Alexandre Pomar

Pinturas antigas

Índice, histórias antigas, desde 1993. Num sumário privado, figuram em destaque Vermeer e Poussin.

1994 Poussin, quarto centenário (1594-1665), Paris, Grand Palais, «Inesgotável Poussin» (Expresso, 29 Outubro 94) poussin-paris.html

1996 Vermeer em Haia, Mauritshuis, "As cores do silêncio" (Expresso de 09-03-96):
vermeer-em-haia.html

O Museu Boijmans no Porto 2001 ("In the rough"!?)

ARQUIVO / A propósito do Museu Boijmans de Roterdão, e de Rembrandt, vindos ao Porto em 2001, e a Serralves, numa desperdiçada ou tosca oportunidade.

 EXPRESSO ACTUAL de 20/1/2001 (PORTO 2001)

"O bazar pós-moderno"

Paisagens e outras imagens da Natureza vindas do Museu Boijmans de Roterdão para Serralves

«IN THE ROUGH»
 Imagens da Natureza Através dos Tempos na Colecção do Museu Boijmans Van Beuningen (Roterdão) Museu de Serralves  

 Quando o Museu de Arte Antiga se apresentou na galeria federal de Bona, em 1999, escolheu, de entre as obras que podiam viajar, o património mais significativo, do duplo ponto de vista do interesse internacional e da representação da arte portuguesa. Quando o Museu Gulbenkian levou uma selecção do seu acervo ao Metropolitan de Nova Iorque, fez deslocar peças de primeira escolha, sob um título, «Only the Best», que já correspondera à divisa do fundador. O melhor não é nunca um dado invariável, mas é uma regra exigente quando os museus viajam.

É outro o caso da colaboração entre Serralves e o Museu Boijmans Van Beuningen. Não por se ter adoptado um tema específico para a embaixada vinda de Roterdão (a paisagem e outras «imagens da natureza através dos tempos»), mas por se trocar a escolha das melhores obras por uma representação onde cabem obras maiores e menores, peças de excepção e curiosidades, a excelência e o «kitsch». O título em inglês, «In the Rough», traduz-se por «em bruto» ou «em tosco» e deve ser interpretado à letra. Note-se, porém, que o universo das imagens da natureza vindas da colecção de Roterdão se restringe à produção dos sécs. XVII-XX, no Ocidente, na área das artes eruditas e sumptuárias.

O que se expõe, sob a dupla responsabilidade de Piet de Jonge e de Vicente Todoli, é um bazar pós-moderno. Um enorme «puzzle» onde nenhuma informação orienta ou esclarece o visitante, sem qualquer ordenação ou categorização inteligível dos objectos.

1 rembrandt 1

A temporada em Madrid abriu com Rembrandt (é um pintor que viaja pouco): "Rembrandt. Pintor de historias", já só até 6 de Janeiro, reuniu no Prado 35 quadros e é uma abordagem centrada nos temas bíblicos e históricos que pintou ao longo da carreira, deixando de lado as complexas questões do auto-retrato (e tb dos retratos íntimos), praticado com uma insistência única e visto como uma misteriosa antecipação das introspecções pós-românticas. Será um pouco rever Rembrandt contra a corrente, como pintor de história e de encomendas religiosas, quando é mais frequente procurar a pintura em si mesma, se possível a pintura "pura", explorando o período tardio de isolamento e ruína, que se acentua cada vez mais a partir de 1645.
Com visita virtual: www.museodelprado.es/.../rembrandt-pintor-de-historias/

A temporada do Museu de Arte Antiga abriu tb com Rembrandt mas com apenas um quadro - e mais alguns desenhos e gravuras. Tratando-se de Titus sentado à secretária, de 1655, retrato do filho do pintor e de Saskia Uylenburgh, então um rapaz de 14 anos, é uma extraordinária representação singular de Rembrandt em Lisboa (a par dos dois quadros existentes no Museu Gulbenkian) e este é um grande acontecimento na vida do Museu. O quadro vem do Museu Boijmans Van Beuningen, de Roterdão, por troca com o S. Jerónimo de Durer, e é uma das obras mais famosas do museu holandês.
Titus sentado à secretária, o/t, 77x63 cm

Roberto Longhi, Madrid 1998

EXPRESSO CARTAZ 06-11-98 (actual, p. 9)

"A arte da história da arte"
A colecção de Roberto Longhi, o grande historiador de arte italiano, exposta pela Fundação «La Caixa» em Madrid

Caravaggio, «Rapaz Mordido por um Lagarto», no centro de uma colecção que vai do séc. XIV até Giorgio Morandi

 ENTRE as actuais exposições de Madrid, uma é particularmente rara: é dedicada ao historiador de arte italiano Roberto Longhi (1890 -1970) e à sua colecção pessoal de pintura. É a primeira vez que o acervo conservado na Fondazione di Studi di Storia dell'Arte Roberto Longhi, abandona a última residência do historiador em Florença, apresentando-se sem os desenhos, mas em condições de visibilidade superiores às da «villa» Il Tasso, entre as estantes e outros móveis da Fundação, e também depois da limpeza ou restauro de cerca de metade das obras expostas.

 A Fundação «La Caixa», que foi sede de importantes mostras de arte contemporânea e cuja programação se abriu recentemente a um horizonte histórico mais alargado, acolhe a colecção até 7 de Janeiro, sendo esta ainda apresentada em Oviedo, até final de Fevereiro.

A arte da mesa

"Mesas pintadas"

Expresso Revista de 19 Abril 2008
Colaboração numa edição dedicada à gastronomia

(versão incompleta de 18 de Abril - actualização posterior)

Annibale Carracci, O comedor de feijões (The Beaneater)

 

Não é como ícones da gastronomia que nos lembramos da Última Ceia de Leonardo da Vinci, do Déjeuner sur l’Herbe de Edouard Manet ou, para incluir um exemplo nacional,  do Almoço do Trolha, de Júlio Pomar. A maioria das refeições vistas em pintura não tem a ver com as artes da mesa, mas com a importância da alimentação na vida quotidiana. O que naqueles casos interessa, como em muitos outros, é o significado de uma situação convivial ritualizada, a sugestão de outras sensualidades, a crítica das desigualdades sociais. Mesmo quando a arte mais se aproxima da ilustração de virtudes gastronómicas, em muitas naturezas-mortas do período barroco, a imagem pintada pode dar a ver, para lá do que expressamente mostra, mensagens moralizadoras sobre a gula ou a fugacidade da vida (as “vanitas”), um emblema de desafogo material ou a demonstração do virtuosiosmo do artista. Uma imagem conseguida é sempre um abrir de caminhos.

As uvas pintadas por Zeuxis confundiam os pássaros e foram um mítico exemplo da verdade da ilusão que a pintura pode ser (o “trompe-l’oeil”, engano do olhar). Os prazeres e perigos dessa ilusão inquietaram os moralistas e agitaram os iconoclastas, tentando-se que o ”espiritual na arte” (Kandinsky) se substitua ao natural, ou que a observação dos temas e a das formas enquanto coisas se troque pela atenção abstracta às revoluções formais. A figuração da gastronomia é assim um tópico pouco abordado.

Caravaggio

À descoberta do Brasil

20-05-2006

Pintores viajantes

À descoberta do Brasil no século XIX

(FOTOS COLECÇÃO BRASILIANA / FUNDAÇÃO ESTUDARPanorama do Rio de Janeiro, da autoria do diplomata belga Benjamin Mary, de c. 1835 (30 x 312 cm, pormenor)

O Brasil colonial queria-se um segredo bem guardado. Foi sob o domínio holandês (1630-54) que os pintores Frans Post e Albert Eckhout deram a conhecer à Europa as paisagens do Nordeste e, o segundo, a flora e a população, acompanhando as expedições científicas do governador-capitão Johan Maurits van Nassau. Um quadro de Post (Olinda) expõe-se na Colecção Rau.

A reconquista significou o regresso do «black-out», até a família real chegar de Lisboa, em 1808, fugindo às tropas de Napoleão. Nesse ano abriram-se os portos aos estrangeiros e revogou-se a proibição das manufacturas. Vieram depois as missões diplomáticas, comerciais e também artísticas e científicas, ficando na história a Missão Francesa de 1816, já com pintores que eram exilados bonapartistas. Com a proclamação do Reino Unido e da independência (1822), a difusão das imagens da corte, da capital e da vastidão do Brasil tornava-se parte do processo de afirmação da sua identidade nacional.

A nova política iconográfica, em que se associavam sem fronteiras reconhecíveis a descrição topográfica e a arte da paisagem, a exploração naturalista e a atracção pelo exótico, era favorecida pela chegada de mais pintores viajantes, pela curiosidade científica do século XIX e o gosto romântico pelo pitoresco ou o sublime dos lugares distantes, além de poder contar com o êxito da litografia, que atingira níveis de produção industrial antes da descoberta da fotografia. São as fascinantes imagens desse novo mundo que chegaram ao Palácio da Ajuda (e já antes estiveram no Museu Soares dos Reis), no regresso do ano do Brasil em França.

A Colecção Rau no MNAA

14-05-2006

Quadros de vida

Gustav Rau reuniu um museu onde o gosto pela arte se associa a um profundo humanismo

São Miguel», de Fra Angelico, 1424-25, têmpera sobre madeira (33,5 x 14 cm)

Seis séculos de pintura fazem escala em Lisboa, sumariados em 95 obras reunidas por um filantropo alemão que aplicou a herança na manutenção dum hospital no Congo e na criação dum museu pessoal doado à Unicef. Seis séculos que são percorridos desde Fra Angelico até Bonnard, como refere o título, mas prosseguindo, de facto, até ao mais discreto Giorgio Morandi, a terminar o fio cronológico em data incerta, entre 1945 e 55, por uma exemplar natureza morta com garrafa e dois copos - assim se tornando evidente que o séc. XX mais vanguardista não seduzia o dr. Gustav Rau. Não estão presentes Picasso e Matisse, e outros nomes maiores de diferentes épocas, mas o itinerário do visitante vai percorrer, entre dezenas de «high-lights», um São Domingos em Oração de El Greco, uma Praça de São Marcos de Canaletto, O Mar em Estaque de Cézanne, Mulher com Uma Rosa de Renoir e seis paisagens de Monet, da floresta de Fontainebleau à neve da Noruega, passando por Amesterdão e pelos rochedos de Belle- Île-en-Mer. O acontecimento não tem precedentes entre nós e vai agitar o Museu de Arte Antiga a partir de dia 19, graças ao patrocínio mecenático do banco Millennium bcp.

«A Escultura de Coimbra"

01-02-2003 (versão extensa?)

"As pedras vivas de Coimbra"

«A Escultura de Coimbra – Do Gótico ao Maneirismo, "Sala da Cidade", Coimbra,

Não se circula pelo centro de Coimbra sem que se imponha a evidência de uma quadra excepcional, por efeito da maciça promoção da sua capitalidade cultural. No edifício da Câmara, dois enormes telões com as imagens de um díptico de Inês Gonçalves promovem o novo Centro de Artes Visuais, que não se integra no programa mas faz parte das alterações de Coimbra. Bandeirolas e grandes cartazes dão vida à cidade ao anunciarem «uma cidade viva» e as múltiplas iniciativas em curso. À entrada da Sala da Cidade, designação atribuida ao antigo refeitório do Mosteiro de Santa Cruz, a grande ampliação de uma imagem de Nossa Senhora com o Menino, com os vestígios dourados da antiga pintura, impõe-se a quem passa.
A exposição «A Escultura de Coimbra – Do Gótico ao Maneirismo» inaugurou a programação e terá sequência em mais duas produções de carácter histórico e local centradas num passado que foi artisticamente muito mais vivo que o presente. Seguir-se-à a recordação dos «Pintores de Coimbra – Do Gótico à Renascença» e a celebração do próprio Mosteiro, entretanto em obras de restauro, enriquecida pela reconstituição do antigo espólio, envolvendo as colecções de ourivesaria e de manuscritos do seu «scriptorium», sob a designação «Memórias de Santa Cruz». Começou-se pela escultura que teve sede nacional nas oficinas da cidade, nos séculos XIII-XIV, por via das qualidades da pedra calcária da região e da cronologia da urbanização do reino.

Pelas reservas do MNAA

8/6/2002

"Mártires e eremitas"

Pinturas e esculturas das reservas do Museu de Arte Antiga numa mostra iconográfica

«A ESPADA E O DESERTO», Museu de Arte Antiga, até Setembro

 Foi discretamente inaugurada e anuncia-se como uma exposição despretensiosa, montada em consequência de uma alteração de programação e recorrendo fundamentalmente a obras das reservas do museu. No entanto, «A Espada e o Deserto», construída sobre o duplo tema das representações do martírio (a espada) e do eremitismo (o deserto), evocativas dos primeiros séculos do cristianismo, é uma curiosa mostra iconográfica que reúne uma grande diversidade de obras de pintura e escultura dos séculos XVI a XVIII, portuguesa e estrangeira.

O MNAA em Bona

02-04-99 actual

Museu em viagem

(foto:Retrato de Senhora, de autor desconhecido, 1620-1640)

 

MAIS de 200 obras do Museu Nacional de Arte Antiga viajaram até à Alemanha e são apresentadas desde há uma semana na Galeria de Arte e Exposições da República Federal Alemã (Kunst-und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland), em Bona. Depois de múltiplas participações em mostras no estrangeiro, com realce recente para a Europália-92, é a primeira vez que o MNAA se representa a si próprio e às suas colecções, o que sucede por iniciativa exterior e no âmbito de um programa de exposições que a galeria alemã vem promovendo com os principais museus europeus. A mostra anterior, sétima da série, acolheu o Petit Palais, de Paris, e a próxima, em Outubro, será dedicada ao Prado, concentrada sobre o tempo da corte de Filipe IV, com obras de Velázquez (no quadro das celebrações do quarto centenário do seu nascimento), Rubens e Claude Lorrain.

Maneirismos

EXPRESSO de 04-02-95

"Má, muito má pintura"

A PINTURA MANEIRISTA
Centro Cultural de Belém

Vai ser preciso, mobilizando talvez o apoio da Cruz Vermelha, trazer a Lisboa umas quatro pinturas de Velazquez para tratar dos olhos dos portugueses, contrariando os efeitos fatais do excesso de má pintura que agora se mostra a pretexto do maneirismo ou, no Palácio da Ajuda, das magnanimidades de D. João V. Porque há perigos de contágio, num século XX que voltou a conceder ao país algumas qualidades picturais. E porque a incapacidade de discernir as qualidades plásticas e mesmo oficinais da pintura ameaça instalar-se em consequência das condições de promoção pública, grandiloquente e indiscriminada, de períodos históricos em que não fomos, definitivamente, bafejados pela musa da pintura.

Fernando Gallego, Viseu

29-05-04

O vizinho de Castela

legenda de foto: «Flagelação», de cerca de 1480-1485, com o peculiar dramatismo de Fernando Gallego

Em 2002, Grão Vasco foi um dos principais acontecimentos da capital cultural de Salamanca. O impressionante rosto dourado de São Pedro via-se por toda a parte, nas bandeirolas das ruas e nos sacos onde os visitantes traziam os catálogos, a confirmar o êxito de público e de crítica. Surgiu então a ideia de retribuir a operação e solidificar as relações de boa vizinhança transfronteiriça com a apresentação de um pintor que teve oficina em Salamanca, algumas décadas anterior, com lugar de grande relevo na pintura espanhola da segunda metade do século XV.

Museu Grão Vasco

Expresso 29-05-04
"Sob uma nova luz"

As novas galerias do Museu Grão Vasco dedicadas à pintura portuguesa dos séculos XVII a XX

Objecto de importantes exposições monográficas recentes, que foram da responsabilidade da actual directora do Museu e fizeram avançar o respectivo estudo crítico-historiográfico, Vasco Fernandes tem agora uma apresentação que torna mais nítida a necessária distinção entre o estilo próprio e a prática dos discípulos e seguidores, acompanhada por uma mostra sintética dos seus contemporâneos quinhentistas, com recurso a peças vindas das reservas de outros museus.

Poussin, quarto centenário

Expresso Revista 29 Outubro 94

«Inesgotável Poussin»

As grandes exposições dos artistas do passado, geralmente associadas à comemoração de alguma efeméride, parecem cerimónias rituais de uma cultura do espectáculo voltada para a ultrapassagem de records, em números de obras e de visitantes. O caso de Poussin, agora apresentado em Paris, no Grand Palais, a pretexto do quarto centenário do nascimento (1594-1665), mostra que essa dinâmica institucional pode esconder uma outra dimensão mais subterrânea de investigação e de interpretação das obras, servindo também como oportunidade excepcional de reconsideração de um artista que foi quase sempre referência essencial para outros pintores, mas também, sob uma máscara de severidade e sapiência, mais respeitado do que visto. Um pintor cuja vida e carreira continua a manter grandes zonas enigmáticas que permitem a existência de quase tantos Poussin quantos os seus biógrafos ou exegetas.
É, aliás, do início de um verdadeiro «ano Poussin» que se trata, a prosseguir nos próximos meses por uma actividade editorial intensa, por vários colóquios internacionais e por uma sucessão interminável de exposições tão eruditas como o prestígio do «pintor-filósofo», embora empenhadas, em alguns casos, em alterar a imagem de um artista erradamente identificado com o significado pejorativo da palavra académico.

Vermeer em Haia

Expresso Revista de 09-03-96, pp. 78-84

"As cores do silêncio"

Nunca tantos quadros de Vermeer foram reunidos numa exposição, já quase esgotada e tão saturada de visitantes que não garante a visibilidade mais conveniente. Todos os enigmas do pintor e da obra persistem, mas alguns quadros foram restaurados

DESDE há perto de um ano, quando se iniciou a promoção da exposição Vermeer, vêem-se por toda a parte as reproduções dos seus quadros e os magazines e revistas de arte foram sucessivamente publicando a pequena obra completa do pintor. Em Haia, a entrada no Mauritshuis, o Gabinete Real de Pinturas que ocupa um pequeno palácio do século XVII, junto à sede do governo da Holanda, faz-se por um corredor decorado com «posters», numa grande tenda instalada sobre um pontão que flutua no Lago da Corte. Torna-se assim mais flagrante que a atracção que exerce esta exposição — para além do desejo de participar num acontecimento que o «Paris Match», por exemplo, classifica como «o maior momento da história da arte do fim do século XX» — reside na expectativa de uma diferença irredutível entre o encontro com a obra original e todas as reproduções multiplicadas até ao infinito.

Le siècle de Ticien, 1993

EXPRESSO/Cartaz de 27-Março-93, p. 3

Actual: "Veneza em Paris"
(“O século de Ticiano”, Grand Palais)

Depois da abertura da grande exposição Matisse no Centro Pompidou (até 21 de Junho), outra grande inauguração parisiense veio colocar o século de ouro veneziano sob os projectores da actualidade. É "O século de Ticiano, de Giorgione a Veronese", que apresenta nas galerias do Grand Palais (até 14 de Junho) perto de 150 pinturas e uma centena de desenhos do século XVI, em torno das obras da colecção do Museu do Louvre — e foi precisamente a oportunidade da reinstalação da Sala dos Estados e da Grande Galeria do Louvre que tornou possível esta mostra.