Alexandre Pomar

crítica de arte

também em Ponte de Lima se escreve crítica de arte, lapidar, tendo por paradigma o destinatário. Não, tendo por destinatário o paradigma - já baralhei tudo.

"Exaltação monumental, tendo por destinatário o paradigma campesino das lavradas, etc..."

a escultura (de Salvador Vieira) é o que menos importa - é pública e útil

 

 

Agenda: Há Luz!

De Jorge Calado, o monumental e há muito aguardado "Haja Luz", ed. IST Press

(na imagem, Dalton coligindo o gás dos pântanos, de Ford Madox Brown, 1893).

"Uma história da química através de tudo": tudo em 632 páginas!

http://istpress.ist.utl.pt/lhajaluz!.htm

e http://paginas.fe.up.pt/~quimica2011....

le marché de l'art

"Tout financier vous dira que, de son point de vue, l’art est un marché volatil, fluctuant, incertain et que, dans un portefeuille, ce peut être le pire investissement possible, car on y manque totalement de visibilité, de fongibilité et de prédictabilité. C’est pourquoi les divers fonds d’investissement sur l’art qui se créent dans les périodes fastes disparaissent aussitôt dans les temps de crise, et que banques et conseils financiers mettent les oeuvres d’art tout en bas de leurs recommandations patrimoniales (diversification optionnelle et risquée, comme ils disent).
Aucune importance, me direz-vous, il faut acheter avec son coeur; j’ajouterai qu’à mes yeux, un avantage de cette situation est qu’elle effraie les purs investisseurs et permet donc aux collectionneurs, grands ou petits, de rester seuls en lice, ce qui me semble très bien."

in "Amateur d'Art" par "Lunettes Rouges", 17 novembre 2009: "Un complot contre l’art ?"

http://lunettesrouges.blog.lemonde.fr/2009/11/17/un-complot-contre-lart/

Amanhã o Público

Amanhã vou voltar a comprar o Público para ver se há diferenças, sabendo que a recuperação (regeneração?) de um jornal é mais lenta do que a sua demolição. Mas não vou deixar de comprar o "I" que é um diário simpático e em geral bem feito, onde a qualidade da fotografia (em grande parte oriunda da KamaraPhoto) e a da ilustração começaram logo por fazer a diferença - e há mais pontos a seu favor: o design global, a informação, os exclusivos internacionais e vários dos colaboradores e comentadores. Parece-me - sem esquecer a melhoria e a coragem do Diário de Notícias, que foi determinante - que o "I" se foi impondo como uma alternativa digna num recente estado de sítio (ou a saque) com vários pólos na Comunicação Social, em que a informação tinha caído na mão de agentes político-jornalísticos dotados de uma agenda própria e coordenada.

VGM cospe mais longe

O que eles aspiram é a marcar a agenda. Querem ser citados e provocar polémica, porque são esses os golos do ranking a que concorrem, para se manterem à tona. Para isso precisam de cuspir cada vez mais longe, de bolsar sempre maiores impropérios. Chocar, sempre um pouco mais, para lá de todas as razões argumentativas comprováveis.

Não me interessa nada que o VGM tenha grande facilidade de esguichar poesia e/ou prosa noutras páginas, mais ainda desde que usa o portátil nos e entre os aeroportos. Nem esses recursos caucionam o cronismo político que exerce na imprensa, a par da mama parlamentar que lhe asseguraram para pagar casas novas e pensões - que a isso tenham descido alguns partidos fica entre as privadas imoralidades públicas da nossa confidencial democracia. A troco de que méritos?

Recomeçar a falar, 1995

ARQUIVO, EXPRESSO, Cartaz, Livros de 11-02-95, pág. 24

«Recomeçar a falar»
sobre DE QUE FALAMOS QUANDO FALAMOS DE CULTURA?, de Fernando Pereira Marques

O título poderia sugerir uma abordagem reflexiva sobre as muitas definições possíveis de cultura, para as substituir por mais uma. Mas logo nas primeira páginas o autor rejeita essa via para enveredar por uma direcção mais consentânea com o que tem sido a sua intervenção como deputado (do PS) e presidente da Subcomissão parlamentar de Cultura. Não se trata aqui de teorizar sobre «o que é», mas de pensar «como é» — a cultura, a administração e gestão da cultura, a política cultural —, ora analisando de perto as vicissitudes do caso português, ora com recurso comparativo a alguns exemplos históricos ou geográficos mais próximos.

Aliás, foi no contexto preciso do ano da capital cultural que F.P.M. escreveu o seu livro, perante um acréscimo de oferta que se sabia ser só episódico, e tentando fazer das expectativas geradas a oportunidade para sumariar dados e questões que permitissem pensar «aquilo que por vezes parece desesperantemente impossível: uma política cultural».

Artes & Leilões: as colecções que temos

Tive muito gosto em conversar sobre o futuro (e o presente) das colecções de arte, no momento em que a crise económica actual torna muito evidente (BPP e BPN) a ligação entre fraudes bancárias, bolhas especulativas e mercado de arte.

O nº 18 da revista, de Maio de 2009, já saiu e inclui a síntese de uma agradável conversa no restaurante do terraço do Tivoli, em que participei com Vera Cortês, Jean-François Chougnet e Pedro Lapa, além dos directores da revista e de Alexandra Cardoso, que desgravou e adaptou o melhor possível (claro que há sempre frases que gostariamos de ver transcritas ou de termos dito de um modo mais ponderado).

Fumaroli, numa livraria de Lisboa

É bom que (ainda?) seja possível encontrar numa livraria de Lisboa o livro de que fala o último Le Monde des Livres:

Em vez da encomenda na net, subi da tabacaria do Rossio à livraria Ferin, evitando a Fnac, claro. Já agora: também lá havia os últimos Badiou e Negri, outros vestígios de outros tempos, mas o Fumaroli é mais imaginativo e escreve incomparavelmente melhor.
Falta-lhe informação para sustentar a oposição que pretende fazer entre arte de hoje e arte contemporânea, e a erudição clássica (e moderna) não compensa a ausência de diálogo com (e mesmo de uma leve referência a) quem tem escrito, já ao longo dos anos 90..., algumas coisas importantes nesta área, como Yves Michaux, Thierry de Duve, Jean-Marie Schaeffer ou mesmo Nathalie Heinich - para citar nomes franceses. Os artistas que sobrevivem à condenação geral são demasiado poucos e referidos sem consistência crítica. A sobranceria - reaccionária - restringe a possível eficácia das diatribes, muitas vezes contra fogos fátuos e não contra reais adversários. Alguns capítulos serão mais substanciais, espero. 638 pp.. 26 € / 32,48 #

 

Para além do anedotário jornalístico

Vem no New York Times de hoje, mas não passa pela cabeça de entrevistadores e comentaristas tratar de coisas sérias. Esta imprensa é um pesadelo dispensável.

Não importam os factos e os números, mas sim os "recados", as frases retiradas do contexto, a esgrima eleiçoeira, o folhetim, e o medo jornalístico de parecer fazer fretes ou não ser do contra - por falta de envergadura profissional. Uma entrevista não é uma batalha, nem sequer um confronto político, nem um debate (para isso seria preciso haver adversários políticos, o que os jornalistas não devem ser, nem querer parecer). Trata-se de criar uma oportunidade de fornecer esclarecimentos, de inquirir para obter respostas, em televisão ou por escrito. Entrevistar um escritor sobre um novo livro não é e não deve querer ser um exercício de demolição - o modelo de entrevista deve ser o mesmo para ser credível. Assim, o sucesso político do espectáculo está assegurado. Ainda bem.

"The nation’s <a Espanha> jobless rate, already a painful 15.5 percent, could soon reach 20 percent, a troubling number for a major industrialized country.

With the combination of rising unemployment and falling prices, economists fear Spain may be in the early grip of deflation, a hallmark of both the Great Depression and Japan’s lost decade of the 1990s, and a major concern since the financial crisis went global last year.

Deflation can result in a downward spiral that can be difficult to reverse. As unemployment rises sharply and consumers cut spending, companies cut prices. But if sales do not pick up, then revenue can decline further, forcing more cuts in workers or wages. (...)

Nowhere is this cycle more evident than in Spain. Last month, it became the first of the 16 nations that use the euro to record a negative inflation rate. The drop, though just 0.1 percent, had not happened since the government began tracking inflation in 1961, and Spanish officials have said prices could keep dropping through the summer. (...)

“Alarm bells are going off,” said Lorenzo Amor, president of the Association of Autonomous Workers, which represents small businesses and self-employed people. “Economies can recover from deceleration, but it’s harder to recover from a deflationary situation. This could be a catastrophe for the Spanish economy.”

Deflation is not just a Spanish concern. Luxembourg, Portugal and Ireland have reported price drops, too. While the declines have been slight — and prices rose modestly after factoring out food and energy prices, which can fluctuate widely — other figures released this month suggest the risk of deflation is growing." (...)

Nelson D. Schwartz on Deflation in Spain: "Spain’s Falling Prices Fuel Deflation Fears in Europe" Published: April 20, 2009

O Pulitzer para um crítico: Holland Cotter

A surpresa
Pulitzer In Criticism Goes To ... An Art Critic?!? - Los Angeles Times 04/20/09
latimesblogs.latimes.com/culturemonster/2009/04/pulitzer-cotter-stop-the-presses-art-critic-wins-pulitzer.html

A notícia
www.pulitzer.org/citation/2009-Criticism
For distinguished criticism, in print or online or both, Ten thousand dollars ($10,000). Awarded to Holland Cotter of The New York Times for his wide ranging reviews of art, from Manhattan to China, marked by acute observation, luminous writing and dramatic storytelling.

Leituras:
http://topics.nytimes.com/top/reference/timestopics/people/c/holland_cotter
No NYT, com acesso a alguns exemplos recentes de críticas legíveis, por exemplo a exposições de Martin Kippenberger e Gustave Caillebotte ou à trienal do New Museum.

E "The Boom Is Over. Long Live the Art!", February 12, 2009, www.nytimes.com

"LAST year Artforum magazine, one of the country’s leading contemporary art monthlies, felt as fat as a phone book, with issues running to 500 pages, most of them gallery advertisements. The current issue has just over 200 pages. Many ads have disappeared.
The contemporary art market, with its abiding reputation for foggy deals and puffy values, is a vulnerable organism, traditionally hit early and hard by economic malaise. That’s what’s happening now. Sales are vaporizing. Careers are leaking air. Chelsea rents are due. The boom that was is no more.
Anyone with memories of recessions in the early 1970s and late ’80s knows that we’ve been here before, though not exactly here. There are reasons to think that the present crisis is of a different magnitude: broader and deeper, a global black hole. Yet the same memories will lend a hopeful spin to that thought: as has been true before, a financial scouring can only be good for American art, which during the present decade has become a diminished thing."
(...)
"But there will be many, many changes for art and artists in the years ahead. Trying to predict them is like trying to forecast the economy. You can only ask questions. The 21st century will almost certainly see consciousness-altering changes in digital access to knowledge and in the shaping of visual culture. What will artists do with this?
Will the art industry continue to cling to art’s traditional analog status, to insist that the material, buyable object is the only truly legitimate form of art, which is what the painting revival of the last few years has really been about? Will contemporary art continue to be, as it is now, a fancyish Fortunoff’s, a party supply shop for the Love Boat crew? Or will artists — and teachers, and critics — jump ship, swim for land that is still hard to locate on existing maps and make it their home and workplace?
I’m not talking about creating ’60s-style utopias; all those notions are dead and gone and weren’t so great to begin with. I’m talking about carving out a place in the larger culture where a condition of abnormality can be sustained, where imagining the unknown and the unknowable — impossible to buy or sell — is the primary enterprise. Crazy! says anyone with an ounce of business sense. Right. Exactly. Crazy."

É um escrito importante, para lá da maior ou menor concordância.

art magazines

"Art magazines operate in a sphere of journalism that knows none of the rules of logic, grammar, coherence or entertainment value that generally prevail in the world of the published.

To get published in an art magazine you need to follow criteria that are almost the total opposite of what you need to write for general publications. Anything that might interest or enlighten the general reader - or any reader - is to be ruthlessly avoided.

This is why there is almost no crossover between such magazines and the mainstream press."

http://www.guardian.co.uk/artanddesign/jonathanjonesblog
"Why must art magazines be so glamour obsessed?"
I'm sick of the new breed of celebrity-struck art magazines feeding off a glamourous art world that doesn't exist
Jonathan Jones
guardian.co.uk,     Thursday 16 April 2009

http://www.artsjournal.com/

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a coisa não se restringe às revistas de arte e prolonga-se nas prosas sobre arte da imprensa em geral (excepto o Guardian?). Esses magazines são tb o mainstream.

'A great American moment'

É certamente um dos mais imaginativos e solidamente informados analistas políticos: Alexandre Adler, cronista do Figaro:

"Barack Obama, entre intuition et génie", 17/01/09 "(...) Un grand homme politique, c'est toujours quelqu'un qui a d'abord l'intuition du changement inévitable et qui, sur cette intuition à laquelle il se soumet, bâtit ensuite une sorte d'optimisation de l'inévitable, laquelle va dans le sens de ses convictions fondamentales.
Dans le cas Obama, l'intuition est bien là : celle d'une crise globale et irréversible d'une matrice adoptée par la classe dirigeante américaine de longue date, c'est-à-dire à l'avènement de Ronald Reagan en 1980, là encore au cœur d'une grande crise, mais celle-là géopolitique. Le programme reaganien consista donc à former une coalition extérieure purement politique, incluant l'Europe, la Chine et le Japon et, dans le même temps, sur le plan intérieur, à démanteler les structures fondamentales d'un Parti démocrate déclinant. En échange, la fin du corporatisme syndical fut effectivement compensée par le plein-emploi, fondé sur les services avec des salaires médiocres, et la promesse d'une propriété immobilière pour tous.
Aujourd'hui, tous les éléments issus de cette matrice sont tombés en panne : une armée technologique gigantesque qui ne sait pas très bien mener une guerre révolutionnaire sur un terrain où l'infanterie, le renseignement, la capacité de reconstruire une société ont remplacé la haute technologie, le nucléaire et même les porte-avions. L'agressivité de l'islamisme, plus diffuse que celle du soviétisme, n'a nullement été vaincue. La progression des emplois de service est désormais bloquée tout à la fois par les inégalités de la distribution des revenus et la concurrence accrue des pays émergents. Quant à l'accès à la propriété, il a tout simplement donné naissance au problème des subprime.
(...)
Le génie de Barack Obama aura été d'emblée d'inscrire sa candidature dans un double refus, celui des syndicats et des corporations et celui de la prolongation du modèle reaganien. Pour floue qu'ait pu être cette ambition, elle rencontrait néanmoins une réalité de plus en plus fortement ressentie jusqu'à l'explosion finale du 15 septembre 2008, mais aussi la volonté des classes moyennes d'un monde de hautes technologies de donner naissance à un programme fondé davantage sur l'éthique que sur la revendication, sur la mutation des valeurs plutôt que sur la redistribution immédiate et insouciante.
C'est ce programme original qui aboutissait, comme dans une conclusion bien tournée, à faire d'un Afro-Américain, issu tout à la fois de Harvard et du travail social du South Side de Chicago, l'incarnation d'un nouveau paradigme (...)"http://www.lefigaro.fr/debats

http://www.politico.com/

Leituras (The Times, UK) : a crise

"Why Art Desperately Needs This Recession" - The Times (UK) 01/11/09
- o título é da newsletter diária de "ArtsJournal the daily digest of arts, culture & ideas" - http://www.artsjournal.com/

From The Sunday Times: http://entertainment.timesonline.co.uk
January 11, 2009
"Time for a cull in the art world"
The art world is plunging, along with the rest of the economy. Hooray

Waldemar Januszczak

"Lucky you. Lucky me. Both of us have ahead of us in 2009 the totally tantalising prospect of watching how the art world responds to the recession. Will the entire house of cards collapse in on itself, leaving the thinnest of messes? Or will some cunning redrawing be embarked on that eventually results in a new version of the tottering edifice? Ask me again in December. What is absolutely certain is that this recession has come in the nick of time, and that we should welcome it with open arms. The art world has spent a decade and a half metamorphosing into something ugly and worthless. That process has been halted. There is hope."
(...)

A crise lá fora (recortes)

A colecção de Mirós do BPN, Banco Português de Negócios (mais 30 toneladas de moedas comemorativas dos Euro 2004) - comprar por doença. A colecção Elipse do BPP, Banco Privado Português - comprar o quê?, quem? A colecção BesPhoto? Há que esperar para ver, o convite pode esquecer-se.

São anedotas de uma crise mais funda.

Art's too expensive, says Hirst (worth £200m)
By Arifa Akbar, Art Correspondent
The Independent, 17 November 2008

 Hirst: 'I have always thought that art is worth what the next guy is prepared to pay'

Damien Hirst has become the nation's biggest art export, transforming the global market with multimillion-pound works and earning his place as one of the world's most expensive living artists at auction. But now, just months after the success of a ground-breaking sale at Sotheby's that brought him nearly £100m, Hirst has described the art market as over-priced, and welcomed the prospect of selling his work at cheaper rates in the present climate of recession.
Hirst admitted that art had probably become too expensive in recent years. Referring to his unsold painting of four skulls that was tipped to fetch $3m (£2.02m) at auction in New York last week, he said the work, Beautiful Artemis Thor Neptune Odin Delusional Sapphic Inspirational Hypnosis Painting, which found no takers, "was over-priced" and added: "It was bought from me less than a year ago at half the price. In a way it's good. We are looking at more realistic prices. People who bought things are not going to sell them that day. That is what an artist wants, for people to hang the works on their wall. As an artist, you don't stop making art because people are not buying it".
The 43-year-old artist, who has a personal fortune estimated at £200m, added: "I think it's quite good [adjustment in art market prices] because it became unreal ... You start to think you are touched by God. I have always thought that art is worth what the next guy is prepared to pay.”

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Layoffs At Damien Hirst Inc./Recession reaches Hirst's studios
Aidan Jones, Kevin Dowling and Helen Pidd
Guardian.co.uk, Saturday November 22 2008
www.guardian/.../damien-hirst-studios-job-losses
He is one of the world's richest artists, who defied the credit crunch in September by auctioning a whole collection for £111m. But even Damien Hirst may not be immune to the economic climate - many of the workers who produce his works found themselves out of a job this week, the Guardian has learned.
On Thursday, up to 17 of the 22 people who make the pills for Hirst's drug cabinet series were told their contracts were not being renewed, according to two sources close to Science Ltd, Hirst's main art-producing company. Another three who make his butterfly paintings were also told they were surplus to requirements.
It is thought that amounts to approximately half of the London-based artists who work for Hirst. They are paid about £19,000 a year, sources said. In June 2007, Lullaby Spring, a cabinet filled with hand-painted pills, sold for £9.65m.
...
"As previously stated by Damien, he is finishing a number of bodies of works which is why temporary contracts (fixed term) have not been renewed. We have to be mindful of the current economic climate and how this may affect us in the future."
In July, Hirst said that he would stop making the spin and butterfly paintings, plus the medicine cabinets - a decision that was welcomed by many in the art world who worried about overproduction of these series."

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Eli Broad Offers Museum Of Contemporary Art A Bailout (With Conditions) - Los Angeles Times
"Saving MOCA": Philanthropist Eli Broad says his foundation will give $30 million if others will come forward to help.
By Eli Broad  - November 21, 2008

"With the news this week that the Museum of Contemporary Art on Grand Avenue is in dire financial straits and might have to merge with another institution, or even close, in the not too distant future, the time has again come for this city to step up.
I'd like to make a proposal to the MOCA board and to the civic angels of Los Angeles. I'll step up if you do too. The Broad Art Foundation is prepared to make a significant investment in MOCA -- $30 million -- with the expectation that the museum's board and others join in this effort to solve the institution's financial problems. It is vital that the museum remain on Grand Avenue, keep its collection and continue its tradition of world-class exhibitions.
This is not a one-philanthropist town. MOCA's needs are great and will require the financial assistance of numerous supporters. Already, civic leaders and artists have begun to rally behind the museum to keep its doors open. But with a global recession that has hit every American's pocketbook, charitable giving has declined.
The philanthropic community must not turn its back on MOCA. We must make it one of our civic priorities."

Painting again and again and

É altura de pensar noutras coisas.

Já vi esta história várias vezes desde os finais dos anos 70. Agora, só se deixa enganar quem quer ser enganado. O boneco vem no correio www.e-flux.com

Crítica da crítica

Arquivo * artigo publicado na

revista Artistas Unidos
Nº 10, Dezembro 2007 (semestral), 10€
Director: Jorge Silva Melo. 600 exemplares

A revista abre com um dossier intitulado "O que é feito da crítica?" que inclui tb depoimentos de António Guerreiro, Augusto M. Seabra, Luís Miguel Oliveira, Manuel Gusmão e Pedro Boléu.

"O campo expandido da crítica"

A crítica da crítica - de arte - é em geral uma actividade ociosa, em especial quando não se sustenta numa análise objectiva das condições materiais do exercício da actividade em questão. Como é ociosa, é muito naturalmente nostálgica, idealizando um passado que se reduz a uma ou outra figura exemplar que sobreviveu ao esquecimento por ser excepção e não regra. E é também inútil, ou fatal, quando se encerra num discurso ressentido face ao curso dos acontecimentos que se deixou de entender ou acompanhar.

Com o presente crescimento exponencial do mercado de arte (nos seus vários círculos sem fronteiras definidas, privado e institucional, galerístico e museal, mercantil e dito cultural), o espaço público da crítica conhece um idêntico alargamento, modificando-se nessas novas condições as modalidades da sua prática. Nunca houve tantos críticos, nunca se escreveu e editou tanta crítica, o que se acompanha por substanciais alterações objectivas dessa actividade, a que não corresponde qualquer “natureza” imutável. Mas também parece estar confirmado que não cresceu em paralelo o número dos seus leitores.

A chamada crítica de arte

Enunciados de negatividade, desafios e ilusões, etc, num parágrafo tal e qual

"Na década de 1960, algumas das experiências artísticas das neo-vanguardas retomavam a incursão da Arte no domínio da Arquitectura; experiência que havia sido iniciada pelas Vanguardas do início do Século XX, entretanto, interrompida, pelo postulado Modernista de autonomização da Arte. Mas, se o construtivismo russo ambicionava a participação activa na construção de uma sociedade igualitária já é “(...) com enunciados de negatividade face à arquitectura que os artistas dos anos 1960 e 1970 resistem à pressão de desistir dos desafios lançados pelas vanguardas históricas, sem contudo cair na ilusão das possibilidades revolucionárias”(2), exemplificados nos trabalhos de Robert Smithson, ou Gordon Matta-Clark. Obras como “Partially Buried Woodshed”, de Smithson, ou “Splitting”, de Matta-Clark, exprimem a impossibilidade da realização arquitectónica através do ataque à arquitectura."

Por que é que se escrevem coisas destas a propósito de uma instalação de Joana Vasconcelos que antes se descreve - certamente bem - como uma "invasão do espaço arquitectónico, do Octógono da Pinacoteca de São Paulo, por um corpo têxtil, colorido, disforme e tentacular"? 

há debates

elpais.com, sábado 16: FORO DE CULTURA EL PAÍS
Muñoz Molina modera un debate sobre los caminos del arte contemporáneo en el pabellón de EL PAÍS en Arco
"Arco ha cerrado la jornada del viernes con un debate sobre arte contemporáneo, organizado por EL PAÍS. El escritor y académico Antonio Muñoz Molina ha moderado la mesa redonda, proponiendo varios puntos para la reflexión en base a cinco paradojas:

"¿Por qué en el mundo del arte la ruptura es la norma y la provocación lo establecido?; la obra de arte actual nace de su explicación, y no al revés; el artista no es la estrella, lo es el comisario de la exposición; primero se crea el museo y luego hay que llenarlo de arte y de artistas, y como última paradoja, y ha afirmado "que la vanguardia se ha convertido en el arte oficial".

Babelia ofrecerá el próximo sábado 23 la transcripción completa de este debate.

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Para além das fronteiras do meio, a credibilidade é pouca, mas em geral assobia-se para o lado.

Os escritores espanhóis gostam de fazer provocações. O Félix de Azúa, filósofo e romancista, escreveu há anos (1995) um Diccionário de las Artes com algum "espírito" e também com facilidades. Por acaso, encontrei aqui o prefácio à edição italiana, já de 2008, que é um texto bem curioso.

 

ensino de arte

Educación y Fraude
LUIS CAMNITZER, in artecontexto

uma fraude piramidal

"Básicamente, lo que tenemos aquí es un fraude piramidal. Yo di clases a nivel universitario durante 35 años y estuve en contacto con unos cinco mil estudiantes, de los cuales estimo que sólo un diez por ciento, unos quinientos, de los así llamados graduandos en arte, tenía serias esperanzas de tener éxito en el circuito de galerías. Talvez unos veinte lo consiguieran. La mayoría de los otros 480 confiaban en vivir de la docencia. Ignoro cuántos de ellos lograron un empleo estable, pero lo que sí sé es que si yo necesité cinco mil estudiantes para mantener mis ingresos durante esos años, aquellos 480 estudiante a su vez necesitarán unos 240 mil nuevos estudiantes en promedio, y así hasta el infinito."

revista ARTECONTEXTO, Madrid, Nº 16 / 2007 / 4

Artforum, Anos 80, "Arte de qualidade"

Arquivo
Expresso / Actual de 19-04-2003

"Extra-catálogo" (crónica)

«Arte de qualidade »

Nos 40 anos da "Artforum" e a propósito de dois números comemorativos publicados em 2003.
Os Anos 80, por cá vividos já nos 90
A morte da pintura - depois do luto, e outras condenações teóricas
A questão do juízo de qualidade, e a obra-prima (em relação com o não saber ou recusar escolher)

A «Artforum», que se publica em Nova Iorque e é a mais influente das revistas de arte, celebrou os seus 40 anos com dois números (Março e Abril - de 2003) dedicados aos anos 80. O ponto de vista da mais internacional das revistas é vincadamente local, quase bairrista, e a divisão da arte por décadas estabelece sempre uma lógica redutora e superficial, mas a iniciativa não deixa de ser muitíssimo útil.
Os anos Reagan que terminam com a catástrofe da sida são uma década em grande medida recalcada, contraditória pela simultaneidade e a sucessão rápida de acontecimentos, e ainda demasiado próxima para ser possível revê-la com distanciamento. Nela se afirmaram muitos dos artistas que gozam hoje de maior notoriedade mediática e institucional (Cindy Sherman, Nam Goldin e Jeff Koons, por exemplo) e aí tiveram origem posições teóricas ainda dominantes na nebulosa do pensamento politicamente correcto. A evocação desses anos não é pacífica.

Sic

Onde é que eu li isto?

"Para os artistas o espaço/tempo expositivo apresenta-se como o corolário de muitos e diversos investimentos. É uma circunstância decisiva. A exposição que agora se apresenta não foge a essa espécie de regra. Contudo, acrescenta-lhe uma peculiar circunstância: ela é o resultado de um esforço, ao mesmo tempo colectivo e individual, de um grupo de artistas que, momentaneamente, se encontraram reunidos em torno de um projecto académico. Desde o seu início que o mestrado em práticas artísticas contemporâneas se propôs a mapear as possibilidades de interacção teórico práticas que um ano lectivo potencia tendo, todavia, a consciência clara de que os artistas mantêm a capacidade, fundamental, da produção para afirmarem a sua condição. Daí a aposta, numa mais que evidente centralidade, dada à produção artística como leit-motiv para o confronto quotidiano com a teoria, obviamente também, em plano de destaque.

A outra característica fundamental deste grupo é o descentramento medial e até sensorial que os artistas propõem para as suas obras. Nada que seja estranho ao programa orientador do mestrado que, por opção essencial, se integrou na lógica de campo expandido característica da arte contemporânea. Assim, podemos observar a convivência de desenhos com objectos sonoros, de vídeos com pinturas, de esculturas com fotografias bem como outros que por absoluta falta de denominação própria são obviamente inclassificáveis mas, contudo, integráveis na lógica aberta que pretendemos. Uma espécie de celebração para os netos das vanguardas, isto é, os artistas contemporâneos que, hoje, se mantêm distantes das disciplinas hieráticas da rigidez medial. Não sejamos, apesar de tudo o que foi dito, ingénuos. Não se trata do vale tudo em que aparentemente mergulhou a contemporaneidade, desde a fusão disciplinar até ao mais superficial dos pensamentos. Pelo contrário, o mestrado em que as obras, agora visíveis, foram produzidas pretendeu sempre apresentar-se como um território privilegiado de discussão e reflexão aprofundadas, mais não seja, para poder afirmar a descendência que agora reivindicamos: aquela que privilegia a actividade do pensar ainda que na forma peculiar que a arte nos proporciona, quer dizer, através de obras."

Se nem sabem usar as vírgulas como é que pensam?
...o descentramento medial e até sensorial
...as práticas artísticas contemporâneas
...não sejamos ingénuos, apesar de tudo

O efeito Bilbau

O Guggenheim Bilbao está a fazer dez anos.  O que  era um escândalo há uma década (leia-se  o livro Crónica de una Seducción, de Joseba Zuleika, ed. Nerea, Madrid, 1997 - e estão acessíveis na rede textos recentes deste antropólogo basco que ensina nos EUA) passou a ser um  êxito reconhecido, em termos de desenvolvimento urbano - o resto (a Arte, com caixa alta ou baixa), importa pouco  para a questão.

Este artigo  refere muito bem o que acompanhou estrategicamente o processo Guggenheim.

"A franchise model for the few—very few", Adrian Ellis
The Art Newspaper - International edition
Sunday, 30 September 2007

"When the Guggenheim Bilbao opened ten years ago, it was the cornerstone of a regeneration strategy that commissioned famous and fashionable architects—“starchitects”—to build the foundations of a post-industrial future on the carcass of an industrial past. The strategy was bold in conception and focused in execution, backed by a strong national or regional (depending on perspective) Basque sensibility and significant EU structural funds. Alongside Frank Gehry’s titanium-clad icon—perhaps the only post-war building to challenge Sydney Opera House in emotional resonance and immediacy of recognition—have been designs by Cesar Pelli (riverfront renewal), Santiago Calatrava (airport and footbridge), Norman Foster (railway station), Ricardo Legorreta (a Sheraton hotel), Robert Stern (a mall) and Federico Soriano (a conference and concert hall). Zaha Hadid has subsequently been commissioned to redesign the Zorrozaurre peninsula, the nearby sprawling port area.

/ Álvaro Siza (university building), Philippe Starck (wine warehouse conversion) e Rafael Moneo (library) também por lá andam /

The strategy has been successful. In an age of heavily subsidised European air travel, this small city has, definitively, diversified beyond heavy industry and port-related commerce into a tourist destination and a focal point for the region’s service industries. The Guggenheim’s visitor numbers hit 1.3m in 1998, dipped a little subsequently and predictably, but climbed back up, passing the million mark in 2006 for the first time since 1999. Over half of the visitors are from outside Spain. For purposes of comparison, Bilbao’s population is only 350,000.

The capitals of the two other Basque Provinces (Vitoria in Alava, San Sebastian in Guipúzcoa) have followed this diversification strategy, with monographic museums of Eduardo Chillida and Jorge Oteiza, contemporary art museums and performing arts centres.

L.F.

"In a way, Freud paints just what is in front of his eyes; in another sense, he does no such thing. Every detail of what he paints is pondered, analysed, reconsidered – if necessary omitted. The painting is not simply someone lying on a bed with no clothes on. It is also the accumulation of all those months of thoughts, feelings and observation that are layered on to the canvas."  Martin Gayford

Lucian Freud's 'Ria, Naked Portrait 2007' will be show at Tate Modern from October 5

in: Lucian Freud: marathon man
22/09/2007 Telegraph  Magazine
After a chance meeting with Lucian Freud, art handler Ria Kirby agreed to sit for him – a huge commitment which was to last for 16 months, seven nights a week, on top of her day job. Martin Gayford tracked the work as it progressed. Photographs by David Dawson

Binóculo ou lupa

ou
Ver África pelo binóculo ou à lupa

"S’il fallait tirer une conclusion de cette effervescence, je dirais qu’il est sans doute devenu inutile d’observer l’art contemporain d’Afrique et de la diaspora à travers des jumelles.
Nous  devrions plutôt prendre le pli d’ausculter d’abord à la loupe la place individuelle de chaque artiste et de chaque œuvre dans son contexte social, politique et géographique, avant de tenter des  comparaisons avec d’autres travaux ou d’autres situations socioculturelles à la surface du globe.
Pour ce faire, il faut d’urgence que les critiques, historiens et commissaires «produisent» de l’histoire, de la mémoire et du sens, ce qui implique donc d’être capable de stimuler l’analyse et le  discours critique."

Henry Meyric Hughes in Introduction, "Art, minorities and majorities", Dakar, July 2003. © AICA Press - 2007  (Online Publications)

Le présent ouvrage regroupe l’ensemble des interventions anglophones ou francophones prononcées lors du symposium de l’AICA au Centre Culturel Douta Seck de Dakar, les 2 et 3  juillet 2003, symposium faisant suite au séminaire du 25 au 29 juin intitulé « La Critique d’art en Afrique ». Il s’agit de la première contribution majeure à une série de séminaires-ateliers panafricains initiés par l’AICA, en réponse aux nombreuses sollicitations de collègues de tout ce continent.)

Enwezor politicamente correcto (2002)

Global art: Of catastrophes, redemptive gestures
RANJIT HOSKOTE
"The Hindu" - link
Online edition of India's National Newspaper
Sunday, Nov 24, 2002

um bom artigo encontrado entre leituras sobre o "global art circuit e a biennial culture"

alguns extractos apenas...

a central flaw of Documenta 11: the desire to reduce visual art-works to the condition of essayistic language

"Many Western critics assumed, somewhat naively, that the Nigerian-born, New York-based curator would act as an "ambassador of the periphery to the centre", a bearer of news from elsewhere. In sharp contrast, many of the `peripherals' whose envoy Enwezor was believed to be, saw in him an émigré, a diasporic figure adept at playing native informant and prospector on behalf of the First World, while actually pursuing his own agenda of dismantling the primacy of the art-work in favour of the political and cultural contexts of its production.
Enwezor is certainly a challenger of the Euro-American ascendancy that dominates the global art circuit — but he acts under the sign of a sophisticated disciplinary re-conceptualisation, not that of an uncomplicated Third-Worldist vision."

A olhar para fora

1. O Mediterrâneo, a Turquia, etc
Actualité | Débats & Opinions
Le Figaro,  le 14 juillet 2007 - o link

 La chronique d'Alexandre Adler - Les vertus de l'Union méditerranéenne

"...l'entrée de la Turquie est jugée stratégique pour assurer la stabilité de la région la plus dangereuse de la planète : le vieux Moyen-Orient des Britanniques, qui s'étend sur les ruines de l'Empire ottoman de Gaza à Kaboul. Pour l'Angleterre, pour l'Allemagne, qui règle en outre ses rapports futurs d'intégration avec sa première communauté immigrée, pour toutes les forces laïques de l'Europe qui admirent dans le kémalisme une réponse prophétique et singulièrement courageuse à l'évolution nécessaire de toutes les sociétés musulmanes de la planète, pour la Grèce enfin, dont la principale banque est aussi devenue la première banque de Turquie, une mise à la porte des Turcs est inacceptable. Le Vatican s'est rallié à cette position.
    Si donc le veto français, chaudement applaudi par tous les cagots de l'Europe qui, décidément, n'aiment pas Ankara pour sa démocratie et sa modernité, devait permettre de mettre le seul État musulman laïque de la planète à la porte de l'Europe, il n'y aurait plus aucune bonne volonté chez nos partenaires les plus proches pour donner sa chance à l'Union méditerranéenne (ni non plus au déficit français). Si en revanche une Turquie candidate, au terme d'une quinzaine d'années, à l'appartenance pleine à l'Europe était rassurée dans l'axe principal de sa stratégie nationale, elle serait l'alliée indéfectible de la France pour la réussite de cette nouvelle entreprise méditerranéenne, qui deviendrait alors un objectif légitime de fierté pour notre diplomatie."

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2 - Filósofo? Emérito? As sequelas do esquerdismo maoista são difíceis de sarar.

Entrevista no Le Monde, 14/07/2007
Alain Badiou, philosophe, professeur émérite à l'Ecole normale supérieure
"L''intellectuel de gauche va disparaître, tant mieux""

Quelles conséquences ces changements politiques peuvent-ils avoir sur la vie intellectuelle ?
Le ralliement à M. Sarkozy symbolise la possibilité pour des intellectuels et des philosophes d'être désormais des réactionnaires classiques "sans hésitation ni murmure", comme dit le règlement militaire. Sont compris dans ce ralliement la fréquentation corrompue des riches et des puissants, la xénophobie antipopulaire et l'adoration de la politique américaine. Autrefois, quand un intellectuel était de droite, il avait des complexes. Même Raymond Aron en avait ! La séquence de l'après-guerre avait constitué le personnage bien typé de l'intellectuel de gauche. Nous allons assister - ce à quoi j'aspire - à la mort de l'intellectuel de gauche, qui va sombrer en même temps que la gauche tout entière, avant de renaître de ses cendres comme le phénix ! Cette renaissance ne peut se faire que selon le partage : ou radicalisme politique de type nouveau, ou ralliement réactionnaire. Pas de milieu.

Sem link pq é demasaido estúpido

"Biennials are big business"

"Isn't There Something Better Than Biennales? - New York Magazine 15/06/07
nymag

By  Jerry Saltz
"There are currently more than 60 biennials and triennials around the world. Biennial culture is so prevalent that curator Dan Cameron and I have joked about publishing a monthly magazine called Biennial, dealing with nothing but these shows. The glossy back cover would permanently advertise Jorge Pardo, Rirkrit Tiravanija, Liam Gillick, Pierre Huyghe, and Philippe Parreno, all of whom seem perpetually to be on view. There would be a column called “This Month in Relational Aesthetics,” top-ten lists like ‘Messy Installations in Huge Spaces,” artists discussing how they had “intervened with the local culture,” and writers asserting that their work is a “subversion of biennials.”

Richard Rorty 1931-2007

"Campaigns and Movements", R. Rorty
(Winter 1995) Dissent Magazine

(...) "I suspect that someday we may look back on Stendhal’s and Baudelaire’s insistence that it is absolutely necessary to be modern as the beginning of a public relations campaign that, though begun with the best of intentions, eventually got out of control, and ended in involuntary self-parody. We may also look back on Weber’s distinction between traditional and modern society as a useful tool insofar as it provided suggestions for campaigns, but as an unfortunate re-enchantment insofar as it inspired a new philosophical problematic.

I hope that our successors in the next century will turn away from this problematic—the problematic of “the nature of modernity” —and will write the sociopolitical history of the West without mention of modernism, postmodernism, or any other such “major turning.” I hope they will write a narrative of a very large number of overlapping campaigns, rather than of a few great movements.

Pensar as artes

Do "estado do mundo" ao estado das artes: Danièle Cohn (professora de filosofia em Paris, autora do livro Impasses, com Fernando Gil e Paulo Tunhas, viúva de F.G.) fala na Gulbenkian sobre:
"Pensar as artes, hoje: as artes, o verdadeiro e o justo"
A síntese indica algumas questões importantes:

"A arte contemporânea joga muitas vezes com os extremos, e a repugnância ( desgosto era uma errada tradução de dégoût ) é por vezes considerada um mal necessário ou uma possibilidade de brincadeira. Mas, na verdade, continuamos a acreditar que as artes nos tornam melhores e mais felizes. Que laços existem entre a arte e a moral? Há uma verdade artística?"

Auditório 2
O Estado do Mundo

Burocratas

De um texto de Balanço sobre o Programa Operacional da Cultura em 2005, in “Criar Cultura”, newsletter, #9, Junho 2006, ed. UE/POC/MC:

“Tais equipamentos (3 teatros e dois museus, por acaso o da Índústria da Chapelaria em S. João da Madeira e Casa Museu de Camilo, VNFamalicão) funcionam como argumentos estratégicos de marketing territorial e factores de competitividade regional, sendo capazes de se afirmar pela diferenciação positiva e pelo seu valor acrescentado. (E segue) Também as iniciativas e projectos de cariz cultural, com características diferenciadoras – como Serralves em Festa 2005 -, qualificam as populações, funcionando como factores de coesão social, propiciadores de hábitos de fruição pública e de igualdade de oportunidades.”

Nada de novo, foi esse o papel das feiras e festas das vilas, das procissões e parques de diversões urbanos (a “feira popular”), mas um tal papel não era previamente definido, não havia "engenharia social". Passa a ser tudo uma questão de mercadorias e atracções, de consumos e técnicas de promoção-publicidade. Mas como pensar as culturas dominantes, a crítica dos interesses instalados e a possibilidade de mudança? Esta linguagem estereotipada oficial, que tanto vende sabões como “cultura”, absorve todo o (resto do) espaço público, para além do que é em directo o mercado. Não será exactamente o discurso do "poder", mas o de uma espécie anónima e profissionalizada, uma burocracia de técnicos que se consideram intérpretes e agentes orientadores das dinâmicas sociais.

Copenhaga 2006 - livros/catálogos

Também um país pequeno e periférico, mas rico. Uma burguesia industrial com colecções francesas (memórias de Gauguin) e importantes museus de origem privada. Uma forte tradição de pintura oitocentista com história própria (quase) desconhecida no exterior. A escultura pública, as cópias gregas e romanas, as estátuas equestres, os bronzes por toda a parte, em especial nos jardins e parques. Arken e Louisiana para próxima oportunidade, tal como o Ny Carlsberg Glypotek.
Inventário de 5 dias, 4 museus, 1 festival do Médio Oriente e etc.