Alexandre Pomar

Hotel Chuabo, Quelimane

1

Pintura mural no Hotel Chuabo, Quelimane (Foto Arquivo Pancho Guedes)

2 -  Jorge Dias e Margot Dias tinham publicado uma imagem de página inteira, em extra-texto,

na parte relativa a MOÇAMBIQUE do 3º volume de "A ARTE POPULAR EM PORTUGAL Ilhas Adjacentes e Ultramar" (dir. Fernando de Castro Pires de Lima, editorial Verbo, 1975 - ed. em fascículos terminada depois da morte de Jorge Dias e do fim do Ultramar português). Referiram-se às pinturas citando informações recebidas de um administrador colonial:

 "na construção de um hotel em Quelimane deram-se a uns artistas nativos simplesmente tintas à livre escolha e indicaram-se as superfícies murais por preencher. O resultado foi maravilhoso, segundo os diapositivos a cores que nos foram postos amavelmente à disposição. Os artistas encheram o espaço compactamente, e sem consideração de proporções (o que é muito típico), com figuras de animais bravos e mansos, sempre em movimento e ocupados em qualquer actividade, 'contando' cenas curiosas, tudo entremeado por montes, casas, plantas, árvores, flores, comboio, avião, e enchendo as restantes superfícies de corpos geométricos, de preferência triângulos. Não respeitam muito a força da gravidade; os planos mudam como o seu sentido artístico do espaço o exige. Mas a fantasia é tão pujante, tão prolifera, é usada com tanta sensibilidade, e o sentido da harmonia da composição e das cores tão seguro que há partes que se assemelham no estilo, embora não nas formas, quase a certas miniaturas persas ou indianas. (...) O administrador Gama Amaral diz: ' ... pinturas murais executadas por lómues no Hotel Chuabo de Quelimane. As pinturas são de inspiração própria dos artistas, sem influências estranhas e apenas diferem das que praticam nas suas próprias palhotas na qualidade das tintas empregadas: nestas foram usadas tintas preparadas que eles escolheram livremente'». Págs. 157-158

Entretanto o Hotel Chuabo de Quelimane e as suas pinturas murais resistiram ao tempo apesar das muitas convulsões posteriores e da guerra civil, enquanto se perdiam as informações sobre a sua construção nos anos 50/60, os autores do projecto e a iniciativa do mural que se conserva no último piso, do restaurante e boite. Sabe-se que o Hotel era muito apreciado pelo Samora Machel, que o usou para receber os presidentes dos países amigos, o que justificou a perfeita conservação do edifício enquanto se degradava a cidade à volta.

Segundo informação do arq. Pancho Miranda Guedes, o hotel Chuabo foi um projecto do arq. Arménio Losa (e Cassiano Barbosa), com atelier do Porto, sendo a construção acompanhada no local pelo arq. Figueirinhas, a quem coube a iniciativa de entregar a decoração mural a pintores locais, em 1962 (o que referi no catálogo da exposição "Colecção Pancho Guedes", ed. Sextante/CML, 2010, pág. 50 e 53)

3 - A história do Hotel Chuabo aparece agora documentada, com referência também à pintura mural, no "DOCODOMO Journal" (nº 43, 2010/2) num artigo de Ana Tostões e Maria Manuel Oliveira, pp. 7073: "Moderno Transcontinental: o Complexo Monteiro & Giro em Quelimane, Moçambique" (título em português da comunicação apresentada no 9º Seminário Docodomo Brasil). Ana Tostões é também presidente do Docodomo Internacional.

(DOCOMOMO es la sigla de Documentation and Conservation of buildings, sites and neighbourhoods of the Modern Movement y se corresponde con una organización internacional creada en 1990 con objetivo de inventariar, divulgar y proteger el patrimonio arquitectónico del Movimiento Moderno. La Fundación DOCOMOMO Ibérico, con sede en Barcelona, coordina la consecución de esos objetivos en España y Portugal)

pág. 71: o Hotel Chuabo e o Complexo Monteiro & Giro, Quelimane, anos 50/60

(Continua)

 

 

 

Beier e Moçambique, 1962

Revisto, 1 Maio

Depois de uma primeira apresentação da pintura de Malangatana no Mbari Club de Ibadan, em Setembro de 1961, através de fotografias, Ulli Beier expõe os seus quadros em Junho de 1962,

acompanhados por um texto de convite e apresentação que ele próprio assina. Beier refere que é a primeira mostra individual fora de Lourenço Marques e que a revista "Black Orpheus", de que é um dos directores, já publicara no seu nº 10, de 1962, uma "brilhante análise" da obra de Malangatana da autoria de Julian Beinart.

A imagem é um pormenor do quadro "Feitiço" reproduzido em Contemporary Art in Africa, de Ulli Beier, 1968: "Witchcraft (Lourenço Marques). Oil. Scene with self-portrait.", pág. 71.Um auto-retrato, portanto.

O texto (tal como as notas do convite de 1961) não é referenciado na extensa bibliografia de U.B. publicada sob o título THE HUNTER THINKS THE MONKEY IS NOT WISE , A BIBLIOGRAPHY OF WRITINGS BY ULLI BEIER, OBOTUNDE IJIMERE & CO.

A mostra repetiu-se na galeria do clube Mbari Mbayo, que abrira em Oshogbo na 1ª metade de 1962 (é o que U.B. refere na entrevista com Pancho Guedes, já antes transcrita - ver entrada sobre 1961), e certamente o texto publicou-se de novo. Malangatana não se deslocou à Nigéria, ao contrário do que é por vezes referido (por exemplo, cat. Africa Remix, pág. 273). E por outro lado a exposição não é referida na Biografia incluida no catálogo de Malangatana, SEC/SNBA 1989, embora o texto de Beier aí seja parcialmente transcrito (in Excertos de textos sobre M., pág. 142), tal como sucede no livro Malangatana, org. Júlio Navarro, 1998.

Ulli Beier e Moçambique, 1961

Ulli Beier (1922-2011, recentemente falecido em Sidney, Austrália) - o professor alemão da Universidade de Ibadan, na Nigéria dos anos 1950 e 60, autor de vários livros sobre a cultura Yoruba e a literatura e arte modernas africanas, um dos fundadores do Mbari Club e da revista "Black Orpheus", mais tarde também activo na Papua Nova Guiné...  - desempenhou um papel essencial na apresentação e na muito rápida internacionalização da obra de Malangatana (*N1).

Pouco depois da primeira mostra individual de Malangatana em Lourenço Marques - Maputo (inauguração a 10 Abril de 1961; organizada com o apoio de Pancho Guedes, que assinou o texto do catálogo, "O pintor completo", como A. d'Alpoim Guedes), Ulli Beier mostrou a sua pintura  - através de fotografias -  numa das primeiras exposições do Mbari Club, em Ibadan (*N2), de 23 Setembro até 7 Outubro de 1961. Expôs também e em simultâneo a arquitectura de Amâncio Guedes.

"SEEN IN SOUTH AFRICA" (título da mostra) contou com a edição de uma folha/convite onde se anuncia como uma iniciativa do Departamento de Extra Mural Studies da Universidade de Ibadan :
an Exhibition of Photographs documenting
Art and Architecture in Mozambique and the Union of South Africa.

"Recentemente, Ulli Beier viajou para a África do Sul e Moçambique com uma bolsa Rockefeller para estudar novos desenvolvimentos em Arte e Literatura. Esta exposição apresenta algumas das coisas que viu:"

Seguem-se 4 breves notas sobre VALENTE MALANGATANA, AMANCIO GUEDES, as CASAS NDEBELE (Transval) e a WEST NATIVE TOWNSHIP

(actualizado a 30 Abril)

Ulli Beier, Frank McEwen, Pancho Guedes and Julian Beinart

“There were a lot of people hovering around” (*1)

(Ulli Beier, Frank McEwen, Pancho Guedes and Julian Beinart - an informal network of mediators, patrons and benefactors, Africa 1950s/60s)

“1950s-1960s - Amâncio Guedes, a Portuguese architect residing in Maputo, Mozambique, organizes informal workshops for young artists. Among the participants is Malangatana Ngwenya (born 1936), whose paintings are later shown by the Mbari Artists and Writers Club in Ibadan, Nigeria”. Information from Heildbrunn Timeline of Art History, on the New York Metropolitan Museum of Art website, chapter “Southern Africa, 1900 A.D. – present”, http://www.metmuseum.org/toah/ht/?period=11&region=afo#/Key-Events).

Later, there is another, rather inaccurate reference to Malangatana; however, this is the only event of artistic importance in so-called Portuguese Africa. Angola and Mozambique appear on the timeline with the dates of the armed struggles (1961 and 1963, respectively – when it should be 1964), and then only much later in 1975 because of the countries’ independence. There is a void of information that separates them drastically from neighbouring areas; however, if there was a true lack of events, there was also a lack of knowledge. The reference to Amâncio Guedes illustrates a hazy recollection of the facts; firstly because of the inaccurate date given, which puts it before the other key events of the 1950s, such as the founding of Drum magazine in South Africa, in 1951 and the beginning of Frank McEwen’s intervention in Salisbury in 1954, for example.

Malangatana, "A mulher que chora", 1959 (A woman cries)

Malangatana, os títulos de 1961

O acesso ao catálogo da 1ª exp. de Malangatana, em 1961, permite conhecer os títulos originais de alguns quadros que foram sendo nomeados de outras formas em posteriores exposições e edições retrospectivas, nomeadamente em "As Áfricas de Pancho Guedes - Colecção Dori e Amâncio Guedes" (2010-11):

Álvaro Passos / Rosa Passos

Dois artistas presentes (com outras obras) na Colecção de Dori e Amâncio/Pancho Guedes - e na exposição AS ÁFRICAS DE PANCHO GUEDES:

Álvaro Passos (com data de 1974):

e Rosa Passos:

datado de 1974, será o retrato de um casal brasileiro (que terá vindo a Lourenço Marques/Maputo para estarem presentes como modelos) e essa seria uma das linhas de produção da artista

As fotos, sem quaisquer indicações, são dos arquivos de Pancho Guedes

Álvaro Passos, n. 1934, Inhambane; f. 6 Novembro 2010, Portugal. Formou-se no Núcleo de Arte (Lourenço Marques) e fez a 1ª individual em 1962. Premiado em 1965 no Salão de Artes Plásticas das Festas da Cidade. Viveu e trabalhou em Portugal depois de 1975. Ver Wikipedia : Ganhou o Primeiro Prémio do Salão do Outono em 1981 na Galeria do Casino do Estoril

Rosa Passos, n. 1900 (25 Jan.), Porto; f. 1977 (3 Agosto) em Lisboa. Viveu em Lourenço Marques de 1919 a 1975, depois no Estoril. Interessada pelo trabalho do filho (Álvaro), começou a pintar aos 65 anos. Expôs no Salão de Arte Moderna, 1966, e obteve o Prémio de pintura e o Grande Prémio no Salão de Artes Plásticas de 1967. Expôs no Palácio Foz (SNI, Lisboa) em 1970 (a confirmar).
ver cat. Salão de Pintura "Naif", Galeria de Arte do Casino Estoril, Maio, 1980 (uma rep. na capa, lista de obras e nota biográfica)

ver Notas biográficas

África, anos 50/60

“Havia muitas pessoas a pairar à volta” ( 1)

Frank McEwen, Ulli Beier, Julian Beinart e Amâncio Guedes: uma rede africana ao tempo das independências dos anos 50/60
 

“1950/60 - Amâncio Guedes, arquitecto português residente em Maputo, Moçambique, organiza  workshops informais para jovens artistas. Entre os participantes está Malangatana Ngwenya (n. 1936), cujas pinturas são mais tarde expostas pelo Mbari Clube de Artistas e Escritores em Ibadan, Nigéria". A informação é da Heildbrunn Timeline of Art History, residente no site do Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque, capítulo “Southern Africa, 1900 a.d. – present”, http://www.metmuseum.org/toah/ht/?period=11&region=afo#/Key-Events).

Há adiante outra referência a Malangatana, aliás pouco certeira, mas este é o único acontecimento com relevância artística ocorrido na África dita portuguesa aí citado. Angola e Moçambique figuram depois na "timeline" (a linha do tempo, nome bem mais sugestivo que cronologia) com as datas de início das lutas armadas (1961 e 1963, respectivamente - devia ser 1964) e muito mais tarde, só em 1975, com as independências. É um vazio informativo que os distingue drasticamente das áreas vizinhas, mas, se houve realmente falta de acontecimentos, há também insuficiência de conhecimentos. A referência a Amâncio Guedes deixa perceber uma memória imprecisa dos factos, desde logo pela datação pouco acertada, que a faz preceder os outros eventos marcantes da década de 50, como, por exemplo, logo a seguir, a fundação da revista Drum em 1951 na África do Sul ou o início da acção de Frank McEwen em Salisbúria, em 1954.

notas biográficas

Os artistas (plásticos) representados em "As Áfricas de Pancho Guedes"

1. Moçambicanos e portugueses

Abdias Júlio Muhlanga, ou Muchanga, n.1940, Gaza. Frequentou o curso nocturno de Pintura Decorativa na Escola Industrial, enquanto trabalhava como pintor de automóveis. Pancho Guedes (P.G.) incluiu-o na exposição que levou em 1962 ao 1º Congresso Internacional de Cultura Africana, em Salisbúria – com Malangatana, Alberto Mati, Augusto Naftal e Metine Macie (que foi servente e também aluno no Núcleo de Arte – na colecção subsiste uma obra em mau estado de conservação). Foi o autor, escolhido em concurso, do cartaz das festas da cidade de Lourenço Marques (L.M.) também em 62. Participou em 1964 numa mostra do Núcleo de Estudantes Secundários Africanos de Moçambique (NESAM) e foi preso pouco depois, permanecendo na cadeia vários anos. Voltou a pintar e a expor depois de 1975.

Alberto Chissano, n. 1935, Chicavane, Manjacaze; f. 1994. Frequentou o Núcleo de Arte (N.A.), primeiro como servente, começou a expor em 1966 no 1º Salão de Arte Moderna, onde Jorge Nhaka foi o escultor premiado. Esteve representado em 1969 na mostra "Contemporary African Art" no Camden Art Centre, Londres (o primeiro panorama internacional de arte africana na Europa), ao lado de Malangatana, Valente Mahumana Mankew e do também escultor Munidawu Oblino Mabyaba - ou Mundau Oblino Mabjaia (Magaia, Mabyaya). Criou o Museu Galeria Alberto Chissano na cidade da Matola.

Alberto Mati foi empregado no atelier de Pancho Guedes, que apresentou os seus desenhos, alguns deles bordados, no Congresso de 1962 (ver Abdias).

Álvaro Passos, n. 1934, Inhambane; f. 6 Novembro 2010, Portugal* (*actualização). Formou-se no N.A. e fez a 1ª individual em 1962. Premiado em 1965 no Salão de Artes Plásticas das Festas da Cidade. Viveu e trabalhou em Portugal depois de 1975. (Wikipedia)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Amaro é certamente Rui Amaro, presente na exposição "Pinturas", colectiva de alunos do Núcleo, ou seja, da Escola de João Ayres, em 1958, prefaciada por José Blanc de Portugal, também com Zé Júlio e Álvaro Passos. O Edifício Capitania, em estilo colonial do tempo da arquitectura do ferro, junto à Fortaleza, foi demolido nos anos 50.

Antero Machado, n. 1934, em L.M. Foi aluno de Frederico Ayres no N.A. e estreou-se em 1949 na 1ª Exposição Geral de Artes Plásticas. Foi pintor, decorador, ilustrador. Nos anos 60 fixou-se na África do Sul, onde em 1983 foi um dos fundadores do TAM, Tertúlia de Artistas Moçambicanos /Tertulia of Mozambican Artists. O Restaurante Zambi e os pavilhões de exposição anexos foram construídos em 1956 por ocasião da visita do Presidente Craveiro Lopes, com projecto de P.G., também autor de três painéis murais que subsistem muito alterados.

António Quadros, n. 1933, Viseu; f. 1994, Santiago de Besteiros, Tondela. Curso de Pintura, no Porto. Entre 1964 e 1984 viveu em Moçambique. Ganhou em 1965 os primeiros prémios de pintura e desenho e o Grande Prémio do Salão de Artes Plásticas por ocasião das Festas da Cidade, organizado pelo N.A. (Ver António Quadros. O Sinaleiro das Pombas, ed. Árvore, Porto 2001.)

Augusto Naftal era um muito jovem artista a quem PG foi adquirindo inúmeros desenhos e que  apresentou no Congresso de 62 (ver Abdias).

B. J. Sande seria criado de mesa em L.M. O quadro foi adquirido numa loja de mobiliário.

Bertina Lopes, n. 1924 em L.M. Estudou nas Escolas António Arroio e de Belas Artes, em Lisboa, ensinou desenho em L.M. de 1953 a 61; foi bolseira da Fundação Gulbenkian e reside em Itália desde 1963. Retrospectiva na F.G. em 1993. Pormenores dos desenhos expostos ilustraram a 1ª edição de Nós Matámos o Cão Tinhoso, de Luis Bernardo Honwana, em 1964. ("Para a capa e para ilustrar as histórias aproveitaram-se fragmentos de desenhos que a Bertina tinha feito sem conhecer os meus escritos e que o Pancho usou depois de ver que as coisas que os desenhos contam são parecidas com as histórias que fiz." L.B.H (contracapa da 1ª edição).

Francisco Relógio, n. 1926, Vila Verde de Ficalho, Serpa; f. 1997. Começou no Prémio da Jovem Pintura, Galeria de Março, Lisboa, 1953. Esteve em L.M. em 1963/64 onde realizou um notável mural de 100 por 5 metros, gravado em pedra, na sede do Banco Nacional Ultramarino, depois Banco de Moçambique. Expôs em 1964 na galeria do Café Djambu. Retrospectiva em 1992 na Galeria Municipal da Amadora.

Malangatana Valente Ngwenya, n. 1936, Matalana, Marracuene; f. 5 de Janeiro de 2011, Matosinhos, Portugal* (*actualização). Em 1958, apoiado por Augusto Cabral, começou a frequentar o N.A. Primeira colectiva em 1959 na Casa da Metrópole e 1ª individual em 1961, na Associação dos Organismos Económicos. Em 1962, no nº 10 da revista "Black Orpheus" (Idaban, Nigéria), Julian Beinart dedicou um longo artigo à sua pintura (16 páginas e 15 reproduções) acompanhado por dois poemas. 1º prémio de pintura na Exposição de Artes Plásticas por ocasião das Festas da Cidade em 1964 - nesse ano é preso pela polícia política, durante 18 meses. Em 1968, Ulli Beier no seu livro Contemporary Art in Africa (Pall Mall Press, Londres), confere grande destaque à sua obra (pp. 62-72, 7 ilustrações). Bolseiro da F. Gulbenkian em Portugal, 1971; expôs em Lisboa pela primeira vez em 1972, na Galeria Buchholz e na SNBA. (Ver Malangatana, org. Júlio Navarro, ed. Caminho, Lisboa, 1998)

inauguração da 1ª exp. individual

Pedro Guedes, n. 1948, Joanesburgo, filho de Pancho Guedes. Participou no 1º Concurso de Arte Infantil em Moçambique, patrocinado pelo Núcleo, em 1958. Arquitecto e professor em Brisbane, Austrália.

Pedro Josefa Menge foi um artista que se dedicou aos bordados e à sua oferta comercial. Eram feitos por homens (em especial por soldados) e para auto-consumo, em travesseiros destinados ao enxoval, segundo P.G. Os primeiros filmes de cowboys exibidos ao ar livre tiveram grande impacto no início dos anos 60, e foram um tema frequente de desenhos e bordados.

R. Mabota é um pintor sobre o qual não há informações, mas um outro quadro de 1974 é reproduzido numa tese alemã (Romuald Tchibozo, U. Humboldt, Berlim: L’ART ET L’ARBITRAIRE: Une étude de la réception de l’Art africain contemporain en occident, le cas allemand de 1950 à nos jours.).

Rosa Passos, n. 1900, Porto; f. 1977 em Portugal. Viveu em L.M. de 1919 a 1975. Interessada pelo trabalho do filho (Álvaro), começou a pintar aos 65 anos. Expôs no Salão de Arte Moderna, 1966, e obteve o Prémio de pintura e o Grande Prémio no Salão de Artes Plásticas de 1967. Expôs no Palácio Foz (SNI, Lisboa) em 1970.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Zé Júlio, José Júlio Ferreira, n. 1925, Caldas da Rainha. A partir de 1949 viveu em Moçambique, com a profissão de faroleiro, e desde 1977 reside em Lisboa. Frequentou o curso de desenho e pintura no Núcleo de Arte desde 1957, aluno de João Ayres, e fez a 1ª individual em 1960.

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2. outras nacionalidades

Douglas Portway, n. Johannesburg 1922; f. 1993. Com uma primeira exposição em 1945, participou na Bienal de Veneza em 1956 e no ano seguinte instalou-se na Europa (Ibiza, St. Ives, na Cornualha, Dordogne, etc). Expôs em 1949, na Constantia Galery, Joanesburgo, com Pancho Guedes e Rosalind Hertslet.

 Frank McEwen (1907-1994), artista britânico activo entre a vanguarda parisiense dos anos 30, depois delegado do British Council em Paris, foi o primeiro director da Rhodes National Gallery, Salisbúria (Harare), Rodésia do Sul (Zimbábue), de 1956 a 1973, onde criou a Workshop School e promoveu o movimento da escultura Shona. A colecção que legou ao British Museum não inclui nenhuma obra da sua autoria.

 Isa Kabini, n. 1948, Vlakfontein, Gauteng, África do Sul, é – com Ester Mahlangu e Francine Ndimande - uma das mais importantes artistas cuja obra continua a tradição das pinturas murais dos Ndebele.

Manolis Callyanis, pintor grego amigo de Pancho Guedes, terá vindo para a África de Sul estudar arquitectura e partiu depois para Paris (percurso não localizado).

Tito Zungu (1939-2000), pintor autodidacta desde os anos 1960, viveu como camponês pobre em Mapumulo, KwaZulu-Natal, e trabalhou como cozinheiro em Durban. Primeira exposição individual em 1982 na Wits University Gallery, por iniciativa de Pancho Guedes, foi antes patrocinado por Jo Thorpe, do African Art Centre, e exposto pela Durban Art Gallery. Teve uma retrospectiva em Durban em 1997, e foi integrado desde 1990 nas grandes representações da África do Sul (Bienal de Veneza em 1993).

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Biographical notes

1. Artists from Mozambique and Portugal

Abdias Júlio Muhlanga, or Muchanga, (b.1940, Gaza). Muhlanga attended decorative painting night classes at Escola Industrial, while working as a car painter. Pancho Guedes included him in the exhibition that he took to the First International Congress of African Culture in Salisbury in 1962 – along with Malangatana, Alberto Mati, Augusto Naftal and Metine Macie (who was a servant, and a student at the Núcleo de Arte – one of his works in poor condition can be found in the collection). He was responsible for the Lourenço Marques city festival poster, which was selected in competition (also in 1962). In 1964, he participated in a Nucleus of African Secondary School Students from Mozambique exhibition, being arrested shortly after, remaining in prison for several years. After 1975, he went back to being a painter and exhibiting his art.

Alberto Chissano, (b.1935, Chicavane, Manjacaze; d. 1994). Chissano attended the Núcleo de Arte, first as a servant, and started exhibiting in 1966 at the first Salão of Modern Art, where Jorge Nhaka was the award-winning sculptor. In 1969, his work was exhibited at the Contemporary African Art show at the Camden Art Centre, London (the first international panorama of African art in Europe), alongside Malangatana, Valente Mahumana Mankew and the sculptor Munidawu Oblino Mabyaba - Mundau Oblino Mabjaia (Magaia, Mabyaya). He founded the Alberto Chissano Museum Gallery in the city of Matola.

Alberto Mati worked at the atelier of Pancho Guedes, who presented his drawings, some of them embroidered, at the 1962 Congress (see Abdias).

Álvaro Passos, (b. 1934, Inhambane - f. 6 Novembro 2010). Passos trained at the Núcleo de Arte and had his first solo show in 1962. He received an award in 1965 at the Plastic Arts Salão at the City Festival. He has lived and worked in Portugal since 1975.

Amaro is certainly Rui Amaro, who featured at the exhibition ”Paintings”, a collective show of students from the Núcleo de Arte, in other words, from the João Ayres School, in 1958, presented by José Blanc de Portugal, alongside Zé Júlio and Álvaro Passos. The Capitania Buildings near the Fortress, which was built in the colonial style from the iron architecture era, was demolished in 1950s.

Antero Machado, (b. 1934, Lourenço Marques). Antero was a student of Frederico Ayres at the Núcleo de Arte and made his debut in 1949 at the 1st General Exhibition of Plastic Arts. He was a painter, decorator and illustrator. In the 1960s, he settled in South Africa where, in 1983, he was one of the founders of TAM (Tertulia of Mozambican Artists). The Zambi Restaurant was built in 1956 before the visit of President Craveiro Lopes, designed by Pancho Guedes, who was also author of three mural panels that have been much altered since.

António Quadros, (b.1933, Viseu; d.1994, Santiago de Besteiros, Tondela). Quadros graduated in painting in Porto and lived in Mozambique between 1964 and 1984. In 1965, he won the 1st prizes for painting and drawing and the Grand Prix of the Plastic Arts Salon during the City Festival, organized by the Núcleo de Arte (See António Quadros. O Sinaleiro das Pombas, ed. Árvore, Porto 2001.)

Augusto Naftal was a very young artist that Pancho Guedes acquired many drawings from and whom he exhibeted at the Congress of 62 (See Abdias).

B. J. Sande was a waiter in Lourenço Marques. The painting was acquired in a furniture shop.

Bertina Lopes, (b. 1924, Lourenco Marques). Bertina was a students at the António Arroio and Belas Artes schools in Lisbon and teached drawing in Lourenco Marques from 1953 to 1961. She won a scholarship from the Gulbenkian Foundation (F.G.) and has lived in Italy since 1963. In 1993 she had a retrospective at the F.G., in Lisbon. Details of this exhibited drawings illustrated the 1st edition of We Killed Mangy Dog by Luis Bernardo Honwana, in 1964. ("We used fragments of drawings that Bertina had done without knowing my work for the cover and to illustrate the stories. Pancho used these after seeing that the things that the drawings describe resemble the stories I wrote.") L.B.H (back cover of 1^st edition).

Francisco Relógio, (b. 1926, Vila Verde de Ficalho, Serpa; d. 1997). Relógio started at Young's Painting Prize, Galeria de Março, Lisbon, 1953. He was in Lourenco Marques in 1963/64, where he painted a remarkable 100 by 5-metre mural, engraved in stone, at the headquarters of Banco Nacional Ultramarino, later Banco de Moçambique. In 1964, he exhibited at the Café Djambu gallery. He had a retrospective at the Amadora Municipal Gallery in 1992.

Malangatana Valente Ngwenya, (b. 1936, Matalana, Marracuene - d. 5 January 2011, Matosinhos, Portugal*). In 1958, with the support of Augusto Cabral, Malangatana started attending Núcleo de Arte. He had his first collective exhibition in 1959 at Casa da Metrópole and his 1^st solo exhibition in 1961 at the Associação dos Organismos Económicos. In 1962, in the 10th issue of the magazine "Black Orpheus" (Idaban, Nigeria), Julian Beinart dedicated a long article to his painting (16 pages and 15 reproductions) accompanied by two poems. He won 1^st prize for painting at the Plastic Arts Exhibition during the City Festival in 1964 – in the same year, he was arrested by the political police and served 18 months. In 1968, in his book Contemporary Art in Africa (Pall Mall Press, London), Ulli Beier gave major focus to his work (pgs. 62-72, 7 illustrations). He gained a Gulbenkian Foundation scholarship in Portugal, in 1971, and exhibited in Lisbon for the first time in 1972, at the Buchholz Gallery and SNBA. (See Malangatana, org. by Júlio Navarro, ed. Caminho, Lisbon, 1998)

Pedro Guedes, (b. 1948, Johannesburg). Pancho Guedes’s son. Participated in the 1st Children's Art Competition in Mozambique, sponsored by the Núcleo de Arte in 1958. Architect and teacher in Brisbane, Australia.

Pedro Josefa Menge was an artist whose work focussed on embroidery and its commercialisation. Embroidery was produced by men (especially soldiers) and for internal consumption, for pillows for the trousseaus of would-be-brides, according to Pancho Guedes. A common theme used in drawings and embroidery was that of cowboys and westerns, due to the major impact that this genre had in outdoor screenings in the early '60s.

R. Mabota is a painter about whom there is no information; however there other picture from 1974 that is reproduced in a German thesis (Romuald Tchibozo, U. Humboldt, Berlin).

Rosa Passos, (b. 1900, Porto; d. 1977 in Portugal). Lived in Lourenço Marques from 1919 to 1975. Interested in her son’s work (Álvaro), she started painting at the age of 65. She exhibited at the Modern Art Salon, in 1966, and was awarded the Painting Prize and the Grand Prix of the Visual Arts Salon of 1967. Passos exhibited at Palácio Foz (SNI, Lisbon) in 1970.

Zé Júlio, José Júlio Ferreira, (b. 1925, Caldas da Rainha). Júlio moved to Mozambique in 1949, where he worked as a lighthouse keeper. Since 1977, he has lived in Lisbon. He attended the drawing and painting course at the Núcleo de Arte in 1957, and was pupil of João Ayres, having his first solo exhibition in 1960.

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2. Other nacionalities

Douglas Portway, b. Johannesburg (1922-1993). His first exhibition took place in 1945. After participating at the Venice Biennale in 1956, he settled in Europe (Ibiza, St. Ives, Cornwall, Dordogne, etc.). In 1949, he had an show at the Constantia Gallery, Johannesburg, with Amâncio Guedes and Rosalind Hertslet.

Frank McEwen (1907-1994), British artist active among the Parisian avant-garde of the 1930s. He later became the British Council delegate in Paris and first director of Rhodes National Gallery in Rhodesia (Zimbabwe), between 1956 and 1973, where he founded the Workshop School and promoted the Shona sculpture movement. The collection he bequeathed to the British Museum does not include any sculpture of his own.

Isa Kabini, b. 1948, Vlakfontein, Gauteng, South Africa, is one of the most important artists whose work continues the traditional art of Ndebele mural paintings, alongside Ester Mahlangu and Francine Ndimande.

Manolis Callyanis, Greek painter and friend of Amâncio Guedes, went to South Africa to study architecture, later moving to Paris (unknown career).

Tito Zungu (1939-2000), self-taught painter since the 1960s, he lived as a poor farmer in Mapumulo, KwaZulu-Natal and worked as a cook in Durban. He had his first solo exhibition in 1982 at the Wits University Gallery, on the initiative of Pancho Guedes. Previously, he had been sponsored by Jo Thorpe, from the African Art Centre, and his work was exhibited at the Durban Art Gallery. He had a retrospective in Durban in 1997, and since 1990 his work has been included in virtually all of South Africa’s major representations of art (Venice Biennale in 1993).

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Foi indispensável a consulta do trabalho de Alda Costa, Arte e Museus em Moçambique (tese de doutoramento), Lisboa, 2005, na Biblioteca Nacional.

timeline (Metropolitan Museum, NY)

África do Sul, Moçambique, Rodésia do Sul Nigéria, pela "timeline" do Metropolitan, a propósito de "As Áfricas de Pancho Guedes":

- a referência ao movimento CoBrA (1948) é um ponto de partida a ter em conta; Dubuffet e a Arte Brut (Raw Art, Outsider Art, designações próximas, for art produced by non-professionals working outside aesthetic norms) são contemporâneos (1949: Jean Dubuffet précise sa définition de l’Art Brut dans « L’Art Brut préféré aux arts culturels ». Ce texte, qui a valeur de manifeste, figure dans le catalogue accompagnant la première exposition d’ensemble de La Compagnie de l’Art Brut, à la galerie René Drouin, à Paris.) entre a ideia de "low art" e a procura dos "primitivos".

- o workshop de Amâncio/Pancho Guedes é de Janeiro de 1961 (1); em Abril a Architectural Review, em Londres, dedica a capa à obra de arquitecto (2), que expõe na Bienal de São Paulo como representante de Moçambique (3); no mesmo ano ocorre a 1ª exp. individual de Malangatana em Lourenço Marques (4). Em 1962, a revista Black Orpheus (Ibadan, Nigéria) dedica-lhe um longo artigo (5), e é exposto no Mbari Club (6).

- Frank McEwen em Salisbury (Rodésia do Sul), organizador do Congresso de 1962; Ulli Beier, fundador do Mbari Club na Nigéria (7), e Julian Beinart, autor dos artigos sobre Pancho Guedes e Malangatana antes citados, co-animador dos workshops de Lourenço Marques, Ibadan, etc, são as figuras decisivas de uma rede de promotores ou patronos activos no início dos anos 60.

A cronologia africana do Met (Heilbrunn timeline of art history): Amâncio Guedes, Malangatana, Frank McEwen, Ulli Beier...

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 Metropolitan Museum Timeline

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(1), Malangatana no workshop de Janeiro de 1961

(2) Architectural Review, capa com pormenor do Hotel para São Martinho do Bilene, não construído (1963)

(3) Bienal de São Paulo, 1961, com o Leão que Ri em 1º plano

(4) 1ª individual

(5) Malangatana pintor e poeta (1962, reimpressão de 1983)

(6) convite com texto de Ulli Beier

(Uche Okeke, Ibrahim El-Salahi, Twins Seven Seven, Vincent Kofi e Malangatana são os artistas com maior destaque à época - e o norte-americano Jacob Lawrence, de visita à Nigéria).

É Tristan Tzara quem apresenta a comunicação de Amâncio/Pancho Guedes no Congresso de Salisbúria; visita em seguida Lourenço Marques/Maputo.

 

Visitas guiadas

Foto de Rosa Pomar

VISITAS GUIADAS
por Alexandre Pomar, no sábado (dia 5) e no domingo (dia 6) às 17 horas. Inscrições para o nº 912 325 012.

"As Áfricas de Pancho Guedes"

Mercado de Santa Clara, Campo de Santa Clara /Feira da Ladra), Lisboa, Portugal

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Uma colecção africana

A arte tradicional das máscaras e outros artefactos rituais, de que se ocupam as colecções dedicadas a África mais habitualmente mostradas, e que documentam um passado histórico e tribal mais ou menos distante, primitivo e perdido, reune-se na colecção de Dori e Amâncio Guedes com as obras ditas de artes plásticas com que se começou a afirmar a modernidade artística do continente, a partir dos anos 50, ao tempo das primeiras independências. Um excepcional conjunto de 17 pinturas de Malangatana dos anos 1959-61, no exacto início da sua carreira, é a expressão mais forte desse núcleo da colecção.
Mas a exposição "As Áfricas de Pancho Guedes" inclui também manifestações de arte popular onde se revelam novas formas de criatividade original que respondem às transformações das sociedades tradicionais, com destino aos mercados urbanos, como é o caso especial da escultura oriunda dos arredores da antiga Lourenço Marques, agora Maputo. E acolhe igualmente objectos de uso quotidiano, de restrito prestígio social ou de uso corrente e democrático, que aliam a exigência da funcionalidade à invenção de formas distintivas de diferentes culturas e regiões, de que são exemplos mais frequentes os bancos e os apoios de cabeça que fazem as vezes de travesseiros.

A diversidade dos núcleos da colecção assim vistos em contiguidade põe em questão as fronteiras entre géneros e as respectivas hierarquias, ilustrando a multiplicidade e a simultaneidade das práticas numa África viva e sempre em mudança – aqui, a partir de um momento decisivo da história comum, as décadas de 50/60.
O acervo que se expõe, depois de ir viajando e ampliando-se pelos vários espaços domésticos dos seus proprietários (Lourenço Marques, Joanesburgo, Lisboa), também permite pôr em diálogo ou em conflito as variadas relações que se estabelecem com o diferente e o exótico, o tradicional e o moderno, questionando o valor atribuído às antiguidades e as reacções face à novidade, proporcionando a abordagem erudita do antropólogo ou do historiador de arte e o olhar sensível mais interessado pelas formas, ou pelo acordo entre a função e a forma, mesmo se a localização ou a cultura de origem não está identificada.
Viaja-se da chamada "arte tribal" (que já foi arte negra e foi arte primitiva e que alguns designam agora como artes primeiras) até à arte popular destinada ao consumo urbano, passando pelas situações de convivência ou transição entre as tradições locais e as técnicas artísticas de lição ocidental, com atenção às criações de amadores e artistas "outsiders”. “É tudo arte popular”, diz Pancho Guedes.

A formação da colecção acompanha a intensa actividade desenvolvida em Moçambique e depois na África do Sul por Pancho Guedes, arquitecto e professor, testemunhando o seu interesse constante pelo diálogo concreto com outros modos de expressão. Os objectos que coleccionou, como ele próprio também afirma, ajudaram-no a livrar-se “do eurocentrismo dominante do homem branco que vive na terra dos outros” (In Pancho Guedes, Vitruvius Mozambicanus, Museu Colecção Berardo, 2009, pág. 165).

Noutras situações, mais frequentes, a selecção coleccionista dos objectos, com os seus critérios próprios de atribuição de valor e distinção, é um exercício possessivo de eurocentrismo. Ao contrário das colecções que se querem especializadas ou sistemáticas, feitas na Europa e no mercado dos antiquários, esta é uma colecção africana vivida em África, reunida ao sabor das viagens, das circunstâncias e dos encontros pessoais, feita de escolhas próprias, com algumas recolhas no terreno e também com um olhar subtilmente erudito e atento exercido sobre a oferta múltipla dos vendedores de feira. Dos cemitérios Mbali em Angola aos terreiros de adivinhos Yoruba, na Nigéria, e aos contactos directos com os populares macua-lómue, a quem adquiriu tanto as raríssimas máscaras de entrecasca de árvore como os bancos pessoais que os homens transportam consigo na bicicleta.

É uma colecção plural e diversificada, uma colecção de colecções, mas em especial um acervo singular e ideossincrático, associado à própria actividade criadora de um grande arquitecto com inúmeras obras construídas em África, que é também pintor e escultor (tudo isso se mostrou amplamente na exposição apresentada no CCB/Museu Colecção Berardo, em 2009). E que – ponto menos referido - é igualmente reconhecido internacionalmente como um dos principais patronos ou impulsionadores da arte contemporânea africana numa década decisiva, a das independências de muitas antigas colónias, em diálogo estreito com figuras determinantes como Frank McEwen, em Salisbúria/Harare, o organizador do 1º Congresso Internacional da Cultura Africana em 1962, ou Ulli Beier, fundador do Mbari Club e da revista Black Orpheus, em Ibadan, Nigéria.

O cenário expositivo bifurca-se pela galeria das chamadas artes plásticas e pelo itinerário através dos objectos tribais e/ou populares. No percurso lateral do Mercado de Santa Clara, as máscaras estão desde logo em evidência com a teatralidade específica dos lómues e macondes, e destacam-as duas antigas e muito raras máscaras Ngoni/Nyau de Moçambique, cujo naturalismo identifica uma direcção estética aí muito presente, divergente das orientações sintéticas e abstractas que interessaram as vanguardas do século XX. A arte funerária Mbali, de Angola, é entretanto um caso específico de aculturação, de arte popular. A arte do bronze e o tráfico do ouro da antiga Nigéria comparece em versões aí recolhidas nos anos da respectiva independência, e no campo dos objectos rituais destacam-se como muito pouco vistas as bonecas do Sudoeste de Angola, que também são brinquedos. As peças de escultura maconde documentam momentos de transição de um grupo étnico há muito identificado pela produção de arte - agricultores e artistas -, sendo exemplos singulares as figuras dos dois veneráveis casais e depois as ilustrações da ordem colonial.

No espaço dedicado a processos e suportes artísticos de lição europeia (a pintura móvel), atravessa-se também uma situação plural onde convivem artistas de origem portuguesa e os primeiros pintores locais, de formação escolar ou sem ela, mas aí podem caber práticas da escultura que têm fortes linhas de continuidade com a tradição. Ao lado de Malangatana estão os outros africanos que Pancho Guedes levou ao Congresso de 1962, até agora nunca de novo reunidos, e mais pintores que intervieram numa situação que os impasses da guerra colonial afectou. Artistas eruditos ou de aprendizagem local, conhecidos e desconhecidos – são as obras que valem por si, e por terem sido coleccionadas por Dori e Pancho Guedes.

Entre as derivas mais originais, estão os bordados feitos por homens de Lourenço Marques/Maputo, vindos de uma recente tradição perdida, e já ignorada, e o caso singular do pintor Tito Zungu, de que Pancho Guedes apresentou a primeira exposição individual em 1982, e que em 1993 pôde integrar a representação oficial da África do Sul na Bienal de Veneza. São as Áfricas, várias Áfricas, que aqui comparecem, e de que assim nos podemos aproximar, não uma qualquer ideia redutora das muitas diferenças locais e das múltiplas relações a estabelecer.

Alexandre Pomar

Malangatana nos Jerónimos

Foi um acto de grande significado político a homenagem prestada pelo Governo português a Malangatana, e em especial a escolha do lugar onde ela teve lugar, o refeitório do Mosteiro dos Jerónimos. Para além de grande pintor, que é seguramente o maior pintor africano, a figura de Malangatana tem uma notoriedade única no seu país, que atravessou os diferentes regimes com uma comunicabilidade, com uma capacidade de identificação com o seu povo, com uma presença emblemática largamente reconhecida dentro e fora de fronteiras, que não tiveram outros nomes da cultura ou da política. A criação de imagens tem poderes únicos.

Desaparecidos os grandes dirigentes nacionais, Mondlane e Machel, Malangatana representou muito mais do que a sua obra de pintor, mas mantendo com esta, ao longo de cinco décadas, as promessas que marcaram a sua fulgurante revelação no início dos anos 60. A sua obra e a sua divulgação internacional participaram da euforia da década das independências, mesmo se Moçambique iria ter uma longa guerra de libertação, uma problemática revolução e uma cruel guerra civil no seu difícil futuro. Essa energia inicial de Malangatana reafirmou-se até ao fim, o que é muito raro.

Associando-se à dimensão política e de Estado que tem a morte de Malangatana, a par da dimensão artística que lhe serve de base, os Ministérios da Cultura e dos Negócios Estrangeiros de Portugal assumiram a responsabilidade de valorizar a longa ligação do pintor a Portugal (em todas as suas dimensões, melhores e piores, incluindo a prisão pela PIDE em 1964-65) e, com ela, a importância estratégica dessa decisão para o futuro da relação entre os países, e entre culturas e populações que têm fortes histórias comuns.

Inauguração

Cruzamento 1 Cruzamento 1

Cruzamento 2

CONVITE:

 

arquitecturas africanas

Guarda-se para ver depois, parece ter pistas interessantes e boas referências, Pancho Guedes, Peter Rich, etc:

"The work of architect Pancho Guedes is a fusion of European modernism with African artistry."

O link para o pdf, via:

http://www.nkafoundation.org/competitions.html

    GHANA: 2011 OPEN ARchiTecture CHALLENGE
    (International art+architecture Design Competition) 

    CALLING ALL ARCHITECTS, ECO-COMMUNITY DESIGNERS, STRUCTURAL ENGINEERS & IMAGINATIVE OTHERS:

    In West Africa, from the cities to the low-income villages, earth architecture is fast giving way to modern dwellings (made of cement-blocks and corrugated zinc-roof that are expensive and thermally and acoustically problematic).  On the fringes of environmental issues and Open Source concept, we are developing a model arts village in the Ashanti Region of Ghana for replication in other parts of West Africa.  The challenge i s to design and build units, such as a Multipurpose Arts Center, Residential Courtyard that sleeps 21 persons, Community Kitchen, Courtyard for arts studios and a Recreational Sports Ground on a 10-acre lot and with a budget of $42,000-$62,000 and earth under the feet. We are interested in design solutions that integrate art into architecture for a more sustainable future.  We emphasize that the design should provide a comfortable, and multi-use of space and should be easily built from local materials and local labor at low cost for use by the international arts community. 

O Abetinm art Centre... "Each One Teach One by Gregory Simoes.pdf"

www.nkafoundation.org/.../Abetenim%20Art%20Centre%20-...

 

(consultas) Passagem pela Nigéria, 1960

Uma boa surpresa é encontrar na Biblioteca da Gulbenkian o pequeno livro de Ulli Beier intitulado "Art in Nigeria 1960":

Um livro pioneiro e ainda oportuno, insubstituível, publicado pela Cambridge University Press, com 24 páginas de texto e muitas ilustrações. Foi o ano da independência da Nigéria (entre 17 países africanos) e parece ter sido Ulli Beier quem organizou a respectiva exp. comemorativa.

Em 1968, depois de ter deixado a Nigéria após o 1º golpe de estado, publicou o livro CONTEMPORARY ART IN AFRICA, ed. Pall Mall Press, London, que continua a ser uma obra sem paralelo pelos critérios de proximidade pragmática ou de declarada cumplicidade crítica com que percorre o seu tema e se relaciona com as obras e os artistas. (E esse a Biblioteca não possui...)

algumas revistas de 61 e 62

 

Nº 10, 1962 (reprint 1983) (Col. Nuno Salgueiro Lobo, obrigado)
Julian Beinart, "Malangatana" (pp. 22-27 + 10 páginas de ilustrações pb). Two poems, by Valente Malangatana (pp. 28-29). in Black Orpheus, pub. Mbari Artist and Writers Club, Ibadan, Nigéria, editors: Ezekiel Mphahlele, Wole Soynka e Ulli Beier.

É o 1º artigo (um dos 1ºs?) publicado fora de Moçambique sobre M.

Camden Arts Centre 1969

A bibliografia de referência sobre arte moderna e contemporânea africana deve estar em "Modern African Art : A Basic Reading List", estabelecida por Janet L. Stanley, do National Museum of African Art Branch Library.

http://www.sil.si.edu/SILPublications/ModernAfricanArt/newmaa.cfm

A classificação "Modern African art" é definida assim: "here means academic artists, but it also embraces those who have not passed through the academy - self-taught, street artists, workshop artists. Similarly, references to popular arts, including tourist arts, are not beyond the pale. However, it generally excludes contemporary craft producers, such as potters, basket weavers, jewelry makers and the like." O que caracteriza um universo artístico em que as fronteiras vacilam constantemente.

É significativo que Inclua uma só exp. para os anos 60, já em 1969, em Londres - e que essa seja a 1ª da lista. A publicação/catálogo muito ilustrado que a acompanhou encontrei-a num alfarrabista em Lisboa ( http://alexandrepomar.typepad.com/alexandre_pomar/2009/12/african-art-1969.html ), com o que se abriu ou, melhor, reforçou outra linha de interesses)

Contemporary African Art (published by Studio International as the catalogue of an exhibition of  Contemporary African Artheld at the) Camden Arts Centre, London. August 10 - September 8 1969. (London, New York: Studio International, 1969. 40 pp. illus. (pt. color), map, ports.) (24 x 24 cm)

2001 Enwezor x 2 (notas)

1 . Short century: independence and liberation movements in Africa, 1945-1994 / edited by Okwui Enwezor. Munich; New York: Prestel, 2001. 496pp. illus. (pt. color).

A project of Museum Villa Stuck, Munich, in co-operation with House of World Cultures, Berlin - Museum Villa Stuck, Munich 15 Febr. 2001 / Martin-Gropius-Bau, Berlin / Museum of Contemporary Art, Chicago - 8 Sept. - 30 Dec. 2001 / P.S.1 and Museum of Modern Art, New York - 10 Febr. - 5 May 2002: ver http://universes-in-universe.org/eng/specials/2001/the_short_century

Susanne Wenger*,    Yemoja. 1958, Batik © Photo: Haupt & Binder
(*1915 Graz, Austria. Lived in Nigeria, where she was a Yoruba priestess. + 2009 Osogbo, Osun State, Nigeria)

(notas) Beier, McEwen, Guedes, etc

http://www.metmuseum.org/toah/ht/?period=11&region=afg#/Key-Events

Metropolitan Museum - HEILBRUNN TIMELINE OF ART HISTORY - Guinea Coast, Central Africa, Southern Africa... 1900 A.D.–present:

 

CRONOLOGIA ÁFRICAS (selecção)

1937  The Fine Arts School is founded at Makerere College in Kampala, Uganda, and Margaret Trowell is appointed its director. She develops a curriculum that cultivates and preserves indigenous African styles and aesthetic values while introducing new media and methods of art production such as silkscreen printing and easel painting. Promising students, such as Tanzanian painter Sam Ntiro (1923–1993), are sent to study at the Slade School of Fine Art and the Royal Academy of Arts in London. The work of her students is displayed at the Imperial Institute, London, in 1939.

1938     Walter Battiss (1906–1982), Alexis Preller (1911–1975), and other young South African artists coalesce as the New Group in response to the British-inspired academicism of current South African art. Having seen indigenous African artworks such as San rock paintings, the artists seek an alternative modern art rooted in the integration of African and European aesthetics, and organize exhibitions showing work of black South African artists such as painter Gerard Sekoto (1913–1993). The New Group, and South African artists in general, benefit from the immigration of European intellectuals fleeing the totalitarian regimes emerging in Europe at this time.

1948   Apartheid in South Africa commences as the Afrikaner National Party comes to power under the leadership of Daniel F. Malan and the all-white parliament.

1948  The Polly Street Centre is established in Johannesburg as a community center for black township youths. Cecil Skotnes (born 1926) becomes the director of the arts workshop in 1952, and encourages students to study West and Central African sculpture. Artists such as Durant Sihlali, Ephraim Ngatane, Sydney Kumalo, Ben Macala, Louis Maqhubela, Lucas Sithole, and Helen Sebidi receive their initial training there.

1948  South African artist Ernest Mancoba (1904–2002) participates in the HØST COBRA exhibition in Copenhagen.

1950s-60s   Amancio Guedes, a Portuguese architect residing in Maputo, Mozambique, organizes informal workshops for young artists. Among the participants is Malangatana Ngwenya (born 1936), whose paintings are later shown by the Mbari Artists and Writers Club in Ibadan, Nigeria. (a nota faz uma antedatação: será de facto 1960s) 

Pancho Guedes e Ulli Beier, 1968

Pancho Guedes, Lourenço Marques e Malangatana (1959...), com Frank McEwan e Julian Beinart: "the short cut", em

Beier, Ulli. Contemporary art in Africa. London: Pall Mall Press; New York: Frederick Praeger, 1968. xiv, 173pp. illus. (pt. color).

"An important early survey of contemporary African art focusing on the new artists, that is, those working in non-traditional modes and settings. Covers all the new schools of art with particular emphasis on Beier's own experience with the Oshogbo artists." Reviewed by E. Okechukwu Odita in Africa report (New York) January 1970, pp. 39-40. in Modern African Art : A Basic Reading List General Surveys and Critiques - http://www.sil.si.edu/SILPublications/ModernAfricanArt

Lourenço Marques, 1959..., Pancho Guedes no centro /num dos centros da afirmação da nova arte africana (contemporânea), com Frank McEwen, Julian Beinart, Ulli Beier e... Malangatana (o único nomeado, além da ref. a desenhos murais urbanos)

Lourenco Marques, Salisbury and Oshogbo "schools"

37 Valente Malangatana, Mulheres (óleo. s-d.), pág. 70

African Art, Londres, 1969

A primeira grande exposição colectiva internacional (first attempt at a compreensive view) de artistas africanos, designados pelos seus nomes e como contemporâneos, realizada na Europa, aconteceu em 1969, há 40 anos apenas:

 

CONTEMPORARY AFRICAN ART, Published by Studio International as the catalogue of Contemporary African Art held at the Camden Arts Centre, London, August 10 - September 8 1969 (24 x 24 cm, 40 p.)

(Num livreiro alfarrabista perto de nós)

Estiveram então representados quatro artistas de Moçambique (dados biográficos no cat., sem lista ou reprodução de obras - existe separata com lista de autores e obras):
Alberto Mabungunyana Chissano,
Munidawu Oblino Mabyaya, escultores;
Valente Malangatana (1936, n. Marracuene)
e Valente Mahumana Mankew (n. Matalana), pintores.

Nenhuma intermediação portuguesa, oficial ou privada, é referida no cat., mas Pancho Guedes (ou "a portuguese architect of international reputation, Amancio D'Alpoim Guedes") é referido como um dos patronos (ou mecenas) responsáveis pela "descoberta" ou pelo encorajamento dos artistas africanos, ao lado de outros dois nomes essenciais neste domínio e que desde o início dos anos 60 estavam em contacto com ele: Ulli Beier (então na Nigéria) e Frank McEwen (Rodésia) - três nomes, com Julian Beinart, referido por Dennis Duerden (2010).

Pancho Guedes é citado nos artigos "African art today" de Dennis Duerden e "Art in Africa" de Lionel Ngakane, para além da nota biográfica de Malangatana. Esse mesmo papel de mecenas ou mediador é sinteticamente reconhecido a Pancho Guedes (e aos dois outros referidos e a poucos mais) no livro Contemporary African Art de Sidney Littlefield Kasfir, Thames & Hudson - 1999, trad francesa de 2000.

Pancho Guedes ainda

 

Foto Annett Bourquin, "O Leão que ri", Maputo (1958-2006?)

A exposição terminou (no CCB / Museu Berardo), mas um comentário que chegou a uma nota antiga - quando a mostra de Pancho Guedes da Suíça não tinha sequência em Lisboa (e acabou por ter numa escala bem maior e com outro comissariado) - justifica uma nova referência.
"His connection with Africa allowed Pancho to liberate himself from the constraints and restrictive ideas that dominate the mainstream of the art world" - escreve Isabel Barros

Pancho Guedes no Museu Berardo

A inauguração é às 19h30. A visita, de manhã, foi um acontecimento inesquecível.

diante da Casa Vermelha (que ficou branca qd foi Embaixada da Coreia do Norte)

Pancho Guedes e Samora a falar aos "colonialistas".
É politicamente incorrecto dizer a verdade, mas vale a pena.

Pancho Guedes na RTP2

Na véspera da inauguração...

...da exp. "Pancho Guedes - Vitruvius Mozambicanus", no CCB: dia 18 domingo às 19h30.

Pedro Gadanho (rfealização de ) foi o comissário da mostra PANCHO GUEDES - AN ALTERNATIVE MODERNIST, apresentada no S AM, Swiss Architecture Museum, Basel, em 2007.

A actual retrospectiva do CCB é comissariada por Pedro Guedes, Professor da Universidade de Queensland (Austrália), arq. e filho de Pancho.

O filme ( documental, informativo, conciso, emocionante por vezes ) é uma apresentação eficaz da obra e da pessoa de Pancho Guedes, um dos mais importantes arquitectos portugueses do séc. XX (depois de Marques da Silva, de Cassiano Branco, de Keil do Amaral, sem esquecer Siza Vieira). Com a qualidade de ser uma figura única da arquitectura de África. Que tudo tenha acontecido em Moçambique (e depois na África Austral) é uma oportunidade suplementar para repensar o passado nacional recente.

Certamente o filme voltará a passar várias vezes durante o período de apresentação da (ou na própria) exposição.

Pancho Guedes no CCB/Museu Berardo

Em Setembro de 2007 uma exposição dedicada a Pancho Guedes inaugurou-se no Museu Suíço de Arquitectura (S AM), em Basileia, assinalando a presidência portuguesa da UE e em conjunção com a - e em resposta à - extensa retrospectiva de Le Corbusier no Vitra Design Museum. Esta mesma mostra do Le Corbusier já esteve no CCB, onde foi um dos grandes acontecimentos discretos de 2008, e agora chega a de Amâncio d'Alpoim Miranda Guedes, ou Pancho Guedes. Lá chamou-se em subtítulo "UM MODERNISTA ALTERNATIVO" e aqui vai chamar-se VITRUVIUS MOZAMBICANUS.

NÃO É A MESMA EXPOSIÇÂO PANCHO GUEDES DA SUÍÇA QUE VEM AO CCB - VER COMENTÁRIO ABAIXO

O convite já chegou:
 

Pancho Guedes - na Suíça

Depois de Maputo ,

PANCHO GUEDES, An alternative Modernist
Museu Suíço de Arquitectura SAM Basileia - 30.09.07 – 20.01.08

Curated by Pedro Gadanho * (Ver abaixo comentário de Pedro Gadanho)

INVITATION TO THE EXHIBITION OPENING ON SATURDAY, 29. SEPTEMBER 2007, AT 7 PM,
S AM SWISS ARCHITECTURE MUSEUM, BASEL

On the occasion of the Portuguese Presidency of the European Union, his Excellency the Ambassador of Portugal to Switzerland and the Swiss Architecture Museum cordially invite you to the opening.

The first major exhibition on the Portuguese architect Pancho Guedes focusses on 25 years of his life and work in Mozambique from the 1950s onwards. Pancho Guedes incorporated the richness of African culture and developed a prolific range of styles, confounding  conventional preconceptions on the nature of architectural production. Combining the experimental freedom of the artist with the
creative wealth of the specialist, he is an architect who realises that at the heart of the true modernist lies an enduring openness to a myriad of cultural influences.

S AM No. 3: the accompanying publication, pulished by Christoph Merian Verlag
will be presented on the occasion of the opening.

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"I claim for architects the rights and liberties that painters and poets have held for so long" - Pancho Guedes

S AM will be host to the first major exhibition on Pancho Guedes, the portuguese Architect and eclectic modernist. The exhibition will open In September 2007 in conjunction with  - and as a response to - the large scaleretrospective on Corbusier at the vitra design museum.

Living and working for most of his life in Mozambique, Pancho Guedes absorbed the influences of African culture and developed an extraordinary range of styles in a manner that confounds conventional preconceptions on the nature of architectural production.
His wide range of styles and his painting, sculpture, and built works meld into a world that combines the experimental freedom of the amateur, with the creative wealth of the specialist;  an architect who realised  that at the heart of the true modernist lies an enduring openness to a myriad of cultural influences.

"With work drawn from Pancho Guedes' previously unpublished archives, the exhibition can reveal the prolific output of an architect who, working in one of the most cosmopolitan contexts in Africa in the 1950s, anticipated various trends and ways of thinking that are still to be found today in the international context." - Pedro Gadanho

O Leão que ri, LM 1955-56

E VIRÁ A LISBOA??? * Ver comentários

Pancho Guedes

Pela Baixa de Maputo (fotos *L)

*L