Alexandre Pomar

Castello-Lopes revisto por Jorge Calado

O catálogo da exposição "Aparições" será lançado em breve, com dois ou mais textos de Jorge Calado, que aguardo com muita curiosidade. A inclusão de uma centena de provas vintage e, entre elas, de muitos inéditos escolhidos em vida pelo autor, como devem ser, é uma nova oportunidade de aproximação a uma obra que em grande parte se foi conhecendo de um modo retrospectivo (fotografias feitas de 1956 a 1963 que se conheceram a partir de 1982) ao mesmo tempo que um outro ciclo de produção se iniciava a partir da primeira exposição da Ether. Por outro lado, a montagem constrói em si mesmo um itinerário que é emocionante pelo seu carácter de homenagem prestada poucos meses depois da morte do autor, e pelo modo como faz aparecer um olhar fotográfico que é sempre o de alguém que se emociona com a realidade fotografada, e também com a passagem da realidade visível à estranheza do real, tornando a observação (a dele e a nossa) uma abertura à inquietação. Emocionante ainda pelo que se oferece como exemplo de um comissariado que é um diálogo entre obras autorais (o espólio e a retrospectiva) e, neste caso, entre olhares, o do autor-fotógrafo e o do comissário-autor, com uma constante demonstração de como mostrar uma obra é propiciar uma descoberta ou um reexame do que se já sabe, ou julga saber, fazendo coincidir o ver e o questionamento do visto. Ao contrário do que em geral sucede, esta exposição não pode ver-se de longe e de fora, nem durante um acto social de inauguração. Ela impõe, na sua só aparente disposição desordenada, que a observação não seja um hábito preguiçoso.

Jorge Calado propõe, aliás, uma nova abordagem da obra de Gerard e uma reconsideração do que o próprio explicava terem sido as suas duas fases e as suas respectivas motivações e diferenças. É um exercício com implicações e com riscos, que se justifica a si mesmo na montagem proposta e certamente se desenvolverá no catálogo que se anuncia, nos textos e na sequenciação das imagens, naturalmente diversa da ordenação espacial da exposição.

BES Photo

Atrás destas discretas letras nas janelas está uma extraordinária exposição de fotografias onde se redescobre a obra de Gérard Castello-Lopes pela mão de Jorge Calado, quando se julgava que já tudo se conhecia. Desta vez o BES presta um serviço à fotografia, redimindo-se da grande trapalhada em que se tem metido nesta área (o marketing prefere o escândalo?) e em que, ao que se sabe, vai continuar a meter-se, com um desacreditado concurso.

Agora trata-se de uma retrospectiva que fica como referência não só quanto ao artista que é objecto de estudo e apresentação como quanto ao modo de reavaliar uma obra e de a expor na sua radical singularidade - desarrumando toda a cronologia, todos os temas, as possíveis séries e os lugares, e "desorientando" também o que podíamos ter conhecido em anteriores exposições e edições. Para ver melhor cada uma das imagens e, ao mesmo tempo, toda a obra na sua totalidade autoral. Certamente também para propor a oportunidade de pensar o que é a fotografia como prática, processo criativo, arte, com as suas condições específicas e originais.

Não existem fórmulas que traduzam em banalidades confortáveis, em aparências de saber, a diversidade destas imagens e as muitas pontas comuns que nelas se inscrevem (interesses sociais e formais, afinidades culturais e estilísticas, experiências e achados, etc). Não existem capítulos, secções, épocas ou géneros arrumados em prateleiras que permitam o habitual papaguear das visitas orientadas. Momento a momento o espectador é convidado a interrogar-se sobre as razões que levaram o comissário a escolher e a aproximar duas ou mais fotografias, sobre as circunstâncias e os motivos que levaram o autor a produzi-las (e a dar diferente dimensão às provas impressas), e, no fundo, sobre o que ele próprio vê nas imagens que olha. Nada está pronto a usar, esta não é uma "fast exhibition", a exemplo da "fast food". Por vezes há uma afinidade formal que se sinaliza, noutros casos existe um motivo ou tópico comum, noutros ainda trata-se da reiteração de um modo de ver (um ângulo particular, uma sucessão de planos), ou formam-se sequências temáticas, ou então aproximam-se imagens pela sua diversidade irredutível. Não se pretenderá que tudo (150 imagens) é de 1ª qualidade, mas a experiência, o material de trabalho ou lugar de passagem, o vestígio, contam aqui para aprender a ver e para aprofundar o encontro com as visões e ambições de Gérard Castello-Lopes.

Não é um "digest", mas antes uma revisão das existências de um espólio e de uma carreira (1956-2006) que nos devolve um olhar renovado sobre a obra e que permitará, a partir daí, propor outras antologias, equacionar outras leituras.

Algumas frases irregularmente distribuídas pelas paredes servem de faróis, sem marcarem capítulos: "Dois períodos, um único olhar" - "Espaços enviezados, vorticistas e cubistas" - "Espaços modulados por rectângulos, como uma folha de contactos" - "Escala: as dimensões da fotografia não são indiferentes à forma como é percebida" (neste caso, as cinco pedras de diferentes dimensões testam a validade da tese)

A exposição é comissariada por Jorge Calado. "BES Arte & Finança" (sic). Marquês de Pombal- Dias úteis 9-21h

A Colecção Nacional de Fotografia, 1991

depois de 1989... (as comemorações do 150º aniversário da divulgação da fotografia, a criação da Colecção Nacional de Fotografia ou Colecção SEC)

A Colecção por Jorge Calado (2)

ENTREVISTA

Uma árvore com muitos ramos
23 Fev. 1991, Revista, pág. 37R

Como se faz uma colecção de fotografia? O projecto estava definido à partida ou houve uma grande margem de acaso?

JORGE CALADO - Foi tudo feito muito intuitivamente e, no entanto, ao organizar o catálogo e a exposição, ao escrever o texto para tentar integrar as várias imagens, eu próprio fiquei espantado por haver vários fios condutores ... , porque, de facto, está tudo ligado.
Evidentemente que achava que o dinheiro não era muito e que tinha de ser económico na maneira de o gerir. Mas havia duas ou três ideias prévias: por um lado, devia constituir núcleos que fizessem um certo sentido, e depois saltitar um bocado pela história da fotografia até aos anos 40-50, isso por uma questão de opção, porque achei que havia fotografias que eram fáceis de obter em boas condições financeiras neste momento, mas que se se esperasse mais um ou dois anos já não seria possível comprá-las. Por outro lado, procurei não ir atrás dos chavões, isto é, daquelas imagens que toda a gente conhece e vêm reproduzidas em todos os livros. Há, julgo eu, só uma excepção óbvia que é a fotografia da Dorothea Lange da mãe migrante, mas há uma história por trás daquela mulher que sempre me sensibilizou e que aliás conto no texto. E há um outro facto ainda: esta fotografia foi impressa a partir do negativo original mas não pela D. Lange; foi impressa pelo Arthur Rothstein, que era também um dos grandes fotógrafos do mesmo movimento da FSA (Farm Security Administration), e há nela uma condensação de história que me interessou: quem a tirou, quem a imprimiu, etc...

Wolfgang Sievers

HOMENS E MÁQUINAS

Expresso Cartaz de 4 Novembro 2000, pp 18-19

Fotografou em Portugal em 1934-35 e tornou-se um dos nomes centrais da fotografia na Austrália. Regresso e retrospectiva de um grande fotógrafo industrial

«Linha de Vida»
Arquivo Fotográfico de Lisboa

 

Paris, "Au féminin", o catálogo

Está finalmente disponível o catálogo da exposição inaugurada a 24 de Junho no Centre Culturel Calouste Gulbenkian, em Paris, concebida e organizada por Jorge Calado. Au féminin / Women Photographing Women 1849-2009

Um volume de 340 páginas onde se reuniram 100 fotógrafas e 140 fotografias, precedidas por dois textos do comissário: o primeiro apresenta e justifica a exposição, o segundo, "Le sexe de la photographie" é um longo ensaio que acompanha a história e os géneros da fotografia e destaca algumas das escolhas, conhecidas umas, desconhecidas ou recentíssimas outras. Entre estas é de referir a de Maria Lamas, a autora mais representada, com as imagens feitas para um único livro, As Mulheres do Meu País, de 1948-50; "em Portugal, o equivalente fotográfico da FSA foi obra de uma só mulher, Maria Lamas", escreve Jorge Calado.

Au féminin (fotos *L)

em melhores versões
Maria Lamas (com 8 imagens tem a representacao mais extensa) e Ana Telhado (2), à direita.
E tambem com Rita Barros (2 fotos e uma delas tb na bandeirola exterior), Luísa Ferreira (2), Brigida Mendes e Helena Almeida (2 ou díptico?). Mais Moira Forjaz (Zimbawe-Moçambique-Lisboa). Entre 100 autoras

Au féminin

Paris, Centro Cultural Gulbenkian

 

Maria Lamas, Mari Mahr, Flor Garduño
 

Anni Leppala

 

Ana Telhado, Dora Maar, Edith Sitwell por Louise Dahl-Wolf e ... (capítulo "Quelques femmes")

Anne MacDonald

Até 29 de Setembro, em Paris (sem itinerância). Exp. comissariada por Jorge Calado

"Au Féminin": Maria Lamas e Moira Forjaz

Maria Lamas, a autora de As Mulheres do Meu País, 1948-50, fotógrafa até há pouco desconhecida, é representada por sete provas de época e uma prova moderna na mostra Au Féminin, em Paris. É uma estreia de Maria Lamas como fotógrafa e é também a autora mais representada na exposição de Jorge Calado (e a seguir vem Rebecca Lepkoff, da Photo League). É um acontecimento que me dá, naturalmente, uma particular satisfação.
Tal como a representação de Moira Forjaz, a autora de Muitipi. Ilha de Moçambique, ed. IN-CM, 1983.

MOIRA FORJAZ  (Zimbabwe, n. 1942): 046. Woman with capulana, Ilha de Moçambique, 1982
Vintage gelatin silver photograph, 25.0 × 17.0 cm
© Moira Forjaz
e

MARIA LAMAS - 073. Impulsionando a vagoneta de carvão, 1940s (#375)
Gelatin silver photograph, 14.1 × 17.5 cm
Courtesy and © The Estate of Maria Lamas, Lisboa

Paris "Au Féminin"

O convite já apareceu, para dia 23, no Centro Cultural Calouste Gulbenkian, Paris. "Au Féminin" / "Women Photographing Women" (e sem título em português porque não consta que venha a Lisboa) é uma exposição comissariada por Jorge Calado, com obras de uma centena de mulheres fotógrafas (séc. XIX. XX e XXI).
Julia Margaret Cameron, "My Favourite Picture of All My Pictures, My Niece Julia", 1867

Tina Modotti, "Woman with flag", 1928; Margaret Bourke-White, "Dressmaker's Forms", 1937; Rita Barros, Door #8", 2001

Fotografias de Maria Lamas em Paris

Maria Lamas, Furadouro, 1948-50. Pág. 344 de "As Mulheres do meu País"

Maria Lamas vai ser apresentada pela primeira vez como fotógrafa em Paris, no âmbito de uma selecção de obras de mulheres fotógrafas do século XIX até ao presente que Jorge Calado vai expor no Centro Cultural Calouste Gulbenkian.

Escritora e jornalista, Maria Lamas (1893-1983) fez fotografias por necessidade e certamente apenas por pouco tempo, com o objectivo de ilustrar o livro AS MULHERES DO MEU PAÍS, editado em fascículos entre 1948 e 50. O volume, que constitui uma muito extensa reportagem sobre as condições de vida e de trabalho das mulheres camponesas, operárias, empregadas e domésticas de todo o país, reproduz trabalhos de inúmeros profissionais e amadores da primeira metade do séc. XX, de Alvão a Adelino Lyon de Castro, de Artur Pastor a um desconhecido Firmino Santos, mas as muitas dezenas de imagens da autoria da própria Maria Lamas obrigam a reconhecer-lhe um papel único no âmbito da produção documental do pós-guerra, que até agora era praticamente ignorado. 

Inauguração na Gulbenkian: Thomas Weinberger

Mas em Paris. As "Noites claras" do alemão  Thomas Weinberger apresentadas por Jorge Calado no Centre Culturel Calouste Gulbenkian, a prosseguir um ciclo informal de exposições anuais que já contou com o norte-americano/australiano David Stephenson ("Symetries Sublimes", em 2006) e com o inglês Mark Power ("Signes/Signs", em 2007), e antes com os "Olhares Estrangeiros" / "Dedans-Dehors - Le Portugal en Photographies - Collection de la Caixa Geral de Depósitos", em 2005.

"West", Lisbonne 2008  © Thomas Weinberger

 21 octobre - 19 décembre

Thomas Weinberger expõe pela 1ª vez em França, mas em Portugal já foi mostrado em INGenuidades / INGenuity, na Fund. Gulbenkian em 2007 (e tb em Bruxelas). Foi mesmo ele que figurou na capa do respectivo catálogo.

Mark Power (2007)

O Centro cultural Calouste Gulbenkian de Paris continua a marcar presença por ocasião do Paris-Photo e inaugura quarta-feira 14 uma exposição de Mark Power intitulada "Signes/Signs", comissariada por Jorge Calado.
Gulbenkian-paris.org

Portugal © Mark Power/Magnum Photos

O acontecimento (até 25 de Janeiro) decorre em colaboração com a agência Magnum e igualmente no âmbito do programa comemorativo dos seus 60 anos.

"Mark Power est considéré comme l’un des plus importants et des plus éclectiques photographes d’aujourd’hui. En 1992 il rejoint l’agence Magnum dont il devient membre en 2007. Cette exposition, d’une soixantaine de tirages en grand format, présente une partie du travail - commandes et projets personnels - réalisés dans les vingt dernières années."

No site da Magnum e um completíssimo site pessoal

David Stephenson (2006)

Os céus de David Stephenson
Expresso Actual de 21-10-2006 (fotolegenda)

Abóbadas, cúpulas e zimbórios, firmamentos estrelados e também bancos de gelo da Antártida e grandes paisagens áridas ou alteradas pelo Homem. São assim as fotografias de David Stephenson, norte-americano (Washington, 1955) também com nacionalidade australiana, professor na Universidade da Tasmânia, de que o Centro Cultural Calouste Gulbenkian, em Paris, apresenta desde quinta-feira a primeira antologia na Europa.
A programação habitualmente portuguesa da sala da Avenue d‘Iena abre-se, assim, numa direcção mais cosmopolita, com duas imagens das basílicas da Estrela e de Mafra, com o comissariado de Jorge Calado e com um catálogo de grande qualidade, impresso pela Guide. «Simetrias Sublimes» (SYMETRIES SUBLIMES / SUBLIME SYMMETRIES) é o título da exposição (até 15 de Dezembro), inscrita no calendário paralelo do salão Paris-Photo, que se realizará em Novembro no Carroucel do Louvre. David Stephenson já participara, em Lisboa, nas exposições «À Prova d‘Água», em 1998, e «Olhares Estrangeiros», em 2005.

(capa com cortes laterais)

Olhares estrangeiros / Anos 50 na Colecção PMLJ

Expresso/Actual de 20-01-2006

De longe e de perto
Fotógrafos estrangeiros em Portugal e portugueses do pós-guerra. Colecções CGD e Fundação PLMJ

«Olhares Estrangeiros», Chiado 8 Fidelidade-Mundial   
"Em Foco", Fundação PLMJ/Assírio & Alvim

A história da colecção da CGD de fotografias realizadas por estrangeiros em Portugal já foi contada várias vezes.
Abreviadamente, recorde-se que esse foi um dos tópicos seguidos, em 1989, por Jorge Calado ao criar a Colecção Nacional de Fotografia para a antiga SEC, a qual a expôs no ano seguinte («1839- 1989 - Um Ano Depois») e logo a esqueceu, sendo mais tarde integrada no Centro Português de Fotografia (CPF). Quando, por ocasião da Europália’91, se apresentou na Bélgica, pela primeira vez, um panorama da fotografia em Portugal, sob o comissariado geral de António Sena, esse núcleo da colecção pública teve de ser alargado com 26 imagens adquiridas pela CGD. Já em 2005, quando a Gulbenkian quis exibir em Paris apenas essas fotografias pertencentes à Caixa («Dedans-Dehors - Le Portugal em Photographies»), foi outra vez necessário reforçar o acervo, para além de se incluírem algumas imagens de «estrangeirados» que faziam parte da sua colecção de arte contemporânea (Castello-Lopes, Nozolino, José M. Rodrigues, Alberto Carneiro e o moçambicano Ricardo Rangel). E é já uma nova versão que agora a Culturgest expõe em «Olhares Estrangeiros - Fotografias de Portugal», aumentada com quatro obras de David Stephenson, de 2003: a abóbada dos Jerónimos e três zimbórios de Lisboa, como ainda os não tínhamos visto.

Dedans-Dehors / Colecção CGD

Ensaio sobre Portugal
Olhares estrangeiros e estrangeirados em Paris

Expresso Actual de 14-05-2005

capa com foto de Tod Papageorge, O Tejo, Belém, 1989

Em 1991, a Caixa Geral de Depósitos contribuiu com 26 fotografias para a exposição «Regards Étrangers», que constituía uma das secções da representação fotográfica «Portugal 1890-1990», levada ao Festival Europália, na Bélgica (por sinal, Joshua Benoliel teve então a sua primeira antologia condigna, embora breve, a cargo de António Sena, comissário geral da representação). Ao contrário de outras grandes exposições da Europália’91, que foram depois exibidas no país e contribuíram para renovar o panorama expositivo (e até estiveram associadas à dinamização do Instituto Português de Museus), a fotografia perdeu-se pelo caminho e até hoje ainda não se reencontrou.

Pedras e Rochas (2003)

Expresso/Cartaz de 01 Fev. 2003

"Com a escala do Universo"
Jorge Calado reuniu em Évora 85 obras-primas da fotografia

Depois de «À Prova de Água» (CCB-Expo-98), «Pedras e Rochas» parece uma exposição de câmara. De facto, se é menor o número das fotografias expostas (85) nas galerias da Fundação Eugénio de Almeida, em Évora, a ambição e a escala do projecto de Jorge Calado são as mesmas, também com a dimensão do Universo.
Viaja-se pela história geológica da Terra e por quase toda a história da fotografia, de 1857, 20 anos depois dos primórdios, na era das grandes viagens topográficas pelos vários continentes, até ao presente já do séc. XXI. Percorre-se o Globo, da Muralha da China aos areais de Point Lobos (Edward Weston), dando um salto à Lua com a Missão Apolo (NASA, 1969), e atravessa-se igualmente todo o mapa das civilizações, por megalitos pré-históricos (Stonehenge, o mais emblemático dos santuários do neolítico, visto por Paul Caponigro e Richard Misrach), pirâmides egípcias (Félix Bonfils em 1870, Nozolino em 1992), o México pré-hispânico e barroco, paisagens contemporâneas.

"Terra Bendita" / "Tríptico"

"O céu e a terra"
Expresso Actual de 25-03-2000

TERRA BENDITA  (Farm Security Administration)
e TRÍPTICO (José M. Rodrigues, Mark Power e Paulo Catrica)
Museu de Évora (Até 30 de Abril)

A PRIMEIRA das duas exposições dá conta de uma das mais admiráveis sagas da história da fotografia e de um dos grandes episódios político-sociais do século. «Terra Bendita» conta o que foi a intervenção dos fotógrafos da Farm Security Administration (FSA) - e de outros autores afins - no tempo da Depressão e do «New Deal» de Roosevelt, quando as crises climáticas e económicas arrastaram para a miséria centenas de milhares de trabalhadores rurais americanos, que então se deslocaram para as cidades em busca de subsistência.

Tem um sentido particularmente impressivo evocar essa epopeia em terra alentejana, acompanhando o trabalho actual de três fotógrafos num projecto sediado em Évora, a pretexto do património e das actividades da Fundação Eugénio de Almeida. O programa da segunda mostra - «Tríptico», com a participação de José M. Rodrigues, Mark Power e Paulo Catrica - é, naturalmente, bem diferente, como são diferentes os tempos, os ideais políticos e as convicções ou estratégias da fotografia, mas as imagens de «Terra Bendita» estabelecem um contexto de referências que também evoca a história dramática dos camponeses alentejanos e refere o presente ameaçado pela seca e a desertificação dos solos.

Europália, "Portugal 1890-1990"

Expresso Revista, 23 de Novembro de 1991

"Retrato de grupo"

Europália, "Portugal 1890-1990", comissário António Sena

exposições em
Charleroi, Musée de la Photographie: Joshua Benoliel / "Regards Étrangers" (Jorge Calado) / "Les Années de Transitions, 1927-1967" / Helena Almeida
Antwerpen, Provinciaal Museum voor Fotografie, "Regards Inquiets"

PODERA citar-se a propósito da representação da fotografia na Europália o que se costuma dizer da garrafa meia cheia e meia vazia. Ou seja: o que se levou à Bélgica sob o título «Portugal 1890-1990» foi uma sumária, incompleta e parcial retrospectiva construída sobre apenas alguns momentos significativos da história fotográfica portuguesa; e foi, também, a primeira tentativa global de revisão histórica, o mais amplo panorama desde sempre reunido sobre a história da fotografia em Portugal, e ainda uma belíssima exposição. Não se poderá pretender, contudo, que se tratou de um primeiro passo para fazer aquela história: para lá de algumas outras contribuições episódicas, uma parte central do projecto resulta directamente da acção desenvolvida ao longo da última década pelo comissário António Sena e a associação/galeria Ether, sendo afinal essa mesma actividade que foi agora projectada numa maior dimensão institucional.

John Szarkowski por Jorge Calado (2006)

artigo publicado no EXPRESSO/Actual de 14 abril 2006 (com a amável autorização do autor)

"As fotografias de John Szarkowski"
Szarkowski volta ao MoMA, 15 anos depois, como fotógrafo

«Sonoran Landscape #16», 1992

Em 1961, à data da sua nomeação para director do departamento de fotografia do MoMA, de Nova Iorque (onde sucedeu ao lendário Edward Steichen), John Szarkowski (n. 1925) era um conceituado fotógrafo, galardoado com duas bolsas Guggenheim, dois livros publicados e bem recebidos pela crítica e várias exposições em instituições tão prestigiadas como a George Eastman House (Rochester), o Walker Art Center (Minneapolis) ou o Art Institute of Chicago. Tinha acabado de construir uma casa à beira do lago Superior, mas, «como tudo indicava que o lago podia passar bem sem ele, também ele podia passar sem o lago» (carta a Steichen, em Outubro de 1961). Fez as malas, deixou de fotografar e mudou-se para Nova Iorque. Durante os 30 anos que esteve à frente do departamento - a posição mais importante e influente no meio da fotografia americana -, Szarkowski nunca publicou ou exibiu qualquer fotografia sua, desencorajando todos os galeristas e curadores. Conforme explicou, não queria que houvesse qualquer «confusão entre os seus julgamentos como curador e as suas intuições como artista». Esgotados há muito os livros que publicara - enquanto chefe do MoMA nunca autorizara reimpressões -, a sua fotografia pessoal permanecia um mistério.

Morreu John Szarkowski

A noticia está no NYT de hoje: nytimes.com
ou
http://www.nytimes.com/2007/07/09/arts/09szarkowski.html?ref=obituaries

John Szarkowski, Curator of Photography, Dies at 81
By PHILIP GEFTER
Published: July 9, 2007

"John Szarkowski, a curator who almost single-handedly elevated photography’s status in the last half-century to that of a fine art, making his case in seminal writings and landmark exhibitions at the Museum of Modern Art in New York, died in on Saturday in Pittsfield, Mass. He was 81." (...)
"In the early 1960’s, when Mr. Szarkowski (pronounced Shar-COW-ski) began his curatorial career, photography was commonly perceived as a utilitarian medium, a means to document the world. Perhaps more than anyone, Mr. Szarkowski changed that perception. For him, the photograph was a form of expression as potent and meaningful as any work of art, and as director of photography at the Modern for almost three decades, beginning in 1962, he was perhaps its most impassioned advocate. Two of his books, “The Photographer’s Eye,” (1964) and “Looking at Photographs: 100 Pictures From the Collection of the Museum of Modern Art” (1973), remain syllabus staples in art history programs." (...)

Os seus livros e os seus catálogos continuarão a ser essenciais.

c. 1968

Ingenium no Bozar

3-8 julho, actualização

O Bozar, Palais des Beaux-Arts de Bruxelas, que acolheu O Triunfo do Barroco na Europália Portugal'1991 (mas foi renovado em 2006, reaproximando-se do projecto original de Victor Horta ), é agora a sede da exposição INGenuidades, de Jorge Calado.

        Ingenium. Photographie et ingeniosite 1846-2006 - aqui

Inaugurou com pompa de circunstância no dia 5 e é visitável até 9 de Setembro. Produção da Fundação Gulbenkian no quadro das comemorações dos seus 50 anos, por ocasião da presidência portuguesa da UE - neste casos os pretextos permitiram pôr de pé uma exposição ímpar a nível internacional. Em Lisboa alguns não  repararam, porque não quiseram.
Em Bruxelas, a resposta da imprensa foi imediata.

1 - No LE SOIR de 6 de Julho (textos pagos)
Photo « Ingenium » : 345 oeuvres au Palais des Beaux-Arts
"Une histoire de la civilisation"

"C'est une énorme entreprise que Jorge Calado a eu l'audace de mettre sur pied. Raconter l'histoire de l'ingéniosité de l'homme à travers la photo ! D'habitude, les commissaires d'exposition zooment sur un photographe, une école d'artistes, un thème précis. Ici, il s'agissait d'englober l'arc-en-ciel de l'intelligence ancestrale de l'ingénieur qu'est l'homme (...) Jean-Claude VANTROYEN

e também - Photo « Ingenium » au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles : Artiste plus qu'ingénieur  - lesoir.be  arquivo

INGenuidades - ainda

Jorge Calado na visita que guiou 4ª feira, dia 2. À esq. parte da fotografia das ruínas das Torres Gémeas, de Joel Meyerowitz

Foto e texto em A Ervilha Cor de Rosa

Na Gulbenkian até Domingo, das 10 às 18h. E não é provável que se volte a ver por cá uma exposição assim: um projecto enciclopédico (a criação do mundo, os quatro elementos, as grandes construções da humanidade, as engenharias todas, pontes e barragens, cidades, navios, aviões, até à engenharia social, etc); uma história da fotografia, dos primórdios às "tendências" mais recentes e alguns jovens autores; um alerta sobre o estado do planeta e maneiras de o conservar.

INGenuidades - o catálogo

#330. NICK MOIR
Lagarto – Um dragão barbudo é testemunha duma enorme tempestade no sul da Austrália, 2005

A exposição INGenuidades, Fotografia e Engenharia, na Gulbenkian foi prolongada até 6 de Maio e o catálogo, após muitas vicissitudes, já foi finalmente posto à venda: são só 1000 exemplares de 620 págs, a 45 Euros. Com uma impressão de 1ª qualidade da Guide e um desenho gráfico excelente de Inês Sena. Tudo (imagens, texto, exposição e edição) de um nível  excepcional, apenas possível nas condições excepcionais do aniversário da casa.

Editado a 17 de Abril. (Ver textos publicados a 2 Fevereiro)

INGenuidades

A poucos dias do encerramento, repesca-se o que se escreveu antes da abertura:

"Com arte e engenho "

Fundação Gulbenkian, prolongada até 6 de Maio

           ThomasWeinberger, "Cracker", Refinaria Esso, 2003

EXPRESSO-Actual de 03-02-2007

-«Fotografia e Engenharia», as forças da natureza, as obras-primas da humanidade e o estado do planeta numa exposição enciclopédica a inaugurar dia 8 de Fevereiro-   

Começa-se pelo princípio, pela separação da água e da terra (vista aérea da costa ocidental da Austrália, do grande paisagista Richard Woldendorp) e do dia e da noite (um pôr-do-sol de Ansel Adams, numa rara prova de exposição de grande formato, isolado à entrada da exposição). Segue-se assim o esforço de entendimento das coisas do mundo que parte do acto de as distinguir e que as palavras do Génesis já transmitiam. É um preâmbulo que logo nos fala da beleza do planeta e dos seus perigos, os cataclismos que o fizeram e reconstroem, sempre numa dialéctica de construção-destruição. E também comparecem, a propósito da aparição dos animais, as grandes ameaças que são as variações climáticas e as acções humanas (uma tempestade australiana olhada pelo lagarto barbudo da fotografia de Nick Moir e os dodós da ilha Maurícia ressuscitados neste século por Harri Kallio, um jovem artista finlandês presente com fotografias e esculturas).

"INGenuidades", Fotografia e Engenharia

Parte 2: No curso da história

EXPRESSO/Actual de 03-02-2007

- (Momentos e nomes grandes da história da fotografia a pretexto das engenharias e vários jovens artistas para descobrir)-

A fotografia é a última grande invenção da primeira Revolução Industrial. Divulgada em 1839, invade rapidamente todos os campos da actividade humana, documenta as grandes explorações e construções do século XIX e acompanha a dinâmica da diversificação e especialização das engenharias. No enorme cruzamento de temas desta exposição não cabem todas as vertentes da sua história, mas estão presentes várias direcções ou movimentos marcantes e muitos nomes de primeira linha.

À Prova de Água 1998 - 3

Nessa altura, o catálogo também saiu atrasado. Muito depois de encerrada a exposição. Expresso/Cartaz (Actual) de 24-12-1998

"Enfim, o catálogo"

VAI ser finalmente distribuído o catálogo da exposição «À Prova de Água», comissariada por Jorge Calado e apresentada entre Fevereiro e Maio no Centro Cultural de Belém, no âmbito do Festival dos 100 Dias promovido pela Expo'98. Os primeiros exemplares da edição portuguesa serão postos à venda (ao preço de 10.000$00) durante a próxima semana ou já nos primeiros dias de Janeiro, no balcão de recepção do módulo de exposições do CCB e também, no Porto, nas instalações da Cadeia da Relação do Centro Português de Fotografia, que subsidiou o projecto.

À Prova de Água 1998 - 2

Publicado no Expresso/Revista de 07-03-1998

"H2O"

O Festival dos 100 Dias apresenta no CCB uma viagem por século e meio de fotografias. A água, em todos os seus estados, lugares e condições, é o fio temático seguido numa exposição que é científica, histórica, artística e um manifesto ecológico.

 

«À PROVA de Água» é uma exposição à escala da Expo. Ocupa com mais de 400 fotografias todo o piso superior do Centro de Exposições e a ambição do seu programa enciclopédico, concebido de raiz por Jorge Calado, corresponde à extensão do espaço e ao desafio excepcional que é a Expo. Como esta, é dedicada ao tema dos oceanos e pode ser vista como um manifesto ecológico em torno das questões da água: poluição, recursos hídricos e piscícolas, aquecimento da Antárctida, etc.

À Prova de Água 1998 - 1

De visita aos arquivos, a propósito de Ingenuidades: 1ª notícia da exposição À Prova de Água, no CCB, publicada no EXPRESSO a 13-02-98

"Fotos e águas mil"

A FOTOGRAFIA e as exposições universais surgiram na mesma revolução do espaço e do tempo que marcou o século XIX. Foi em 1851, na exposição do Crystal Pallace, que se fez a primeira grande exposição internacional de arte fotográfica, e a oportunidade foi decisiva para popularizar as novas imagens mecânicas, ainda com predomínio do daguerreótipo, e para que a fotografia ganhasse verdadeiro reconhecimento oficial. Os sucessivos aperfeiçoamentos foram mostrados nas exposições seguintes, disputando o lugar entre as «Belas-Artes», ao mesmo tempo que se ilustravam distantes paragens, esquecidas civilizações e novas tecnologias.
«À Prova de Água», a inaugurar no dia 26, no CCB, retoma essa ligação entre as exposições internacionais e a fotografia. Jorge Calado organizou-a ao longo de três anos e resume assim o seu programa:

INGenuidades 4 - últimos dias

Foi primeiro a água em todos os seus estados e circunstâncias, em À Prova de Água ( Waterproof ), no CCB, com o gigantismo que permitia o ano da Expo'98. A edição Stemmle, 568 páginas, 380 nºs, é um imenso roteiro pelos caminhos da fotografia, dos primórdios à actualidade absoluta dos vários inéditos. Foi o primeiro grande contacto com a fotografia da Austrália (em destaque entre as várias origens), uma ruptura com o modelo rígido das montagens, um caminho para atravessar todas as fronteiras, de tempos, géneros, notoriedades, etc.
Em 2003, passou-se da água à terra com Pedras e Rochas ( Rocks and Stones ), em Évora, graças à abertura do Fórum da Fundação Eugénio Almeida, e depois em Lisboa, no Arquivo Fotográfico Municipal, que deu lugar à edição (corrigida) de Pedras & Rochas em fotografia ( Rocks & Stones in photography ), IST Press - 168 págs. impressas na Guide, 80 nºs.