação, o uso da sua própria imagem-máscara oferecida à interrogação de ser ou não ser auto-retrato, sempre organizada em sequências que põem a questão de um sentido narrativo específico (um episódio, uma acção, um título), é prolongado até novo limite: uma réplica do corpo do artista ocupa o lugar central da galeria. Segura um catálogo com uma fotografia sua (as mãos que guardam a luz, da série «The Portuguese Dutchman», 1990) e está parcialmente voltado para uma parede onde se vê um rectângulo negro (janela ou espelho obliterados, papel de impressão queimado pela luz).
Extensão a Cuenca ?! - ver site
Stratos Kalafatis (Kavala, Greece, 1966) studied at the Philadelphia Art Institute, USA. This well-established photographer has held major exhibitions in museums in Greece (Thessaloniki and Athens), Japan and Finland. Also participated in group exhibitions in Valencia (1992) and the Marseilles Biennial (1990).
Photographic exhibition:"Journal 1998-2002" by Stratos Kalafatis
produced by the Thessaloniki Museum of Photography, is presented at the Centro Cultural Caja Castilla la Mancha
The 50 coloured photographs represent Skopelos island, its people, its landscapes, its subjects...
As Stratos Kalafatis refers, the coloured photographs"...recall memories of joy, fear, curiosity, optimism and intimacy to the place and the people. "Photography" was rarely the main goal itself, the only sure thing was my yearning for a new reality. Once again, it was photography that set the pace, imposing its own different perspective on the things that weigh us down."
Christian Caujolle, who prefaces the catalogue of the exhibition underlines
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Pelas galerias - o Festival Off - o programa é extenso, mas refira-se // depois da menção anterior a Daniel Blaufuks em La Caja Negra (com a edição do livro Blaufuks) // apenas Roger Ballen na Max Estrella - ver o site da galeria - com "Shadow Chamber" (Phaidon 2005) e algumas fotos já posteriores
One arm goose, gelatina de plata, 80x80 cm
The chamber of the enigma, gelatina de plata, 40x40 cm
"Nacido en 1950, Roger Ballen ha vivido y trabajado en Johannesburgo, Sudáfrica, durante casi 30 años. Hijo de un editor gráfico de la agencia Magnum, trabajó como geólogo y asesor de minas antes de empezar de forma autodidacta fotografiando pequeños pueblos y habitantes de la Sudáfrica rural.
Sus imágenes son en sí mismas declaraciones de fuerte contenido social y estudios psicológicos perturbadores. Roger Ballen desafía las formas en que percibimos la "realidad" de la fotografía. Sus retratos ambiguos y sorprendentes de personas, animales u objetos posando en habitaciones que asemejan celdas, ocupan el espacio gris entre realidad y ficción, difuminando las fronteras entre la fotografía de reportaje y las formas artísticas como la pintura y la escultura."
Bert Teunissen
No blog da Aperture - Exposures , aperturefoundation.blogspot - Bert Teunissen, o fotógrafo holandês das Domestic Lansdscapes, ed. Aperture 2007, tem vindo a contar e a mostrar as suas fotografias de viagem pela Galiza e agora pela Grã-Bretanha.
o blog , páginas de Bert Teunissen ,
o livro Domestic Lansdscapes ,
o site pessoal, onde se percorrem as fotos do livro país a país, incluindo Portugal
e sobre a recente exposição de Bert Teunisseen no Porto, vinda do Museu da Imagem de Braga
Também no seu site abre-se um espaço para links e aí aparece o huismarseille ou Huis Marseille Museum for Photography, Amsterdam, que por sua vez faz o mapa europeu dos centros, museus e festivais de fotografia - muito incompleto, mas é um esforço.
O mais interessante é que está agora a expor no Huis Marseille um fotógrafo fugidio, pouco mostrado e pouco visto: o Cristóbal Hara, em parceria com outro holandês , Hans Singels, fotógrafo de paisagens com vacas, na grande tradição da pintura holandesa:
Cristóbal Hara, Atienza, 1993
Cristóbal Hara: An Imaginary Spaniard / Han Singels: Polder Holland
June 2 – August 26, 2007 - e reproduzem-se aí cinco fotos de cada um
"Spain versus Holland: with the photographs of Cristóbal Hara and Han Singels, Huis Marseille is bringing Southern temperament and Northern light under its roof this summer. Cristóbal Hara has worked for over thirty years on a personally tinged oeuvre in which he fuses Spain's cultural traditions and political history with his own past and memories. Han Singels, following the lead of the classical school of Dutch painting, photographs Dutch landscapes in which cows play the leading role. Both photographers began as photojournalists, but ended up choosing another direction for reasons of their own. Now they have found themselves in alignment with the broad artistic traditions of their own countries: the expressive emotional surrealism of Hara against the subdued and cerebral realism of Singels." (Huis Marseille)
Han Singels, Polder Zevenhoven, 2004
E É AÍ QUE SURGE A NOTÍCIA DA PUBLICAÇÂO DO NOVO LIVRO DE CRISTÓBAL HARA, Autobiography
A noticia está no NYT de hoje: nytimes.com
ou
http://www.nytimes.com/2007/07/09/arts/09szarkowski.html?ref=obituaries
John Szarkowski, Curator of Photography, Dies at 81
By PHILIP GEFTER
Published: July 9, 2007
"John Szarkowski, a curator who almost single-handedly elevated photography’s status in the last half-century to that of a fine art, making his case in seminal writings and landmark exhibitions at the Museum of Modern Art in New York, died in on Saturday in Pittsfield, Mass. He was 81." (...)
"In the early 1960’s, when Mr. Szarkowski (pronounced Shar-COW-ski) began his curatorial career, photography was commonly perceived as a utilitarian medium, a means to document the world. Perhaps more than anyone, Mr. Szarkowski changed that perception. For him, the photograph was a form of expression as potent and meaningful as any work of art, and as director of photography at the Modern for almost three decades, beginning in 1962, he was perhaps its most impassioned advocate. Two of his books, “The Photographer’s Eye,” (1964) and “Looking at Photographs: 100 Pictures From the Collection of the Museum of Modern Art” (1973), remain syllabus staples in art history programs." (...)
Os seus livros e os seus catálogos continuarão a ser essenciais.
c. 1968
"Domestic Landscapes" de Bert Teunissen no centro comercial Campus S. João, em Paranhos - Porto
É a melhor - e mais urgente (encerra dia 30) - exposição no Porto. Incluindo Serralves, mas com menção especial a Gérard Castello-Lopes na Gal. Fernando Santos. O lugar (de desorientado acesso para quem nunca ouviu falar do centro comercial) é numa zona urbanizada pelo Metro entre hospitais e universidades - parece uma cidade europeia e tem a paragem à porta. Paranhos antiga também parece ir bem.
A referência da exposição vem no roteiro da Visão-Porto (dia 23).
Um artigo de Jorge Calado no Expresso já alertara para a edição Aperture ($50; $35 on-line) e a exposição em Nova Iorque, no Actual de 28 de Abril último. Recordou uma 1ª apresentação da série nos Encontros de Braga de 2002 (em provas de formato panorâmico), depois no Museu da Imagem em 2004 (estiveram para vir em 2006 ao Arquivo de Lisboa, mas os meios faltaram...). E diz que "são a mais impressionante documentação dum presente prestes a desaparecer desde que Eugène Atget fotografou Paris na transição dos séculos XIX/XX".
