Alexandre Pomar

O caso do Hotel Chuabo, Quelimane (2)

...o "extraordinário fresco que cobre a parede da boite do Hotel Chuabo e que foi realizado por cinco artistas locais". "Estes artífices decoravam as paredes dos edifícios das aldeias em que viviam, nos arredores de Quelimane. 'Descobertos' pelo arqto Eduardo de Lima Figueirinhas Correia, aceitaram o convite e realizaram, com tinta corrente da construção civil, o fantástico painel que se pode admirar no último piso do Hotel Chuabo". Ana Tostões e Maria Manuel Oliveira

A pintura mural realizada por artistas africanos no piso superior do Hotel Chuabo é um caso de surpreendente sobrevivência, vinda do início dos anos 60 até ao presente, para além do facto da sua origem se ter tornado num enigma que só recentemente se esclareceu. Vimos na  nota anterior que foram Jorge Dias e Margot Dias os responsáveis pela respectiva memória escrita, sem referirem os arquitectos envolvidos no projecto e na construção, que não conheciam directamente.
Ao que parece, a informação disponível em Moçambique não permitiu acrescentar outras informações, para lá de se constatar que as pinturas  ainda existiam em 1996, segundo a tese de doutoramento da Alda Costa apresentada em 2005 na Faculdade de Letras de Lisboa, que é a mais completa investigação histórica sobre as artes plásticas no país: ARTE E MUSEUS EM MOÇAMBIQUE. Entre a construção da nação e o mundo sem fronteiras (c. 1932-2004), a aguardar publicação.

"Escada de acesso ao restaurante do Hotel Chuabo" 
Além das duas imagens que reproduzi antes, a única outra fotografia de que disponho foi encontrada num blog memorialista assinado por RjL (?): (Quelimane) com data de 27 Dez. 2005, consultado hoje, 6Jul.2011.

Hotel Chuabo, Quelimane

1

Pintura mural no Hotel Chuabo, Quelimane (Foto Arquivo Pancho Guedes)

2 -  Jorge Dias e Margot Dias tinham publicado uma imagem de página inteira, em extra-texto,

na parte relativa a MOÇAMBIQUE do 3º volume de "A ARTE POPULAR EM PORTUGAL Ilhas Adjacentes e Ultramar" (dir. Fernando de Castro Pires de Lima, editorial Verbo, 1975 - ed. em fascículos terminada depois da morte de Jorge Dias e do fim do Ultramar português). Referiram-se às pinturas citando informações recebidas de um administrador colonial:

 "na construção de um hotel em Quelimane deram-se a uns artistas nativos simplesmente tintas à livre escolha e indicaram-se as superfícies murais por preencher. O resultado foi maravilhoso, segundo os diapositivos a cores que nos foram postos amavelmente à disposição. Os artistas encheram o espaço compactamente, e sem consideração de proporções (o que é muito típico), com figuras de animais bravos e mansos, sempre em movimento e ocupados em qualquer actividade, 'contando' cenas curiosas, tudo entremeado por montes, casas, plantas, árvores, flores, comboio, avião, e enchendo as restantes superfícies de corpos geométricos, de preferência triângulos. Não respeitam muito a força da gravidade; os planos mudam como o seu sentido artístico do espaço o exige. Mas a fantasia é tão pujante, tão prolifera, é usada com tanta sensibilidade, e o sentido da harmonia da composição e das cores tão seguro que há partes que se assemelham no estilo, embora não nas formas, quase a certas miniaturas persas ou indianas. (...) O administrador Gama Amaral diz: ' ... pinturas murais executadas por lómues no Hotel Chuabo de Quelimane. As pinturas são de inspiração própria dos artistas, sem influências estranhas e apenas diferem das que praticam nas suas próprias palhotas na qualidade das tintas empregadas: nestas foram usadas tintas preparadas que eles escolheram livremente'». Págs. 157-158

Entretanto o Hotel Chuabo de Quelimane e as suas pinturas murais resistiram ao tempo apesar das muitas convulsões posteriores e da guerra civil, enquanto se perdiam as informações sobre a sua construção nos anos 50/60, os autores do projecto e a iniciativa do mural que se conserva no último piso, do restaurante e boite. Sabe-se que o Hotel era muito apreciado pelo Samora Machel, que o usou para receber os presidentes dos países amigos, o que justificou a perfeita conservação do edifício enquanto se degradava a cidade à volta.

Segundo informação do arq. Pancho Miranda Guedes, o hotel Chuabo foi um projecto do arq. Arménio Losa (e Cassiano Barbosa), com atelier do Porto, sendo a construção acompanhada no local pelo arq. Figueirinhas, a quem coube a iniciativa de entregar a decoração mural a pintores locais, em 1962 (o que referi no catálogo da exposição "Colecção Pancho Guedes", ed. Sextante/CML, 2010, pág. 50 e 53)

3 - A história do Hotel Chuabo aparece agora documentada, com referência também à pintura mural, no "DOCODOMO Journal" (nº 43, 2010/2) num artigo de Ana Tostões e Maria Manuel Oliveira, pp. 7073: "Moderno Transcontinental: o Complexo Monteiro & Giro em Quelimane, Moçambique" (título em português da comunicação apresentada no 9º Seminário Docodomo Brasil). Ana Tostões é também presidente do Docodomo Internacional.

(DOCOMOMO es la sigla de Documentation and Conservation of buildings, sites and neighbourhoods of the Modern Movement y se corresponde con una organización internacional creada en 1990 con objetivo de inventariar, divulgar y proteger el patrimonio arquitectónico del Movimiento Moderno. La Fundación DOCOMOMO Ibérico, con sede en Barcelona, coordina la consecución de esos objetivos en España y Portugal)

pág. 71: o Hotel Chuabo e o Complexo Monteiro & Giro, Quelimane, anos 50/60

(Continua)

 

 

 

Convite

Entre o Presente Distante e o Próximo Futuro são raras as passagens (mas a exposição "Fronteiras" é um acontecimento)

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A Associação do Centro Cultural de Matalana convida para a inauguração da Exposição sobre a História do Centro, a realizar no dia 15 de Maio de 2011 às 10h30m, no edifício circular. (No aniversário do Centro Cultural de Matalana e em paralelo com a homenagem prestada a Malangatana pelo VII Festival Internacional de Música de Maputo - http://www.maputomusic.com/newsletter_2011/index.html)

(clicar para ampliar)

http://accmatalana.blogspot.com/

 

Fotografia africana

I - 1981-1998 (versão 1, in progress)

VER para Moçambique: nova versao Agosto 2011

 

Haverá uma história da fotografia africana, ou haverá histórias das fotografias africanas, porque as diversidades do continente tornam improvável um critério simplesmente geográfico. O Norte de África, a região sub-sahariana, o Sul têm histórias próprias, sem ser preciso invocar outras histórias regionais e/ou tribais diferenciadas. E certamente não haverá uma história da fotografia feita por negros, separadamente, porque isso seria refazer um simétrico apartheid depois do desaparecimento do apartheid branco. Ricardo Rangel era mestiço, David Goldblatt é branco, tal como é Jürgen Schadeberg, o qual, aliás, nasceu em Berlim.

Mas para além dessas histórias possíveis, há uma outra história necessária, que é menos a da produção e criação fotográfica (um espaço sempre, ou por muito tempo ainda, aberto à inclusão de um qualquer acervo desconhecido e até eventualmente inédito, ou mesmo, num caso limite, de um acervo nunca visto) do que a história da divulgação, da circulação e da recepção da fotografia, ou seja, a história do conhecimento e do reconhecimento da fotografia africana feita por africanos, dentro e fora de África.

Essa história é recentíssima, feita a partir da descoberta e valorização dos acervos dos retratistas africanos - tratando-se em geral, também, da sua apropriação pelos mercados da fotografia e da divulgação - , e envolvendo também a possibilidade da reimpressão de negativos fotográficos em novas tiragens, para novos clientes, com novos formatos, novos papeis, novos contrastes de pretro e branco, etc. O mesmo sucede com outras direcções da fotografia comercial e jornalística, passadas da página impressa à parede de exposição, num processo geral que se constituiu, a partir dos inícios da década de 1990, como a descoberta e a construção retrospectiva da história da fotografia africana. A acontecer em quase simultaneidade com uma transformação substancial da circulação da fotografia que não significou a sua dissolução no espaço da arte em geral (tantas vezes anunciada desde o séc. XIX), mas a sua coexistência nesse possível espaço da arte em geral com a ocupação de outros espaços próprios, de incerta especificidade, mas com diferenças notórias de condições de circulação e de públicos. Os Rencontres de Arles começaram lentamente a partir de 1970, depois de Maio 68 e sobre a ultrapassagem dos foto-clubes. Entre vários outros Encontros, os de Coimbra começam devagar em 1981. A fotografia africana tornou-se bruscamente objecto de atenção mediática, enquanto objecto continental (porque havia fotógrafos autores conhecidos vindos do Norte de África e grandes fotógrafos a trabalhar na África do Sul), em 1991 com a Revue Noire, e os primeiros Rencontres (sob influência e patrocínio francês) ocorrem em 1992 em Dakar, Senegal, e em 1994 em Bamako, Mali. Em 1996 chegavam esses interesses a Portugal, nos Encontros de Coimbra e na galeria do Espaço Oikos.    

Fora dessa cronologia da circulação da fotografia africana no exterior do continente - e antes dela - está a afirmação de uma nova consciência da respectiva importância que se manifestou e reconheceu no início dos anos 1980 em Moçambique e em geral nos países da linha da frente, no Sul em guerra, incluindo o Zimbabwe (Rodésia), a Namíbia e a África do Sul. Com a independência e no contexto de uma revolução que acolheu alguns últimos mitos revolucionários e alternativos europeus, mas em especial por ter contado com a excepcionalidade do percurso profissional de Ricardo Rangel, mestiço de múltiplas origens e fotógrafo com responsabilidades editoriais assumidas muito cedo no âmbito da imprensa colonial, depois capaz de chefiar a transição da fotografia para os novos tempos, Moçambique terá ocupado uma posição única nesta história da afirmação e do reconhecimento da fotografia africana, em África e no exterior. (Rangel e Kok Nam trabalhavam para o Diário de Moçambique na Beira em 1964; em 1970 participam na criação do semanário Tempo). (Será curioso observar que no campo das artes plásticas Moçambique contou com outra figura superior e também única no quadro africano - e que a capacidade de fazer a transição entre eras, a colonial, a pós-independência, a revolucionária e a actual - quatro eras ou fases, portanto - tem a ver com a excepcionalidade desses personagens, enquanto artistas e agentes culturais.)            

Agenda: Mauro Pinto

Maputo - Luanda - Lubumbashi, fotografia. Dia 14 (sábado) na Influx Contemporary Art

Beier e Moçambique, 1962

Revisto, 1 Maio

Depois de uma primeira apresentação da pintura de Malangatana no Mbari Club de Ibadan, em Setembro de 1961, através de fotografias, Ulli Beier expõe os seus quadros em Junho de 1962,

acompanhados por um texto de convite e apresentação que ele próprio assina. Beier refere que é a primeira mostra individual fora de Lourenço Marques e que a revista "Black Orpheus", de que é um dos directores, já publicara no seu nº 10, de 1962, uma "brilhante análise" da obra de Malangatana da autoria de Julian Beinart.

A imagem é um pormenor do quadro "Feitiço" reproduzido em Contemporary Art in Africa, de Ulli Beier, 1968: "Witchcraft (Lourenço Marques). Oil. Scene with self-portrait.", pág. 71.Um auto-retrato, portanto.

O texto (tal como as notas do convite de 1961) não é referenciado na extensa bibliografia de U.B. publicada sob o título THE HUNTER THINKS THE MONKEY IS NOT WISE , A BIBLIOGRAPHY OF WRITINGS BY ULLI BEIER, OBOTUNDE IJIMERE & CO.

A mostra repetiu-se na galeria do clube Mbari Mbayo, que abrira em Oshogbo na 1ª metade de 1962 (é o que U.B. refere na entrevista com Pancho Guedes, já antes transcrita - ver entrada sobre 1961), e certamente o texto publicou-se de novo. Malangatana não se deslocou à Nigéria, ao contrário do que é por vezes referido (por exemplo, cat. Africa Remix, pág. 273). E por outro lado a exposição não é referida na Biografia incluida no catálogo de Malangatana, SEC/SNBA 1989, embora o texto de Beier aí seja parcialmente transcrito (in Excertos de textos sobre M., pág. 142), tal como sucede no livro Malangatana, org. Júlio Navarro, 1998.

Ulli Beier e Moçambique, 1961

Ulli Beier (1922-2011, recentemente falecido em Sidney, Austrália) - o professor alemão da Universidade de Ibadan, na Nigéria dos anos 1950 e 60, autor de vários livros sobre a cultura Yoruba e a literatura e arte modernas africanas, um dos fundadores do Mbari Club e da revista "Black Orpheus", mais tarde também activo na Papua Nova Guiné...  - desempenhou um papel essencial na apresentação e na muito rápida internacionalização da obra de Malangatana (*N1).

Pouco depois da primeira mostra individual de Malangatana em Lourenço Marques - Maputo (inauguração a 10 Abril de 1961; organizada com o apoio de Pancho Guedes, que assinou o texto do catálogo, "O pintor completo", como A. d'Alpoim Guedes), Ulli Beier mostrou a sua pintura  - através de fotografias -  numa das primeiras exposições do Mbari Club, em Ibadan (*N2), de 23 Setembro até 7 Outubro de 1961. Expôs também e em simultâneo a arquitectura de Amâncio Guedes.

"SEEN IN SOUTH AFRICA" (título da mostra) contou com a edição de uma folha/convite onde se anuncia como uma iniciativa do Departamento de Extra Mural Studies da Universidade de Ibadan :
an Exhibition of Photographs documenting
Art and Architecture in Mozambique and the Union of South Africa.

"Recentemente, Ulli Beier viajou para a África do Sul e Moçambique com uma bolsa Rockefeller para estudar novos desenvolvimentos em Arte e Literatura. Esta exposição apresenta algumas das coisas que viu:"

Seguem-se 4 breves notas sobre VALENTE MALANGATANA, AMANCIO GUEDES, as CASAS NDEBELE (Transval) e a WEST NATIVE TOWNSHIP

(actualizado a 30 Abril)

Malangatana, os títulos de 1961

O acesso ao catálogo da 1ª exp. de Malangatana, em 1961, permite conhecer os títulos originais de alguns quadros que foram sendo nomeados de outras formas em posteriores exposições e edições retrospectivas, nomeadamente em "As Áfricas de Pancho Guedes - Colecção Dori e Amâncio Guedes" (2010-11):

notas biográficas

Os artistas (plásticos) representados em "As Áfricas de Pancho Guedes"

1. Moçambicanos e portugueses

Abdias Júlio Muhlanga, ou Muchanga, n.1940, Gaza. Frequentou o curso nocturno de Pintura Decorativa na Escola Industrial, enquanto trabalhava como pintor de automóveis. Pancho Guedes (P.G.) incluiu-o na exposição que levou em 1962 ao 1º Congresso Internacional de Cultura Africana, em Salisbúria – com Malangatana, Alberto Mati, Augusto Naftal e Metine Macie (que foi servente e também aluno no Núcleo de Arte – na colecção subsiste uma obra em mau estado de conservação). Foi o autor, escolhido em concurso, do cartaz das festas da cidade de Lourenço Marques (L.M.) também em 62. Participou em 1964 numa mostra do Núcleo de Estudantes Secundários Africanos de Moçambique (NESAM) e foi preso pouco depois, permanecendo na cadeia vários anos. Voltou a pintar e a expor depois de 1975.

Alberto Chissano, n. 1935, Chicavane, Manjacaze; f. 1994. Frequentou o Núcleo de Arte (N.A.), primeiro como servente, começou a expor em 1966 no 1º Salão de Arte Moderna, onde Jorge Nhaka foi o escultor premiado. Esteve representado em 1969 na mostra "Contemporary African Art" no Camden Art Centre, Londres (o primeiro panorama internacional de arte africana na Europa), ao lado de Malangatana, Valente Mahumana Mankew e do também escultor Munidawu Oblino Mabyaba - ou Mundau Oblino Mabjaia (Magaia, Mabyaya). Criou o Museu Galeria Alberto Chissano na cidade da Matola.

Alberto Mati foi empregado no atelier de Pancho Guedes, que apresentou os seus desenhos, alguns deles bordados, no Congresso de 1962 (ver Abdias).

Álvaro Passos, n. 1934, Inhambane; f. 6 Novembro 2010, Portugal* (*actualização). Formou-se no N.A. e fez a 1ª individual em 1962. Premiado em 1965 no Salão de Artes Plásticas das Festas da Cidade. Viveu e trabalhou em Portugal depois de 1975. (Wikipedia)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Amaro é certamente Rui Amaro, presente na exposição "Pinturas", colectiva de alunos do Núcleo, ou seja, da Escola de João Ayres, em 1958, prefaciada por José Blanc de Portugal, também com Zé Júlio e Álvaro Passos. O Edifício Capitania, em estilo colonial do tempo da arquitectura do ferro, junto à Fortaleza, foi demolido nos anos 50.

Antero Machado, n. 1934, em L.M. Foi aluno de Frederico Ayres no N.A. e estreou-se em 1949 na 1ª Exposição Geral de Artes Plásticas. Foi pintor, decorador, ilustrador. Nos anos 60 fixou-se na África do Sul, onde em 1983 foi um dos fundadores do TAM, Tertúlia de Artistas Moçambicanos /Tertulia of Mozambican Artists. O Restaurante Zambi e os pavilhões de exposição anexos foram construídos em 1956 por ocasião da visita do Presidente Craveiro Lopes, com projecto de P.G., também autor de três painéis murais que subsistem muito alterados.

António Quadros, n. 1933, Viseu; f. 1994, Santiago de Besteiros, Tondela. Curso de Pintura, no Porto. Entre 1964 e 1984 viveu em Moçambique. Ganhou em 1965 os primeiros prémios de pintura e desenho e o Grande Prémio do Salão de Artes Plásticas por ocasião das Festas da Cidade, organizado pelo N.A. (Ver António Quadros. O Sinaleiro das Pombas, ed. Árvore, Porto 2001.)

Augusto Naftal era um muito jovem artista a quem PG foi adquirindo inúmeros desenhos e que  apresentou no Congresso de 62 (ver Abdias).

B. J. Sande seria criado de mesa em L.M. O quadro foi adquirido numa loja de mobiliário.

Bertina Lopes, n. 1924 em L.M. Estudou nas Escolas António Arroio e de Belas Artes, em Lisboa, ensinou desenho em L.M. de 1953 a 61; foi bolseira da Fundação Gulbenkian e reside em Itália desde 1963. Retrospectiva na F.G. em 1993. Pormenores dos desenhos expostos ilustraram a 1ª edição de Nós Matámos o Cão Tinhoso, de Luis Bernardo Honwana, em 1964. ("Para a capa e para ilustrar as histórias aproveitaram-se fragmentos de desenhos que a Bertina tinha feito sem conhecer os meus escritos e que o Pancho usou depois de ver que as coisas que os desenhos contam são parecidas com as histórias que fiz." L.B.H (contracapa da 1ª edição).

Francisco Relógio, n. 1926, Vila Verde de Ficalho, Serpa; f. 1997. Começou no Prémio da Jovem Pintura, Galeria de Março, Lisboa, 1953. Esteve em L.M. em 1963/64 onde realizou um notável mural de 100 por 5 metros, gravado em pedra, na sede do Banco Nacional Ultramarino, depois Banco de Moçambique. Expôs em 1964 na galeria do Café Djambu. Retrospectiva em 1992 na Galeria Municipal da Amadora.

Malangatana Valente Ngwenya, n. 1936, Matalana, Marracuene; f. 5 de Janeiro de 2011, Matosinhos, Portugal* (*actualização). Em 1958, apoiado por Augusto Cabral, começou a frequentar o N.A. Primeira colectiva em 1959 na Casa da Metrópole e 1ª individual em 1961, na Associação dos Organismos Económicos. Em 1962, no nº 10 da revista "Black Orpheus" (Idaban, Nigéria), Julian Beinart dedicou um longo artigo à sua pintura (16 páginas e 15 reproduções) acompanhado por dois poemas. 1º prémio de pintura na Exposição de Artes Plásticas por ocasião das Festas da Cidade em 1964 - nesse ano é preso pela polícia política, durante 18 meses. Em 1968, Ulli Beier no seu livro Contemporary Art in Africa (Pall Mall Press, Londres), confere grande destaque à sua obra (pp. 62-72, 7 ilustrações). Bolseiro da F. Gulbenkian em Portugal, 1971; expôs em Lisboa pela primeira vez em 1972, na Galeria Buchholz e na SNBA. (Ver Malangatana, org. Júlio Navarro, ed. Caminho, Lisboa, 1998)

inauguração da 1ª exp. individual

Pedro Guedes, n. 1948, Joanesburgo, filho de Pancho Guedes. Participou no 1º Concurso de Arte Infantil em Moçambique, patrocinado pelo Núcleo, em 1958. Arquitecto e professor em Brisbane, Austrália.

Pedro Josefa Menge foi um artista que se dedicou aos bordados e à sua oferta comercial. Eram feitos por homens (em especial por soldados) e para auto-consumo, em travesseiros destinados ao enxoval, segundo P.G. Os primeiros filmes de cowboys exibidos ao ar livre tiveram grande impacto no início dos anos 60, e foram um tema frequente de desenhos e bordados.

R. Mabota é um pintor sobre o qual não há informações, mas um outro quadro de 1974 é reproduzido numa tese alemã (Romuald Tchibozo, U. Humboldt, Berlim: L’ART ET L’ARBITRAIRE: Une étude de la réception de l’Art africain contemporain en occident, le cas allemand de 1950 à nos jours.).

Rosa Passos, n. 1900, Porto; f. 1977 em Portugal. Viveu em L.M. de 1919 a 1975. Interessada pelo trabalho do filho (Álvaro), começou a pintar aos 65 anos. Expôs no Salão de Arte Moderna, 1966, e obteve o Prémio de pintura e o Grande Prémio no Salão de Artes Plásticas de 1967. Expôs no Palácio Foz (SNI, Lisboa) em 1970.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Zé Júlio, José Júlio Ferreira, n. 1925, Caldas da Rainha. A partir de 1949 viveu em Moçambique, com a profissão de faroleiro, e desde 1977 reside em Lisboa. Frequentou o curso de desenho e pintura no Núcleo de Arte desde 1957, aluno de João Ayres, e fez a 1ª individual em 1960.

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2. outras nacionalidades

Douglas Portway, n. Johannesburg 1922; f. 1993. Com uma primeira exposição em 1945, participou na Bienal de Veneza em 1956 e no ano seguinte instalou-se na Europa (Ibiza, St. Ives, na Cornualha, Dordogne, etc). Expôs em 1949, na Constantia Galery, Joanesburgo, com Pancho Guedes e Rosalind Hertslet.

 Frank McEwen (1907-1994), artista britânico activo entre a vanguarda parisiense dos anos 30, depois delegado do British Council em Paris, foi o primeiro director da Rhodes National Gallery, Salisbúria (Harare), Rodésia do Sul (Zimbábue), de 1956 a 1973, onde criou a Workshop School e promoveu o movimento da escultura Shona. A colecção que legou ao British Museum não inclui nenhuma obra da sua autoria.

 Isa Kabini, n. 1948, Vlakfontein, Gauteng, África do Sul, é – com Ester Mahlangu e Francine Ndimande - uma das mais importantes artistas cuja obra continua a tradição das pinturas murais dos Ndebele.

Manolis Callyanis, pintor grego amigo de Pancho Guedes, terá vindo para a África de Sul estudar arquitectura e partiu depois para Paris (percurso não localizado).

Tito Zungu (1939-2000), pintor autodidacta desde os anos 1960, viveu como camponês pobre em Mapumulo, KwaZulu-Natal, e trabalhou como cozinheiro em Durban. Primeira exposição individual em 1982 na Wits University Gallery, por iniciativa de Pancho Guedes, foi antes patrocinado por Jo Thorpe, do African Art Centre, e exposto pela Durban Art Gallery. Teve uma retrospectiva em Durban em 1997, e foi integrado desde 1990 nas grandes representações da África do Sul (Bienal de Veneza em 1993).

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Biographical notes

1. Artists from Mozambique and Portugal

Abdias Júlio Muhlanga, or Muchanga, (b.1940, Gaza). Muhlanga attended decorative painting night classes at Escola Industrial, while working as a car painter. Pancho Guedes included him in the exhibition that he took to the First International Congress of African Culture in Salisbury in 1962 – along with Malangatana, Alberto Mati, Augusto Naftal and Metine Macie (who was a servant, and a student at the Núcleo de Arte – one of his works in poor condition can be found in the collection). He was responsible for the Lourenço Marques city festival poster, which was selected in competition (also in 1962). In 1964, he participated in a Nucleus of African Secondary School Students from Mozambique exhibition, being arrested shortly after, remaining in prison for several years. After 1975, he went back to being a painter and exhibiting his art.

Alberto Chissano, (b.1935, Chicavane, Manjacaze; d. 1994). Chissano attended the Núcleo de Arte, first as a servant, and started exhibiting in 1966 at the first Salão of Modern Art, where Jorge Nhaka was the award-winning sculptor. In 1969, his work was exhibited at the Contemporary African Art show at the Camden Art Centre, London (the first international panorama of African art in Europe), alongside Malangatana, Valente Mahumana Mankew and the sculptor Munidawu Oblino Mabyaba - Mundau Oblino Mabjaia (Magaia, Mabyaya). He founded the Alberto Chissano Museum Gallery in the city of Matola.

Alberto Mati worked at the atelier of Pancho Guedes, who presented his drawings, some of them embroidered, at the 1962 Congress (see Abdias).

Álvaro Passos, (b. 1934, Inhambane - f. 6 Novembro 2010). Passos trained at the Núcleo de Arte and had his first solo show in 1962. He received an award in 1965 at the Plastic Arts Salão at the City Festival. He has lived and worked in Portugal since 1975.

Amaro is certainly Rui Amaro, who featured at the exhibition ”Paintings”, a collective show of students from the Núcleo de Arte, in other words, from the João Ayres School, in 1958, presented by José Blanc de Portugal, alongside Zé Júlio and Álvaro Passos. The Capitania Buildings near the Fortress, which was built in the colonial style from the iron architecture era, was demolished in 1950s.

Antero Machado, (b. 1934, Lourenço Marques). Antero was a student of Frederico Ayres at the Núcleo de Arte and made his debut in 1949 at the 1st General Exhibition of Plastic Arts. He was a painter, decorator and illustrator. In the 1960s, he settled in South Africa where, in 1983, he was one of the founders of TAM (Tertulia of Mozambican Artists). The Zambi Restaurant was built in 1956 before the visit of President Craveiro Lopes, designed by Pancho Guedes, who was also author of three mural panels that have been much altered since.

António Quadros, (b.1933, Viseu; d.1994, Santiago de Besteiros, Tondela). Quadros graduated in painting in Porto and lived in Mozambique between 1964 and 1984. In 1965, he won the 1st prizes for painting and drawing and the Grand Prix of the Plastic Arts Salon during the City Festival, organized by the Núcleo de Arte (See António Quadros. O Sinaleiro das Pombas, ed. Árvore, Porto 2001.)

Augusto Naftal was a very young artist that Pancho Guedes acquired many drawings from and whom he exhibeted at the Congress of 62 (See Abdias).

B. J. Sande was a waiter in Lourenço Marques. The painting was acquired in a furniture shop.

Bertina Lopes, (b. 1924, Lourenco Marques). Bertina was a students at the António Arroio and Belas Artes schools in Lisbon and teached drawing in Lourenco Marques from 1953 to 1961. She won a scholarship from the Gulbenkian Foundation (F.G.) and has lived in Italy since 1963. In 1993 she had a retrospective at the F.G., in Lisbon. Details of this exhibited drawings illustrated the 1st edition of We Killed Mangy Dog by Luis Bernardo Honwana, in 1964. ("We used fragments of drawings that Bertina had done without knowing my work for the cover and to illustrate the stories. Pancho used these after seeing that the things that the drawings describe resemble the stories I wrote.") L.B.H (back cover of 1^st edition).

Francisco Relógio, (b. 1926, Vila Verde de Ficalho, Serpa; d. 1997). Relógio started at Young's Painting Prize, Galeria de Março, Lisbon, 1953. He was in Lourenco Marques in 1963/64, where he painted a remarkable 100 by 5-metre mural, engraved in stone, at the headquarters of Banco Nacional Ultramarino, later Banco de Moçambique. In 1964, he exhibited at the Café Djambu gallery. He had a retrospective at the Amadora Municipal Gallery in 1992.

Malangatana Valente Ngwenya, (b. 1936, Matalana, Marracuene - d. 5 January 2011, Matosinhos, Portugal*). In 1958, with the support of Augusto Cabral, Malangatana started attending Núcleo de Arte. He had his first collective exhibition in 1959 at Casa da Metrópole and his 1^st solo exhibition in 1961 at the Associação dos Organismos Económicos. In 1962, in the 10th issue of the magazine "Black Orpheus" (Idaban, Nigeria), Julian Beinart dedicated a long article to his painting (16 pages and 15 reproductions) accompanied by two poems. He won 1^st prize for painting at the Plastic Arts Exhibition during the City Festival in 1964 – in the same year, he was arrested by the political police and served 18 months. In 1968, in his book Contemporary Art in Africa (Pall Mall Press, London), Ulli Beier gave major focus to his work (pgs. 62-72, 7 illustrations). He gained a Gulbenkian Foundation scholarship in Portugal, in 1971, and exhibited in Lisbon for the first time in 1972, at the Buchholz Gallery and SNBA. (See Malangatana, org. by Júlio Navarro, ed. Caminho, Lisbon, 1998)

Pedro Guedes, (b. 1948, Johannesburg). Pancho Guedes’s son. Participated in the 1st Children's Art Competition in Mozambique, sponsored by the Núcleo de Arte in 1958. Architect and teacher in Brisbane, Australia.

Pedro Josefa Menge was an artist whose work focussed on embroidery and its commercialisation. Embroidery was produced by men (especially soldiers) and for internal consumption, for pillows for the trousseaus of would-be-brides, according to Pancho Guedes. A common theme used in drawings and embroidery was that of cowboys and westerns, due to the major impact that this genre had in outdoor screenings in the early '60s.

R. Mabota is a painter about whom there is no information; however there other picture from 1974 that is reproduced in a German thesis (Romuald Tchibozo, U. Humboldt, Berlin).

Rosa Passos, (b. 1900, Porto; d. 1977 in Portugal). Lived in Lourenço Marques from 1919 to 1975. Interested in her son’s work (Álvaro), she started painting at the age of 65. She exhibited at the Modern Art Salon, in 1966, and was awarded the Painting Prize and the Grand Prix of the Visual Arts Salon of 1967. Passos exhibited at Palácio Foz (SNI, Lisbon) in 1970.

Zé Júlio, José Júlio Ferreira, (b. 1925, Caldas da Rainha). Júlio moved to Mozambique in 1949, where he worked as a lighthouse keeper. Since 1977, he has lived in Lisbon. He attended the drawing and painting course at the Núcleo de Arte in 1957, and was pupil of João Ayres, having his first solo exhibition in 1960.

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2. Other nacionalities

Douglas Portway, b. Johannesburg (1922-1993). His first exhibition took place in 1945. After participating at the Venice Biennale in 1956, he settled in Europe (Ibiza, St. Ives, Cornwall, Dordogne, etc.). In 1949, he had an show at the Constantia Gallery, Johannesburg, with Amâncio Guedes and Rosalind Hertslet.

Frank McEwen (1907-1994), British artist active among the Parisian avant-garde of the 1930s. He later became the British Council delegate in Paris and first director of Rhodes National Gallery in Rhodesia (Zimbabwe), between 1956 and 1973, where he founded the Workshop School and promoted the Shona sculpture movement. The collection he bequeathed to the British Museum does not include any sculpture of his own.

Isa Kabini, b. 1948, Vlakfontein, Gauteng, South Africa, is one of the most important artists whose work continues the traditional art of Ndebele mural paintings, alongside Ester Mahlangu and Francine Ndimande.

Manolis Callyanis, Greek painter and friend of Amâncio Guedes, went to South Africa to study architecture, later moving to Paris (unknown career).

Tito Zungu (1939-2000), self-taught painter since the 1960s, he lived as a poor farmer in Mapumulo, KwaZulu-Natal and worked as a cook in Durban. He had his first solo exhibition in 1982 at the Wits University Gallery, on the initiative of Pancho Guedes. Previously, he had been sponsored by Jo Thorpe, from the African Art Centre, and his work was exhibited at the Durban Art Gallery. He had a retrospective in Durban in 1997, and since 1990 his work has been included in virtually all of South Africa’s major representations of art (Venice Biennale in 1993).

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Foi indispensável a consulta do trabalho de Alda Costa, Arte e Museus em Moçambique (tese de doutoramento), Lisboa, 2005, na Biblioteca Nacional.

timeline (Metropolitan Museum, NY)

África do Sul, Moçambique, Rodésia do Sul Nigéria, pela "timeline" do Metropolitan, a propósito de "As Áfricas de Pancho Guedes":

- a referência ao movimento CoBrA (1948) é um ponto de partida a ter em conta; Dubuffet e a Arte Brut (Raw Art, Outsider Art, designações próximas, for art produced by non-professionals working outside aesthetic norms) são contemporâneos (1949: Jean Dubuffet précise sa définition de l’Art Brut dans « L’Art Brut préféré aux arts culturels ». Ce texte, qui a valeur de manifeste, figure dans le catalogue accompagnant la première exposition d’ensemble de La Compagnie de l’Art Brut, à la galerie René Drouin, à Paris.) entre a ideia de "low art" e a procura dos "primitivos".

- o workshop de Amâncio/Pancho Guedes é de Janeiro de 1961 (1); em Abril a Architectural Review, em Londres, dedica a capa à obra de arquitecto (2), que expõe na Bienal de São Paulo como representante de Moçambique (3); no mesmo ano ocorre a 1ª exp. individual de Malangatana em Lourenço Marques (4). Em 1962, a revista Black Orpheus (Ibadan, Nigéria) dedica-lhe um longo artigo (5), e é exposto no Mbari Club (6).

- Frank McEwen em Salisbury (Rodésia do Sul), organizador do Congresso de 1962; Ulli Beier, fundador do Mbari Club na Nigéria (7), e Julian Beinart, autor dos artigos sobre Pancho Guedes e Malangatana antes citados, co-animador dos workshops de Lourenço Marques, Ibadan, etc, são as figuras decisivas de uma rede de promotores ou patronos activos no início dos anos 60.

A cronologia africana do Met (Heilbrunn timeline of art history): Amâncio Guedes, Malangatana, Frank McEwen, Ulli Beier...

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 Metropolitan Museum Timeline

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(1), Malangatana no workshop de Janeiro de 1961

(2) Architectural Review, capa com pormenor do Hotel para São Martinho do Bilene, não construído (1963)

(3) Bienal de São Paulo, 1961, com o Leão que Ri em 1º plano

(4) 1ª individual

(5) Malangatana pintor e poeta (1962, reimpressão de 1983)

(6) convite com texto de Ulli Beier

(Uche Okeke, Ibrahim El-Salahi, Twins Seven Seven, Vincent Kofi e Malangatana são os artistas com maior destaque à época - e o norte-americano Jacob Lawrence, de visita à Nigéria).

É Tristan Tzara quem apresenta a comunicação de Amâncio/Pancho Guedes no Congresso de Salisbúria; visita em seguida Lourenço Marques/Maputo.

 

Malangatana nos Jerónimos

Foi um acto de grande significado político a homenagem prestada pelo Governo português a Malangatana, e em especial a escolha do lugar onde ela teve lugar, o refeitório do Mosteiro dos Jerónimos. Para além de grande pintor, que é seguramente o maior pintor africano, a figura de Malangatana tem uma notoriedade única no seu país, que atravessou os diferentes regimes com uma comunicabilidade, com uma capacidade de identificação com o seu povo, com uma presença emblemática largamente reconhecida dentro e fora de fronteiras, que não tiveram outros nomes da cultura ou da política. A criação de imagens tem poderes únicos.

Desaparecidos os grandes dirigentes nacionais, Mondlane e Machel, Malangatana representou muito mais do que a sua obra de pintor, mas mantendo com esta, ao longo de cinco décadas, as promessas que marcaram a sua fulgurante revelação no início dos anos 60. A sua obra e a sua divulgação internacional participaram da euforia da década das independências, mesmo se Moçambique iria ter uma longa guerra de libertação, uma problemática revolução e uma cruel guerra civil no seu difícil futuro. Essa energia inicial de Malangatana reafirmou-se até ao fim, o que é muito raro.

Associando-se à dimensão política e de Estado que tem a morte de Malangatana, a par da dimensão artística que lhe serve de base, os Ministérios da Cultura e dos Negócios Estrangeiros de Portugal assumiram a responsabilidade de valorizar a longa ligação do pintor a Portugal (em todas as suas dimensões, melhores e piores, incluindo a prisão pela PIDE em 1964-65) e, com ela, a importância estratégica dessa decisão para o futuro da relação entre os países, e entre culturas e populações que têm fortes histórias comuns.

Massanguitana

 

Leão, de Mário Massanguitana José Mazoio (Massanguitana, ou Mário Mazoio), n. 1926, Mahiveni, Chibuto, Gaza, Moçambique. Barbeiro, adivinho e escultor. (Inf. de Betty Schneider, "Massanguitana of Mozambique", African Arts, October 1976)

Titos Mabota

O cavalo de Tróia.



Tinha duas excelentes obras na exp. 100% África no Guggenheim de Bilbao em 2006: O Avião da nova era de 2004 e a Biclicleta rural, de 1998, então em estreia. Conheci-o na visita de imprensa - acho que não o vi no Núcleo de Arte, mas estavam lá obras anteriores, mais ou menos abandonadas (julgo lembrar-me).

No Africa Remix esteve com outro avião "Plane", 2001 (pág. 222), feito de materiais recuperados. Usava o nome Titos (o nome todo é Fernando Agostinho Mabota).

N. 1963, em LM / Maputo (autodidacta), expôs na 1ª Bienal de Joanesburgo. Esta é a 4ª exp. individual no http://www.ccfmoz.com/comccfm/comunicados/comunicado251010.html. Parece interessante.

(Ando também à procura de informações sobre um outro Mabota (R. Mabota), de quem só conheço dois quadros de 1974)

moçambicana

Encontrado numa banca da Rua Anxieta o elo que faltava para "entender" As Quibíricas de Frey Joannes Garabatus.

Pe. João Nogueira, S.J.,  "Socorro que de Moçambique foi a São Lourenço contra o rei arrenegado de Mombaça fortificado na ilha Massalagem sendo capitão-mor Roque Borges e vitória que do rei se alcançou este ano de 1635", poema épico; introd. Manuel (Saraiva) Barreto. Lourenço Marques, ed. do autor, Manuel Barreto, Col. Cadernos Moçambicana, 1971. Capa de António Quadros. 108 p.: Contém em anexo quatro folhas dobradas fac-similadas do manuscrito original de 1635.

Macondes, "Dominique Makondé"

Chegou o "Dominique Makondé, Mozambique - La Réunion", o catálogo de uma exposição apresentada no Museu Histórico de Saint-Gilles-les-Hauts, em 2006-07. Demorou dois meses, desde a Clarke's Bookshop de Cape Town, mas chegou. Com as xilogravuras de Matias Ntundu, apresentadas por Alda Costa; as cerâmicas de Reinata e também José Cabral, com as fotografias de Mueda 1998.

 

Depois de "Art Makondé / Tradition et Modernité" (Paris, 1989), é um nova e diferente aproximação ao povo do planalto de Cabo Delgado, a pretexto do trânsito de escravos para a ilha de Reunião, e nomeando um em particular, "cafre, cinquante-neuf ans, gardien, estimé mille francs".

Gianfranco Gandolfo volta a escrever sobre a escultura maconde, a "antiga" e a moderna, de estilos vindos da Tanzânia, e também sobre a escultora-ceramista Reinata Sadimba. (Uma interesse recente, outros trabalhos...) E por agora é o portfolio de José Cabral que me interessa referir, bem apresentado por um texto breve do jornalista Fernando Manuel e ampliando o que conhecia de outras publicações, como a revista "Camões" de Julho-Setembro de 1999, Nº 6, em "A Cama de Cambala (Viagem a Mueda)", com texto de Júlio Carrilho, e concepção de Feliciano de Mira. Seria um livro, e extenso, pelo que se vai conhecendo. O trabalho de natureza documental não se detém na informação e suspende o comentário, interrompe a tradição jornalística do miserabilismo, da retórica sentimental alimentada pela anedota formal: se a arte não é uma causa afirmada (para quê?), também a reportagem não se deixa apropriar pela razão ilustrativa ou por intenções discursivas. É a dignidade das personagens que sustenta o olhar, a recusa do exotismo que abre espaço a uma intimidade serena e calorosa, onde o retrato é sempre um exercício de discrição tanto ou mais que de descrição. Não é de imediato que o olhar se prende a cada imagem, porque faltam as regras habituais da facilidade sentimental, porque é sem efeitos que elas se oferecem ao olhar e resistem à palavra. O seu vagar é sempre mais próximo das figuras fotografadas do que do conforto voyeurista de que observa à distância.

Arte popular africana

Razões várias que se foram conjugando levaram a interessar-me por um campo antes desconhecido. Não só desconhecido como em si mesmo e reconhecidamente enigmático: a arte popular africana, obviamente com muito diversas manifestações localizadas (e sem invocar uma qualquer essência africana). Tinha havido alguma aproximação aos pintores populares do Congo, depois o desafio de uma colecção de artistas "100% africanos" (a col. Jean Pigozzi no Guggenheim de Bilbau - www.caacart.com, vista em 2006 , aqui ), e surgiram depois outras oportunidades.

A classificação como popular não simplifica nada, e não se sabe bem o que delimita, para além de significar que os artistas que assim são designados não tiveram formação académica reconhecida como tal. Mas, de facto, os artistas europeus que se formavam nos ateliers profissionais, de mestres familiares ou não, legitimados corporativamente, antes da generalização das academias, encontravam-se em circunstâncias muitíssimo semelhantes, embora, se se designaram como "primitivos" os pintores dos séculos XIV-XVI, não seja legítimo chamar-lhes populares. Primitivos europeus e populares africanos têm também em comum trabalharem para o mercado, satisfazendo encomendas de patronos ou intermediários, o que para os primeiros se aceita como meritório, por se tratar de satisfazer cortes religiosas e civis, enquanto para os segundos se usa a expressão depreciativa de "arte de aeroporto" (arte para turistas, desde meados de 1950) por o seu consumo ter deixado de ser aristocrático e ser agora também ele popular - não popular no seu contexto de origem, democratizadamente, mas sim popularizado em contextos culturalmente distantes. Mais do que uma perspectiva eurocêntrica, é uma abordagem elitista.

Mucavele no ccfm

hoje

O CCFM e o Núcleo de Arte apresentam

Estevão Mucavele

Exposição individual | pintura | Moçambique

Terça dia 23 de fevereiro às 18h30
Exposição de pintura individual de Estevão Mucavele
De 23 de Fevereiro à 6 de Março de 2010

O Centro Cultural Franco-Moçambicano e o Núcleo de Arte têm a honra em apresentar o pintor moçambicano Estevão Mucavele e as suas últimas obras numa grande exposição a inaugurar Terça-feira dia 23 de Fevereiro as 18h30.

BA, 1956, Escultura Indígena

Vitor Evaristo, Escultura indígena nos arredores de Lourenço Marques,
cadernos "Moçambicana", 16 pp. + 16 gravuras. Tip. Minerva Central, Lourenço Marques, 1956. In-8vo. (211 mm) 14-[2] pp. e 16 estampas

 

BA, 1954, Actualidades

revista Actualidades - uma ilustração de Moçambique **

Nº 4, Fevereiro-Março 1954, 2ª série. Dir. (Manuel) Machado da Graça; dir. técnica de (António do) Carmo Vaz*. Prop. Rodolfo Paixão. Chefe de redacção desde este nº, Virgílio de Lemos.
Nº 5, Abril.
Capas: composição de Octávio Pó. No nº 5: "Este nº foi visado pela Comissão de Censura"

* Foi um dos fundadores da Vértice, prof liceal, expulso de Moç. por imposição da Pide em 1956 (Ilídio Rocha, 2000)

Nº 4, p. 16/17, inicia-se a publicação de páginas da iniciativa do Núcleo de Arte: "boletim de informação e doutrina Nº 1" ("Realização Nº 77")

(ampliar)

Os corpos gerentes do Núcleo de Arte: Gastão de Melo Furtado, presidente...; Fotografia: Miguel Rebelo Júnior; Crítica e Teoria da Arte: Amâncio de Alpoim Miranda Guedes; Publicidade artística: Nuno Craveiro Lopes, etc.

Desenho de João Ayres. Na "crónica" de W. Waddington: "Através do NA foram lançadas, em tempo, as bases do ensino das artes plásticas em Moçambique. Esse ensino produziu os seus frutos, alguns muito honrosos. (...) O mercado local de obras de arte é diminuto, quase inexistente."

Outros artigos: p. 26 e 27, "Galeria de artistas Portugueses - Rui Filipe" (n. Beira, 1928; em Lx dd 1946 e em Madrid discípulo de Vasquez Diaz), por V.E. (Vitor Evaristo)

No Nº 5: Núcleo de Arte, pág 16/17 e 35, com Exposições - de João Ayres, e "Arte Negra" (Bibliografia), pág. 17. "Artistas portugueses em Paris": Costa Camelo, por João Alves das Neves, pp. 26/27. "Artes e Letras: Encontro com o poeta Alberto Lacerda", pág. 33/34. E "Uma entrevista sensacional" do Com. Sarmento Rodrigues, ministro do Ultramar, pp. 2/3

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e

Setembro 1954

"1 hora com o escultor Arlindo Rocha", por Virgílio de Lemos, pág. 31; Núcleo de Arte, "Página de divulgação e crítica Nº 5" ("Realização nº 91"), 1ª Exp. representativa de Moçambique na União da A.S., pp. 34/35; "1º Salão Internacional de Arte Fotográfica de Moç. visto por Miguel Rebelo Júnior" (ref. Carlos Albero Vieira)

publicou-se desde 1952 (Nº 1, 26 Julho 1952 - ver Ilídio Rocha, 2000 - pp. 183 e 234). Foi animada de 1953 a 1955, nºs 1 a 23 da 2ª série, por um grupo intitulado "Artistas Associados", designação que não consta nestes nºs.  NÃO PARECE ESTAR ACESSÍVEL EM NENHUMA BIBLIOTECA PORTUGUESA COM CATÁLOGOS ON LINE.

Na Hemeroteca de Lisboa estão disponíveis apenas os nºs seguintes dessa 2ª série (com a Cota Rev. 26 V), sendo então director e proprietário Rodolfo Paixão, com muito diferente interesse e orientação, esta ligada à União Nacional. ** Depois "Uma revista de Moçambique"
S. 2, a. 2, n.º 24 (Jan. 1956) - s. 2, a. 5, n.º 44 (Maio 1958)
S. 2, a. 5, n.º 46 (Jul. 1958) - s. 2, a. 6, n.º 62 (Dez. 1959)
S. 2, a. 7, n. 64 (Fev. 1960)
S. 2, n.º 1 (Fev. 1966) - n.º 22 (Dez. 1967)

Ilidio Rocha indica uma "2ª série" cujo nº 1 é de Fev. 66 e vai até nº 26, Abril/Junho 68.

O Núcleo de Arte mantém no início alguma presença irregular (nº 21, nº 24), quase limitada a áreas de espectáculo. Depois, há alguma presença de críticas de arte: nº 47, agosto 1958, Exp. de motivos africanos, nos Organismos Económicos / nº 48, setembro, exp. de Bertina / nº 66 Abril 1960, Exp. de Bertina (p. 7, 14-15-16, Albuquerque Freire) / nº 68, Junho 60 "Belas Artes - pintores revolucionários"

Revisto em 1 Set. 2011

Pistas para Maputo

Mais um postal do Luís Abelard: "...verão! Na imensa praia de Maputo, na maré baixa, formam-se inúmeras poças de água para o pessoal se refrescar."

(© Luis Abélard - All rights reserved) - ver ( postais-de-maputo.html )

E também:

um novo programa para circular na cidade: http://ocupacoestemporarias.blogspot.com/
Outros postais de Maputo:

 

Clube Ferroviário de Maputo, Av 25 de Setembro

Pancho Guedes e Ulli Beier, 1968

Pancho Guedes, Lourenço Marques e Malangatana (1959...), com Frank McEwan e Julian Beinart: "the short cut", em

Beier, Ulli. Contemporary art in Africa. London: Pall Mall Press; New York: Frederick Praeger, 1968. xiv, 173pp. illus. (pt. color).

"An important early survey of contemporary African art focusing on the new artists, that is, those working in non-traditional modes and settings. Covers all the new schools of art with particular emphasis on Beier's own experience with the Oshogbo artists." Reviewed by E. Okechukwu Odita in Africa report (New York) January 1970, pp. 39-40. in Modern African Art : A Basic Reading List General Surveys and Critiques - http://www.sil.si.edu/SILPublications/ModernAfricanArt

Lourenço Marques, 1959..., Pancho Guedes no centro /num dos centros da afirmação da nova arte africana (contemporânea), com Frank McEwen, Julian Beinart, Ulli Beier e... Malangatana (o único nomeado, além da ref. a desenhos murais urbanos)

Lourenco Marques, Salisbury and Oshogbo "schools"

37 Valente Malangatana, Mulheres (óleo. s-d.), pág. 70

African Art, Londres, 1969

A primeira grande exposição colectiva internacional (first attempt at a compreensive view) de artistas africanos, designados pelos seus nomes e como contemporâneos, realizada na Europa, aconteceu em 1969, há 40 anos apenas:

 

CONTEMPORARY AFRICAN ART, Published by Studio International as the catalogue of Contemporary African Art held at the Camden Arts Centre, London, August 10 - September 8 1969 (24 x 24 cm, 40 p.)

(Num livreiro alfarrabista perto de nós)

Estiveram então representados quatro artistas de Moçambique (dados biográficos no cat., sem lista ou reprodução de obras - existe separata com lista de autores e obras):
Alberto Mabungunyana Chissano,
Munidawu Oblino Mabyaya, escultores;
Valente Malangatana (1936, n. Marracuene)
e Valente Mahumana Mankew (n. Matalana), pintores.

Nenhuma intermediação portuguesa, oficial ou privada, é referida no cat., mas Pancho Guedes (ou "a portuguese architect of international reputation, Amancio D'Alpoim Guedes") é referido como um dos patronos (ou mecenas) responsáveis pela "descoberta" ou pelo encorajamento dos artistas africanos, ao lado de outros dois nomes essenciais neste domínio e que desde o início dos anos 60 estavam em contacto com ele: Ulli Beier (então na Nigéria) e Frank McEwen (Rodésia) - três nomes, com Julian Beinart, referido por Dennis Duerden (2010).

Pancho Guedes é citado nos artigos "African art today" de Dennis Duerden e "Art in Africa" de Lionel Ngakane, para além da nota biográfica de Malangatana. Esse mesmo papel de mecenas ou mediador é sinteticamente reconhecido a Pancho Guedes (e aos dois outros referidos e a poucos mais) no livro Contemporary African Art de Sidney Littlefield Kasfir, Thames & Hudson - 1999, trad francesa de 2000.

Pancho Guedes ainda

 

Foto Annett Bourquin, "O Leão que ri", Maputo (1958-2006?)

A exposição terminou (no CCB / Museu Berardo), mas um comentário que chegou a uma nota antiga - quando a mostra de Pancho Guedes da Suíça não tinha sequência em Lisboa (e acabou por ter numa escala bem maior e com outro comissariado) - justifica uma nova referência.
"His connection with Africa allowed Pancho to liberate himself from the constraints and restrictive ideas that dominate the mainstream of the art world" - escreve Isabel Barros

José Cabral na P4

Outra* exposição importante a inaugurar em Maio é a de José Cabral, na P4. Dia 21. É um dos mais importantes fotógrafos moçambicanos e um grande fotógrafo em geral (ou tout court). Apenas com algumas raras e discretas presenças anteriores em Portugal (Lisboa, 1993; Évora, 1999, individual; Porto, 2004 - e em publicações do Instituto Camões), o que permitirá considerá-lo um fotógrafo desconhecido. Uma descoberta, portanto.
"Anjos Urbanos"/"Urban Angels" reúne fotografias de crianças datadas de 1979 a 2002: fotografias dos seus filhos e dos filhos dos outros, as crianças da rua. É também uma das possíveis revisões temáticas de uma obra já longa, onde o testemunho sobre Moçambique se encontra com - ou através de - uma declarada perspectiva autobiográfica, como já acontecera em "As Linhas da Minha Mão", a mostra que apresentou na edição do Photofesta de 2006, 3ºs Encontros Internacionais de Fotografia de Maputo.

Vila Algarve, Maputo, 1990 (**)

Maputo, 1995

Anuncia-se a publicação de um livro-catálogo com poemas de Luis Carlos Patraquim e um texto de A.P.

Pancho Guedes no CCB/Museu Berardo

Em Setembro de 2007 uma exposição dedicada a Pancho Guedes inaugurou-se no Museu Suíço de Arquitectura (S AM), em Basileia, assinalando a presidência portuguesa da UE e em conjunção com a - e em resposta à - extensa retrospectiva de Le Corbusier no Vitra Design Museum. Esta mesma mostra do Le Corbusier já esteve no CCB, onde foi um dos grandes acontecimentos discretos de 2008, e agora chega a de Amâncio d'Alpoim Miranda Guedes, ou Pancho Guedes. Lá chamou-se em subtítulo "UM MODERNISTA ALTERNATIVO" e aqui vai chamar-se VITRUVIUS MOZAMBICANUS.

NÃO É A MESMA EXPOSIÇÂO PANCHO GUEDES DA SUÍÇA QUE VEM AO CCB - VER COMENTÁRIO ABAIXO

O convite já chegou:
 

Santimano: Bamako, Joburg, Beijing

Os Encontros de Bamako fazem circular por diversos países um selecção ou síntese de cada edição (Portugal nunca se associou...) e agora ampliam a sua acção representando-se em duas feiras de arte, em Jonesburgo e em Pequim/Beijim. Sérgio Santimano, fotógrafo de Moçambique sediado em Uppsala - Suécia, que em 2008 apresentou a série Terra Incógnita em Sesimbra e em Lisboa (na galeria P4), é um dos fotógrafos escolhidos:

 
Sergio SANTIMANO (Mozambique): Rio Rovuma, Gomba - 2001 (série Terra Incógnita), 60 x 80 cm
© Sergio SANTIMANO

http://ponte-moc-swe.blogspot.com/

Terra Incógnita (aqui)

Moira Forjaz: depois de "Muipiti"

25 March-3 May 2009. Photographs by Moira Forjaz are on show in 'Kukumbula 1976-1986' in the central station in Maputo. The black and white images are grouped into three sections: 'People', 'Coming and Going' and 'My Island'. The exhibition – Forjaz' first for 25 years – is decidated to South African political activist, journalist and scholar Ruth First, who was assassinated by agents of the apartheid government in 1982 while in exile in Mozambique.

Kulungwana 'Sala de Espera' Central Station CFM, Maputo.

 

Em 1983 a Imprensa Nacional - Casa da Moeda publicou Muipiti, Ilha de Moçambique, um livro de fotografias de Moira Forjaz com textos de Amélia Muge. Não me lembro de ter sido um sucesso na época nem conheço ecos na imprensa: na altura os meios da fotografia interessavam-se pelas actualidades dos grandes centros internacionais, e a autora era uma desconhecida, nascida no Zimbabwe a viver em Maputo. Guardei sempre entre os álbuns estimados o meu exemplar (um dos 5 000 que entretanto se tornaram objectos raros).

Algumas das fotografias da Ilha de Moçambique (Mupitii em língua macua) estão agora expostas em Maputo, na antiga e imponente Estação Ferroviária e mais precisamente no espaço Kulungwana - Associação para o Desenvolvimento Cultural. Moira Forjaz chamou à sua exposição (a 1ª desde há mais de 25 anos)  Kukumbula  1976 - 1986, o que se traduz por memórias, e divide-a em três secções: "Gente" (retratos de conhecidos e desconhecidos), "Vai e Vem" (sobre as deslocações de mineiros moçambicanos para as minas da África do Sul, nas novas condições pós-independeência) e "My Ilha" (Muipiti). Dedicou-a a Ruth First, socióloga e activista, assassinada em 1982 pelos serviços secretos da África do Sul com uma carta armadilhada recebida na Universidade Eduardo Mondlane em Maputo, e  autora de Black Gold: The Mozambican Miner, Proletarian and Peasant, publicado em 1983 com as fotografias de Moira Forjaz.

Muvart, Lisboa, 2008

O Muvart vem à feira de Lisboa
Os novos artistas de Maputo

publicado por ocasião da Arte Lisboa 2008

Foram convidados a vir à Arte Lisboa em 2004, quando a feira da FIL tentou afirmar-se como plataforma para a circulação de artistas do mundo lusófono, além de ser a montra nacional de um país periférico. Agora quiseram regressar porque Lisboa pode abrir mais uma porta para passarem fronteiras e porque o balanço das actividades tem sido positivo. O Muvart não é uma galeria no sentido habitual. É um movimento de artistas contemporâneos de Maputo que precisam de construir eles mesmos os lugares e a oportunidades para mostrarem trabalhos inovadores. Seis anos depois do seu manifesto e após várias exposições colectivas com formatos variáveis, para além das individuais e de algumas oportunidades exteriores, eles mudaram o panorama das artes de Moçambique. Este é ainda um país em construção, depois de muitos anos de guerra civil e poucos de uma independência longamente conquistada. Não tem petróleo nem diamantes que permitam ir mostrar colecções de arte a Veneza, ou montar bienais internacionais. Mas, no caso muito particular de Moçambique, um povo pobre de recursos não é o mesmo que um país sem arte, muito pelo contrário.

Vieram dos anos coloniais um “skyline” que lembra Nova Iorque, uma arquitectura moderna com imaginação própria (em especial a de Pancho Guedes), uma produção artística plural, projectada pelo nome de Malangatana e continuada com outras figuras reconhecidas, para além dos vastos caminhos do artesanato já urbanizado e da exploração do exotismo para consumo de cooperantes e turistas. Em Maputo, a arte está na rua, literalmente, nas paredes pintadas e nos expositores dos ambulantes, está nas oficinas do Núcleo de Arte (Estêvão Mucavele, Titos Mabota, por exemplo) e entrou em versão já cosmopolita nas escolas e no museu, o Musart. Os novos artistas vieram agitar uma ordem estabelecida em torno de “estilos moçambicanos” que lhes pareciam demasiado complacentes.

Os artistas do Muvart tiveram de pôr em causa a ideia do criador autodidacta e “naïf”, que continua a estar associada à arte africana, e de cortar com o predomínio da pintura de cavalete, que foi, aliás, uma tardia contribuição da modernização colonial: passaram à acção, à instalação, à interacção com o público para despertar consciências. Vieram colocar o problema da transição entre a improvável continuidade de uma criação artística de raízes mais ou menos tradicionais ou “primitivas” e um futuro que se constrói com um universo crescente de população escolarizada e com aprendizagens artísticas feitas em contacto com a contemporaneidade internacional. Como disseram no manifesto inicial de 2002, “o Muvart reivindica a capacidade dos artistas moçambicanos participarem na arena internacional, não como um simples espelho de uma África congelada dentro das suas tradições, mas como testemunho do mundo de hoje, a partir de riquezas humanas únicas”.

A consciência da ruptura afirmou-se com as formações universitárias em diferentes lugares do mundo (por exemplo, escultura no Rio de Janeiro no caso de Jorge Dias, n. 1972; pintura mural em Kiev e produção cultural na Sorbonne quanto a Gemuce, n. 1963 – entre outros itinerários). E antes com as formações médias na Escola Nacional de Artes Visuais (em especial no curso de cerâmica), a que vários têm voltado como professores. A recusa dos estereótipos de uma arte africana originária ou espontânea (tantas vezes associada à figura do mágico) não impede que os artistas se reencontrem com expressões figurativas, com materiais ou objectos, e com temas presentes em práticas tradicionais. De facto, a reflexão sobre a identidade - como ser artista hoje, como ser mulher, como ser africano, etc - pode adoptar referências a manifestações culturais locais, ao mesmo tempo que se expressa através de linguagens e conceptualizações actuais.

Anésia Manjate (n. 1976) partiu da cerâmica para a instalação de objectos populares apropriados e para a pintura objectual, com o projecto de construir pontes de reflexão sobre as questões do feminino entre a cultura Changana e o contexto de um mundo globalizado. Celestino Mudaulane (n. 1972) partilha-se entre a escultura em cerâmica e um desenho que cresce em painéis de dimensão mural, onde se interrogam ritos antigos e o presente político do país. Com Ivan Serra, vindo do design, são as linguagens mediáticas que se usam para tomar partido sobre o quotidiano. Pinto faz um desenho pulsional, automático mas atento ao mundo envolvente. Gemuce ora ilustra um delicado mundo ficcional alternativo ora transporta a ordem social para o espaço da arte. Jorge Dias, animador e teórico do grupo, é também um inventor de objectos e situações de comunicação. Não existe um estilo comum, mas sim um colectivo em que se trocam e potenciam as experiências de todos.

De Maputo para a feira

Os artistas do Muvart voltaram à feira, depois de uma estreia em 2004.

duas páginas na nova revista Arte Portugal (ainda em versão de trabalho), mais duas

docs.pt#07 Moçambique

Cinema e fotografia em Moçambique, antes e depois da independência.
A revista distribuiu-se hoje com o Público e certamente continuará à venda (4,90€) - dirigida por Sérgio Tréfaut, ed. Apordoc, coincide com o DocLisboa 2008 e em especial com uma das suas secções. Houve um qualquer acidente com a impressão das imagens a preto e branco, que aparecem por demais pixeladas, a justificar apuramento de responsabilidades e nova tiragem. Mas mesmo assim há que assinalar o que ainda aparece como a violação de um tabu: a (re)aproximação a uma ex-colónia.

É certamente a ex-colónia culturalmente mais rica, embora lhe falte o petróleo e os diamantes necessários para tornar essa cultura mais "atractiva". Já o era ao tempo dos outros senhores, com liberdades não toleradas em Lisboa, e foi conhecendo, apesar da longuíssima guerra civil, várias transições que, se não são exemplares, foram interessantes a vários títulos. A revista trata de cinema e dá largo espaço à fotografia: são dois campos onde se passaram e passam em Moçambique coisas relevantes e pouco conhecidas.

São, naturalmente, os capítulos dedicados ao cinema a parte mais substancial da revista: sobre Licínio de Azevedo, cineasta de hoje; sobre Margot Dias, pioneira em Moçambique do cinema etnográfico português; sobre os arquivos cinematográficos de Maputo e o cinema da revolução (a última?), quando Ruy Guerra, Jean Rouch e Jean-Luc Godard filmavam as utopias da época. As memórias cinematográficas de Luís Carlos Patrquim são um dos textos decisivos do volume.

Quanto à fotografia: RICARDO RANGEL ocupa 12 páginas dedicadas ao "Portugal colonial", Moçambique de 1957 a 1972, incluindo algumas das suas mais imagens politicamente mais incisivas: a dos sanitários onde os letreiros das portas separam "serventes" e "homens" e a do jovem pastor castigado com a marca do gado por ter perdido um animal. Nascido em Lourenço Marques em 1924, Rangel foi o primeiro foto-repórter não branco da imprensa de Moçambique (Notícias da Tarde, 1952) e está hoje ainda à frente do Centro de Documentação e Formação Fotográfica, criado em 1983 (então CFF).

 

Os gémeos, Moira Forjaz

É também publicado um trabalho de MOIRA FORJAZ: "O primeiro salário", uma reportagem sobre os mineiros recrutados para as minas de ouro da África do Sul, já depois da independência de Moçambique. Moira Forjaz, autora do livro Muitipi, Ilha de Moçambique (Imprensa Nacional, 1983), fotógrafa e cineasta nascida no Zimbawe em 1942, foi uma testemunha activa da independência e da revolução moçambicana, de cuja obra por muito tempo não se ouviu falar. Algumas das suas fotografias dequele livro tinham já surgido no site da P4, à venda em edições limitadas    

http://www.p4photography.com/limited_editions, e está projectada uma exposição individual com esses e outros trabalhos, também na P4 no início de 2009 < adiada para ?>.

Outro portfolio publicado é de Ditte Haarlov-Johnsen, "As Manas", a propósito da prostituição masculina em Maputo.

Ricardo Rangel, 2008

Inauguração
Centro Cultural Franco-Moçambicano
Terça-feira 21 de Outubro, as 18h30

Uma grande parte desses 50 anos é também a nossa história - e faz parte daquela de que nos podemos orgulhar.

É uma pequena exposição, que se segue à condecoração com a ordem francesa das Artes e das Letras, e que não se substitui à retrospectiva de Ricardo Rangel que deveriamos ajudar a produzir e trazer a Portugal.

Livros novos III

1997, Maputo - Desenrascar a vida - Fotografias, textos de Nelson Saúte, cronologia elaborada por António Sopa (1500-1976). Ed. Ndjira / Comissão Nacional para a Comemoração dos Descobrimentos Portugueses. Design gráfico José Serrão; imp. Tipografia Lousanense. 2000 ex. (DGLB, Lisboa, 11/09/08)

Na capa, fotografia de Carlos Cardoso, Sapateiro ambulante, 1988. 123 fotografias p/b de Ricardo Rangel (9) e de professores e alunos do CFF - Centro de Formação Fotográfica: José Cabral (16), Rui Assubuji, Martinho Fernando, Naíta Ussene, Alfredo Mueche, Jaime Macamo, Fernando Timane e muitos outros, alguns não identificados, e ainda os fotógrafos estrangeiros Lise Lotte, Gin Angri (15; viria a ser depois o editor de Karingana ua Karingana, em 1990), Troels Norlen, Giovani Lombardi.

Livros novos II

chegado de Itália (via IF Libri, Milano)

Karingana ua Karingana, Il Mozambico contemporaneo visto dai suoi fotografi / a cura di Gin Angri , introduzione di Mia Couto.  [Milano] : Coop (Associazione Nazionale Cooperative di Consumatori, in collaborazione com la Lega, Comitato Nazionale per la Cooperazione allo Sviluppo - Conacs ), 1990. 160 p. : 132 fotos b/n; 26 x 26 cm. (Catalogo della Mostra)

capa sobre foto de José Cabral (Pastor, Moamba, província de Maputo, 1983)

#

ver: livros novos I

Livros novos

1

Na capa, foto de R. Rangel

1982, Moçambique A Terra e os Homens. Ed. Associação Moçambicana de Fotografia, Maputo.
Introdução de José Luís Cabaço, ministro da Informação da R.P.M. (port. ing., fr, ital.)
Printed in Italy, 1984. P/b., 162 pp. (c. 153 estampas), 26,7x 26,5 cm, enc.
(Cat. de "Moçambique, a Terra e os Homens " no 1º Salão Nacional de Arte Fotográfica, Concelho Municipal, Maputo, 3 Fevereiro 1981)
(Rosebud Books / http://www.tomfolio.com., $50 + 17)

Com a participação de Ricardo Rangel, Kok Nam, Daniel Maquinasse, Naita Ussene, Moira Forjaz, João Manuel Costa (Funcho), Martinho Fernando, Luis Bernardo Honwana, Danilo Guimarães (entre 41 autores)

 

Moira Forjaz, Gémeos Magaizas, pág. 116

#

Foi o início da AMF, que - muito mais tarde - viria a organizar as Photofestas de 2002, 04 e 06, enquanto o Centro de Formação Fotográfica (CFF - CDFF a partir de 2001, Centro de Documentação e Formação Fotográfica) iria nascer em 1983, também com o apoio da cooperação italiana. Rangel continua à frente do CDFF, mas a AMF tem conhecido várias crises .
Neste 1º Salão, os dois nomes históricos da fotografia moçambicana, os pioneiros Ricardo Rangel e Kok Nam, que já em 1964, no início da guerra de indepenência, eram reporteres do "Diário de Moçambique", da Beira (o 2º como correspondente em L.M.), figuram entre muitos outros, amadores e profissionais,  nacionais e estrangeiros, admitidos por um júri que não é identificado.
Rogério, a quem o 1º Photofesta  homenageou, teria já vindo para Lisboa; outros  mais jovens iriam iniciar-se  na imprensa, no cinema, etc, a partir de 1982.

A "descoberta" da fotografia africana ia começar dez anos depois, em tornos dos retratistas. ver:
http://alexandrepomar.typepad.com/alexandre_pomar/2007/08/bibliografia---.html

2

1994, Ricardo Rangel, Fotógrafo de Moçambique / Ricardo Rangel, photographe du Mozambique.
Coédition Editions Findakly/Centre Culturel Franco-Mozambicain, Paris. 24 x24 cm, 120 pages. Bilingue français/portugais.
Fotografias - Moçambique 1953-1993; tx de José Craveirinha ("Carta para o Ricardo sobre as suas fotografias"), Mia Couto ("Os deuses espreitaram por seus olhos"), nota inicial do autor e agradecimentos, a Luís Bernardo Honwana e Folco Rozand, além dos anteriores, nota biográfica, lista (imprecisa) de exposições.
Retrato de Rangel por ROGÉRIO

(atr. PriceMinister France 25+9 €)

Jorge Dias - African Art Now, em Londres

EXHIBITION & LAUNCH INVITATION  - ANGAZA AFRIKA  - OCTOBER GALLERY, LONDON

"The exhibition brings together major works by 12 artists who best represent the innovative and dynamic artistic practices across the African continent and the African diasporas, and launches the book, Angaza Afrika – African Art Now – a highly visual survey of contemporary African art compiled by Chris Spring, curator of the African Galleries at the British Museum, published by Laurence King Publishing.

Exhibiting Artists: El Anatsui · Mohamed Omer Bushara · Jorge Dias · Tapfuma Gutsa · Romuald Hazoumé · Abdoulaye Konaté · Rachïd Korachi ·Karel Nel · Magdalene Odundo · Owusu-Ankomah · Yinka Shonibare MBE · Julien Sinzogan

Jorge Dias, escultor e animador do Muvart, expôs em Lagos em 2005, em " Zoologia dos Trópicos ", apresentado por António Pinto Ribeiro (o link)
depois em «Lisboa - Luanda - Maputo», na Cordoaria Nacional,
e foi um dos responsáveis de "Réplica & Rebeldia" (que o Instituto Camões não chegou a mostrar em Lisboa). Passou pela Arte Lisboa em 2004 e pelo Arco em 2005, entre outros lugares.

From Moçambique

www.p4photography.com/gallery

À esquerda, as fotografias são do moçambicano José Cabral, certamente o nome mais forte da fotografia que se faz em Mozambique nos tempos que se seguem à independência - e lembre-se o histórico Ricardo Rangel, que vi pela 1ª vez no Guggenheim de NY e é tb um grande nome ignorado da fotografia portuguesa e um dos grandes da fotografia africana.

A P4 Photography já anunciava 12 fotos de José Cabral entre a sua oferta de "limited-edition photographs" e tem agora três provas em exposição na accrochage que se manterá na galeria até 7 de Maio. São provas que se apresentaram na exposição intitulada "As linhas da minha mão", na PhotoFesta de 2006, III Encontros Internacionais de Fotografia de Maputo, como uma antologia de carreira e síntese das suas diferentes direcções de trabalho.

Também de Moçambique vêm as fotografias de Moira Forjaz que estão disponíveis no site da P4. Oito imagens do livro Muitipi. Ilha de Moçambique, que a Imprensa Nacional editou em 1983, da autoria de uma  (ex-)foto-jornalista e cineasta nascida no Zimbabwe. Depois fundou a Galeria Moira em Lisboa e hoje dirige festivais de música.

#

Em tempos de declarações de intenção e de enunciados abstractos, há já imagens que se trocam entre Maputo e Lisboa. www.p4photography.com

31/03/08 actualizado a 03/04

Maputo, dia 24

EXPO MUVART

OLHARES E EXPERIENCIAS: Outros Territorios

DIA 24 AS 17:30 H ( Segunda Feira )
ASSOCIACAO MOÇAMBICANA DE FOTOGRAFIA

A inauguração em Maputo (antes prevista para o Instituto Camões, mas é ao lado) seria o primeiro passo de uma itinerância que se estenderia a Portugal, a começar pelo Algarve (se não fosse o allgarve e a sua autoritária irrelevância estético-estratégica). Mas o Jorge Dias é determinado.

Pode ser que a presença do PR e do ministro da cultura lhe assegurem alguma projecção e dêem viabilidade ao projecto anterior. Lembre-se a suspensão da colectiva "Réplica & Rebeldia", atraiçoando promessas e expectativas, e perceba-se quais são os interlocutores.   

CAV 2003 "Hora di Bai"

"Hora di Bai"
Centro de Artes Visuais, Coimbra   
Expresso Acctual 13-09-2003 Exposições (nota)

A quarta mostra do CAV recicla sob novo título um tema abordado nos Encontros de Fotografia de 1996, num programa que visava voltar a percorrer os espaços do Império ou da lusofonia, duas direcções nem sempre conscientemente diferenciadas quando é do antigo centro que se definem os pontos de vista.

Ao projecto antes comissariado por Tereza Siza e editado em álbum sob o título Língua Franca, retiraram-se algumas colaborações (Bruno Sequeira, sobre Goa, Mica Costa Grande, Macau) e acrescentaram-se outras (Daniel Schwartz, Timor, 1999, e Maria Lusitano, com vídeos), ampliando-se as anteriores participações de Fazal Sheikh (Moçambique e Brasil, com um trabalho significativo, já de 2001, sobre a criação do Parque Nacional do Grande Sertão Veredas) e Inês Gonçalves (Cabo Verde e Goa). As novas condições de montagem melhoraram substancialmente e a mostra deu lugar a um novo volume, de produção cuidada e com diversa colaboração em texto, numa série de escritos de circunstância que pouco ou nada têm a ver com imagens.

A derrota de África

Sobre projectos interrompidos e indecisões estratégicas. Sobre arte contemporânea de África e as oportunidades perdidas: a Colecção da CGD e a orientação multicultural da Culturgest, a Arte Lisboa de 2004, o projecto Artafrica da Gulbenkian, a exposição "Réplica e Rebeldia" do Instituto Camões, de 2006, que não veio a Lisboa. (revisto em 29/11/2008)

O título pode ser excessivo, mas talvez incite à leitura. Sai amanhã/hoje <a 5 Out. 2007> no Expresso/Actual e tem a ver com a estúpida circunstância de as diversas iniciativas de colaboração com os artistas de Moçambique (e outros lugares) se traírem sucessivamente por falta de sequência ou de visão estratégica, precisamente na altura em que a África desperta mais interesse nos circuitos culturais das antigas metrópoles - na Documenta e na bienal de Veneza, e antes na itinerante exposição Africa Remix. Aliás, parte desta, que acabava o seu curso no fim de Setembro em Joanesburgo, deve em seguida ser mostrada no activíssimo Centro Cultural Franco-Moçambicano.

A biblioteca do Instituto Camões em Maputo, bem como a escola portuguesa, são certamente pólos  essenciais  de uma presença  cooperante e com êxito. Mas outros terrenos, para além da língua, têm assistido a uma absurda delapidação de meios e expectativas. Com dois bancos que fazem fortes investimentos mecenáticos a competir no terreno, a CGD e o Millennium, e com outras apostas empresariais significativas, bastaria articular recursos disponíveis, interessados e projectos.

EXPRESSO, Caderno Actual, 5 de Outubro de 2007, “Tribuna”

A derrota de África

A primeira grande iniciativa que liga Portugal à internacionalização de artistas africanos corre o risco de se desvanecer antes do seu termo

A megaexposição «Africa Remix» iniciou em 2004, em Dusseldorf, um circuito que incluiu Paris, Londres, Tóquio, Estocolmo e Joanesburgo, onde está agora. Com 85 artistas de 25 países e da diáspora - cinco de Moçambique -, ampliou o interesse por um continente ausente do panorama da arte, apesar do seu papel (indirecto) nas transformações do século XX. Não se abriu uma moda africana, porque é preciso dispor de muita mercadoria para impor uma moda, mas a Documenta de Kassel escolheu 11 artistas do chamado continente negro e a Bienal de Veneza alinhou, num óbvio exercício de má consciência: atribuiu o Leão de Ouro ao venerando Malick Sibidé, do Mali, n. 1935 (pela primeira vez um fotógrafo e um africano, mas já sem qualquer novidade), além de contratar em Angola a colecção do congolês Sindika Dokolo, genro do Presidente Eduardo dos Santos. É o «Check List Luanda Pop»...

Tudo isto faz parte do dinamismo multicultural do presente, enquadrado por retóricas «poscoloniais» vindas das universidades imperiais. Mas, em vez de sumariar os artistas africanos que passam pelos filtros tecidos nas metrópoles, importa agora vê-los nos seus contextos culturais. Tive a confirmação desta opção nas actas dum congresso de críticos em Dakar, onde Henry Meyric Hughes recomendava que se deixasse de observar a arte contemporânea de África pelo binóculo, passando a auscultar à lupa «o lugar individual de cada artista e cada obra no seu contexto social, político e geográfico, antes de tentar comparações com outros trabalhos ou outras situações socioculturais».

Réplica e Rebeldia?

O que é que aconteceu à  exposição

que estava prevista e anunciada para Portugal (e mais Europas e Américas), depois de ter sido inaugurada em Maputo, a 13 de Abril de 2006 no Museu Nacional de Arte, e de ter viajado por Luanda, Salvador da Baí­a, Rio de Janeiro, Brasí­lia e Praia???

Foi produzida pelo Instituto Camões, comissariada por António Pinto Ribeiro (antes do arranque de O Estado Mundo na Gulbenkian) e por Rita Sá Marques (IC), com comissários adjuntos no Brasil (António Sérgio Moreira) e no Brasil (Gemuce). E tem um óptimo catálogo em que se deve destacar o texto de Alda Costa "À€ procura de outros olhares - Uma viagem pela arte moderna e contemporânea de Moçambique", sem dúvidao melhor estudo até agora publicado sobre o tema.

Pelo que sei pelo catálogo, por fotografias e outras fontes (também as do Instituto Camões - link ), trata-se, além de uma boa exposição, da mais importante iniciativa portuguesa no mercado internacional do "multiculturalismo", que é como se sabe um sector de ponta das indústrias culturais da actualidade. Pelo que soube em Maputo, a exposição foi aí considerada uma etapa significativa na ambicionada dinâmica de internacionalização dos seus artistas.

Será possí­vel que ela tenha terminado/interrompido a sua itinerância??? Quando lhe faltava cumprir uma segunda metade do seu projecto não menos importante: precisamente, a afirmação portuguesa, a intermediação de Lisboa, nesse campo internacional da circulação "pós-colonial"??? Nas vésperas do ano de 2008 consagrado pelo Parlamento Europeu ao diálogo intercultural???

Devo ter sido mal informado. Ou bastará pedir um subí­dio à  Gulbenkian, talvez prolongando e alargando à  Europa o programa de O Estado do Mundo. O que até permitiria fazer convergir estratégias e protagonistas (IC + FG) numa perspectiva de futuro - com cada um para seu lado não vamos a lado nenhum, e a Gulbenkian até lançou o projecto Artáfrica, agora transferida para a Fac. de Letras... - link .

Moçambique 1999 - A, SNBA

De visita ao arquivo, para arrumar a casa...(e havia muito para aprender depois...)

1 - EXPRESSO/Cartaz de 24 de Abril de 1999

Título:  "Impressões de África"

Moçambique 1999 - B

e uma 2ª exposição em 1999, depois de uma outra  presença colectiva na Expo'98

título: "Mensagens de longe"
EXPRESSO/Cartaz de 11 de Setembro de 1999

exposição: ARTE(S) DE MOÇAMBIQUE
José Forjaz e «Outras Plasticidades»
Instituto Camões

O ÚLTIMO dos palacetes da Praça Marquês de Pombal reabriu as portas sob o nome de Casa da Lusofonia*, à qual caberá assegurar uma maior visibilidade das acções do Instituto Camões num momento em que, finalmente, parece verificar-se um claro reforço da sua operacionalidade. Ocupam-no um conjunto de exposições oriundas de Moçambique, que se instalaram nos espaços improvisados de um edifício ainda não adaptado às novas funções, embora, neste caso, essa precaridade das condições de montagem não deixe de se adequar quer à urgência de dinamizar uma política de efectivo relacionamento cultural do mundo lusófono quer à estranheza ou à diferença intrínseca de muitos dos objectos expostos.

Representação bíblica, xilogravura de Matias Ntuendo, 1997

A festa

E para acabar bem

uma festa nos jardins do Centro Cultural Franco-Moçambicano, que parecem uma espécie mais animada de Gulbenkian no centro de Maputo (a Praça da Independência, com a catedral, a câmara, o jardim botânico ou Jardim Tunduru e a Casa de Ferro), embora a presença da língua francesa seja só uma boa intenção.

Num antigo hotel de estilo colonial, muito bem recuperado, há constantes exposições de artistas locais, espectáculos, colóquios, festas e outras actividades - parte da frenética agenda de Maputo tem aí a sua base, enquanto o Instituto Camões, gradeado no r/c de um prédio, é mais burocraticamente austero.
É agora a sede principal do 2º Dockanema, o festival de documentários que ía começar no dia 14 com forte presença portuguesa, via AporDOC (com os Lisboetas do Sérgio Tréfaut e outros), além do filme de Isabel Noronha sobre Malangatana e dos novos títulos de Licínio de Azevedo, em especial os Hóspedes da Noite, rodado no Grande Hotel da Beira - o suplemento de 16 páginas no semanário Savana é uma estimulante edição (Missanga, Ideias e Projectos).
E aí inaugurava a 13 uma loja de artesanato e afins, o Bazart, pretexto da festa. Para lá da música e de outras seduções muito tropicais - cuspidores de fogo, percussão tribal(?), e não só -, aí se podia conhecer ou encontrar toda a gente.

José Cabral

*L

(da esq. para a dir., Ilha de Moçambique, 1991; retratos de Ídasse e de Grant Lee Neuenburg, da exposição "As linhas da minha mão", AMF, PhotoFesta de 2006)

Estêvão Mucavele

na galeria do Núcleo de Arte, Rua da Argélia 194

Luís Jaime Comwane

com "works in progress"

Pancho Guedes

Pela Baixa de Maputo (fotos *L)

*L

em de sobre Moçambique

Pintura de Estêvão Mucavele, sem título, 1991, óleo sobre tela, 60x83cm. Col. TDM - Telecomunicações de Moçambique. In "A máquina que queria voar - uma selecção da colecção de arte da TDM", Museu Nacional de Arte, 06-09.

Fotografia de José Cabral, Ilha de Moçambique (rolo 14 04 - data?), cortesia de A. Cabrita, 08-09

Instalação - Augusto, vendedor ao ar livre de pintura africana, Costa do Sol, 07-09

Foto *L

Bairro Triunfo - Costa do Sol

+

Xipamanine

Tm

(parte central da capa)