Alexandre Pomar

Anos Quarenta (1982) II: A geração da ruptura

Arquivo, Diário de Notícias, 9 Abril 1982

O 2º de 4 artigos sobre a exposição "Anos 40" (edição anotada em: academia.edu...)

Arte portuguesa dos anos 40

«A geração da ruptura»

 

«Numa abordagem cronológica da década de 40, por três acontecimentos artísticos, de bem diverso relevo, é necessário começar para a compreensão do que irá acontecer:

A Exposição do Mundo Português, onde participam os mais oficiais dos modernistas, numa acentuação do seu pendor decorativo - compromisso de Ferro com tendências menos cosmopolitas que o pressionam do interior do regime, ela prenuncia a involução do gosto em direcções nacionalistas e folclóricas que o responsável pelo Secretariado de Propaganda Nacional tentará equilibrar até 45, para ceder o lugar a outros em 49;
A exposição de António Pedro e António Dacosta [com Pamela Boden, na Casa Repe], primeiro acto com sequência coerente do surrealismo em português - de algum modo a resposta à euforia de Belém e o afirmar de um mundo em crise, embora sem ruptura com os salões oficiais onde o primeiro já participara em 39 e continua presente em 40, 42 e 44 e onde o segundo recebe o Prémio Souza Cardoso em 42 (a eles se juntou Cândido Costa Pinto, também autor de uma pintura surrealista e metafísíca, mais hábil e também mais superficial);
A retrospectiva de Abel Salazar na SNBA, a que se pode associar a presença de um quadro de Portinari no Pavilhão do Brasil em Belém, por ambos interessarem aos escritores que preconizavam uma pintura de protesto polítíco-social.

Nesse ano de 1940, apogeu do regime, a vontade de ruptura, estética e ideológica, é ainda protagonizada por homens de gerações anteriores que se manifestam contraditoriamente, uns presentes nos salões de Ferro, outro preso a práticas pré-modernistas.

Adelino Lyon de Castro hoje (2)

"Adelino Lyon de Castro, O fotógrafo cúmplice", por Lucinda Canelas, no Público de hoje (11 de Abril), é uma aproximação à exposição de um fotógrafo quase sempre ocultado, esquecido, mas não ignorado, agora exposto no Museu do Chiado. Atenção: ainda está à venda (na Wook, por exemplo) o livro que o homenageou e antologiou em 1980, com prefácio de Fernando Piteira Santos: O MUNDO DA MINHA OBJECTIVA. Não é referido no artigo, o que é um exemplo de desinformação. É pena, porque é um artigo esforçado e bem escrito. (ver extractos abaixo)

Já agora, a primeira frase é um erro: "Adelino Lyon de Castro não é um fotógrafo neo-realista." Nenhum fotógrafo se reconheceu ou foi reconhecido no seu tempo como neo-realista, pelo que sei. A "central" neo-realista (?), se existisse, não tinha secção de fotografia, mas isso não é hoje o que mais importa. Além de que valorizar o "humanismo", o "interesse humano", a "visão humana", como então se dizia, era o mesmo que falar em neo-realismo. O seu "In memoriam" escrito por Manuel Ruas no Boletim do Foto Club 6x6, em 1956, é muitíssimo claro.

Fica então aqui o artigo do neo-realista Manuel Ruas (um homem do cinema) sobre o neo-realista Adelino Lyon de Castro, publicado (três anos depois da sua morte) no Boletim do Foto Clube 6 x 6, nº 3, de Nov.-Dez. de 1956. (O Foto Clube era salonista..., formalista, se se quiser, e não neo-realista, mas Manuel Ruas era à data o seu editor.)

ou, com a ilustração, "Ex-Homens", a mais exposta, mais emblemática, mais reproduzida foto de A.L.C., desde 1946.

Para a justificação de entender A.L.C. como neo-realista pode ler-se em especial:

http://alexandrepomar.typepad.com/alexandre_pomar/2011/03/cuf.html

também em: http://www.scribd.com/doc/51430537/O-neo-realismo-na-fotografia-portuguesa-1945-%E2%80%93-1963

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"Adelino Lyon de Castro O fotógrafo cúmplice" (EXTRACTOS)
Por Lucinda Canelas, Público, 11 Abril 2011

Adelino Lyon de Castro não é um fotógrafo neo-realista. Mas quem, olhando para as suas imagens, se lembra de escritores como Alves Redol ou Carlos de Oliveira e não é um especialista na fotografia portuguesa dos anos de 1940 e 1950 pode facilmente deixar-se enganar. "A componente realista está lá, mas a sua abordagem é sobretudo humanista porque ele faz uma fotografia muito próxima das pessoas", diz Emília Tavares, comissária d"O Fardo das Imagens (1945-1943), a nova exposição do Museu do Chiado, em Lisboa.

(...) Mergulhar neste espólio que está aberto a investigadores e críticos, sublinha a comissária e conservadora do Museu do Chiado, permitiu identificar os temas dominantes da sua fotografia e perceber até que ponto ela pode ser vista como uma forma de resistência ao Estado Novo.

"O elemento diferenciador da fotografia de Adelino Lyon de Castro é a atenção e o cuidado que ele dedica ao tema do trabalho. Outros fotógrafos seus contemporâneos tratam dele, mas de forma mais esporádica, menos latente", explica Emília Tavares. "E esse tratamento mais intenso é um reflexo ideológico. Ele mostra o que a fotografia do regime procura esconder." Estão lá as crianças descalças e os trabalhadores "à jorna" que, apesar de tudo, insistem em ler, aparentemente para defender que a educação e a cultura eram um desejo do povo e podiam estar ao seu alcance e não apenas das elites. Estão lá os estivadores no porto ou os homens do campo, fisicamente deformados pelo peso das sacas que carregam aos ombros. Estão lá os pedintes e outros excluídos que Salazar se esforçava por confinar aos asilos do Estado ou das misericórdias, dizendo que a mendicidade não passava de um vício.

O título da exposição - O Fardo das Imagens - não decorre apenas da profusão de exemplares de homens e mulheres carregando cestos, tabuleiros e outros pesos que a comissária encontrou no conjunto que Tito Lyon de Castro doou ao museu. É sobretudo o resultado da leitura que deles é feita por Emília Tavares: "Estes corpos vergados pelo trabalho não ficam apenas disformes pelo esforço. É também a sua condição social de exclusão que os marca, que os transforma. Mas estas imagens, algumas delas quase épicas, são, ao mesmo tempo, de uma imensa dignidade, como se Adelino Lyon de Castro quisesse com elas mostrar que transportar um fardo aos ombros era uma forma de combater essa exclusão, uma maneira de resistir. (...)

Humanismo do pós-guerra

(...) 

 

"Nos seus excluídos há um grande abandono, um imenso desalento, uma angústia existencial... São fotografias com uma grande carga emocional, mas muito ricas do ponto de vista formal e ideológico", diz Tavares. "Têm tudo a ver com o grande movimento humanista da fotografia do pós-guerra.

(...) A comissária, que chegou a pensar chamar à exposição Imagens para uma Romântica Revolução, não deixa de sublinhar "a realidade poetizada" de fotografias como Lavadeiras do Mondego ou Ex-Homens, explicando que havia por parte destes fotógrafos que se opunham ao regime um desejo de aproximação ao povo que acaba por se cumprir sobretudo num sentido: "A fotografia sempre foi de difícil assimilação e marginal. Mário Dionísio escrevia já sobre a possibilidade do olhar do fotógrafo alterar a própria realidade, mas isso era difícil de explicar à população em geral, que não sabia ler. Na utilização da fotografia como veículo de propaganda ideológica, o Estado Novo foi muitíssimo mais eficaz do que os seus opositores." (...)

Adelino Lyon de Castro no Museu do Chiado (1)

Adelino Lyon de Castro, Lavadeiras do Mondego - reproduzido no livro AS MULHERES DO MEU PAÍS de Maria Lamas, 1949-50 (pág. 414) e em O MUNDO DA MINHA OBJECTIVA, 1980 (n.p. - foto 6)

No site do Museu do Chiado: Gelatin silver print (Chloro bromet), vintage - inv. 2985. Nº 30 do cat., dat. 1948, em versão rectangular mais baixa (rev* 4 Jun.)

É com muita curiosidade que aguardo a exposição dedicada pelo Museu do Chiado e por Emília Tavares a um fotógrafo esquecido, cuja obra abre pistas para muitas questões relativas aos anos 40/50 e às revisões históricas que antes se fizeram ou não.

1 - Em Julho de 2008 tive a sorte de poder abrir e explorar (demasiado rapidamente) uma mala de cabedal onde se conservava o seu espólio na sede das Publicações Europa-América, que tinha fundado com o seu irmão Francisco Lyon de Castro, em 1945. Conhecia há muito tempo o livro O MUNDO DA MINHA OBJECTIVA, editado em 1980, a que não se (?) atribuira importância à epoca, e também uma grande ampliação da fotografia "Esforço" (rep. em O Mundo...: um barco na praia transportado por pescadores) que ocupava lugar destacado no escritório do editor.

A obra de Adelino Lyon de Castro (1910-1953) abria portas para revisitar o salonismo das décadas de 40/50 e interrogar a existência do que se poderia chamar a fotografia neo-realista portuguesa, que tem na sua obra e em AS MULHERES DO MEU PAÍS de Maria Lamas, em que colaborou, os exemplos principais. A pesquisa orientou-se para a comunicação num congresso no Barreiro depois publicada no livro INDUSTRIALIZAÇÃO EM PORTUGAL NO SÉCULO XX. O CASO DO BARREIRO, Actas do Colóquio Internacional Centenário da CUF do Barreiro, 1908-2008, Universidade Autrónoma de Lisboa, 2010 (o colóquio teve lugar no Auditório Municipal Augusto Cabrita, Barreiro, 8-10 de Outubro de 2008, e a intervenção constou do Painel 4 - Do Realismo ao Neo-realismo: imagens do trabalho e do operário na arte portuguesa: ver aqui "O neo-realismo na fotografia portuguesa"). As primeiras impressões e alguns documentos sobre ALC foram sendo publicadas antes, desde 20 Julho 2008, em  Adelino Lyon de Castro I-III, etc

2 - A exposição "BATALHA DE SOMBRAS" - COLECÇÃO DE FOTOGRAFIA PORTUGUESA DOS ANOS 50 DO MUSEU DO CHIADO mostrada no MUSEU DO NEO-REALISMO - VILA FRANCA DE XIRA, de 7 de Março a 14 de Junho de 2009, constituiu a primeira leitura de conjunto desse período, também apresentada por Emília Tavares.  (Ver Os novos anos 50 ) .

3 - Com as fotografias de Adelino Lyon de Castro há pistas para explorar os salões do Grémio Português de Fotografia (desde 1946), as Exposições Gerais de Artes Plásticas (1950), o Foto Clube 6 x 6, o caso do I Salão de Arte Fotográfica do Jornal do Barreiro (1950) e os salões posteriores da CUF, etc. Também, por esse caminho, para rever as simplificações abusivas que se repetem a propósito do "salonismo"...

E entre as muitas memórias que esta obra ignorada levanta encontra-se o caso do "desvio de direita" protagonizado por Piteira Santos e Mário Soares, que teve um dos seus episódios mais graves em torno dos irmãos Lyon de Castro e do jornal cultural "Ler", encerrado logo após a morte de Adelino em 1953. "Publicação forçada ao encerramento em 1953, esteve no centro de uma das crises internas da Oposição, sabotada pelo PCP por ser orientada por Fernando Piteira Santos, excluído em 1950 e então acusado com Mário Soares de pro-americanismo. Ver “A purga dos intelectuais” e em especial “O jornal Ler, “orgão do SNI”", em Álvaro Cunhal 3, de Pacheco Pereira Julgo que a memória do neo-realismo fotográfico (para além dele não ter sido defendido, entendido ou reconhecido no seu tempo próprio) terá sido também inviabilizada por razões políticas de sentido oposto. Adelino Lyon de Castro enquanto “inimigo”  do PCP; Maria Lamas por se ter tornado uma bandeira da propaganda do PCP." ver O neo-realismo esquecido ou silenciado .

Museu do Chiado

O neo-realismo na fotografia portuguesa, 1945 – 1963

publicado em INDUSTRIALIZAÇÃO EM PORTUGAL NO SÉCULO XX. O CASO DO BARREIRO, Actas do Colóquio Internacional Centenário da CUF do Barreiro, 1908-2008, Universidade Autrónoma de Lisboa, 2010. Pp. 423-442.
(* colóquio que teve lugar no Auditório Municipal Augusto Cabrita, Barreiro, 8-10 de Outubro de 2008. Painel 4 - Do Realismo ao Neo-realismo: imagens do trabalho e do operário na arte portuguesa)

tb disponível em Scribd

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(...) os resultados de alguma pesquisa tornaram possível abordar um período pouco conhecido da fotografia portuguesa, por forma a isolar um conjunto de imagens e de autores que podem justificar, como sucede em Espanha e em Itália, o uso  do termo neo-realismo. O texto é um momento de uma investigação em curso, ainda necessariamente fragmentária.

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Apesar da natureza culturalmente retrógrada do regime de Salazar, ele acompanhou os outros países autoritários dos anos 30 numa relação moderna com a fotografia, usando-a com grande eficácia enquanto instrumento de representação e propaganda. Apropriou-se de linguagens vanguardistas em publicações de paginação arrojada (o álbum Portugal 1934, por exemplo - edição do Secretariado da Propaganda Nacional, SPN) e adoptou orientações de uma modernidade formal mais sóbria ou clássica por ocasião das comemorações de 1940. Atraiu para a sua órbita ou dependência os melhores profissionais, que não podiam encontrar um real mercado de trabalho fora dos círculos do poder ou da imprensa, e também os amadores de Arte Fotográfica, por muito tempo associados da antiga Sociedade de Propaganda de Portugal (1), onde as elites se encontravam sem atritos visíveis com a estratégia do SPN, antecessor do Secretariado Nacional de Informação, SNI.

ainda a fotografia neo-realista

Já saiu a edição das actas do colóquio internacional “A Industrialização na Primeira Metade do Século XX - O Caso do Barreiro - Centenário da CUF no Barreiro, 19808-2008”, que se realizou de facto no ano em que se comemoraram os 100 anos da CUF no Barreiro, organizado pela Universidade Autónoma de Lisboa (UAL). No Museu da Indústria, Quimiparque, EP, actual Baía do Tejo.

Por acaso ou não (a convite de Raquel Henriques da Silva) aí apresentei uma intervenção que tem o título "O neo-realismo na fotografia portuguesa, 1945-1963".

Uma investigação que precisava de ser prolongada para a frente e para trás, ou seja, em direcção à fotografia directa e "verista" (?) de Álvaro Colaço e A. Lacerda Nobre que por uns tempos publicaram na Objectiva (anos 30, antes da chamada à ordem do Pe Moreira das Neves, em 1938, por via do Duplo Centenário) - mas onde se encontram informações sobre estes dois autores?;  e, adiante, acerca do "feito 'The Family of Man?", que aqui é só um rápido e último subtítulo. E ao lado deveriam aprofundar-se os casos de Augusto Cabrita, dos Salões do Grupo Desportivo da CUF, do activismo de Eduardo Harrington Sena, e em geral de um esteticismo formalista que (a par do Foto Clube 6 x ) teve a sua sede mais importante no próprio bastião da classe operária. Um episódio que merecia uma tese, mas era preciso ir folhear anos a fio (1950-57) do Jornal do Barreiro, porque não se faz pelo Google. O 1º Salão de Arte Fotográfica do Jornal do Barreiro foi em 1950, mas a iniciativa (em que interveio o arq. Cabeça Padrão) foi logo posta na ordem.

No ensaio publicado agora deu-se algum destaque a Maria Lamas e Adelino Lyon de Castro, que a seguir se viram em duas exposições: Au Féminin / Women Photographing Women (Gulbenkian, Paris, 2009 - onde Jorge Calado dedicou à jornalista e escritora portuguesa a mais extensa representação - podia ter sido o começo de uma retrospectiva necessária) e  Batalha de Sombras (de Emília Tavares e Museu do Chiado em V.F.Xira, 2009).

Artur Pastor, 1954

No Jornal do Barreiro

 

15 de Setembro de 1955, "Vidas difíceis" na secção mantida por Eduardo Harrington Sena; é talvez o caso em que o apologista da "fotografia pura" mais elogia o "ambiente extraordinariamente humano" de uma imagem, sobrepondo-o à respectiva "beleza pictórica".
Foto premiada no 4º salão do Grupo Desportivo da Cuf do Barreiro, em 1954, ao lado de António Paixão, Mário Camilo, Augusto Cabrita e outros.
Artur Pastor não figura nos primeiros lugares do quadro classificativo dos amadores fotográficos publicado  a 5 de Maio de 1955(, mas está em... CONTINUA)

Maria Lamas no Dia da Fotografia

 

 Maria Lamas, Jovens trabalhadoras das minas de S. Pedro da Cova (de "As Mulheres do Meu País", pág. 372, 1948-50) © Herdeiros de Maria Lamas, Lisboa / Editorial Caminho

A inicitiva com que o "I" assinalou o Dia Mundial da Fotografia foi uma excelente oportunidade para fazer publicar uma foto de Maria Lamas, fotógrafa desconhecida ainda, 60 anos depois de ter publicado "As Mulheres do Meu País" (1948-50). Menos desconhecida desde 2008, e agora apresentada por Jorge Calado na exposição "Au Féminin", no Centro Cultural da Fundação Gulbenkian em Paris (até 29 de Setembro, sem itinerância). E é mesmo Maria Lamas a autora mais representada, com oito imagens e um livro, nesse inédito panorama da fotografia feita por mulheres sobre mulheres, em todo o mundo e desde o início da fotografia até hoje. Jorge Calado apresenta-a no catálogo com uma frase decisiva - "Em Portugal, o equivalente fotográfico da FSA (Farm Security Administration) é obra de uma única mulher: Maria Lamas".

(No I, a reprodução saiu demasiado densa, apesar ou por causa dos 300 dpi e dos 3,5M)

Os novos Anos 50, no Museu do Neo-Realismo

"BATALHA DE SOMBRAS - COLECÇÃO DE FOTOGRAFIA PORTUGUESA DOS ANOS 50 DO MUSEU DO CHIADO", no MUSEU DO NEO-REALISMO - VILA FRANCA DE XIRA, até 14 de Junho de 2009
http://www2.cm-vfxira.pt/

Com o acesso aos espólios de alguns dos principais fotógrafos activos nos anos 50 e com o abandono dos preconceitos ideológicos e estéticos que, antes do conhecimento directo da respectiva produção, enquadravam a abordagem histórica dessa década, a exposição de Emília Tavares e do Museu do Chiado levada ao Museu do Neo-Realismo vem mudar uma página.

 

Varela Pécurto, 1951, impressão de época, 40x30 cm. Título da época: Belezas da noite. Col. Museu do Chiado

Não se descobrem mais génios ignorados da fotografia portuguesa.
Não se desalojam Fernando Lemos e Victor Palla/Costa Martins (este último ausente da colecção) dos seus lugares pioneiros e cimeiros na produção dos anos 50 - mas importará registar a propósito que o respectivo entendimento tem podido ser revisto nos últimos tempos, com (1) a associação do primeiro ao "fotoformalismo" divulgado pelas iniciativas de Otto Steinert e as suas exposições da <Subjektive Fotografie> (Fotografia Subjectiva), para além do que era a apropriação da herança surrealista, e com (2) o conhecimento da produção e das pesquisas formais do segundo, anteriores (e também posteriores) à "street photography" e ao realismo poético, ao neo-realismo, de Lisboa, Cidade Triste e Alegre (veja-se a exposição actualmente patente na P4 Photography, contributo indispensável para apreender a obra de Palla).
Com esta exposição descobrem-se mais imagens e mais autores que permitem conhecer o quadro contextual da produção fotográfica dos anos 50 antes divulgada. E para além de serem o seu necessário "pano de fundo", estes autores têm uma obra e uma intervenção associativa no seu tempo a que é essencial reconhecer qualidades próprias. 

Dois espólios doados ao Museu do Chiado

Os espólios fotográficos de Adelino Lyon de Castro e de Eduardo Harrington Sena, dois autores de primeiro plano da fotografia portuguesa dos anos 40 e 50, foram oferecidos ao Museu do Chiado, e algumas das provas de época e documentos que integram são apresentadas na exposição que é hoje inaugurada no Museu do Neo-Realismo em Vila Franca de Xira. Outras provas dos anos 50 de António Paixão, Fernando Taborda e Franklim Figueiredo foram igualmente doadas ao Museu pelos seus herdeiros, e no caso de Varela Pécurto pelo próprio autor, mostrando-se pela primeira vez desde a sua apresentação nos salões de arte fotográfica daquela década. Também se expõem duas fotografias de Frederico Pinheiro Chagas expostas em 1955 na 9ª Exposição Geral de Artes Plásticas, pertencentes ao Museu do Neo-Realismo.

O acesso a um conjunto muito significativo de provas de época e, em especial, a apresentação de autores em geral esquecidos e que eram habitualmente (e apressadamente) classificados como "salonistas" tornam a exposição comissariada por Emília Tavares um acontecimento de grande importância, que vem dar novas perspectivas ao conhecimento histórico dos anos 50.

Adelino Lyon de Castro, Lavadeiras do Mondego, 1948 (fotografia publicada em As Mulheres do meu País de Maria Lamas, 1948-1950). Prova de época, 30 x 40 cm. Col. Museu do Chiado (doação)

Rever os anos 50

Exposição "BATALHA DE SOMBRAS" - COLECÇÃO DE FOTOGRAFIA PORTUGUESA DOS ANOS 50 DO MUSEU DO CHIADO

a inaugurar no MUSEU DO NEO-REALISMO - VILA FRANCA DE XIRA
sábado 7 de Março - até 14 de Junho de 2009

Foto de Fernando Taborda, "Estrada da Vida", 1954

Curadoria: Emília Tavares

Autores apresentados: Carlos Calvet, Gérard Castello-Lopes, Adelino Lyon de Castro, Frederico Pinheiro Chagas, Carlos Afonso Dias, Franklin Figueiredo, Fernando Lemos, João Martins, António Paixão, Victor Palla, Varela Pécurto, Eduardo Harrington Sena, Sena da Silva, Fernando Taborda.

Número de obras: 78
Documentação variada: Revistas, catálogos, manuscritos, diplomas, etc...

(publicado a 17 de Fevereiro de 2009: A seguir, os anos 50)

Uma exposição virtual, 1945-1959

Um percurso abreviado pela fotografia neo-realista em Portugal, projectado no congresso evocativo dos 100 da CUF

com imagens de Francisco Castro Rodrigues, anónimos (Lima de Freitas?), Adelino Lyon de Castro, Maria Lamas, Augusto Cabrita (que não me parece entrar no grupo dos neo-realistas, mas tem de ser referido  a propósito, ainda por cima no Barreiro e no Auditório com o seu nome...), e Costa Martins/Victor Palla

O neo-realismo depois de 1955

Neo-realismo e novas direcções
(... até aos documentos subjectivos)

Costa Martins / Victor Palla, fotografia (1956-58) publicada no livro Lisboa, Cidade Triste e Alegre, ed. 1958-59.

Já sob o estímulo da exposição “The Family of Man”, organizada por Edward Steichen  no MoMA, 1955, e das notícias que a precederam desde 1954 (em especial na revista "Fotografia", de Março, nº 2, antecendo informações estrangeiras), um conjunto de autores iria protagonizar uma intenção modernizadora da fotografia em Portugal que não chegou nunca a revelar-se como movimento organizado (também com Carlos Afonso Dias, Sena da Silva, Gérard Castello-Lopes, depois João Cutileiro, já instalado em Londres, etc), e que só teve expressão pública com o livro de Costa Martins e Victor Palla, em 1958/9.

No especialíssimo "Índice" comentado de Lisboa, Cidade Triste e Alegre refere-se como espaço próprio de trabalho ou propósito a “nova escola naturalista, documental”, um “naturalismo mais documental”, usando muita informação norte-americana a equilibrar o apreço pelo realismo poético francês.

A recepção da exposição (Galeria Diário de Notícias, de 21 a 28 de Outubro de 58)  “veio mostrar que também entre nós existem artistas integrados num movimento realista de arte fotográfica” – escreveu-se à época na revista “Binário” (António Freitas: "Fotografia e realismo:...", Out. 1958).
AF: O “conteúdo humano e poético”. “Manifestação artística de mérito e… elemento de apreciação sociológica duma grande urbe”. “Sente-se um grito de esperança, que contém, no entanto, uma velada acusação – a presença quase constante da criança…”
“...o significado realista da obra”

Ernesto de Sousa e José Borrego na revista "Imagem" associam-nos ao cinema realista.
ES: "Um tal conjunto é uma demonstração de um cinema realista que podíamos ter e ainda não tivemos" (Imagem nº 25, Fev. 59).
JB: "A sensação de verdade e espontaneidade, de coisa colhida no real do dia-a-dia." "Uma ternura melancólica." (O livro:) "Um rasgar de novidade." (À espera do cinema:) "O documentário humano, a um tempo duro e poético, terno e dinâmico" (Imagem nº 34, Set. 60)

Salonismo e neo-realismo

III
Salonismo e “fotografia pura” no Barreiro

Augusto Cabrita (1923-1993): do Salão à profissão

O Barreiro foi palco de um dos mais importantes concursos de fotografia em Portugal, e tem, graças em especial a Eduardo Harrington Sena, um papel relevante e muito complexo na área do salonismo fotográfico.
O 1º Salão de Arte Fotográfica, de 1950 (inaugurado a 10 de Nov. na sede do Clube 22 de Novembro), é organizado pelo Jornal do Barreiro. O de 1951 é já do Grupo Desportivo da CUF mas restrito aos associados, o de 1952, 2º Salão, já é nacional, o 5º  é já internacional, em 1955. Aí se afirma Augusto Cabrita, desde 1950 e em especial em 1952. E a partir de 1956 também Eduardo Gageiro.

Entretanto, Harrington Sena dirige a página mensal “Fotografia”  do Jornal do Barreiro entre Agosto de 1954 e Julho de 1957, que de algum modo se institui como orgão do amadorismo fotográfico, depois da breve vida das revistas “Plano Focal” (4 nºs em 1953, sendo chefe de redacção Ernesto de Sousa) e “Fotografia” (dez nºs de Fev.1954 a Out. 55). Defensor da “fotografia pura", mas complacente face às posições picturialistas tradicionais (a "paisagem pictórica", de Rosa Casaco, João da Costa Leite, etc), também director do Boletim do Foto Clube 6 x 6, Sena tentou federar as agremiações amadoras, quando a sua debilidade se acentuava, em 1956.

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Neo-realismo, imagens ignoradas II, Maria Lamas

Maria Lamas ( 1893-1983 ) e o livro AS MULHERES DO MEU PAÍS - 1948-50

Foi fotógrafa por necessidade e só por brevíssimo tempo - 1948-50 - durante a preparação do seu livro As Mulheres do meu País, uma grande reportagem editada em fascículos  e que é ilustrada (para além das fotografias que fez expressamente para esta edição) igualmente por uma vasta recolha de imagens documentais e de temática social de muitos fotógrafos da 1ª metade do século, de Alvão a alguns interessantes desconhecidos como José Loureiro Botas, Júlio Vidal e Firmino Santos.
É um leque muito vasto e variado que precisa de ser estudado por si mesmo, e que inclui, por exemplo, a Foto Beleza, Artur Pastor, um profissional activo como amador, Adelino Lyon de Castro com dez fotografias, e amadores e estúdios regionais como Álvaro Laborinho (Nazaré),  Júlio Goes (Nazaré), Joel Mira (Caldas), Demóstenes Espanca (Évora), os Perestrelos da Madeira. Outros serão já de improvável identificação, só referidos como F. Rocha, A. de Sousa, M. Carneiro, A. Fidalgo. Muitas dessas imagens podem ser vistas como exemplos da fotografia romântico-naturalista, do populismo, do fotojornalismo objectivo, etc.

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Mostram-se três fotografias de Maria Lamas em As Mulheres do meu País, 1948-1950, ed. Actuális, Distribuidores Gerais, Lisboa. Existe uma notável 2ª edição, da Caminho, 2003, em facsimile e usando as provas originais de ML, o que lhe assegurou uma qualidade de impressão incomparavelmente superior. A 1ª edição teve uma impressão tipográfica deficiente, o que em parte pode ter justificado a sua desvalorização enquanto objecto fotográfico.

Neo-realismo, imagens ignoradas: Lyon de Castro

II
O N-R esquecido ou silenciado: Adelino Lyon de Castro

Adelino Lyon de Castro (1910-1953)

ALC foi co-fundador das Publicações Europa-América, amador fotográfico com larga participação nos salões do seu tempo, expositor na V Exposição Geral de Artes Plásticas em 1950, membro do Foto-Clube 6 x 6 (fundado em 1950 – pertenceu ao seu Conselho Artístico). Foi também repórter desportivo, tendo acompanhado os Jogos Olímpicos na Finlândia para duas publicações. Está presente com dez fotografias no livro de Maria Lamas  As Mulheres do meu País de que se falará adiante.

5 – Ex-Homens. É a fotografia mais exposta e publicada de ALC.
Em 1946 foi exibida no 9º Salão de Arte Fotográfica do Grémio Português de Fotografia, secção da Sociedade de Propaganda de Portugal, na SNBA, Lisboa, e no Clube Fenianos, Porto.
1950 (Maio) - 5ª Exposição Geral de Artes Plásticas, SNBA.
1950 (Nov.) - I Salão de Arte Fotográfica do Jornal do Barreiro: foi distinguida com o Grande Prémio, sob o título “Vagabundos”  (Aí expõe também “Rua em festa”, o 1º Prémio de Instantâneo. Nesse mesmo Salão apareceu Augusto Cabrita)
1956 - publicada no Boletim do Foto Clube 6 x 6, nº 3, de que era director Eduardo Harrington Sena, animador da secção fotográfica do Grupo Desportivo da CUF, responsável entre 1954 e 57 pela página “Fotografia” do Jornal do Barreiro. No artigo “In Memoriam”, de Manuel Ruas, editor do Boletim (homem do cinema, viria a fazer a montagem de Belarmino de Fernando Lopes), aponta ALC como um "exemplo de humanismo" e acrescenta:

“A sua arte, embora de rica estruturação formal, sempre se afastou radicalmente do academismo oco em que tem estiolado a nossa Fotografia.“

“Procurou sempre que as suas obras transmitissem Vida, a Vida do Homem: o seu trabalho, as suas angústias, as suas esperanças”.

1980 – publicada no álbum monográfico O Mundo da Minha Objectiva, P. E-A. Um livro que não foi visto no seu tempo, os anos 80, que conheceram uma revisão profunda da cultura e da circulação fotográficas.
(Existe de Ex-Homens uma outra prova rectangular no espólio de ALC)

6 - “Rua em festa”, ou “Festa” (atribuição)
1950 (Maio) - 5ª Exposição Geral de Artes Plásticas, SNBA.
1950 (Nov.) - I Salão de Arte Fotográfica do Jornal do Barreiro: 1º Prémio da categoria Instantâneo
1980 - O Mundo da Minha Objectiva (“Festa”)

Fundou as Publicações Europa-América com Francisco Lyon de Castro, foi editor de "Ler, Jornal de Letras, Arte e Ciências", lançado pela mesma editora, de 1952-53. Publicação forçada ao encerramento em 1953, esteve no centro de uma das crises internas da Oposição, sabotada pelo PCP por ser orientada por Fernando Piteira Santos, excluído em 1950 e então acusado com Mário Soares de pro-americanismo. Ver “A purga dos intelectuais” e em especial “O jornal Ler, “orgão do SNI”", Pacheco Pereira, Álvaro Cunhal 3.

Julgo que a memória do neo-realismo fotográfico (para além dele não ter sido defendido, entendido ou reconhecido no seu tempo próprio) terá sido também inviabilizada por razões políticas de sentido oposto. Adelino Lyon de Castro enquanto “inimigo”  do PCP; Maria Lamas por se ter tornado uma bandeira da propaganda do PCP.

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Estas fotografias chegaram às Exposições Gerais em 1950, o que por si só não as torna N-R (foi a primeira e única vez em que ALC esteve presente – morreu em 1953).
Nesse ano expôs também Francisco Keil do Amaral, animador das Gerais e do Inquérito à Arquitectura Popular iniciado em 1955 (outro monumento fotográfico…). Arquitecto e fotógrafo (amador), voltou a expor na IX EGAP. A sua obra fotográfica (exposta sem catálogo em 1999, no Museu da Cidade, Lisboa - então erradamente apresentada como um "passatempo") tem de ser objecto de atenção específica – no volume Em Foco. Fotógrafos Portugueses do Pós-guerra. Obras da Colecção PLMJ, ed. Assírio & Alvim 2005, publicam-se dez fotografias com datas atribuídas de 1956-58, e em parte seguramente anteriores.
E expuseram igualmente Manuel Peres (3 retratos, desconhecidos) e Rodrigo de Vilhena (referido por Emília Tavares no seu importante ensaio “Fotografia e neo-realismo em Portugal”, in Batalha pelo Conteúdo..., Museu do Neo-Realismo, V. F. Xira, 2007, como próximo dos artistas modernistas, interessado pela temática dos comboios e a exploração formal da velocidade – mas os títulos das obras que expôs em 50 são acentuadamente “salonistas”: Equinócio, Espectativa, Nuvens, etc).

As seis fotografias de ALC e as oito de Keil (estas sem títulos no catálogo) não terão despertado a atenção da crítica, nem terão sido associadas ao neo-realismo…
A fotografia (como secção própria – para lá da que se expôs nas áreas de Arquitectura e, às vezes, Publicidade) aparecera apenas na 1ª edição, de 1946, através de Mário Novais – mas tratar-se-ía então de afirmar a grande unidade ou abertura política, com a participação de figuras muito presentes em iniciativas do regime (como Carlos Botelho e Bernardo Marques), e de recuperar a memória e os artistas da Exposição Independente de 1930.

ALC expôs ainda nos salões do Foto Clube 6 x 6, em muitos salões internacionais (Barcelona, Madrid, Rio de Janeiro, Niteroi, Salta?, na Argentina - graças às “remessas colectivas” dessa agremiação) e também em muitos outros em Portugal:
Exposições Fotográficas de Campismo no Ateneo Comercial de Lisboa (1947?-1952)
3º Salão de Arte Fotográfica para Amadores, do Ateneu Artístico Vilafranqunse, 1952
Salões de Arte Fotográfica da Voz do Operário (1950-1953)
Salão de Arte Fotográfica de Santo Tirso, 1952 e outros

É provável que nem tudo o que nesses salões se expôs se possa menosprezar como mero “salonismo”… ALC não seria o único fotógrafo empenhado em “assuntos” de índole social e a tratá-los como expressão de angústias e esperanças, como dizia Manuel Ruas.

A propósito, note-se que é no seio das agremiações amadoras, beneficiando das suas condições logísticas e criticando ao mesmo tempo o gosto estético do “salonismo”, que se vai renovar a partir de 1955-56 a fotografia em Espanha. Graças a uma repressão muito mais dura no pós-guerra, não existe então um equivalente do N-R. nas artes plásticas e a intervenção artística de cunho político de esquerda acontece - após a não figuração e o informalismo oficializados pelo regime - com o movimento Estampa Popular, a partir de 1959, até 1976.

Neo-realismo, algumas imagens I

I
O N-R ignorado, ou o N-R que não chegou a ser (a oportunidade perdida)
Documentos de trabalho de (para) artistas, apenas conhecidos em provas de contacto ou de pequeno formato. Provas de época. Não expostas nem publicadas até 2005-2008. 

 

1 – Arq. Francisco Castro Rodrigues, Évora, 1945, página de um dossier, relativa à IX Missão Estética de Férias da Academia Nacional de Belas Artes, que decorreu sob a orientação de Dordio Gomes, com participação de Júlio Resende, Fernando Lanhas, Nadir Afonso, Júlio Pomar, entre outros. Estas ou outras provas iguais serviram de documentação para O Gadanheiro (Gadanha), de 1945, e Camponês com Gadanha, já de 1951, de Júlio Pomar.
Doação do autor ao Museu do Neo-Realismo, Vila Franca de Xira. Inédito até 2008 (6 provas de 6,6 x 5 cm).

O Neo-realismo nas artes plásticas afirmou-se em 1945 nas páginas do suplemento “Arte”  do diário A Tarde, do Porto, e confirmou-se emblematicamente nas exposições das obras realizadas na IX Missão Estética. Castro Rodrigues – que não foi um fotógrafo insistente – apenas expôs então desenhos (“Apontamentos de Évora”) e estudos de arquitectura (“Tentativa de Inquérito à Habitação” – o que parece ser a aparição de uma ideia a concretizar em 1955-61).
Pode dizer-se que a fotografia N-R. perdeu a sua 1ª  oportunidade.

Fotografia neo-realista 1

1
Pretende-se aqui reconsiderar uma parte da fotografia portuguesa dos anos que se seguiram à II Guerra à luz de uma classificação que até agora, ao que julgo, não foi usada neste domínio: neo-realismo. Não se trata, porém, de uma mera extensão à fotografia do movimento que a partir de 1945 (e só até 56?) se afirmou na área das artes plásticas, tal como este não é coincidente (na cronologia e em questões de fundo que não vêm agora ao caso) com o movimento literário que se iniciou por volta de 1937. Significativamente, as barreiras ou incompreensões que existiram entre artes plásticas e fotografia serão  até mais poderosas do que entre qualquer destas e a literatura.

Claro que ninguém, à época, se reclamou neo-realista em fotografia ou como tal terá sido explicitamente classificado (ou possivelmente só o foi em sentido pejorativo), mas o argumento é irrelevante - de facto, quase todas as designações que se impuseram para nomear um período ou um estilo mais ou menos preciso foram adoptadas a posteriori ou recusadas por aqueles a quem um determinado rótulo foi atribuído: maneirismo, barroco, impressionismo, cubismo, minimalismo são exemplos bastantes. No campo da história da fotografia também ninguém (pelo menos à época e ao nível das primeiras figuras) se pretendeu "fotógrafo humanista" e nunca essa fotografia humanista francesa (que em parte coincidiu com o posterior neo-realismo fotográfico, em Itália, Portugal e Espanha, por ordem de aparecimento) foi uma escola, um movimento ou manifesto. Isso mesmo foi reconhecido a propósito da importante exposição e edição que em 1993 lhe foi precisamente dedicada, fixando um horizonte temporal alargado de 1930 a 1960 (Marie de Thézy, La Photographie Humaniste..., ed. Contrejour).  

Por outro lado, é conveniente considerar que, apesar do relativo isolamento do país, e em parte por isso mesmo, não deixava de chegar rapidamente a Portugal informação sobre os acontecimentos artísticos internacionais (informação por vezes parcelar, indirecta ou livresca, é certo). Sucede até, pelo contrário - e esse dado é fundamental - que a repercussão ou influência desses acontecimentos exteriores é mais imediata e mais nítida do que em países com sólidas tradições nacionais próprias.
A tese demasiado frequente do isolamento cultural (que em muitos casos apenas resulta da ignorância actual sobre as circunstâncias vividas em épocas anteriores) levou a entender, por exemplo, a produção fotográfica de Fernando Lemos exposta em 1952-53 - e as experiências recentemente descobertas de Victor Palla da mesma época ou pouco posteriores - como surrealismo e sob a influência directa de Man Ray. No entanto, a Fotografia Subjectiva de Otto Steinert, promovida desde 1949-51, já era conhecida de Lemos, que viajara a Paris, e foi sumariamente divulgada em Portugal numa artigo de José-Augusto França do início de 1953 que explicitamente o associava a essa corrente ("Nota sobre "Fotografia Subjectiva"", "O Comércio do Porto", 10 de Março de 1953 - ver: 2008/05/palla-lemos-1953-2.html). Esse artigo foi depois truncado e citado sem título em catálogos posteriores, quando se quis recuperar a etiqueta surrealista por razões mediáticas e de rotação de gostos, apagando-se a referência ao movimento de Steinert.

Fotografia neo-realista em Portugal (1945/1963?) - introdução

Aproximação a um estudo (work in progress)

1 - Arq. Francisco Castro Rodrigues, página de dossier com seis fotografias, 1945, imediações de Évora. 

Apesar da natureza culturalmente retrógrada do Regime de Salazar, ele acompanhou os países autoritários dos anos 30 numa relação moderna com a fotografia, usando-a com eficácia enquanto instrumento de representação e propaganda. Apropriou-se de linguagens vanguardistas em publicações de paginação “arrojada” e adoptou orientações mais “clássicas” após os eventos de 1940. Atraiu para a sua dependência os melhores profissionais, que não podiam encontrar um real mercado de trabalho fora dos círculos do poder ou da Imprensa, mas também os amadores da “Arte Fotográfica”, por muito tempo associados à antiga Sociedade de Propaganda de Portugal, onde as elites se encontraram sem atritos visíveis com o Secretariado de Propaganda Nacional (1).

(1) A confusão entre a SPP e a SPN é muito frequente - e a investigação sobre a primeira, fundada em 1906 e que desde 1934 utilizou também a designação Touring Club Português, é demasiado escassa: é uma estranha ausência na historiografia recente, que deveria estar mais atenta a continuidades profundas quanto aos interesses da classe dominante. De facto, a oficialização de vários dos seus serviços ou secções foi acompanhada pela respectiva integração no SPN e depois já no SNI; mas o seu carácter apolítico e o hábito da colaboração estreita com os governos, da monarquia à república e depois à ditadura, justificou uma transição certamente sem grandes conflitos ideológicos desde os tempos de Magalhães Lima aos de Marcelo Caetano - ambos foram presidentes da Assembleia Geral da SPP.
O Grémio Português de Fotografia, que organizou os Salões de Arte Fotográfica desde 1932 até 1956 (?), na sua sede, na SNBA e a seguir no SNI, e no Clube Fenianos do Porto, era uma secção da Sociedade de Propaganda de Portugal.

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5-8

"Duas camponesas do Covão da Ponte levam palha de centeio para a "corte", depois da malha. (...)" (Região de Manteigas). Pág. 152
 

"Raparigas da Gafanha, empregadas numa seca do bacalhau. Estas jovens do povo parece que se vão distanciando, no trajar e nos gostos, das suas mães. (...)" Pág. 212

 

"Mulheres e jovens da Costa Nova. Uma é viuva e tem a seu cargo cinco filhos pequenos. (...)"  Pág. 338

"Na Gafanha. Condução do bacalhau, já seco, para os armazens onde será escolhido e enfardado. As mulheres passam, em fila, num vai-vem que não pára (...)". Pág. 211

Cada fotografia é acompanhada por várias linhas de texto que ultrapassam a condição de simples legendas para fornecer informações complementares e comentar o contexto económico e social de cada situação. Na 1ª imagem acima refere-se que "é costume (as mulheres) ajudarem-se mutuamente em certas fainas, e isto cria um ambiente de solidariedade e alegria, que suaviza, momentaneamente, os rigores da sua vida isolada e duríssima." Noutros casos, a observação estende-se à apreciação sobre a "consciência dos problemas" que têm ou não têm as mulheres trabalhadoras. 

Realizadas por um não-fotógrafo (nem profissional, nem "amador", no sentido habitual de aficcionado ou praticante da arte fotográfica), que apenas por necessidade recorreu por algum tempo a um "caixote Kodak", estas fotografias concorrem com as restantes imagens assinadas por um heteróclito grupo de autores, foto-jornalistas alguns (A. Silva, Arquivo de O Primeiro de Janeiro, por exemplo), artistas profissionais outros, como Alvão (fotos cedidas pela C. V. da Região dos Vinhos Verdes, ou o Instituto do Vinho do Porto, onde a obrigação documental se sobrepõe ao gosto naturalista romantizado de outra produção conhecida), com imagens de Artur Macedo para o filme "Serra Brava" (Soajo) e em especial com inúmeros fotógrafos regionais que só localmente poderão talvez ser reconhecidos.

(continua)

Fotografias do livro "As Mulheres do meu País", de Maria Lamas, 1948-50

Furadouro (a chegada do peixe à praia - "(...) as mulheres, em grupos, separam os seus lotes e discutem em altas vozes, galhofeiras ou azedas (...) ", pág. 344

 

São Pedro da Cova, pág. 375


"Trabalhadoras das minas em plena juventude. (...)" S. Pedro da Cova, pág. 377

"Jovens trabalhadoras das minas de São Pedro da Cova". Pág. 372

2.2  (continuação)

Outras fotografias que apenas conheço na qualidade de documentos conservados no espólio de um artista plástico, e parcialmente usados em obras de pintura e gravura, são localizáveis na Nazaré e certamente no ano de 1951. O seu autor é desconhecido.

2008/05/nazaré-1951-52-autor-desconhecido.html

 

Podem ter a ver com o filme de Manuel Guimarães "Nazaré", rodado em Maio-Junho de 1952, com argumento de Alves Redol, mas não tenho confirmação dessa pista nem tenho indicação de que alguma delas tenha sido publicada alguma vez em qualquer lado. Apenas as conheço em pequenas provas (6,8 x 10 cm - papel: 8,5 x 11,7 cm) com a marca do laboratório Roiz, Lda. Não serão certamente provas únicas...

A intenção documental ou verista, o interesse pelas condições de vida e de trabalho populares, o carácter directo do "flagrante" (onde é impossível decidir entre o acaso da inexperiência ou a irregularidade intencionalmente aceite - mas inclino-me para a 2ª hipótese) marcam aqui uma atitude fotográfica oposta a um naturalismo esteticizado ou ao pitoresco romântico ou picturialista. Não se trata, porém, de provas de exposição, e não se lhes pode atribuir ou reconhecer qualquer ambição de uma recepção artística - poderá tratar-se até de uma prática da fotografia sem consciência de si mesma - "naive", por hipótese.

Um terceiro caso só em parte diferente é o de algumas fotografias associadas ao programa de visitas às zonas de cultivo do arroz nas proximidades de Vila Franca de Xira, orientado por Alves Redol em 1952-53, em que participaram diversos artistas. Cipriano Dourado e Rogério Ribeiro terão sido autores de fotografias que certamente nunca foram expostas e só muito mais tarde se publicaram enquanto documentos, a acompanhar dados biográficos. Ignoro se Lima de Freitas também fez fotografias (o seu pai teria tido um estúdio de fotografia em Évora - inf. a confirmar). É particularmente relevante que não tenham sido expostas nas Exposições Gerais de Artes Plásticas, onde se mostraram as pinturas que usaram estas fotografias como elementos de apoio, auxiliares de observação e memória.

 

2008/06/arroz-lezírias-1952-53-2.html

 

 

Fotografia de Cipriano Dourado, 1953, publicada em "Rogério Ribeiro", Campo das Letras 2003, pág. 241

3 - Se até aqui se trata de fotografias que não pretenderam a circulação impressa ou exposta, que certamente não terão tido nem pretendido ter existência pública, outros casos fundamentam com mais consistência a abertura de um capítulo neo-realista:

3.1 - A edição de As Mulheres do meu País, de Maria Lamas, na dupla condição da afirmação de um muito extenso trabalho fotográfico da autora (quase nunca reivindicado ou re-conhecido como tal, e ignorado no campo da história da fotografia portuguesa*) e igualmente de recolha ou antologia de outros trabalhos fotográficos por vezes relevantes.

3.2 - A actividade fotográfica de Adelino Lyon de Castro, repetidamente exposta nos salões da viragem os anos 40/50 e à época apontada como exemplar de um nova orientação de cunho social e humano.

4 - É tb especialmente a propósito de Adelino Lyon de Castro que vale a pena tentar reconsiderar o lugar da fotografia nas Exposições Gerais de Artes Plásticas: um lugar apenas pontual (1946, 1950 e 1955), heterogéneo e nunca reconhecido criticamente - pelo que se conhece - como associado ao neo-realismo, o qual tinha nesses salões o seu palco privilegiado de afirmação, na pintura e outras disciplinas artísticas.

5 - A partir de 1954-55 deverá poder atribuir-se à informação sobre a exposição "Family of Man" (à sua promoção e à sua repercussão), enquanto manifestação mais forte e mais ambiciosa de uma orientação que teve outras importantes formas de impacto e influência, o aparecimento de Lisboa, Cidade triste e alegre, cujo realismo lírico é particularmente identificável como neo-realista, no sentido alargado que aqui se tem empregue. Os primeiros trabalhos fotográficos de Carlos Afonso Dias, Gerard Castello-Lopes, em parte os de António Sena, e também os de João Cutileiro (que expôs fotografia em 1961) apontam na mesma direcção. Augusto Cabrita (expositor no Barreiro desde 1951 ou 52, o que faz recuar o tempo da sua apoarição...) e Eduardo Gageiro começam também por aí - estes no ambiente salonista, onde se inclui uma tendência humanista/neo-realista ou a sua retórica esteticizada que não pode ser ignorada.

* A edição original d'As Mulheres... de Maria Lamas sofria de uma deficiente impressão tipográfica das imagens e terá sido vítima de um excesso de instrumentalização ideológica (e partidária, ao longo dos tempos), factores que podem justificar a desconsideração posterior da edição.A reimpressão feita pela Caminho em 2002-2003, sob a direcção de José António Flores e com a utilização dos originais fotográficos de Maria Lamas e alguns outros, sempre que eles foram localizados, assegura ao livro e às suas imagens uma nova imnportância. (17-22Set)

1º estado - existe versão posterior

1 - Leituras várias e algumas pesquisas levam-me a pretender reconsiderar uma parte da fotografia portuguesa dos anos que se seguem à II Guerra à luz de uma classificação que até agora, ao que julgo, não foi usada neste domínio: neo-realismo. Não se trata de uma mera extensão à fotografia do movimento que a partir de 1945 se afirma na área das artes plásticas.

 

Foto 1 - Arq. Castro Rodrigues, 1945, página de dossier com seis fotografias realizadas durante a IX Missão Estética de Férias da Academia Nacional de Belas Artes, em Évora

Ricard Terré, "La Bizca" (a vesga), Barcelona 1958 

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A história do grupo e da revista Afal (1956-1963), com sede em Almería)

é muito importante (também) para perceber o que aconteceu e principalmente não aconteceu em Portugal pela mesma época, com a aparição fugaz de alguns interessados em fazer fotografia de modo diferente da produção dominante nas agremiações de amadores e nos salões oficiais.
As datas são as mesmas, os autores têm a mesma idade e as inquietações são paralelas, as condições de isolamento são semelhantes mas os itinerários têm origens diferentes, não se cruzam e vão depois divergir em absoluto: uns desaparecem, pelo menos durante 20/30 anos, e os outros passam a ser a direcção principal. Segundo parece, não sabiam sequer da respectiva existência. E alguns equívocos terá havido, pelo menos com as colaborações do muito premiado Carlos Santos e Silvae de Augusto Martins (Afal, nº 4, Julho-Agosto de 1956, nos primeiros tempos, portanto).

Em Espanha os novos fotógrafos "dos anos 50" nascem em grande parte nas associações fotográficas de Barcelona e Madrid, e afirmam-se em oposição às suas rotinas; associam-se em núcleos locais e em especial num grupo sediado em Alméria (onde a censura foi mais tolerante), e aí publicam uma revista e um anuário, e internacionalizam rapidamente o seu trabalho, em  contacto com grupos idênticos de França, Itália, Bélgica, México. Em geral consolidam carreiras profissionais de longa duração, e a sua intervenção, mesmo se  contestada nas décadas seguintes por novas afirmações geracionais (e a seguir consagrada com vários prémios nacionais e retrospectivas), teve o efeito de uma ruptura definitiva.

Os nomes são, em especial, os de Carlos Pérez Siquier (1930-) e José Maria Artero (1921-1991), directores da Afal, e de Joan Colom (1922-), Gabriel Qualladó (1925-2003), Ricard Terré (1928-), Ramón Masats (1931-), Xavier Miserachs (1937-1998), Oriol Maspons (1928-), Josep Maria Casademont (1928-1994), Francisco Gómez (1918-1998), Alberto Schommer (1928-). Vieram mais tarde a ser identificados, em conjunto com a chamada Escola de Madrid, ou La Palangana, e outros mais, com a fotografia neo-realista, sendo esta, agora, uma designação genérica e bastante informal, ou de sentido pouco restritivo.

O mais antigo texto sobre Adelino Lyon de Castro que conheço é precisamente a notícia da sua morte aos 43 anos:

publicado no jornal Ler, Jornal de letras, artes e ciências, nº 18, Setembro de 1953, pág. 1.
ALC era o editor e Francisco Lyon de Castro o editor; propriedade de Publicações Europa-América (o último nº seria o 19, porque não foi aceite pelo governo a substituição do editor).

Não conheço o seu trabalho de foto-repórter desportivo (onde?)

(Entretanto, seria o cinema o velho sonho prestes a concretizar-se?)

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Adelino Lyon de Castro (que no livro de Maria Lamas, 1950, foi identificado apenas como A. Lyon de Castro, e vem referido na ficha ténica da reedição de 2002 como Alberto...), pode ser localizado em pelo menos 6 Salões Internacionais de Arte Fotográfica organizados pelo  Grémio Português de Fotografia, apresentados na SNBA e levados ao Porto e ao Clube  Fenianos Portuenses, além de ter participado na V EGAP, de 1950. Ver: http://alexandrepomar.typepad.com/alexandre_pomar/2008/05/a-fotografia-na.html

Trata-se dos salões de 1946, 47, 48, 49, 50 e 1951, sabendo-se que morreu prematuramente no verão de 1953. Parte relevante da sua obra fotográfica (com reenquadramentos discutíveis e impressão irregular - ???? hoje diria o contrário... 5Jun2011) foi recolhida no volume O Mundo da Minha Objectiva, editado em 1980 por Publicações Europa-América, e por Francisco Lyon de Castro, seu irmão, com  um prefácio de Fernando Piteira  Santos  (prolongando-se assim solidariedades  pessoais e  políticas titistas, na sequência das rupturas comunistas que vinham do final dos anos 30 que se fortalecera com a Jugoslávia do II pós-guerra*). Piteira Santos colaborara já na revista "Ler, Jornal de Letras, Arte e Ciências", lançado por P. E.-A. de que Adelino Lyon de Castro era o editor, em 1952-53, e que "as autoridades" então encerraram não aceitando a substituição do seu nome.

A "Ler" noticia a morte de Adelino no seu nº 18, de Setembro de 1953 (e sai apenas mais o nº 19 em Out.)

Expõem nesse ano Adelino e Tito (?) Lyon de Castro. Francisco Lyon de Castro aparecera com o seu nome em 1946 e 47

Adelino Lyon de Castro atravessa assim, pelo menos, três lugares significativos da fotografia dos finais da década de 40 e princípios dos 50 (as Gerais, os Salões do Grémio e o livro de Maria Lamas - quatro lugares com o Foto Clube 6 x 6, criado em 1950), além de ser o único (?) autor antologiado em livro próprio, já muito tardiamente. A história de A. Sena não refere esse livro (mas regista-o num dos seus complexos índices) e faz apenas uma fugaz referência ao seu nome.

Maria Lamas e Adelino Lyon de Castro são dois nomes que importa registar numa história da fotografia menos parcial ou parcelar.

A primeira foi fotógrafa por necessidade e por breve tempo - 1948-50 - durante a preparação do seu livro "As Mulheres do meu País", que é também uma vasta recolha da fotografia de levantamento documental ou de tema social feita por fotógrafos da 1ª metade do século. Os seus retratos individuais e de grupo devem ser lembrados como uma grande aventura fotográfica.

O segundo (1910-1953), co-fundador das Publicações Europa-América, foi um amador com larga participação nos salões do tempo, expositor na V Exposição Geral de Artes Plásticas em 1950, membro e animador do Foto-Clube 6 x 6 (fundado em 1950) e também repórter desportivo, tendo acompanhado os jogos olímpicos na Finlândia para duas publicações.

No nº 3 do Boletim do Foto-Clube 6 x 6, que foi dirigido por Harrington Sena e teve Manuel Ruas por editor, ter-se-á publicado o texto mais significativo sobre o seu trabalho:

 

Mais fotografias à procura de um autor (ou artista)

 

provas de 8,6 x 11,7 cm sem referências

Maria Lamas, autora

e reporter fotográfica:
 

  ed. Actuális, Lisboa, 1948-50. 2ª edição Caminho, 2002.
 

Claro que também existiu uma fotografia neo-realista em Portugal (dentro e fora dos Salões), mas duas das suas principais características são: 1 - ser de autores anónimos ou desconhecidos; 2 - nunca ter sido estudada ou sequer vista.


Neste caso - fotografias realizadas durante visitas à faina do arroz guiadas por Alves Redol e frequentadas por vários artistas plásticos, que deram origem a obras que foram recebendo o título comum "Ciclo do arroz" - há a possibilidade de serem da autoria de Cipriano Dourado e/ou Lima de Freitas.

Uma das pistas de reflexão sugeridas é  tentar entender por que razão elas não se expunham nas EGAP.

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Agradecem-se contribuições para a respectiva identificação: autor procura-se!

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Ambas foram utilizadas como referência muito próxima em dois quadros (fotográficos?) de Júlio Pomar.

Mais duas fotografias à procura do fotógrafo ignorado:

 

ver:  Nazaré 1/4

Conheço um quadro e duas gravuras que foram realizados a partir destas fotografias, mas elas serão apenas "documentos para artistas"?

A revista "Fotografia", que foi um orgão do salonismo fotográfico, publicava no seu nº 2, de Março de 1954, pp- 30-31, uma extensa notícia-convite sobre "The Family of Man":

A 2ª pág. conclui o texto assinado por Edward Steichen e estabelece as "Condições de envio das fotografias" - com data de recepção no MoMA até 30 de Abril.
A exp. era aberta a todos os fotógrafos, profissionais e amadores - sem aquisições nem prémios, o que a distinguia da generalidade dos salões, embora  a notícia tenha sido incluída pela revista Fotografia no seu CALENDÁRIO DE SALÕES, antes de exposições de fotografia do Instituto Superior Técnico (Secção Fotográfica da Associação de Estudantes), de uma 26ª Exhibition em Cheshire, England; do Rockford Salon, Illinois; do 13º Salon da Agrupación Fotográfica de Cataluña, etc, todos anunciados em poucas linhas.

Poderiamos pôr como hipótese de trabalho que é directamente The Family of Man (notícia em 1954, inauguração em Janeiro de 1955, enorme cobertura da imprensa estrangeira) que motiva ou impulsiona o regresso da fotografia à 9ª EGAP, tal como a sua 2ª aparição em 1950 coincidira com o termo da publicação do enorme inquérito que é As Mulheres do meu País, de Maria Lamas, em que colaborou Adelino Lyon de Castro, um dos então expositores. (ver Neo-realismo)

Quem será o autor destas fotografias? (alguém dá uma ajuda?)
1
2

Tinha-me convencido de que a fotografia tinha aparecido como tal por quatro vezes na Exposições Gerais de Artes Plásticas, entre 1946 e 56. Dizia António Sena,  pág. 271, que Keil do Amaral e V. Palla "mostram fotografias" na VIII EGAP, em 1954, e a coisa foi sendo repetida sem confirmação. Mas não, o catálogo não tem essa secção que aparecera em 1946 (Mário Novais) e em 1950 (4 autores e 13 nºs de cat., com o destaque necessário para o arq. Keil e o editor Adelino Lyon de Castro).
Parecia  haver com essa selecta representação dos dois em 54 um mais  claro sentido modernizador, um esforço de reorientação, e afinal, tratar-se-á, até prova em contrário (presenças extra-catálogo?), de um lapso.

Terá de pensar-se por que foi tão escassa a presença da fotografia nas Gerais - já  não haverá testemunhas que o esclareçam. Para além do caso solitário e fulgurante, ou fugaz, de Fernando Lemos (1949-52),  aparecem agora  no leilão da P4 fotografias experimentais de Victor Palla datadas de  cerca de 1952 (já lá iremos), e, para além dos nomes conhecidos e esquecidos dos salões (os "salonistas" não são todos iguais, nem todos nulos...) outros  artistas fotografavam com regularidade e outras fotografias anónimas subsistem. A presença larga da arquitectura (representada por desenhos e fotografias), das artes decorativas, publicidade e artes gráficas torna mais insólita essa ausência da fotografia nas EGAP.

Não conheço nada (*) de esclarecedor sobre a fotografia nas Exposições Gerais de Artes Plásticas, que vão de 1946 até 56, em dez edições que se interromperam por um ano em 1952.

(* Só depois de escrever isto é que descobri ou reencontrei a colaboração de Emília Tavares no volume Batalha pelo Conteúdo... editado pelo Museu do Neo-Realismo em 2007 - "Fotografia e neo-realismo em Portugal" , pp. 263-273. Vou ter de confrontar algumas das informações. 18/05)

Na primeira EGAP, no particular clima festivo ou aguerrido de 1946 (terminara a Guerra e esperava-se dos Aliados algum empurrão ao regime), participou Mário Novais (1899-1967) com seis fotografias  - o grande fotógrafo da Exposição do Mundo Português de 1940 para o SPN de António Ferro e de muitas outras iniciativas do regime. Foi nesse ano de 1946 o único integrante da secção de Fotografia e não voltará a estar presente em nenhuma outra EGAP, nem, por isso mesmo, das duas únicas outras edições em que se abriu uma tal secção - se outras razões não existissem, a colaboração com a informação do regime, o SNI, impedia-lhe a presença, como a Carlos Botelho (só presente em 46, tb) e a Bernardo Marques. O catálogo da 1ª EGAP - onde existiu igualmente uma secção de Publicidade, com cartazes - não refere títulos para essas fotografias e não sei de informações sobre elas. (*E.T. cita o 1º de Janeiro de 7 Julho 46, que aponta para fotografias de  arquitectura, ou de edifícios.)

O que é curioso é que Mário Novais participara em 1930 no I Salão dos Independentes, tb na SNBA - presente na secção de Artes Decorativas (sublnha-se o nome) com 15 trabalhos: seis retratos (três de artistas expositores, 5 interiores de espaços industriais e 4 estudos - sem aspas - a fonte desta informação é o catálogo da exp. de 1998 sobre Mário Novais e a exp. de Belém, pág. 25). Note-se que entre essa mostra de 1930 e a de 1946 procuraram os organizadores definir traços fundadores comuns.
Mas tb é de notar que J.A.F. não cita Mário Novais como expositor na sua história do séc. XX, e apenas refere a presença anónima de dois fotógrafos entre os Independentes de 1930. Estaria ele a referir-se a Novais e a uma dupla de autores, ou apenas a Edmundo de Bettencourt e Branquinho da Fonseca, fotógrafos-escritores da Presença - ver o nº 24, Janeiro 1930, pág 7 - "Fotografias de composições vivas" por Bettencourt e Branquinho? (cf. António Sena, pág 238)
Para além de se revelar o desprezo pela ou a ignorância sobre a fotografia, torna-se notório um insuficiente entendimento do que era o moderno e do modernismo.   

Em 21 de Maio de 1945 (e até 28), uma "Exposição Independente" vinda do Porto foi apresentada numa galeria do Instituto Superior Técnico, certamente na Associação de Estudantes, por dois jovens artistas, Victor Palla e Júlio  Pomar,  que realizaram conferências acompanhas por projecções  "elucidativas". A revista Vértice, de Coimbra, publicou-as no nº 12-16 , datado de Maio.
Era o final da 2ª Guerra e um tempo de muitas expectativas. Hitler tinha sido dado como morto a 2 de Maio, as suas tropas rendem-se a 6 e sucedem-se então as manifestações populares de regozijo (o seu ritmo diminui a 9).

"Memórias construídas"

Os silêncios e a presença pública dos novos fotógrafos portugueses dos anos 1950-60 numa colecção particular

Expresso Actual de 08-04-2006   

O livro saiu pelo Natal («Actual», 20-01); agora, a exposição desdobra-o pelas paredes do Pavilhão Preto, com ligeiras variantes e catálogo próprio. É ainda, por estranho que pareça, um primeiro sumário retrospectivo de fotógrafos do segundo pós-guerra, depois de várias abordagens monográficas individuais e de um panorama cronológico mais extenso, mas com diferentes lacunas, que só se viu em Charleroi, na Europália-91.

Um extracto do 1º capítulo do ensaio introdutório ao Catálogo Raisonné de Júlio Pomar, vol. 1, Éditions de La Difference, Paris / Arte Mágica, Lisboa, 2005. (Tratava-se neste caso de escrever para um público francês)

a propósito da exp. a inaugurar no Museu do Neo-Realismo de Vila Franca de Xira:

e também para situar uma linha de pesquisas sobre arte e política, os confrontos artísticos e a guerra fria, et...

Aqui defende-se a tese da independência do NR face ao realismo socialista à francesa e a tese da ruptura geracional, ou da originalidade geracional da afirmação do NR português, face a continuidades muitas vezes apontadas e ao contrário do que sucede noutros países que se referem como principais modelos (e vale a pena comparar com o solitário caso inglês).

"O período inicial do neo-realismo português no campo das artes plásticas (1) pode situar-se com precisão entre os primeiros meses de 1945 e os finais de 1947, no quadro específico em que foi vivido no país o termo da II Guerra. Estas datas asseguram-lhe uma inicial independência face à afirmação mais ou menos dogmática dos realismos socialistas nos países da Europa ocidental ao tempo da re-estalinização, da criação do Cominform e das polémicas francesas em torno da linha artística do partido comunista.

(NOTA 1 - O neo-realismo no campo da poesia e do romance surge desde finais dos anos 30 como afirmação de uma «Nova Geração» (Geração de 37) directamente influenciada pela doutrinação comunista e coincidente com o início da Guerra de Espanha, datando de 1944-45 importantes debates sobre a teorização do movimento e a publicação de obras já de notória maturidade criativa.)

De facto, é indispensável considerar que o que em Portugal se chamou neo-realismo surgiu com o dinamismo de uma afirmação geracional, da qual Pomar foi protagonista, à frente dos artistas que por essa época iam fazendo a sua aparição pública, quase todos nascidos nos anos 20 e sendo Pomar o mais novo deles (1926).

A propósito da exp. a abrir no Museu do Neo-Realismo,

uma das pistas que poderiam ser seguidas para rever histórias fáceis era a da tentativa de reconstituição das condições de informação que existiram nos anos que se seguem a 1945, na passagem da  2ª Guerra que então se conclui à Guerra Fria que iria durar mais três décadas e moldar também os confrontos no campo das artes.
Uma breve escolha de livros e revistas sobreviventes abre algumas linhas de orientação:

de França

1949, Arts de France, Revue mensuelle des Arts Plastiques, nº 23/24, redaction: Jean Milhau, Maison de la Pensée Française, Paris. Sem data (bimestral). Capa: desenho de Marcel Gimond. (18,7 x 13,8 cm)
Aqui se abriu a "Tribuna do novo realismo" à francesa, um realismo socialista de clara filiação soviética que raramente se praticou em Portugal

1949, Gromaire, texto de George Besson, col. "Les Maitres", Les Éditions Braun & Cie, Paris, s.d. (16,3 x 12,3 cm)

Das Américas:

Em agenda

www2.cm-vfxira.pt

A propósito de arte e política, do realismo social e do "novo paradigma" dos anos 50 (a pureza formalista que "regressa" e se sistematiza com a Guerra Fria, depois do envolvimento social que acompanha o tempo das revoluções mexicana e russa, a Grande Depressão e a Frente Popular contra os fascismos),

uma leitura mais recomendável quanto situação norte-americana (pelo que eu conheço) é:

Yale University Press, New Haven and London, 1989 (238 pp)

Na capa: Stuard Davis, "Artists against War and Fascism", 1936

Barr 2

Peter Blume (1906-1992), A cidade eterna, 1934-37, 86,4 x 121,6 cm (a cores em Modern Art despite Modernisme, MoMA, 2000)

Barr dedica-lhe duas páginas e coloca-a em paralelo com Guernica na secção "Alegoria e profecia: o artista e o estado do mundo", que deverá ter concluído o livrinho / the booklet durante a II Guerra, e antes de lhe acrescentar o capítulo que vai de Matisse 1950 a Gottlieb 1957.

O livrinho de Alfred H. Barr, Jr. teve a 1ª ed. em 1943, e reedições em 1945, 46 e 49. A 5ª ed., de 1952, é revista, e outras se seguem em 1956 e 59 (a 7ª), pelo menos (1).

Na impossibilidade de confrontar as diferentes versões, é possível reconhecer o que muda pela introdução de obras datadas de 1947, Arshile Gorky, a 1957, Adolph Gottlieb, e pelos comentários referentes ao tempo do pós-guerra.

Orozco, Dive Bomber and Tank, 1940, uma obra encomendada para a exp. "20 séculos de Arte Mexicana" (MoMA, 1940)

"Depois da guerra, os pintores em geral voltaram as costas à destruição e ao horror. Como antes, pintavam de maneiras muito diferentes, mas, olhando à nossa volta, era claro que a pintura abstracta era a dominante, a arte característica do meio-século. (Isto, no mundo-livre. Os pintores controlados pelos Comunistas, entretanto, eram forçados a usar um estilo realista, embora, claro, tal não signifique que os pintores "realistas", em especial na América, sejam todos de simpatia Comunista!)"
Era assim que escrevia em 1957 um grande director do MoMA - que em 1927 organizara em NY uma exp. de "Pintura Moderna Progressista", visitara a URSS e à vinda, em 28, apresenta uma exp. de cartazes russos, logo antes de aceitar dirigir o Museu em 29, poucos meses antes da "Grande Depressão".

"Perspectivas contemporâneas", porque pensadas agora, mas é essencial procurar perceber como e quando se configurou na relação arte e política aquilo que vivemos e pensamos hoje. O que também tem muito a ver com o neo-realismo e o seu antigo tempo breve.
A política do século que passou foi determinada pelo que aconteceu entre 1917 e 1991 (o fazer e desfazer da URSS), e em arte foi determinante a associação que alguns estabeleceram, grandemente por equívoco e oportunidade, entre as ideias de vanguarda e de revolução política, sendo esta tendencialmente identificada com a sorte um Estado em concreto. Vanguarda também tinha sido a (pura) inovação em arte, a arte pela arte, e a revolução também podia ser fascizante, no caso futurista.

É nos anos 50 que o contexto da Guerra Fria (a guerra da Coreia desde 48, o muro de Berlim em 61) estabeleceu a identificação ainda vigente da arte moderna com o modernismo formalista e essencialista, que tem em Greenberg a sua versão mais precisa - e que veio a prolongar-se até ao presente à revelia e em oposição aos seus próprios modelos teóricos e gostos pessoais.
A independência da arte face a tudo o que lhe é extrínseco, a ideia de uma arte auto-referencial,  separando arte e política, numa autonomia que é também, como programa último, o aprofundar de uma especulação sobre a natureza própria e os limites de cada um dos media artísticos, o formalismo como interpretação dominante da arte, é em grande medida uma exigência forçada (e um sacrifício aceite) sobre um terreno com uma base ideológica alargada, à direita e à esquerda, face à realidade do estalinismo - e tem em Adorno uma outra e simétrica legitimação, mesmo se enquanto processo de negatividade.
Despois da larga aliança política que implicou os artistas modernos e também os artistas tradicionais no combate ao fascismo e ao eixo nazi desde 1933 (ou 36 com a Guerra de Espanha e a Frente Popular), a nova divisão do mundo prolongou-se num lento e complexo confronto no campo da cultura e das artes plásticas em particular. Alguns livros fixam com exemplaridade as implicações estéticas dessa viragem - e esta parece ser mais uma diferente conjuntura do que um "novo paradigma".

Um desses livros é o Manet de Georges Bataille (1955 - ed. Skira, 1983) e continua a ser citado como guia no que tem de mais datado, ou errado: "a destruição do tema" (sujet) identificada como fundadora da modernidade, ou "a transformação da pintura, de linguagem, de discurso que era, nesta arte autónoma - como a música libertada das funções do discurso - que ela é depois de Manet".
Nessa década de 50, o sentido dessa perda de sentido é bem preciso.

Repensar a relação arte e política depois do hiato 1917-1991 é rever o que se convencionou como visão e saber da arte moderna (a interpretação da arte moderna como "modernismo") - e é desta concepção formalista de arte moderna que decorre o que se diz ser pós-moderno.

UIma leitura significativa é a de What is modern painting? de Alfred H. Barr. Jr, o grande director fundador do MoMA:

Ed. revista de 1959 (a 1ª é de 1943, em plena 2ª Guera). Com capa de um tal G. Kepes

Outra "bíblia" da década é de Herbert Read, também de 1959, A Concise History of Modern Painting, aqui na ed. Aimery Somogy / Le Livre de Poche, de 1960:

 

linogravura (1954-1961?)

Se a intenção é reforçar o lugar de José Dias Coelho numa história não "muito minuciosa" da arte portuguesa (numa referência e em correcção a J.-A. França), o resultado não é alcançado. Parece ser, de facto, o artista e o militante político que importa ter presente, incluindo em especial a dramática circunstância do seu assassinato em 1961, com que ultrapassa a condição de mito partidário (cf. "A morte saiu à rua", de José Afonso).
É também a doação de um vasto espólio ao Museu que importava assinalar, mas teria valido a pena complementar as obras do acervo familiar com a restante documentação que nos apresentasse além do artista de carreira interrompida o militante partidário - ela será seguramente muito conhecida no interior do partido, mas o museu dirige-se a um público mais vasto.

Transcrevo adiante parte do texto que Pacheco Pereira dedicou ao Museu do Neo-Realismo numa crónica do Público (10 de Nov.) editada no seu blog ( Abrupto  ). Ouvi valorizar a expressão pública do seu interesse pelo Museu de Vila Franca de Xira, com a reverência que se cultiva face à direita inteligente, mas não ouvi discordar da questão que levanta, revelando com ela uma incompreensão do neo-realismo que tem sido comum à direita e à esquerda, por conveniências cúmplices e idêntica ligeireza.

A pergunta sobre a oportunidade de uma possível extensão do âmbito do Museu às "produções (culturais, artísticas) oriundas da extrema-esquerda" é uma pouco subtil afirmação de que o respectivo âmbito actual é apenas o da suposta ortodoxia cultural do PCP, ao tempo da sua hegemonia. Não é bem assim, mas não é isso que importa. O que a questão revela é a dificuldade de entender o NR como algo mais do que, ou algo de diferente de um mero braço artístico de uma ideologia política.

O problema está numa abordagem da produção neo-realista (e refiro em especial o que respeita às artes plásticas, mas poderá generalizar-se) que a encara apenas ou principalmente como efeito da militância partidária (a do PCP), ou seja, que a vê como aplicação de um predeterminado receituário ideológico de importação de que faz parte uma certa temática (e a prioridade à temática, aos assuntos, ao conteúdo sócio-político) e um código formal definido como "realista", e mais especificamente "realista socialista" de inspiração soviética. Essa é, de facto, a preguiçosa tradição universitária portuguesa que o prof. França construiu nos anos 50 sobre a base de duas oposições arcaizantes (então militantes... mas eram outras militâncias): uma oposição "conteúdista" entre neo-realistas e velhos e novos surrealistas, primeiro, e outra formalista, depois, entre figuração e abstracção, as quais trasmitiu a estudantes e dependentes e que servem ainda os vários interesses em presença, incluindo os do PCP.    

Paula Rego, 1954, Under milk wood, 110 x 110 cm (Col. University College London, Londres). Exposto em Madrid até 30 de Dez.
Neo-realismo ou realismo social inglês?

   

1 . A inauguração do Museu do Neo-Realismo - hoje, sábado, dia 20 - é um acontecimento importante. Preparado desde há muitos anos - ver - e antecipado por muitas iniciativas, contando no seu acervo com diversos espólios literários (e mais os de Mário Sacramento, Orlando Costa e Alves Redol, agora doados), constitui uma grande prova de resistência, já em tempos de democracia, consagrada à memória da luta cultural de anteriores gerações de resistentes em mais difíceis condições políticas. Implantado num dos seus principais lugares de afirmação, Vila Franca de Xira, é também um pólo de  diferenciação e afirmação cultural e patrimonial da cidade, a que autarcas de diferentes orientações (PC e PS) deram sequência.

Seja o que for o NR, frente cultural da oposição à ditadura ligada ou próxima do PC, movimento literário e artístico (com diferentes tempos de constituição e vigência), designação de circunstância e sempre de uso problemático reivindicado por (ou atribuído a) diferentes autores que problematizaram e procuraram renovar o que seria a tradição realista, ele é sem dúvida um tópico dinamizador da reflexão sobre o século XX e sobre a criação artística que defendeu a sua capacidade de intervenção face aos grandes acontecimentos que o marcaram, nas décadas decisivas que vão dos anos 10 aos anos 60 - décadas associadas à ideia de vanguarda política e artística.

Um museu que agoniza (Arpad e Vieira), um museu que nasce - o do neo-realismo em Vila Franca de Xira, sábado dia 20h, a partir das 15 h, com presidente da República e ministra da Cultura.

MNR

...a propósito da Geração de 45 e do Neo-Realismo, que então ainda não existia de facto nas artes plásticas, enquanto movimento (pelo menos)

in Expresso-Cartaz, 9/11/2002, pág. 40-41

"60 anos antes"
A primeira manifestação pública dos artistas da terceira geração moderna decorreu em 1942, num quarto da Rua das Flores

Não se conhecem a data nem o lugar exactos, mas passam por estes dias 60 anos desde que surgiram a público alguns dos nomes mais marcantes da terceira geração da arte moderna em Portugal, aquela que se iria afirmar na segunda metade da década de 40, quase sempre associada aos movimentos neo-realista e surrealista, bem como ao segundo surto abstraccionista, após a fugaz experiência de Amadeo. Tratou-se apenas de uma exposição improvisada no quarto alugado, numa casa da Rua das Flores, para servir de atelier comum a alguns ex-alunos da Escola de Artes Decorativas António Arroio, os mais novos com 16 e 17 anos, quase todos recém-inscritos na Escola de Belas-Artes de Lisboa.

Arquivo

Exposições Gerais de Artes Plásticas
«Um grande comício sem palavras»
Expresso/Actual de 07-Out.- 2005

"A dimensão política das EGAP e a presença da arquitectura, com lembrança de Keil do Amaral"

      Num artigo de 1975, «Para a História da Resistência Portuguesa», Mário Dionísio lembrava: «Ia-se à Exposição Geral de Artes Plásticas como se vai a uma manifestação. A EGAP era um grande comício sem palavras». A dimensão política das dez mostras que a SNBA acolheu até 56 (com excepção de 52, por estar encerrada) é uma indispensável componente de qualquer evocação das Gerais, mesmo que daí não decorra um juízo mais favorável quanto à qualidade plástica das obras que lá se expuseram.

O escritor e ensaísta, igualmente pintor, lembra o «público imenso, como nunca se vira entre nós em coisas de arte», atraído ao salão, desde 46, «por depressa ter corrido que a única condição que ali se punha a cada expositor era a de não ter exposto nunca no SNI ou de não voltar a lá expor a partir daquela data». Dionísio, aliás, abandonou as Gerais depois de 53 em protesto contra a participação de vários artistas na Bienal de São Paulo, com apoio oficial, e no ano anterior demitira-se do PCP no contexto da «polémica interna do neo-realismo», com que culminou a pressão ideológica mais alinhada com o estalinismo.

Publicado no Expresso- Actual de 24/09/05, p. 42-43,
a propósito da inauguração da exp. sobre as Exposições Gerais de Artes Plásticas, SNBA 1946-1956, em Vila Franca de Xira
republicado a pretexto da inauguração do Museu do Neo-Realismo em VFX

"Geração de 45"

"Há 60 anos afirmou-se uma geração decisiva para a construção dos caminhos plurais da arte moderna"

O fim da II Guerra foi celebrado por manifestações espontâneas, a 8 e 9 de Maio, em várias cidades e na margem sul do Tejo. Salazar, que teme a nova ordem internacional desfavorável às ditaduras da Península, afastadas da ONU, anuncia uma revisão constitucional dez dias depois da rendição alemã. Em Agosto, promete «eleições tão livres como na livre Inglaterra». A censura alarga as malhas. Preparam-se golpes que falham, como sempre. A oposição organiza-se (a 8 de Outubro é fundado o Movimento de Unidade Democrática, ilegalizado em Abril de 47). As eleições para a Assembleia decorrem a 17 de Novembro, só com as listas oficiais. O clima de agitação e a expectativa de mudança ainda se prolongam até ao início de 49 com a campanha de Norton de Matos, mas o começo da Guerra Fria, em 47-48, permite ao regime restabelecer a sua lei.

Maria Lamas - NR IV

5-8

"Duas camponesas do Covão da Ponte levam palha de centeio para a "corte", depois da malha. (...)" (Região de Manteigas). Pág. 152
 

"Raparigas da Gafanha, empregadas numa seca do bacalhau. Estas jovens do povo parece que se vão distanciando, no trajar e nos gostos, das suas mães. (...)" Pág. 212

 

"Mulheres e jovens da Costa Nova. Uma é viuva e tem a seu cargo cinco filhos pequenos. (...)"  Pág. 338

"Na Gafanha. Condução do bacalhau, já seco, para os armazens onde será escolhido e enfardado. As mulheres passam, em fila, num vai-vem que não pára (...)". Pág. 211

Cada fotografia é acompanhada por várias linhas de texto que ultrapassam a condição de simples legendas para fornecer informações complementares e comentar o contexto económico e social de cada situação. Na 1ª imagem acima refere-se que "é costume (as mulheres) ajudarem-se mutuamente em certas fainas, e isto cria um ambiente de solidariedade e alegria, que suaviza, momentaneamente, os rigores da sua vida isolada e duríssima." Noutros casos, a observação estende-se à apreciação sobre a "consciência dos problemas" que têm ou não têm as mulheres trabalhadoras. 

Realizadas por um não-fotógrafo (nem profissional, nem "amador", no sentido habitual de aficcionado ou praticante da arte fotográfica), que apenas por necessidade recorreu por algum tempo a um "caixote Kodak", estas fotografias concorrem com as restantes imagens assinadas por um heteróclito grupo de autores, foto-jornalistas alguns (A. Silva, Arquivo de O Primeiro de Janeiro, por exemplo), artistas profissionais outros, como Alvão (fotos cedidas pela C. V. da Região dos Vinhos Verdes, ou o Instituto do Vinho do Porto, onde a obrigação documental se sobrepõe ao gosto naturalista romantizado de outra produção conhecida), com imagens de Artur Macedo para o filme "Serra Brava" (Soajo) e em especial com inúmeros fotógrafos regionais que só localmente poderão talvez ser reconhecidos.

(continua)

Maria Lamas NR III

Fotografias do livro "As Mulheres do meu País", de Maria Lamas, 1948-50

Furadouro (a chegada do peixe à praia - "(...) as mulheres, em grupos, separam os seus lotes e discutem em altas vozes, galhofeiras ou azedas (...) ", pág. 344

 

São Pedro da Cova, pág. 375


"Trabalhadoras das minas em plena juventude. (...)" S. Pedro da Cova, pág. 377

"Jovens trabalhadoras das minas de São Pedro da Cova". Pág. 372

Fotografia neo-realista II

2.2  (continuação)

Outras fotografias que apenas conheço na qualidade de documentos conservados no espólio de um artista plástico, e parcialmente usados em obras de pintura e gravura, são localizáveis na Nazaré e certamente no ano de 1951. O seu autor é desconhecido.

2008/05/nazaré-1951-52-autor-desconhecido.html

 

Podem ter a ver com o filme de Manuel Guimarães "Nazaré", rodado em Maio-Junho de 1952, com argumento de Alves Redol, mas não tenho confirmação dessa pista nem tenho indicação de que alguma delas tenha sido publicada alguma vez em qualquer lado. Apenas as conheço em pequenas provas (6,8 x 10 cm - papel: 8,5 x 11,7 cm) com a marca do laboratório Roiz, Lda. Não serão certamente provas únicas...

A intenção documental ou verista, o interesse pelas condições de vida e de trabalho populares, o carácter directo do "flagrante" (onde é impossível decidir entre o acaso da inexperiência ou a irregularidade intencionalmente aceite - mas inclino-me para a 2ª hipótese) marcam aqui uma atitude fotográfica oposta a um naturalismo esteticizado ou ao pitoresco romântico ou picturialista. Não se trata, porém, de provas de exposição, e não se lhes pode atribuir ou reconhecer qualquer ambição de uma recepção artística - poderá tratar-se até de uma prática da fotografia sem consciência de si mesma - "naive", por hipótese.

Um terceiro caso só em parte diferente é o de algumas fotografias associadas ao programa de visitas às zonas de cultivo do arroz nas proximidades de Vila Franca de Xira, orientado por Alves Redol em 1952-53, em que participaram diversos artistas. Cipriano Dourado e Rogério Ribeiro terão sido autores de fotografias que certamente nunca foram expostas e só muito mais tarde se publicaram enquanto documentos, a acompanhar dados biográficos. Ignoro se Lima de Freitas também fez fotografias (o seu pai teria tido um estúdio de fotografia em Évora - inf. a confirmar). É particularmente relevante que não tenham sido expostas nas Exposições Gerais de Artes Plásticas, onde se mostraram as pinturas que usaram estas fotografias como elementos de apoio, auxiliares de observação e memória.

 

2008/06/arroz-lezírias-1952-53-2.html

 

 

Fotografia de Cipriano Dourado, 1953, publicada em "Rogério Ribeiro", Campo das Letras 2003, pág. 241

3 - Se até aqui se trata de fotografias que não pretenderam a circulação impressa ou exposta, que certamente não terão tido nem pretendido ter existência pública, outros casos fundamentam com mais consistência a abertura de um capítulo neo-realista:

3.1 - A edição de As Mulheres do meu País, de Maria Lamas, na dupla condição da afirmação de um muito extenso trabalho fotográfico da autora (quase nunca reivindicado ou re-conhecido como tal, e ignorado no campo da história da fotografia portuguesa*) e igualmente de recolha ou antologia de outros trabalhos fotográficos por vezes relevantes.

3.2 - A actividade fotográfica de Adelino Lyon de Castro, repetidamente exposta nos salões da viragem os anos 40/50 e à época apontada como exemplar de um nova orientação de cunho social e humano.

4 - É tb especialmente a propósito de Adelino Lyon de Castro que vale a pena tentar reconsiderar o lugar da fotografia nas Exposições Gerais de Artes Plásticas: um lugar apenas pontual (1946, 1950 e 1955), heterogéneo e nunca reconhecido criticamente - pelo que se conhece - como associado ao neo-realismo, o qual tinha nesses salões o seu palco privilegiado de afirmação, na pintura e outras disciplinas artísticas.

5 - A partir de 1954-55 deverá poder atribuir-se à informação sobre a exposição "Family of Man" (à sua promoção e à sua repercussão), enquanto manifestação mais forte e mais ambiciosa de uma orientação que teve outras importantes formas de impacto e influência, o aparecimento de Lisboa, Cidade triste e alegre, cujo realismo lírico é particularmente identificável como neo-realista, no sentido alargado que aqui se tem empregue. Os primeiros trabalhos fotográficos de Carlos Afonso Dias, Gerard Castello-Lopes, em parte os de António Sena, e também os de João Cutileiro (que expôs fotografia em 1961) apontam na mesma direcção. Augusto Cabrita (expositor no Barreiro desde 1951 ou 52, o que faz recuar o tempo da sua apoarição...) e Eduardo Gageiro começam também por aí - estes no ambiente salonista, onde se inclui uma tendência humanista/neo-realista ou a sua retórica esteticizada que não pode ser ignorada.

* A edição original d'As Mulheres... de Maria Lamas sofria de uma deficiente impressão tipográfica das imagens e terá sido vítima de um excesso de instrumentalização ideológica (e partidária, ao longo dos tempos), factores que podem justificar a desconsideração posterior da edição.A reimpressão feita pela Caminho em 2002-2003, sob a direcção de José António Flores e com a utilização dos originais fotográficos de Maria Lamas e alguns outros, sempre que eles foram localizados, assegura ao livro e às suas imagens uma nova imnportância. (17-22Set)

A fotografia n-r

1º estado - existe versão posterior

1 - Leituras várias e algumas pesquisas levam-me a pretender reconsiderar uma parte da fotografia portuguesa dos anos que se seguem à II Guerra à luz de uma classificação que até agora, ao que julgo, não foi usada neste domínio: neo-realismo. Não se trata de uma mera extensão à fotografia do movimento que a partir de 1945 se afirma na área das artes plásticas.

 

Foto 1 - Arq. Castro Rodrigues, 1945, página de dossier com seis fotografias realizadas durante a IX Missão Estética de Férias da Academia Nacional de Belas Artes, em Évora

Histórias comparadas

Ricard Terré, "La Bizca" (a vesga), Barcelona 1958 

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A história do grupo e da revista Afal (1956-1963), com sede em Almería)

é muito importante (também) para perceber o que aconteceu e principalmente não aconteceu em Portugal pela mesma época, com a aparição fugaz de alguns interessados em fazer fotografia de modo diferente da produção dominante nas agremiações de amadores e nos salões oficiais.
As datas são as mesmas, os autores têm a mesma idade e as inquietações são paralelas, as condições de isolamento são semelhantes mas os itinerários têm origens diferentes, não se cruzam e vão depois divergir em absoluto: uns desaparecem, pelo menos durante 20/30 anos, e os outros passam a ser a direcção principal. Segundo parece, não sabiam sequer da respectiva existência. E alguns equívocos terá havido, pelo menos com as colaborações do muito premiado Carlos Santos e Silvae de Augusto Martins (Afal, nº 4, Julho-Agosto de 1956, nos primeiros tempos, portanto).

Em Espanha os novos fotógrafos "dos anos 50" nascem em grande parte nas associações fotográficas de Barcelona e Madrid, e afirmam-se em oposição às suas rotinas; associam-se em núcleos locais e em especial num grupo sediado em Alméria (onde a censura foi mais tolerante), e aí publicam uma revista e um anuário, e internacionalizam rapidamente o seu trabalho, em  contacto com grupos idênticos de França, Itália, Bélgica, México. Em geral consolidam carreiras profissionais de longa duração, e a sua intervenção, mesmo se  contestada nas décadas seguintes por novas afirmações geracionais (e a seguir consagrada com vários prémios nacionais e retrospectivas), teve o efeito de uma ruptura definitiva.

Os nomes são, em especial, os de Carlos Pérez Siquier (1930-) e José Maria Artero (1921-1991), directores da Afal, e de Joan Colom (1922-), Gabriel Qualladó (1925-2003), Ricard Terré (1928-), Ramón Masats (1931-), Xavier Miserachs (1937-1998), Oriol Maspons (1928-), Josep Maria Casademont (1928-1994), Francisco Gómez (1918-1998), Alberto Schommer (1928-). Vieram mais tarde a ser identificados, em conjunto com a chamada Escola de Madrid, ou La Palangana, e outros mais, com a fotografia neo-realista, sendo esta, agora, uma designação genérica e bastante informal, ou de sentido pouco restritivo.

Adelino Lyon de Castro III

O mais antigo texto sobre Adelino Lyon de Castro que conheço é precisamente a notícia da sua morte aos 43 anos:

publicado no jornal Ler, Jornal de letras, artes e ciências, nº 18, Setembro de 1953, pág. 1.
ALC era o editor e Francisco Lyon de Castro o editor; propriedade de Publicações Europa-América (o último nº seria o 19, porque não foi aceite pelo governo a substituição do editor).

Não conheço o seu trabalho de foto-repórter desportivo (onde?)

(Entretanto, seria o cinema o velho sonho prestes a concretizar-se?)

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Adelino Lyon de Castro II

Adelino Lyon de Castro (que no livro de Maria Lamas, 1950, foi identificado apenas como A. Lyon de Castro, e vem referido na ficha ténica da reedição de 2002 como Alberto...), pode ser localizado em pelo menos 6 Salões Internacionais de Arte Fotográfica organizados pelo  Grémio Português de Fotografia, apresentados na SNBA e levados ao Porto e ao Clube  Fenianos Portuenses, além de ter participado na V EGAP, de 1950. Ver: http://alexandrepomar.typepad.com/alexandre_pomar/2008/05/a-fotografia-na.html

Trata-se dos salões de 1946, 47, 48, 49, 50 e 1951, sabendo-se que morreu prematuramente no verão de 1953. Parte relevante da sua obra fotográfica (com reenquadramentos discutíveis e impressão irregular - ???? hoje diria o contrário... 5Jun2011) foi recolhida no volume O Mundo da Minha Objectiva, editado em 1980 por Publicações Europa-América, e por Francisco Lyon de Castro, seu irmão, com  um prefácio de Fernando Piteira  Santos  (prolongando-se assim solidariedades  pessoais e  políticas titistas, na sequência das rupturas comunistas que vinham do final dos anos 30 que se fortalecera com a Jugoslávia do II pós-guerra*). Piteira Santos colaborara já na revista "Ler, Jornal de Letras, Arte e Ciências", lançado por P. E.-A. de que Adelino Lyon de Castro era o editor, em 1952-53, e que "as autoridades" então encerraram não aceitando a substituição do seu nome.

A "Ler" noticia a morte de Adelino no seu nº 18, de Setembro de 1953 (e sai apenas mais o nº 19 em Out.)

Expõem nesse ano Adelino e Tito (?) Lyon de Castro. Francisco Lyon de Castro aparecera com o seu nome em 1946 e 47

Adelino Lyon de Castro atravessa assim, pelo menos, três lugares significativos da fotografia dos finais da década de 40 e princípios dos 50 (as Gerais, os Salões do Grémio e o livro de Maria Lamas - quatro lugares com o Foto Clube 6 x 6, criado em 1950), além de ser o único (?) autor antologiado em livro próprio, já muito tardiamente. A história de A. Sena não refere esse livro (mas regista-o num dos seus complexos índices) e faz apenas uma fugaz referência ao seu nome.

Adelino Lyon de Castro I

Maria Lamas e Adelino Lyon de Castro são dois nomes que importa registar numa história da fotografia menos parcial ou parcelar.

A primeira foi fotógrafa por necessidade e por breve tempo - 1948-50 - durante a preparação do seu livro "As Mulheres do meu País", que é também uma vasta recolha da fotografia de levantamento documental ou de tema social feita por fotógrafos da 1ª metade do século. Os seus retratos individuais e de grupo devem ser lembrados como uma grande aventura fotográfica.

O segundo (1910-1953), co-fundador das Publicações Europa-América, foi um amador com larga participação nos salões do tempo, expositor na V Exposição Geral de Artes Plásticas em 1950, membro e animador do Foto-Clube 6 x 6 (fundado em 1950) e também repórter desportivo, tendo acompanhado os jogos olímpicos na Finlândia para duas publicações.

No nº 3 do Boletim do Foto-Clube 6 x 6, que foi dirigido por Harrington Sena e teve Manuel Ruas por editor, ter-se-á publicado o texto mais significativo sobre o seu trabalho:

 

Arroz, Lezírias, 1953 (2)

Mais fotografias à procura de um autor (ou artista)

 

provas de 8,6 x 11,7 cm sem referências

Maria Lamas, 1948-50

Maria Lamas, autora

e reporter fotográfica:
 

  ed. Actuális, Lisboa, 1948-50. 2ª edição Caminho, 2002.
 

Arroz, 1953

Claro que também existiu uma fotografia neo-realista em Portugal (dentro e fora dos Salões), mas duas das suas principais características são: 1 - ser de autores anónimos ou desconhecidos; 2 - nunca ter sido estudada ou sequer vista.


Neste caso - fotografias realizadas durante visitas à faina do arroz guiadas por Alves Redol e frequentadas por vários artistas plásticos, que deram origem a obras que foram recebendo o título comum "Ciclo do arroz" - há a possibilidade de serem da autoria de Cipriano Dourado e/ou Lima de Freitas.

Uma das pistas de reflexão sugeridas é  tentar entender por que razão elas não se expunham nas EGAP.

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Agradecem-se contribuições para a respectiva identificação: autor procura-se!

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Ambas foram utilizadas como referência muito próxima em dois quadros (fotográficos?) de Júlio Pomar.

Nazaré 1951-52?, autor desconhecido

Mais duas fotografias à procura do fotógrafo ignorado:

 

ver:  Nazaré 1/4

Conheço um quadro e duas gravuras que foram realizados a partir destas fotografias, mas elas serão apenas "documentos para artistas"?

"A Família do Homem" e a revista "Fotografia", Lisboa 1954

A revista "Fotografia", que foi um orgão do salonismo fotográfico, publicava no seu nº 2, de Março de 1954, pp- 30-31, uma extensa notícia-convite sobre "The Family of Man":

A 2ª pág. conclui o texto assinado por Edward Steichen e estabelece as "Condições de envio das fotografias" - com data de recepção no MoMA até 30 de Abril.
A exp. era aberta a todos os fotógrafos, profissionais e amadores - sem aquisições nem prémios, o que a distinguia da generalidade dos salões, embora  a notícia tenha sido incluída pela revista Fotografia no seu CALENDÁRIO DE SALÕES, antes de exposições de fotografia do Instituto Superior Técnico (Secção Fotográfica da Associação de Estudantes), de uma 26ª Exhibition em Cheshire, England; do Rockford Salon, Illinois; do 13º Salon da Agrupación Fotográfica de Cataluña, etc, todos anunciados em poucas linhas.

Poderiamos pôr como hipótese de trabalho que é directamente The Family of Man (notícia em 1954, inauguração em Janeiro de 1955, enorme cobertura da imprensa estrangeira) que motiva ou impulsiona o regresso da fotografia à 9ª EGAP, tal como a sua 2ª aparição em 1950 coincidira com o termo da publicação do enorme inquérito que é As Mulheres do meu País, de Maria Lamas, em que colaborou Adelino Lyon de Castro, um dos então expositores. (ver Neo-realismo)

Nazaré, 1951-52, autor desconhecido

Quem será o autor destas fotografias? (alguém dá uma ajuda?)
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Fotografias nas Gerais II: 1955

Tinha-me convencido de que a fotografia tinha aparecido como tal por quatro vezes na Exposições Gerais de Artes Plásticas, entre 1946 e 56. Dizia António Sena,  pág. 271, que Keil do Amaral e V. Palla "mostram fotografias" na VIII EGAP, em 1954, e a coisa foi sendo repetida sem confirmação. Mas não, o catálogo não tem essa secção que aparecera em 1946 (Mário Novais) e em 1950 (4 autores e 13 nºs de cat., com o destaque necessário para o arq. Keil e o editor Adelino Lyon de Castro).
Parecia  haver com essa selecta representação dos dois em 54 um mais  claro sentido modernizador, um esforço de reorientação, e afinal, tratar-se-á, até prova em contrário (presenças extra-catálogo?), de um lapso.

Terá de pensar-se por que foi tão escassa a presença da fotografia nas Gerais - já  não haverá testemunhas que o esclareçam. Para além do caso solitário e fulgurante, ou fugaz, de Fernando Lemos (1949-52),  aparecem agora  no leilão da P4 fotografias experimentais de Victor Palla datadas de  cerca de 1952 (já lá iremos), e, para além dos nomes conhecidos e esquecidos dos salões (os "salonistas" não são todos iguais, nem todos nulos...) outros  artistas fotografavam com regularidade e outras fotografias anónimas subsistem. A presença larga da arquitectura (representada por desenhos e fotografias), das artes decorativas, publicidade e artes gráficas torna mais insólita essa ausência da fotografia nas EGAP.

A fotografia nas "Gerais" I

Não conheço nada (*) de esclarecedor sobre a fotografia nas Exposições Gerais de Artes Plásticas, que vão de 1946 até 56, em dez edições que se interromperam por um ano em 1952.

(* Só depois de escrever isto é que descobri ou reencontrei a colaboração de Emília Tavares no volume Batalha pelo Conteúdo... editado pelo Museu do Neo-Realismo em 2007 - "Fotografia e neo-realismo em Portugal" , pp. 263-273. Vou ter de confrontar algumas das informações. 18/05)

Na primeira EGAP, no particular clima festivo ou aguerrido de 1946 (terminara a Guerra e esperava-se dos Aliados algum empurrão ao regime), participou Mário Novais (1899-1967) com seis fotografias  - o grande fotógrafo da Exposição do Mundo Português de 1940 para o SPN de António Ferro e de muitas outras iniciativas do regime. Foi nesse ano de 1946 o único integrante da secção de Fotografia e não voltará a estar presente em nenhuma outra EGAP, nem, por isso mesmo, das duas únicas outras edições em que se abriu uma tal secção - se outras razões não existissem, a colaboração com a informação do regime, o SNI, impedia-lhe a presença, como a Carlos Botelho (só presente em 46, tb) e a Bernardo Marques. O catálogo da 1ª EGAP - onde existiu igualmente uma secção de Publicidade, com cartazes - não refere títulos para essas fotografias e não sei de informações sobre elas. (*E.T. cita o 1º de Janeiro de 7 Julho 46, que aponta para fotografias de  arquitectura, ou de edifícios.)

O que é curioso é que Mário Novais participara em 1930 no I Salão dos Independentes, tb na SNBA - presente na secção de Artes Decorativas (sublnha-se o nome) com 15 trabalhos: seis retratos (três de artistas expositores, 5 interiores de espaços industriais e 4 estudos - sem aspas - a fonte desta informação é o catálogo da exp. de 1998 sobre Mário Novais e a exp. de Belém, pág. 25). Note-se que entre essa mostra de 1930 e a de 1946 procuraram os organizadores definir traços fundadores comuns.
Mas tb é de notar que J.A.F. não cita Mário Novais como expositor na sua história do séc. XX, e apenas refere a presença anónima de dois fotógrafos entre os Independentes de 1930. Estaria ele a referir-se a Novais e a uma dupla de autores, ou apenas a Edmundo de Bettencourt e Branquinho da Fonseca, fotógrafos-escritores da Presença - ver o nº 24, Janeiro 1930, pág 7 - "Fotografias de composições vivas" por Bettencourt e Branquinho? (cf. António Sena, pág 238)
Para além de se revelar o desprezo pela ou a ignorância sobre a fotografia, torna-se notório um insuficiente entendimento do que era o moderno e do modernismo.   

Victor Palla 1944-45

Em 21 de Maio de 1945 (e até 28), uma "Exposição Independente" vinda do Porto foi apresentada numa galeria do Instituto Superior Técnico, certamente na Associação de Estudantes, por dois jovens artistas, Victor Palla e Júlio  Pomar,  que realizaram conferências acompanhas por projecções  "elucidativas". A revista Vértice, de Coimbra, publicou-as no nº 12-16 , datado de Maio.
Era o final da 2ª Guerra e um tempo de muitas expectativas. Hitler tinha sido dado como morto a 2 de Maio, as suas tropas rendem-se a 6 e sucedem-se então as manifestações populares de regozijo (o seu ritmo diminui a 9).

Anos 50-60 "Em Foco"

"Memórias construídas"

Os silêncios e a presença pública dos novos fotógrafos portugueses dos anos 1950-60 numa colecção particular

Expresso Actual de 08-04-2006   

O livro saiu pelo Natal («Actual», 20-01); agora, a exposição desdobra-o pelas paredes do Pavilhão Preto, com ligeiras variantes e catálogo próprio. É ainda, por estranho que pareça, um primeiro sumário retrospectivo de fotógrafos do segundo pós-guerra, depois de várias abordagens monográficas individuais e de um panorama cronológico mais extenso, mas com diferentes lacunas, que só se viu em Charleroi, na Europália-91.

A ruptura de 1945

Um extracto do 1º capítulo do ensaio introdutório ao Catálogo Raisonné de Júlio Pomar, vol. 1, Éditions de La Difference, Paris / Arte Mágica, Lisboa, 2005. (Tratava-se neste caso de escrever para um público francês)

a propósito da exp. a inaugurar no Museu do Neo-Realismo de Vila Franca de Xira:

e também para situar uma linha de pesquisas sobre arte e política, os confrontos artísticos e a guerra fria, et...

Aqui defende-se a tese da independência do NR face ao realismo socialista à francesa e a tese da ruptura geracional, ou da originalidade geracional da afirmação do NR português, face a continuidades muitas vezes apontadas e ao contrário do que sucede noutros países que se referem como principais modelos (e vale a pena comparar com o solitário caso inglês).

"O período inicial do neo-realismo português no campo das artes plásticas (1) pode situar-se com precisão entre os primeiros meses de 1945 e os finais de 1947, no quadro específico em que foi vivido no país o termo da II Guerra. Estas datas asseguram-lhe uma inicial independência face à afirmação mais ou menos dogmática dos realismos socialistas nos países da Europa ocidental ao tempo da re-estalinização, da criação do Cominform e das polémicas francesas em torno da linha artística do partido comunista.

(NOTA 1 - O neo-realismo no campo da poesia e do romance surge desde finais dos anos 30 como afirmação de uma «Nova Geração» (Geração de 37) directamente influenciada pela doutrinação comunista e coincidente com o início da Guerra de Espanha, datando de 1944-45 importantes debates sobre a teorização do movimento e a publicação de obras já de notória maturidade criativa.)

De facto, é indispensável considerar que o que em Portugal se chamou neo-realismo surgiu com o dinamismo de uma afirmação geracional, da qual Pomar foi protagonista, à frente dos artistas que por essa época iam fazendo a sua aparição pública, quase todos nascidos nos anos 20 e sendo Pomar o mais novo deles (1926).

Leituras realistas

A propósito da exp. a abrir no Museu do Neo-Realismo,

uma das pistas que poderiam ser seguidas para rever histórias fáceis era a da tentativa de reconstituição das condições de informação que existiram nos anos que se seguem a 1945, na passagem da  2ª Guerra que então se conclui à Guerra Fria que iria durar mais três décadas e moldar também os confrontos no campo das artes.
Uma breve escolha de livros e revistas sobreviventes abre algumas linhas de orientação:

de França

1949, Arts de France, Revue mensuelle des Arts Plastiques, nº 23/24, redaction: Jean Milhau, Maison de la Pensée Française, Paris. Sem data (bimestral). Capa: desenho de Marcel Gimond. (18,7 x 13,8 cm)
Aqui se abriu a "Tribuna do novo realismo" à francesa, um realismo socialista de clara filiação soviética que raramente se praticou em Portugal

1949, Gromaire, texto de George Besson, col. "Les Maitres", Les Éditions Braun & Cie, Paris, s.d. (16,3 x 12,3 cm)

Das Américas:

Colaborações / Agenda

Em agenda

www2.cm-vfxira.pt

Guerra quente e Guerra Fria

A propósito de arte e política, do realismo social e do "novo paradigma" dos anos 50 (a pureza formalista que "regressa" e se sistematiza com a Guerra Fria, depois do envolvimento social que acompanha o tempo das revoluções mexicana e russa, a Grande Depressão e a Frente Popular contra os fascismos),

uma leitura mais recomendável quanto situação norte-americana (pelo que eu conheço) é:

Yale University Press, New Haven and London, 1989 (238 pp)

Na capa: Stuard Davis, "Artists against War and Fascism", 1936

What is modern painting? 2

Barr 2

Peter Blume (1906-1992), A cidade eterna, 1934-37, 86,4 x 121,6 cm (a cores em Modern Art despite Modernisme, MoMA, 2000)

Barr dedica-lhe duas páginas e coloca-a em paralelo com Guernica na secção "Alegoria e profecia: o artista e o estado do mundo", que deverá ter concluído o livrinho / the booklet durante a II Guerra, e antes de lhe acrescentar o capítulo que vai de Matisse 1950 a Gottlieb 1957.

What is modern painting?

O livrinho de Alfred H. Barr, Jr. teve a 1ª ed. em 1943, e reedições em 1945, 46 e 49. A 5ª ed., de 1952, é revista, e outras se seguem em 1956 e 59 (a 7ª), pelo menos (1).

Na impossibilidade de confrontar as diferentes versões, é possível reconhecer o que muda pela introdução de obras datadas de 1947, Arshile Gorky, a 1957, Adolph Gottlieb, e pelos comentários referentes ao tempo do pós-guerra.

Orozco, Dive Bomber and Tank, 1940, uma obra encomendada para a exp. "20 séculos de Arte Mexicana" (MoMA, 1940)

"Depois da guerra, os pintores em geral voltaram as costas à destruição e ao horror. Como antes, pintavam de maneiras muito diferentes, mas, olhando à nossa volta, era claro que a pintura abstracta era a dominante, a arte característica do meio-século. (Isto, no mundo-livre. Os pintores controlados pelos Comunistas, entretanto, eram forçados a usar um estilo realista, embora, claro, tal não signifique que os pintores "realistas", em especial na América, sejam todos de simpatia Comunista!)"
Era assim que escrevia em 1957 um grande director do MoMA - que em 1927 organizara em NY uma exp. de "Pintura Moderna Progressista", visitara a URSS e à vinda, em 28, apresenta uma exp. de cartazes russos, logo antes de aceitar dirigir o Museu em 29, poucos meses antes da "Grande Depressão".

Em agenda - VFXira - 29/30

"Perspectivas contemporâneas", porque pensadas agora, mas é essencial procurar perceber como e quando se configurou na relação arte e política aquilo que vivemos e pensamos hoje. O que também tem muito a ver com o neo-realismo e o seu antigo tempo breve.
A política do século que passou foi determinada pelo que aconteceu entre 1917 e 1991 (o fazer e desfazer da URSS), e em arte foi determinante a associação que alguns estabeleceram, grandemente por equívoco e oportunidade, entre as ideias de vanguarda e de revolução política, sendo esta tendencialmente identificada com a sorte um Estado em concreto. Vanguarda também tinha sido a (pura) inovação em arte, a arte pela arte, e a revolução também podia ser fascizante, no caso futurista.

É nos anos 50 que o contexto da Guerra Fria (a guerra da Coreia desde 48, o muro de Berlim em 61) estabeleceu a identificação ainda vigente da arte moderna com o modernismo formalista e essencialista, que tem em Greenberg a sua versão mais precisa - e que veio a prolongar-se até ao presente à revelia e em oposição aos seus próprios modelos teóricos e gostos pessoais.
A independência da arte face a tudo o que lhe é extrínseco, a ideia de uma arte auto-referencial,  separando arte e política, numa autonomia que é também, como programa último, o aprofundar de uma especulação sobre a natureza própria e os limites de cada um dos media artísticos, o formalismo como interpretação dominante da arte, é em grande medida uma exigência forçada (e um sacrifício aceite) sobre um terreno com uma base ideológica alargada, à direita e à esquerda, face à realidade do estalinismo - e tem em Adorno uma outra e simétrica legitimação, mesmo se enquanto processo de negatividade.
Despois da larga aliança política que implicou os artistas modernos e também os artistas tradicionais no combate ao fascismo e ao eixo nazi desde 1933 (ou 36 com a Guerra de Espanha e a Frente Popular), a nova divisão do mundo prolongou-se num lento e complexo confronto no campo da cultura e das artes plásticas em particular. Alguns livros fixam com exemplaridade as implicações estéticas dessa viragem - e esta parece ser mais uma diferente conjuntura do que um "novo paradigma".

Um desses livros é o Manet de Georges Bataille (1955 - ed. Skira, 1983) e continua a ser citado como guia no que tem de mais datado, ou errado: "a destruição do tema" (sujet) identificada como fundadora da modernidade, ou "a transformação da pintura, de linguagem, de discurso que era, nesta arte autónoma - como a música libertada das funções do discurso - que ela é depois de Manet".
Nessa década de 50, o sentido dessa perda de sentido é bem preciso.

Repensar a relação arte e política depois do hiato 1917-1991 é rever o que se convencionou como visão e saber da arte moderna (a interpretação da arte moderna como "modernismo") - e é desta concepção formalista de arte moderna que decorre o que se diz ser pós-moderno.

UIma leitura significativa é a de What is modern painting? de Alfred H. Barr. Jr, o grande director fundador do MoMA:

Ed. revista de 1959 (a 1ª é de 1943, em plena 2ª Guera). Com capa de um tal G. Kepes

Outra "bíblia" da década é de Herbert Read, também de 1959, A Concise History of Modern Painting, aqui na ed. Aimery Somogy / Le Livre de Poche, de 1960:

 

José Dias Coelho no Museu do Neo-Realismo

linogravura (1954-1961?)

Se a intenção é reforçar o lugar de José Dias Coelho numa história não "muito minuciosa" da arte portuguesa (numa referência e em correcção a J.-A. França), o resultado não é alcançado. Parece ser, de facto, o artista e o militante político que importa ter presente, incluindo em especial a dramática circunstância do seu assassinato em 1961, com que ultrapassa a condição de mito partidário (cf. "A morte saiu à rua", de José Afonso).
É também a doação de um vasto espólio ao Museu que importava assinalar, mas teria valido a pena complementar as obras do acervo familiar com a restante documentação que nos apresentasse além do artista de carreira interrompida o militante partidário - ela será seguramente muito conhecida no interior do partido, mas o museu dirige-se a um público mais vasto.

O museu da arte-e-literatura comunista?

Transcrevo adiante parte do texto que Pacheco Pereira dedicou ao Museu do Neo-Realismo numa crónica do Público (10 de Nov.) editada no seu blog ( Abrupto  ). Ouvi valorizar a expressão pública do seu interesse pelo Museu de Vila Franca de Xira, com a reverência que se cultiva face à direita inteligente, mas não ouvi discordar da questão que levanta, revelando com ela uma incompreensão do neo-realismo que tem sido comum à direita e à esquerda, por conveniências cúmplices e idêntica ligeireza.

A pergunta sobre a oportunidade de uma possível extensão do âmbito do Museu às "produções (culturais, artísticas) oriundas da extrema-esquerda" é uma pouco subtil afirmação de que o respectivo âmbito actual é apenas o da suposta ortodoxia cultural do PCP, ao tempo da sua hegemonia. Não é bem assim, mas não é isso que importa. O que a questão revela é a dificuldade de entender o NR como algo mais do que, ou algo de diferente de um mero braço artístico de uma ideologia política.

O problema está numa abordagem da produção neo-realista (e refiro em especial o que respeita às artes plásticas, mas poderá generalizar-se) que a encara apenas ou principalmente como efeito da militância partidária (a do PCP), ou seja, que a vê como aplicação de um predeterminado receituário ideológico de importação de que faz parte uma certa temática (e a prioridade à temática, aos assuntos, ao conteúdo sócio-político) e um código formal definido como "realista", e mais especificamente "realista socialista" de inspiração soviética. Essa é, de facto, a preguiçosa tradição universitária portuguesa que o prof. França construiu nos anos 50 sobre a base de duas oposições arcaizantes (então militantes... mas eram outras militâncias): uma oposição "conteúdista" entre neo-realistas e velhos e novos surrealistas, primeiro, e outra formalista, depois, entre figuração e abstracção, as quais trasmitiu a estudantes e dependentes e que servem ainda os vários interesses em presença, incluindo os do PCP.    

Paula Rego, 1954, Under milk wood, 110 x 110 cm (Col. University College London, Londres). Exposto em Madrid até 30 de Dez.
Neo-realismo ou realismo social inglês?

   

Museu do Neo-Realismo I

1 . A inauguração do Museu do Neo-Realismo - hoje, sábado, dia 20 - é um acontecimento importante. Preparado desde há muitos anos - ver - e antecipado por muitas iniciativas, contando no seu acervo com diversos espólios literários (e mais os de Mário Sacramento, Orlando Costa e Alves Redol, agora doados), constitui uma grande prova de resistência, já em tempos de democracia, consagrada à memória da luta cultural de anteriores gerações de resistentes em mais difíceis condições políticas. Implantado num dos seus principais lugares de afirmação, Vila Franca de Xira, é também um pólo de  diferenciação e afirmação cultural e patrimonial da cidade, a que autarcas de diferentes orientações (PC e PS) deram sequência.

Seja o que for o NR, frente cultural da oposição à ditadura ligada ou próxima do PC, movimento literário e artístico (com diferentes tempos de constituição e vigência), designação de circunstância e sempre de uso problemático reivindicado por (ou atribuído a) diferentes autores que problematizaram e procuraram renovar o que seria a tradição realista, ele é sem dúvida um tópico dinamizador da reflexão sobre o século XX e sobre a criação artística que defendeu a sua capacidade de intervenção face aos grandes acontecimentos que o marcaram, nas décadas decisivas que vão dos anos 10 aos anos 60 - décadas associadas à ideia de vanguarda política e artística.

Museu do Neo-Realismo - inauguração

Um museu que agoniza (Arpad e Vieira), um museu que nasce - o do neo-realismo em Vila Franca de Xira, sábado dia 20h, a partir das 15 h, com presidente da República e ministra da Cultura.

MNR

1942, Rua das Flores

...a propósito da Geração de 45 e do Neo-Realismo, que então ainda não existia de facto nas artes plásticas, enquanto movimento (pelo menos)

in Expresso-Cartaz, 9/11/2002, pág. 40-41

"60 anos antes"
A primeira manifestação pública dos artistas da terceira geração moderna decorreu em 1942, num quarto da Rua das Flores

Não se conhecem a data nem o lugar exactos, mas passam por estes dias 60 anos desde que surgiram a público alguns dos nomes mais marcantes da terceira geração da arte moderna em Portugal, aquela que se iria afirmar na segunda metade da década de 40, quase sempre associada aos movimentos neo-realista e surrealista, bem como ao segundo surto abstraccionista, após a fugaz experiência de Amadeo. Tratou-se apenas de uma exposição improvisada no quarto alugado, numa casa da Rua das Flores, para servir de atelier comum a alguns ex-alunos da Escola de Artes Decorativas António Arroio, os mais novos com 16 e 17 anos, quase todos recém-inscritos na Escola de Belas-Artes de Lisboa.

As EGAP, 1946 - 1956

Arquivo

Exposições Gerais de Artes Plásticas
«Um grande comício sem palavras»
Expresso/Actual de 07-Out.- 2005

"A dimensão política das EGAP e a presença da arquitectura, com lembrança de Keil do Amaral"

      Num artigo de 1975, «Para a História da Resistência Portuguesa», Mário Dionísio lembrava: «Ia-se à Exposição Geral de Artes Plásticas como se vai a uma manifestação. A EGAP era um grande comício sem palavras». A dimensão política das dez mostras que a SNBA acolheu até 56 (com excepção de 52, por estar encerrada) é uma indispensável componente de qualquer evocação das Gerais, mesmo que daí não decorra um juízo mais favorável quanto à qualidade plástica das obras que lá se expuseram.

O escritor e ensaísta, igualmente pintor, lembra o «público imenso, como nunca se vira entre nós em coisas de arte», atraído ao salão, desde 46, «por depressa ter corrido que a única condição que ali se punha a cada expositor era a de não ter exposto nunca no SNI ou de não voltar a lá expor a partir daquela data». Dionísio, aliás, abandonou as Gerais depois de 53 em protesto contra a participação de vários artistas na Bienal de São Paulo, com apoio oficial, e no ano anterior demitira-se do PCP no contexto da «polémica interna do neo-realismo», com que culminou a pressão ideológica mais alinhada com o estalinismo.

Geração de 45

Publicado no Expresso- Actual de 24/09/05, p. 42-43,
a propósito da inauguração da exp. sobre as Exposições Gerais de Artes Plásticas, SNBA 1946-1956, em Vila Franca de Xira
republicado a pretexto da inauguração do Museu do Neo-Realismo em VFX

"Geração de 45"

"Há 60 anos afirmou-se uma geração decisiva para a construção dos caminhos plurais da arte moderna"

O fim da II Guerra foi celebrado por manifestações espontâneas, a 8 e 9 de Maio, em várias cidades e na margem sul do Tejo. Salazar, que teme a nova ordem internacional desfavorável às ditaduras da Península, afastadas da ONU, anuncia uma revisão constitucional dez dias depois da rendição alemã. Em Agosto, promete «eleições tão livres como na livre Inglaterra». A censura alarga as malhas. Preparam-se golpes que falham, como sempre. A oposição organiza-se (a 8 de Outubro é fundado o Movimento de Unidade Democrática, ilegalizado em Abril de 47). As eleições para a Assembleia decorrem a 17 de Novembro, só com as listas oficiais. O clima de agitação e a expectativa de mudança ainda se prolongam até ao início de 49 com a campanha de Norton de Matos, mas o começo da Guerra Fria, em 47-48, permite ao regime restabelecer a sua lei.