Alexandre Pomar

Rui Algarvio, imagens e palavras (2)

Vemos uma imagem antes de a reconhecermos, de a identificarmos, de a conhecermos, portanto. Não é uma imagem abstracta, mas uma paisagem, o que já é uma classificação rigorosa: a natureza revista pela acção humana, e revista através de uma tradição de imagens picturais e depois fotográficas - ou o contrário, agora.  Enquanto quadro, vemos um exercício prático e pessoal da pintura que se reconhece como de um género preciso (a paisagem - género dado como extinto e afinal reactivado), e vemos ou podemos ver (sentir) uma experiência pessoal e íntima da natureza, mediada por essa prática da paisagem. Uma paisagem imprecisa, irreconhecível enquanto representação, que manifestamente se oferece como pintura. Não parecem ser metamorfoses de elementos da paisagem, desrealizações de uma paisagem visível, uma paisagem imaginária o que vemos - por aí se insinuaria um efeito de distanciação que parece ausente. A paisagem não é exacta como costumamos querer uma paisagem, e os meios da pintura (a pincelada visível, a mancha, o risco de cor) são tão igualmente presentes como o que podemos identificar como céu ou árvore. Tratar-se-á de experimentar em pintura uma experiência da natureza. E de as comunicar ao espectador.

O que imprecisamente se percebe no contacto com os quadros como eficácia visual, efeito de atracção do visto e interrogação do visível confirma-se na leitura do texto com que o pintor acompanha a exposição - e seguindo as suas referências, usando-o como guia. Por aí, passamos pelo filme que se refere no título da exposição, "O abraço de Séraphine", o excelente Séraphine, 2008, de Martin Provost, e pela obra e a pessoa de Séraphine Louis ou de Senlis (1864–1942), pintora naïf ou Outsider ("brute"), descoberta e exposta por Wilhelm Uhde, com Henri Rousseau e outros "primitivos modernos" (mestres primitivos ou "Sacred Heart painters", em 1928).

 
http://en.wikipedia.org/wiki/Séraphine_Louis (foto de 1920). No filme, Séraphine é a extraordinaria Yolande Moreau

Não é a pintura de Séraphine enquanto estilo que RA refere, nem a sua prática marginal ou autodidacta, mas a sua "tentativa de entender o mundo", perseguindo e percebendo na pintura aquilo "que racionalmente está fora do seu alcance". Sendo essa identificação assumida ("Assim como Séraphine, também eu encontro conforto no bosque, no campo, longe das pessoas"), nenhuma "ingenuidade" se afirma num texto em que as referências literárias e cinematográficas se sucedem, depois de ter colocado a exposição anterior (Gal. MCO, Porto, 2010) sob a égide de Kierkegaard ("Otteveisktogen ou o Recanto dos Oito Caminhos”).

A par de uma experiência directa da natureza ("deixar que o mundo me entre pelos olhos dentro"), RA reclama-se de uma experiência culta da prática da pintura. Refere Van Gogh através do filme de Akira Kurosawa ("deslumbrarmo-nos com a Natureza e pintar freneticamente"), os Românticos e Goya (a "inevitável duplicidade, sentimento de deslumbramento e sentimento terrífico"), mas também a animação japonesa de Princesa Mononoke (Hayao Miyazaki, Studio Ghibli, 1997). Poderia ser um excesso de ambição, mas a consistência da análise e a relação produtiva com a sua pintura desmentem essa hipótese.

Noutro contexto falou do seu interesse por Herbert Brandl e João Queiroz.

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Galeria MONUMENTAL, último dia (30 de Julho).

As paisagens de Rui Algarvio

A paisagem. Sem título...

...ou com um título comum à exposição, "O Abraço de Séraphine", o qual parece acrescentar uma sugestão ficcional ao encontro visual imediato com a imagem do convite e, por aí, com a identificação de um espaço "natural" que se diria "abstracto" porque não é reconhecido nem está certamente representado - uma paisagem inventada que está presente em pintura, como pintura. Materialização, presentificação da ideia de paisagem, ou talvez da ideia de natureza - e não, parece-me, ilustração do género Paisagem, "reflexão" sobre a paisagem.

O título é o de um texto do autor que acompanha a mostra e vejo depois que faz referência explícita ao filme Séraphine, de Martin Provost, Atalanta Filmes, 2009. Percebo só mais tarde ainda que se trata de um filme sobre a pintora naif e/ou outsider Séraphine Louis ou Séraphine de Senlis (1864-1942 - descoberta por Wilhelm Uhde em 1912, internada como louca em 1932), filme premiado com 7 Césares, que não vi. Por aí - título, texto do pintor e referência ao filme sobre uma pintora - abre-se um outro caminho de relações e interpretações, juntando a eficácia visual imediata da pintura-paisagem que se expõe a sucessivas "leituras". Não aparece uma "chave"; é um caminho possível a percorrer com o artista.

O Museu Boijmans no Porto 2001 ("In the rough"!?)

ARQUIVO / A propósito do Museu Boijmans de Roterdão, e de Rembrandt, vindos ao Porto em 2001, e a Serralves, numa desperdiçada ou tosca oportunidade.

 EXPRESSO ACTUAL de 20/1/2001 (PORTO 2001)

"O bazar pós-moderno"

Paisagens e outras imagens da Natureza vindas do Museu Boijmans de Roterdão para Serralves

«IN THE ROUGH»
 Imagens da Natureza Através dos Tempos na Colecção do Museu Boijmans Van Beuningen (Roterdão) Museu de Serralves  

 Quando o Museu de Arte Antiga se apresentou na galeria federal de Bona, em 1999, escolheu, de entre as obras que podiam viajar, o património mais significativo, do duplo ponto de vista do interesse internacional e da representação da arte portuguesa. Quando o Museu Gulbenkian levou uma selecção do seu acervo ao Metropolitan de Nova Iorque, fez deslocar peças de primeira escolha, sob um título, «Only the Best», que já correspondera à divisa do fundador. O melhor não é nunca um dado invariável, mas é uma regra exigente quando os museus viajam.

É outro o caso da colaboração entre Serralves e o Museu Boijmans Van Beuningen. Não por se ter adoptado um tema específico para a embaixada vinda de Roterdão (a paisagem e outras «imagens da natureza através dos tempos»), mas por se trocar a escolha das melhores obras por uma representação onde cabem obras maiores e menores, peças de excepção e curiosidades, a excelência e o «kitsch». O título em inglês, «In the Rough», traduz-se por «em bruto» ou «em tosco» e deve ser interpretado à letra. Note-se, porém, que o universo das imagens da natureza vindas da colecção de Roterdão se restringe à produção dos sécs. XVII-XX, no Ocidente, na área das artes eruditas e sumptuárias.

O que se expõe, sob a dupla responsabilidade de Piet de Jonge e de Vicente Todoli, é um bazar pós-moderno. Um enorme «puzzle» onde nenhuma informação orienta ou esclarece o visitante, sem qualquer ordenação ou categorização inteligível dos objectos.

João Queiroz 2000

Expresso Cartaz 8 Dezembro 2000, pág. 19

Porta 33, Funchal

"Viver a paisagem"

Mais do que um exercício de observação e posse, uma experiência vital da natureza

JOÃO Queiroz desenha e pinta paisagens, mas tem uma grande resistência a usar pacificamente essa designação, isto é, a admitir a tradução daquilo que faz por uma palavra gasta e, em especial, a aceitar os hábitos ou códigos da representação-dominação da natureza que com ela se expressam. A sua mais recente exposição acontece no Funchal e todos os trabalhos expostos têm por origem, mais ou menos evidente, uma experiência de relação directa (visual/vital) com o ambiente natural do arquipélago. Qual é, porém, a diferença, a distância ou o trânsito que se estabelece entre a paisagem física que se visita ou em que se vive e o objecto (de arte) que se classifica como paisagem? Os trabalhos de João Queiroz somam à sua áspera sedução visual a capacidade de pôr questões, o que se deverá entender como um grau superior de eficácia.

João Queiroz 2001-06

TEXTOS EM ARQUIVO, 2006, 2003, 2001, a propósito opu por ocasião da exp. de João Queiroz na Gal. Quadrado Azul, Lisboa - Até dia 20: www.quadradoazul.pt

EXPRESSO Actual de 17-06-2006

"A experiência da natureza"

Prática e interrogação da pintura de paisagem 

Sem título, 2005-2006, óleo sobre tela, 190 x 250 cm

A paisagem teve uma importância fulcral na pintura do século XIX, em duas direcções em parte coincidentes: por um lado, a exploração sistemática do mundo, associando o inventário dos lugares, a comunhão romântica com a natureza e o exotismo das viagens; por outro, o trânsito da observação do natural e da pintura realista de ar livre, enquanto estudo apaixonado da natureza, à ambição da «pintura pura», que se irá entender como projecto analítico ou sistema autónomo e auto-referencial. No seguinte século não houve linhas de continuidade reconhecíveis como evolução de um género, mas o corte cronológico não tem a arbitrariedade do calendário, porque «fauves», expressionistas e cubistas continuavam a reinventar a paisagem. O espectáculo das trincheiras da Grande Guerra, essas outras paisagens de morte radicalmente inéditas, terá tido retrospectivamente uma decisiva influência no que se chamou crise da representação (com outras referências, o historiador Yve-Alain Blois dirá que «o luto tem sido a actividade da pintura ao longo do século»).

Paisagens da Escola do Porto

EXPRESSO Actual 23-12-2005
"Pela paisagem"

Digressão pela Escola do Porto e por outros espaços: Pedro Vaz na Módulo, 

  Dominguez Alvarez, «Villaluenga», 1932

A Escola, hoje Faculdade, de Belas Artes do Porto está a celebrar os 225 anos passados desde a criação da Aula Pública de Debuxo e Desenho, e estendeu as comemorações a Lisboa (Palácio Galveias, até 29 de Janeiro). Com o tema «Paisagens» lembram-se dois alunos ilustres, Silva Porto e Marques de Oliveira, que importaram o género oitocentista por excelência, propondo-se um itinerário interrogativo sobre o seu destino portuense ao longo do séc. XX.

Paisagens colectivas, 1999

Arquivo: a paisagem em 1999 em várias exposições: A colectiva PAISAGENS NO SINGULAR,
Museu José Malhoa, Caldas da Rainha, e individuais de BALTAZAR TORRES, Quadrado Azul; JOÃO QUEIROZ, Módulo; MICHAEL BIBERSTEIN, Pedro Oliveira; ROSA CARVALHO, Canvas, Porto

1 - EXPRESSO, Cartaz de 16.01.99

"Modos de ver"
Uma digressão sobre a permanência da paisagem na arte contemporânea

PAISAGENS NO SINGULAR
Museu José Malhoa, Caldas da Rainha (Até 7 de Fevereiro)

ESTA é uma pequena e simpática exposição promovida pelo Instituto de Arte Contemporânea sobre a permanência de um tema, a paisagem. Nas categorizações académicas, ela foi um dos géneros da pintura, considerado como menor, mas o séc. XIX, romântico e realista, colocou-a no centro das práticas picturais, enquanto se exercitavam sobre a realidade do mundo e a natureza dos sentidos os métodos das novas ciências. A percepção da realidade continuava a modelar-se também através da arte.

 Depois, o séc. XX tornaria anacrónicas as subdivisões clássicas, mas sem que o retrato, o nu, a paisagem, a natureza morta e até a pintura de história, sucessivamente condenados pela ambição do absoluto herdada da religiosidade simbolista, desaparecessem de facto. A paisagem deixou de existir como género, entidade classificativa a que se atribui uma exigência normativa, mas subsistiu como um tema, como um desejo ou uma interrogação de inúmeros pintores, mesmo se chamados abstractos.

João Queiroz 1996-99

Textos de Arquivo, EXPRESSO Cartaz, de 04.09.99

"A observação activa"

JOÃO QUEIROZ, Centro de Artes, Caldas da Rainha (até dia 26)

UM LADO da galeria-hangar é em grande parte ocupado por uma compacta montagem de desenhos (180), regularmente alinhados em seis longas fiadas horizontais e 30 verticais. Sem intervalos entre si, as folhas de papel suspendem-se dos seus cantos superiores, parcialmente soltas e flutuantes, destacando-se cada desenho, do que começa por ver-se como um painel contínuo, por essa ondulação variável que o afasta da parede e, num segundo momento, pela mancha que o ocupa, mais ou menos centrada sobre os seus bordos brancos e com uma configuração também sempre diversa.
O efeito global de instalação favorece primeiro a visão distanciada e desdobra-se depois nos seus elementos parcelares e bem individualizados, que reconhecemos serem desenhos de paisagem natural, realizados a carvão, num convite a um movimento de aproximação que nunca se detém em qualquer ponto fixo, implicando o observador no percurso também flutuante de uma contemplação activa, com que acompanhará, com o olhar e com o corpo, o alinhamento dado à exposição.

MONDRIAN. AMADEO – Da Paisagem à Abstracção

Expresso 7/7/2001

"Encontro em Paris"
As carreiras iniciais de Mondrian e Amadeo através do tema da paisagem

MONDRIAN. AMADEO – Da Paisagem à Abstracção
(Museu de Serralves, até 30 de Setembro)

Se Mondrian tivesse morrido na idade com que desapareceu Amadeo, não saberíamos o seu nome. Com 30 anos em 1902, Pieter Cornelis Mondriaan era um paisagista de Amsterdão que expunha na Sociedade S. Lucas. Só uma década depois, ao mudar para Paris, nasceria Piet Mondrian. Parecia um desafio inverosímil a junção de artistas de tão diferentes itinerários e produções incomensuráveis, com lugares tão diversos na história (universal) do século XX - se é que Amadeo já nela foi admitido, como certamente merece, apesar da brevidade da obra.
O pretexto da parceria das capitais culturais, que poderia mal justificar o encontro dos dois maiores pintores nacionais, fundamenta-se, porém, no argumento mais sólido da sua pertença aos primeiros anos da Escola de Paris, entendida em sentido estrito como a comunidade internacional que aí informalmente vivia a aceleração da aventura da arte moderna.

Hockney em Paris

David Hockney (em Paris)

"À conquista do espaço"

Expresso Revista de 27-03-1999, pp. 126-132

"A bigger Grand Canyon", 1998, um panorama com sete metros e meio de largura para enfrentar o desafio da mais mítica das paisagens americanas (Fotos: © David Hockney)

          "Três exposições simultâneas em outras tantas instituições centrais de Paris é um acontecimento insólito, mais marcante do que a rotina das retrospectivas de consagração. A mostra principal está no Centro Pompidou sob o título «Espaço/Paisagem» e é dedicada às questões da representação do espaço na pintura e às sucessivas experiências de David Hockney. A reinterpretação do cubismo e das lições de Picasso ocupa o museu do autor de Guernica, parecendo designá-lo como o mais importante dos seus discípulos. E a terceira exposição percorreu a obra fotográfica do pintor e os seus ensaios com as novas tecnologias da imagem. Aos 61 anos, ele diz que está a entrar no seu período de maturidade

QUEM é o mais importante artista vivo? As respostas só podem ser individuais, mas não são irrelevantes para pôr à prova, no quadro plural da arte do presente, algumas hipóteses de orientação, ou mesmo de avaliação, que contrariem o relativismo ambiente e a confusão ou o alheamento dos espectadores. Hockney, interrogado há dias em Paris, apontou Balthus, um dos mais solitários artistas do século XX, já com 91 anos. Poderia também sugerir-se - depois das mortes de Picasso, de De Kooning e de Bacon - o nome de Lucian Freud, que repôs o retrato e a representação realista do corpo como um pólo incontornável das interrogações contemporâneas, ou talvez Jasper Johns, se a sua produção não parecesse bloqueada sobre a revisão da respectiva trajectória.