Alexandre Pomar

Sorolla, 1,8 millones

Sorolla vendido em Londres (na Sotheby's)

JOAQUÍN SOROLLA (1863 - 1923), BARCAS EN LA PLAYA, 1909 (BOATS ON THE SHORE), 56 x 94 cm. 800,000—1,200,000 GBP Hammer Price with Buyer's Premium:  1,665,250 GBP (circa 1,8 milhões de euros)

24 Nov. 09 -  http://www.sothebys.com

CATALOGUE NOTE: (...) "Returning to the city year after year, Valencia came to represent for Sorolla a new Spanish dawn following the loss of the country's colonies at the end of the 19th century. In contrast to the Generación '98 and the painters associated with it who pondered Spanish history and Spain's dark folkloric traditions, Sorolla sought a fresh, bright and specifically Mediterranean future that would restore national optimism.

Whilst in America Sorolla trumpeted Spain's modern credentials: 'We have the modern Spain now, with its railroads, wireless telegraph... Spain having lost her colonies must develop her own great resources and compete in the markets of the world.' Continuing his theme he wrote: 'One of my cherished hopes is that in the longed for resurgence of my country, Valencia will take the lead in the industrial and artistic movement as befits its brilliant tradition and its inborn artistic temperament' (quoted by Carmen Gracia, 'Sorollism, a Unique Adventure', in The Painter, Joaquín Sorolla, exh. cat, London, 1989, pp. 43 & 44)." (...)

e uma paisagem de Darío de Regoyos, de quem gosto muito

DARÍO DE REGOYOS (1857 - 1913), RENTERÍA Y LAS PEÑAS DE AYA, s.d. circa 1890 (RENTERÍA AND THE MOUNTAINS OF AYA), 40x49.5cm, 40,000—60,000 GBP Lot Sold.  Hammer Price with Buyer's Premium:  49,250 GBP

E mais um pequeno Malhoa rústico

JOSÉ VITAL BRANCO MALHOA (1855-1933), O BARBEIRO DA ALDEIA, 1902 (A CLOSE SHAVE), 33 x 41cm.
90,000—120,000 GBP - Hammer Price with Buyer's Premium:  109,250 GBP

le marché de l'art

"Tout financier vous dira que, de son point de vue, l’art est un marché volatil, fluctuant, incertain et que, dans un portefeuille, ce peut être le pire investissement possible, car on y manque totalement de visibilité, de fongibilité et de prédictabilité. C’est pourquoi les divers fonds d’investissement sur l’art qui se créent dans les périodes fastes disparaissent aussitôt dans les temps de crise, et que banques et conseils financiers mettent les oeuvres d’art tout en bas de leurs recommandations patrimoniales (diversification optionnelle et risquée, comme ils disent).
Aucune importance, me direz-vous, il faut acheter avec son coeur; j’ajouterai qu’à mes yeux, un avantage de cette situation est qu’elle effraie les purs investisseurs et permet donc aux collectionneurs, grands ou petits, de rester seuls en lice, ce qui me semble très bien."

in "Amateur d'Art" par "Lunettes Rouges", 17 novembre 2009: "Un complot contre l’art ?"

http://lunettesrouges.blog.lemonde.fr/2009/11/17/un-complot-contre-lart/

René Bertholo 3

A tela atribuida a René Bertholo (Sem Título, 1999, 81 x 100 cm - atrás reproduzida) que foi apreendida pela Polícia Judiciária antes do leilão da Sala Branca (dia 18) é uma grosseira adaptação do quadro

Confusões, de 1999, 200 x 200 cm, que figura no catálogo com o mm nome editado em 2001 pela Gal. Fernando Santos, Porto. Foi tb exposto na retrospectiva do artista no Museu de Serralves (Abril/Maio de 2000) e está reproduzido no respectivo catálogo.

Artes & Leilões: as colecções que temos

Tive muito gosto em conversar sobre o futuro (e o presente) das colecções de arte, no momento em que a crise económica actual torna muito evidente (BPP e BPN) a ligação entre fraudes bancárias, bolhas especulativas e mercado de arte.

O nº 18 da revista, de Maio de 2009, já saiu e inclui a síntese de uma agradável conversa no restaurante do terraço do Tivoli, em que participei com Vera Cortês, Jean-François Chougnet e Pedro Lapa, além dos directores da revista e de Alexandra Cardoso, que desgravou e adaptou o melhor possível (claro que há sempre frases que gostariamos de ver transcritas ou de termos dito de um modo mais ponderado).

Quem compra o quê

O "Gallery weekend" em Berlim

 (...)"La del "inversor en arte" es una fauna estrechamente vinculada a la bolsa, a la "banca financiera", al simple lavado de dinero y a buena parte de todo ese humo especulativo, que se ha quemado en la hoguera de la crisis, así que el sector lo nota.
"Los expertos del mundo financiero que hasta ahora seguían el mercado del arte y que ahora han perdido mucho dinero, han desaparecido de repente", explica Klaus Gerrit Friese, el Presidente de la Unión Federal de Galeristas Alemanes, que anima el evento berlinés. A pesar de todo, dice, "sigue habiendo coleccionistas con una visión a largo plazo.
(...) Con el tiempo, se ha convertido en asunto de algunas de las galerías más selectas de la ciudad. Este año han sido 38 de las más de cuatrocientas cincuenta galerías que se dice cuenta la ciudad, las que se han coaligado en esta iniciativa. Cada una de ellas paga ocho mil euros a un fondo común, que se encarga de invitar a Berlín, con todos los gastos pagados, a los potenciales clientes e "inversores" del sector y pasearlos por las galerías. Los visitantes se alojan en hoteles caros, se les da una cena-espectáculo y se les pasea por las galerías, que en esta ciudad espacialmente errática están muy dispersas, en una flotilla de "Audis" negros, pues "Audi" actúa de patrocinador.
Michael Neff, el organizador de la cena para los coleccionistas e "inversores" dice que acudieron ochocientos invitados, "de toda Europa". Es una manera de decir que tanto los bolseros de Wall Street, como sus correspondientes y gastadores amigos de Moscú, han brillado por su ausencia en esta edición. No están para fantasías. Como consecuencia de la crisis, dice Gerrit Friese, el "clásico-moderno" va a salir ganando en detrimento de lo más contemporáneo y rompedor." (...)

"La crisis reduce la inversión en arte"
Los clientes americanos y rusos han desaparecido este año, en el que se prevé un repliegue al 'clásico-moderno', dicen los organizadores del 'Galery Weekend'
RAFAEL POCH | Berlín. Corresponsal - http://www.lavanguardia.es
Barcelona, 10 Maio 2009

Uma produção artística (criação) dedicada aos investidores em arte, designados como colecionadores, tornara-se a regra do sistema das artes, a condição do seu funcionamento. O desaparecimento desses investidores ligados à bolha especulativa e a muitas formas de delitos ou espedientes financeiros não deverá ser apenas temporário  -  não se trata agora de esperar a "retoma" mas de analisar e pôr em causa o anterior sistema da arte (esse mercado e os seus produtos: a arte mais mediatizada, a espuma do sistema; esse mercado e as suas montras: os museus e centros de arte que se multiplicaram em anos recentes). A Crise de 1929 trouxe uma transformação gigantesca do papel do artista moderno no mundo, na sequência das políticas de protecção social e encomendas do New Deal. Era então possível reconhecer à arte e aos artistas em especial uma função e uma legitimidade social enquanto trabalhadores. Não parece esboçar-se agora nenhuma resposta à crise actual, nem nenhum interesse em abordar o que resultou da vinculação da circulação artística ao capital mais especulativo. 

Leituras (The Times, UK) : a crise

"Why Art Desperately Needs This Recession" - The Times (UK) 01/11/09
- o título é da newsletter diária de "ArtsJournal the daily digest of arts, culture & ideas" - http://www.artsjournal.com/

From The Sunday Times: http://entertainment.timesonline.co.uk
January 11, 2009
"Time for a cull in the art world"
The art world is plunging, along with the rest of the economy. Hooray

Waldemar Januszczak

"Lucky you. Lucky me. Both of us have ahead of us in 2009 the totally tantalising prospect of watching how the art world responds to the recession. Will the entire house of cards collapse in on itself, leaving the thinnest of messes? Or will some cunning redrawing be embarked on that eventually results in a new version of the tottering edifice? Ask me again in December. What is absolutely certain is that this recession has come in the nick of time, and that we should welcome it with open arms. The art world has spent a decade and a half metamorphosing into something ugly and worthless. That process has been halted. There is hope."
(...)

A arte da crise da crítica

Está na moda dizer mal do sistema da arte. Os exemplos abaixo são franceses, mas outros podiam vir do Guardian e doutras origens anglo-saxónicas (o Guardian escandalizava-se há dias com a facilidade com que se passa do museu à galeria ou à colecção privada, do comissariado à leiloeira, etc - como se não soubessemos disso em Lisboa há muito tempo, e com uma habilidade suplementar para acumular posições: director + artista; director público + consultor privado; assessor + comissário, etc, etc, para lá de uma muito vantajosa qualidade curricular, sempre premiada) que é a falta de qualificação e de competência).

Numa semana os críticos aplaudem as "revelações" do circuito artístico, na seguinte condenam as regras do sistema. É uma forma de fazer carreira na imprensa, onde convém ir mostrando "independência", em ziguezague, para manter abertas todas as portas.

Philippe Dagen no Le Monde escandaliza-se com a actualização de Dadá em versão "Adolf Chapman". Mas, que diabo..., é só um passo mais. Não há nada de novo numa cartilha tantas vezes usada, apenas a qualidade de conseguir mais um escândalo, o que vai sendo sempre um pouco mais difícil. Mas os jornais têm de fazer-se e o papel de virgem ofendida ainda paga. O que é chocante, afinal, é a cegueira (ou será má fé?) que faz agora tomar como critério de censura tudo o que noutros casos se elogiou.

Não há razões para alarme...

Vale tudo (ou) Grandes negócios no horizonte (ou) Cuidado com os abutres (ou) Já passámos por várias

notícias de
Artprice,  LEADER MONDIAL DE L'INFORMATION SUR LE MARCHE DE L'ART

From:   noreply@artprice.net
Subject: BREAKING NEWS: global crash - krach mondial - Börsenkrach - crac mundial - recessione mundiale

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Art Basel Miami Beach

"Fortunately, serious art lovers can still find moments of transcendence while hopping from fair to fair, or even from fair to private collection to cocktails by the pool."
The New York Times

ART
"At Fairs by the Beach, the Sands of Creativity"
By KAREN ROSENBERG
Published: December 8, 2007
MIAMI BEACH, Dec. 7 — "Last week the art world descended on the New Museum of Contemporary Art’s new building on the Lower East Side, where the art was fragmentary, improvisational and defiantly down-to-earth. This week the same crowd has massed here in Miami Beach for the sixth installment of Art Basel Miami Beach, a fair that celebrates everything the New Museum has made an effort to avoid.

The art is heavily scripted, raucously colorful and monstrously proportioned. Parties and people-watching crowd the field of vision. Fortunately, serious art lovers can still find moments of transcendence while hopping from fair to fair, or even from fair to private collection to cocktails by the pool.

With more than 20 fairs (at least 7 more than last year) now piggybacking on the main event, Art Basel Miami Beach has made a point of finding new ways to showcase smaller galleries and individual artists."

FAC 1996 Exponor I II

1995 - 1º Forum Atlântico de Arte Contemporânea, Santiago de Compostela
1996 - 2ª FAC (FAC'96) + 2º Forum - Exponor, Matosinhos

1 - A Norte
Expresso Revista de 7-12-96

Matosinhos, Exponorte, 2ª Feira de Arte Contemporânea (FAC'96)
em simultâneo com o 2º Forum Atlântico (Forum'96)

Chama-se «Galicia Arte Contemporánea» e é um «guia de exposicións» da Asociación Profesional de Galerías de Arte de Galicia, patrocinado pela Xunta. Ao abrir o desdobrável, encontram-se os mapas e programas das galerias de Ferrol, Ourense, Porto, Vigo, A Coruña, Santiago e Lugo. O grafismo é sóbrio e competente (ao contrário do «dépliant» que promove a «Lisboarte Contemporânea»). Com mais atenção, nota-se que em todas as cidades espanholas o número de salas institucionais iguala ou excede o das galerias comerciais — até ao extremo de Santiago, com cinco e três referências, respectivamente — enquanto o Porto conta com 12 galerias e uma única instituição (Serralves).
Pode servir este «caso» para alertar alguns lisboetas de que a regionalização está no terreno e que as especulações sobre o centralismo de Bruxelas são apenas uma conversa alimentícia de publicistas da capital. O País já mudou.

Desenhos falsos em leilão

Bernardo Marques (1898 - 1962) é o artista mais mal tratado pelos imitadores, pelo menos

Nº 306 do catálogo da leiloeira S. Domingos

tendo em consideração o número das obras de duvidosa ou improvável autoria que foram agora postas à venda num leilão a realizar no Porto ( sdomingos.com ) .
No caso acima reproduzido, três desenhos caricaturais - "Cinéfila acompanhada","Cinéfilas à solta" e "Cinéfila em transe" (tinta da china, 21 x 13,5 cm, sem data) - que foram reproduzidos com os números 95, 93 e 96 , respectivamente, no catálogo da exposição que o Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian dedicou a Bernardo Marques em 1989, aparecem à venda em cópias invertidas e realizadas com o traço hesitante de quem imita um original alheio.
O facto de o desenho caricatural ser aqui voluntariamente agressivo ou mesmo grotesco, (quase) destituído da elegância esperada no grande desenhador que foi Bernardo Marques, torna mais notório o que é o esforço aplicado de quem copia e a inabilidade ignorante do copista. As falsas atribuições destes e dos seguintes desenhos foram já confirmadas, mediante a observação de reproduções, por uma das responsáveis pela citada exposição.

Bernardo Marques, "Cinéfila acompanhada" (95 do Catálogo do CAM-FCG)

Bernardo Marques, "Cinéfilas à solta" (93 do Catálogo do CAM-FCG)

Bernardo Marques, "Cinéfila em transe" (96, Catálogo do CAM-FCG)

 

Os 100+ em 2003

Os patrões da arte
As cem mais influentes figuras do mundo da arte, segundo uma revista de Londres

Expresso / Actual de 11-01-2003

            Foto/legenda: José Berardo (diante de um quadro de Derek Boshier) é o 56º.
            Em 1º, na capa da «Art Review», Charles Saatchi

Algumas revistas estabelecem listas anuais dos maiores coleccionadores e a alemã «Capital» publica desde 1970 uma tabela de notoriedade dos artistas de todo o mundo («Kunst Kompass»), baseada em critérios quantificados, embora de validade questionável. A «Art Review», de Londres, no último número de 2002, juntou artistas e coleccionadores, directores de museus, galeristas e comissários numa lista única das cem mais influentes figuras do mundo da arte. O índice dos «artworld’top players», «Power 100», é encabeçada pelo ex-publicitário e coleccionador inglês Charles Saatchi, surgindo José Berardo em 56º lugar.

O empresário madeirense é nomeado pela sua «quase incomparável colecção privada de arte do séc. XX, só iniciada em 1993 mas muito alargada ao longo da década passada». A revista avalia-a («por excesso», diz) em 50 milhões de dólares, verba contestada por fontes próximas do proprietário, que a multiplicam por dois ou três. Entretanto, amalgamando informações já com alguns anos, é apontado como «um dos mais visíveis e tenazes compradores, tanto em leilões como em ‘dealers’ de Londres, Milão, Copenhague, Estocolmo, Nova Iorque e São Francisco».

Os 100 + Berardo em 75º

Na lista anual dos 100 mais poderosos do mundo da arte elaborada pela Art Review o único português é Joe Berardo e está em 75º lugar. Julgo que já andara pela lista há alguns anos <foi em 2003, e então era o 56º>. O CCB-MCB justifica plenamente o regresso. Pinault ocupa o lugar que era o de Saatchi (agora o 7º)

Understanding the photography "business"

A Galeria P4 Photography no site Luminous-lint

News - Luminous-Lint  -- Oct 14, 2007  - Understanding the photography "business"

Anon.
Gallery opening for the exhibition "Atlas" by Carlos M. Fernandes, João Mariano, Rui Fonseca at Gallery P4Photography, Lisbon
2007, 3 October

P4

Os preços da arte

Contemporary art prices 'up 55%'
BBC 1 Out.07

The value of contemporary art has risen by 55% in a year, according to a study of auction sales from around the world.
The annual Hiscox Art Market Research report also claimed modern art, produced from the late 19th century to the 1970s, has jumped in value by 44%.
The world's most expensive piece of contemporary art went for £50 million in August - a diamond-encrusted skull by Damien Hirst. (...) Hirst's work, For the Love of God, was bought by an investment group. At the time some critics dismissed it as tasteless while others saw it as a reflection of celebrity-obsessed culture.
One of the artist's trademark medicine cabinets sold for £9.65 million earlier this year, which broke the European record for a work by a living artist.
...And when Claude Monet's Waterloo Bridge went under the hammer, it fetched nearly £18 million.

"The market for this art has never been so buoyant."

Hiscox

Berardização 2

O que será a "berardização" da cultura"? 2ª aproximação, tentando ir direito ao assunto.

Não sei o que o Óscar Faria  quer dizer com a sua frase (Ípsilon/Público, 17 de Agosto, pág. 52)

"Num momento em que se assiste a uma "berardização" da cultura, com todas as consequências que daí advêm  - nomeadamente a hipervalorização de um acervo que tem sido constituído em função do mercado, sempre especulativo, e sustentado por questões de oportunidade; por oposição a uma planificação exigível a um museu -, o descontrole parece total. Daqui a dez anos, quando terminar o contrato com o comendador, que tem uma verba pública disponibilizada para aquisições, quais serão as alternativas entretanto criadas pelo Estado?"

mas entende-se que lhe atribui um sentodo negativo.
Ora para mim a "berardização" da cultura tem um conteúdo ou sentido essencialmente positivo, e é mesmo o que de melhor tem ocorrido nesta área, para além  da aplicação do chamado PRACE que  veio inverter a ambição megalómana da anterior reforma da administração do sector, há dez anos, reduzindo o seu aparato  burocrático e os seus custos  (pelo menos é o que se espera).

Em termos gerais, a "berardização" da cultura significa a intervenção directa da vontade e dos meios de acção de um particular afortunado (é a iniciativa privada, se se quiser), com a intenção de suprir carências do país e as incapacidades dos poderes públicos, estabelecendo com estes as parcerias necessárias à prossecução daqueles objectivos.

Berardização?

O que será a "berardização" da cultura"? Foi o Óscar Faria, regressado do seu "grand tour", que usou  ou propôs o conceito (de facto, não sei se a proposta é inédita,mas partamos do princípio que sim). Foi no Público de dia 17 de Agosto, na pág. 52 do Ípsilon - aliás, as questões levantadas pelo tema de capa  (a cena alternativa do Porto) são também relevantes, mas a escrita está  preguiçosa.
A ideia da "berardização" tem algum sentido ou é uma facilidade que cobre enganos de apreciação ou erros de alcance teórico, cultural ou político? Pode valer a pena examinar isso (sem querer ter ou parecer ter qualquer intenção polémica, ou sem esperar resposta do próprio Óscar, que terá mais que fazer).

Diz ele, depois de se ter zangado bastante no seu pequeno tour pelo "Allgarve":

"Num momento em que se assiste a uma "berardização" da cultura, com todas as consequências que daí advêm  - nomeadamente a hipervalorização de um acervo que tem sido constituído em função do mercado, sempre especulativo, e sustentado por questões de oportunidade; por oposição a uma planificação exigível a um museu -, o descontrole parece total. Daqui a dez anos, quando terminar o contrato com o comendador, que tem uma verba pública disponibilizada para aquisições, quais serão as alternativas entretanto criadas pelo Estado?"