Alexandre Pomar

Mois de la Photo, 1996

Arquivo * EXPRESSO Revista de 11-Jan.-97 (pp. 62-65)

OUTROS LUGARES
O Mês da Fotografia de Paris sob o signo do território e da viagem. No tempo da internet e da imagem digital

A paisagem desaparece com as auto-estradas da informação? Que é feito da identidade, da geografia, do enraizamento e da noção de pertença, no mundo desconstruído pelos discursos sobre o cyberespaço e a comunidade virtual? Uma das exposições do Mês da Fotografia de Paris pergunta «O que é uma estrada?». A antologia mostrada na Maison Européenne de la Photographie (até dia 31) não fornece resposta, mas é acompanhada pelo segundo número dos «Cahiers de Médiologie» (Gallimard, 60 FF), dirigidos por Régis Debray e aplicados no estudo das transmissões dos sentidos, isto é, dos modos de transporte das mensagens e dos homens através do espaço e do tempo.
Alain Finkielkraut e Pierre Levy (professor de ciências da informação e da comunicação, autor de Qu'Est-ce que le Virtuel?, La Découverte, 1995) debatem aí a nova topografia sem geografia que a Internet nos ofereceria, como mais uma etapa da emancipação do homem face à materialidade bruta do espaço. Pierre Lévy fala de complexificação da ecologia dos transportes e da comunicação, mas recusa que se esteja a evoluir para a substituição do transporte físico por outro meio. Define a Internet como um projecto de sociabilidade e o cyberespaço apenas como um correio mais aperfeiçoado. Não é um outro mundo alternativo, é o poder de comunicar, a interconexão mais livre do mundo da cultura e, em especial, do mundo da escrita.

Edward Weston / William Klein / Martin Parr : Paris 1995

Arquivo * EXPRESSO Revista de 4-Nov-95 (pp. 120-125)

WESTON/KLEIN/PARR : "Viagem fotográfica" 

A América de Edward Weston, redescoberta através das suas provas originais; Nova Iorque segundo William Klein, em edição revista e aumentada; o mundo visto por Martin Parr. Exposições e livros

AS «vintages» de Edward Weston atravessaram o Atlântico. Vieram do Museu de Belas-Artes de Boston e estão em Paris, no Hotel de Sully, apresentadas pela Mission du Patrimoine Photographique, até 7 de Janeiro. Em 170 provas de época, é toda uma retrospectiva do grande fotógrafo americano, de 1903 até 1948, que se apresenta nas suas tiragens de eleição. Um acontecimento menos mediatizado que a exposição de Cézanne, mas que por si só justifica a viagem.
São «os Weston de Weston» da Colecção Lane, escolhidos de entre as mais de duas mil provas que constituiam a colecção pessoal do fotógrafo (1886-1958) e que, no final dos anos 60, inícios de 70, foram adquiridas aos seus herdeiros directos. A exposição coincide com o lançamento de Edward Weston — Formes de la Passion, na edição francesa da Seuil, que, com as suas 349 reproduções, cerca de um terço de imagens raramente vistas, passa a ser a mais completa das monografias que lhe foram dedicadas.
Não é fetichismo o interesse pelas provas originais de Weston. A perfeição das suas impressões por contacto, a partir dos negativos de 20 x 25 cm, a excelência do produto final, muito pouco manipulado, com os seus vivos contrastes de luz e bordos cortantes, fazia parte da sua própria concepção da criação fotográfica — «eram a sua maneira de falar da vida e do seu trabalho», como reconhecia William Klein, que nunca foi um perfeccionista: «Para Weston, que fotografa uma coisa tão simples e complicada como um pimento, é importante que a fotografia revele uma gama infinita de valores.» «O negativo é a partitura, a impressão das provas é a execução», dissera o próprio fotógrafo servindo-se de uma imagem músical.

FIAC 1994

Expresso Revista de 15 out.94

FIAC, Paris
«As artes de vender»

OUTRAS feiras, como as de Basileia e Frankfurt, Colónia e Chicago, terão maior importância no terreno específico do mercado da arte ou em matéria de lançamento de novidades e orientações, mas a FIAC continua a beneficiar do valor simbólico que Paris lhe confere. Aqui, tal como sucede em Madrid, a feira é defendida como um acontecimento cultural, tanto ou mais do que como uma operação comercial. O número dos visitantes (150 mil previstos até domingo) é tido por quase tão significativo como o volume dos negócios (400 milhões de francos estimados em 1989, só 100 milhões em 1992, 150 milhões em 1993) e os ecos destas oscilações quantitativas, que são secretas noutras feiras, ultrapassam os sectores directamente implicados, proporcionando periódicas reflexões sobre o estado e o valor da arte.

FIAC 1996

Expresso Revista de 12-10-96

FIAC, Paris

"Paris Sempre"

Em 1996, em Paris, a FIAC não foi só mais uma feira de arte e uma feira não foi apenas um lugar de exibição e venda de objectos de arte. Era a sobrevivência da FIAC que estava em causa. E, por extensão, também a honra cultural de Paris e o prestígio da França.
Havia um clima de expectativa prudente a anteceder a edição que se encerrou segunda-feira. Num país que se sente mergulhado num «período de sinistrose» e onde a palavra mais repetida é «morosité», o mercado da arte é um barómetro sensível, mesmo que as questões decisivas sejam outras, mais vitais. Sob a promessa de uma FIAC «new look», jogava-se o temor de um isolamento irreversível, quando noutras paragens já se observam sinais de recuperação de um sector em crise há seis temporadas. Por outro lado, arriscava-se a credibilidade do mercado galerístico, depois do êxito da muito recente Bienal dos Antiquários, no Carroussel du Louvre, que se abriu pela primeira vez à criação do século XX. O desafio parece ter sido ganho. A FIAC não se mede com a feira de Basel, mas mudou de pele e continua na primeira divisão.

Ferdinand Hodler

Ainda há artistas desconhecidos ou pouco vistos, e Ferdinand Hodler (1853-1918) é um dos grandes nomes do final do século XIX que não se inserem nas sínteses canónicas do modernismo.
É apresentado agora em Paris no Museu d'Orsay pelo seu director, Serge Lemoine, que tem vindo a iluminar caminhos menos percorridos.

"De son vivant, Ferdinand Hodler fut considéré comme l'un des artistes les plus importants et comme l'un des chefs de file de la modernité. Né à Berne en 1853, il vit à Genève jusqu'à sa mort en 1918, mais il accomplit une carrière européenne, jalonnée de succès et de scandales. Il est membre des grandes Sécessions et voit son oeuvre saluée à Vienne, Berlin et Munich. Paris lui réserve un triomphe en 1891 à l'occasion de l'exposition de son tableau manifeste, La Nuit (Berne, Kunstmuseum), interdit d'exposition pour obscénité par la ville de Genève. Mais au même moment, Zürich, Genève, Iéna ou Francfort lui passent d'importantes commandes publiques. Elles sont autant d'occasions pour l'artiste d'expérimenter son goût pour une peinture simplifiée, monumentale et décorative. Hodler est aussi un portraitiste sans concession et un paysagiste hors pair."

Ver Orsay - Hodler

Ferdinand Hodler, La pointe d'Andey, vallée de l'Arve (Haute Savoie). 1909
Huile sur toile,  67,5 x 90,5 cm
Paris, musée d'Orsay (© photo RMN, Gérard Blot)

Puvis de Chavannes

Expresso Actual de 27/4/2002

"Refundar a arte moderna"
Uma exposição no Palácio Grassi de Veneza revê o lugar histórico do pintor Puvis de Chavannes

Uma grande exposição em Veneza propõe-se reescrever a história da arte moderna, trocando a genealogia consagrada, que parte de Manet e dos impressionistas, por um pintor isolado e durante muitas décadas relegado para as reservas dos museus: Puvis de Chavannes (Lyon, 1824 - Paris, 1898).
Artista oficial da segunda metade do século XIX, autor das grandes decorações murais do Panteão e da Câmara de Paris, do anfiteatro da Sorbonne e dos Museus de Amiens, Lyon e Marselha, admirado em vida pelos artistas mais novos mas esquecido na primeiras décadas do novo século.

Pierre Puvis de Chavannes, Le rêve, 1883
Huile sur toile, 82 x 102 cm
Paris, musée d'Orsay (© photo RMN, Hervé Lewandowski)

Gustave Courbet

Uma segunda exp. do Musée d'Orsay, essa apresentada no Grand Palais, faz a actualidade em Paris. Trata-se de Gustave Courbet (1819-1877) - exposto até 28 de Janeiro, antes de passar para o Met de NY e se mostrar depois em Montpellier no Museu Fabre (renovado em 2003 e onde se expõe habitualm. Bonjour, Monsieur Courbet)

Ver diaporamas,  percurso da exp. e extractos do catálogo em RMN/ Grand Palais

A truta, 1872. o./ t. 52,5 x 87 cm
Zurich, Kunsthaus (© Photo RMN / Hervé Lewandowski)

Poussin, quarto centenário

Expresso Revista 29 Outubro 94

«Inesgotável Poussin»

As grandes exposições dos artistas do passado, geralmente associadas à comemoração de alguma efeméride, parecem cerimónias rituais de uma cultura do espectáculo voltada para a ultrapassagem de records, em números de obras e de visitantes. O caso de Poussin, agora apresentado em Paris, no Grand Palais, a pretexto do quarto centenário do nascimento (1594-1665), mostra que essa dinâmica institucional pode esconder uma outra dimensão mais subterrânea de investigação e de interpretação das obras, servindo também como oportunidade excepcional de reconsideração de um artista que foi quase sempre referência essencial para outros pintores, mas também, sob uma máscara de severidade e sapiência, mais respeitado do que visto. Um pintor cuja vida e carreira continua a manter grandes zonas enigmáticas que permitem a existência de quase tantos Poussin quantos os seus biógrafos ou exegetas.
É, aliás, do início de um verdadeiro «ano Poussin» que se trata, a prosseguir nos próximos meses por uma actividade editorial intensa, por vários colóquios internacionais e por uma sucessão interminável de exposições tão eruditas como o prestígio do «pintor-filósofo», embora empenhadas, em alguns casos, em alterar a imagem de um artista erradamente identificado com o significado pejorativo da palavra académico.

Cézanne em Paris, 1995

À procura no arquivo de algumas coisas superiores...

Expresso Revista de 28-10-95, pp. 20-28
Cézanne:
"Razão e emoção"

A retrospectiva de Cézanne apresentada em Paris não é apenas uma superprodução mediática. é um renovado encontro com as obras e os seus enigmas, que põe em causa as anteriores interpretações críticas

Um século depois da primeira exposição de Cézanne, realizada aos 56 anos por iniciativa do jovem «marchand» Ambroise Vollard, rever a sua obra não é apenas participar numa consagração institucional organizada como uma superprodução mediática. A retrospectiva que se inaugurou no Grand Palais — e que irá a seguir a Londres e a Fidadélfia — é ainda, para a França, a oportunidade de corrigir a relação equívoca que sempre manteve com o seu (maior?) pintor e é também, em geral, a possibilidade de reavaliar, com os resultados de novas investigações, a realidade própria de uma obra que marcou todo o século XX.
Não se trata de revisitar um lugar fixado na história, nem de evocar a figura e a obra como percursores das sucessivas modernidades que delas se reivindicaram, reduzindo-o sempre, certamente, a versões parciais, no duplo sentido de parcelares e falseadas. Esta exposição propõe antes a experiência directa e irredutível da permanência das obras, do seu permanente poder de emocionar, do enigma da pintura — que o século que Cézanne abriu entendeu por vezes como uma tradição perdida.

Hockney em Paris

David Hockney (em Paris)

"À conquista do espaço"

Expresso Revista de 27-03-1999, pp. 126-132

"A bigger Grand Canyon", 1998, um panorama com sete metros e meio de largura para enfrentar o desafio da mais mítica das paisagens americanas (Fotos: © David Hockney)

          "Três exposições simultâneas em outras tantas instituições centrais de Paris é um acontecimento insólito, mais marcante do que a rotina das retrospectivas de consagração. A mostra principal está no Centro Pompidou sob o título «Espaço/Paisagem» e é dedicada às questões da representação do espaço na pintura e às sucessivas experiências de David Hockney. A reinterpretação do cubismo e das lições de Picasso ocupa o museu do autor de Guernica, parecendo designá-lo como o mais importante dos seus discípulos. E a terceira exposição percorreu a obra fotográfica do pintor e os seus ensaios com as novas tecnologias da imagem. Aos 61 anos, ele diz que está a entrar no seu período de maturidade

QUEM é o mais importante artista vivo? As respostas só podem ser individuais, mas não são irrelevantes para pôr à prova, no quadro plural da arte do presente, algumas hipóteses de orientação, ou mesmo de avaliação, que contrariem o relativismo ambiente e a confusão ou o alheamento dos espectadores. Hockney, interrogado há dias em Paris, apontou Balthus, um dos mais solitários artistas do século XX, já com 91 anos. Poderia também sugerir-se - depois das mortes de Picasso, de De Kooning e de Bacon - o nome de Lucian Freud, que repôs o retrato e a representação realista do corpo como um pólo incontornável das interrogações contemporâneas, ou talvez Jasper Johns, se a sua produção não parecesse bloqueada sobre a revisão da respectiva trajectória.

 

Mark Power (2007)

O Centro cultural Calouste Gulbenkian de Paris continua a marcar presença por ocasião do Paris-Photo e inaugura quarta-feira 14 uma exposição de Mark Power intitulada "Signes/Signs", comissariada por Jorge Calado.
Gulbenkian-paris.org

Portugal © Mark Power/Magnum Photos

O acontecimento (até 25 de Janeiro) decorre em colaboração com a agência Magnum e igualmente no âmbito do programa comemorativo dos seus 60 anos.

"Mark Power est considéré comme l’un des plus importants et des plus éclectiques photographes d’aujourd’hui. En 1992 il rejoint l’agence Magnum dont il devient membre en 2007. Cette exposition, d’une soixantaine de tirages en grand format, présente une partie du travail - commandes et projets personnels - réalisés dans les vingt dernières années."

No site da Magnum e um completíssimo site pessoal

do Photoquai a Bamako

PHOTOQUAI : 1ª bienal das imagens do mundo, até 25 de Novembro.

O mundo não cabe todo em Paris, mas eles tentam.

"Photoquai est une « biennale des images du monde » qui invente et transforme les frontières tant géographiques que mentales. Le thème choisi pour la première édition est :  « Le monde regarde le monde ». 

Une biennale dédiée à la photographie contemporaine. Une biennale de découverte et de révélation

"Photoquai a été conçue par le musée du quai Branly comme une biennale résolument contemporaine dédiée aux arts visuels non occidentaux. Son propos a recueilli l'intérêt des institutions situées le long de la Seine, approchées par le musée du quai Branly pour être les partenaires de la première édition de Photoquai." (...)

 

 

A agência de comunicação tem a retórica publicitária ao gosto das actuais modas críticas, e os meios postos em acção parecem extensos. Aparece como um festival do exotismo (os não-europeus) a realizar em anos alternados ao Mois de la Photo.
À volta do Museu do Quai Branly (e ao longo do Sena) reagrupa-se a equipa da Revue Noire (Jean Loup Pivin, director artístico, e Simon Njami, director dos Encontros de Bamako) e toda a frente francesa da fotografia  (Jean-Luc Monterosso, Christian Caujolle, Françoise Huguier, etc) com uma rede de parceiros internacionais ( Festival International de Lianzhou, Rencontres de Bamako, Fotorio, Biennale de Moscou ou PhotoAna à Madagascar, mais o PhotoEspaña).
O mundo todo, as artes visuais e a fotografia, na voragem da cooperação francesa e das suas redes.

Sebastião Salgado e Carlos Freire representam a área do português, na Embaixada do Brasil.

Tudo isto é mais um dado a mostrar a inexistência de um eixo lusófono.

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7e Rencontres africaines de la Photographie de Bamako

"Dans la ville et au-delà"

Du vendredi 23 novembre 2007 au dimanche 23 décembre 2007
                 
L’édition 2007 se penchera sur les mécanismes qui différencient une ville du reste d’un territoire: 

Courbet em Paris

Gustave Courbet

13 Octobre 2007 - 28 janvier 2008
GRAND PALAIS , Paris

Le Désespéré (détail), 1843-45, (45 x 54 cm) Collection particulière,
par courtoisie de Conseil Investissement Art BNP Paribas - Photo Michel Nguyen

Une exposition organisée par la Rmn et le musée d’Orsay avec The Metropolitan Museum of Art, New York, et la Communauté d’agglomération de Montpellier / musée Fabre.
L’exposition sera présentée au Metropolitan Museum of Art du 27 février 2008 au 18 mai 2008 et au musée Fabre du 13 juin 2008

"Cette exposition-événement présente 120 peintures, une trentaine d'œuvres graphiques et environ 60 photographies sur un parcours de 1500 m². Depuis 1977 (date de la dernière grande monographie consacrée à l’artiste à Paris), de nombreuses recherches en France et à l'étranger ont permis de proposer de nouvelles lectures de l'œuvre de Courbet (1819-1877), dans le contexte de la création artistique des années 1840-1860.
Cette rétrospective souligne la complexité de l’œuvre de Courbet, de ses liens parfois paradoxaux avec la représentation du réel et la tradition picturale. Elle réévalue la place de l'artiste dans son époque, analyse ses liens avec les autres arts, la photographie en particulier. L’exposition donne aussi les clefs de compréhension d’une œuvre protéiforme, de l'énoncé réaliste des années 1848-1855 et de ses conséquences pour l’histoire de l’art. Cette approche permet de s'interroger autant sur la nature du réalisme de Courbet que sur la place de la culture romantique dans son œuvre. Elle met en lumière une influence qui fut décisive pour les tenants de la "Nouvelle Peinture" des années 1860 et les débuts de l'impressionnisme."

Le siècle de Ticien, 1993

EXPRESSO/Cartaz de 27-Março-93, p. 3

Actual: "Veneza em Paris"
(“O século de Ticiano”, Grand Palais)

Depois da abertura da grande exposição Matisse no Centro Pompidou (até 21 de Junho), outra grande inauguração parisiense veio colocar o século de ouro veneziano sob os projectores da actualidade. É "O século de Ticiano, de Giorgione a Veronese", que apresenta nas galerias do Grand Palais (até 14 de Junho) perto de 150 pinturas e uma centena de desenhos do século XVI, em torno das obras da colecção do Museu do Louvre — e foi precisamente a oportunidade da reinstalação da Sala dos Estados e da Grande Galeria do Louvre que tornou possível esta mostra.

Beirute - Paris ... Martin Parr, 1993

EXPRESSO/ Cartaz 03.abril. 1993
Actual

«Ruínas de Beirute... ócios britânicos»
Paris, Palais de Tokyo, Ed. du Cyprès
+
Don McCullin, Bernard Faucon, Martin Parr

Robert Frank regressou à reportagem para fotografar o centro arruinado de Beirute, na companhia do francês Raymond Depardon, do italiano Gabriele Basilico, do suiço René Burri, do checo Josef Koudelka e do libanês Fouad Elkoury. Quem juntou a  mais improvável equipa de fotojornalistas foi a Fundação Hariri, tutelada pelo milionário chefe do governo libanês, Rafic Hariri, e o primeiro resultado da operação visita-se em Paris no Palais de Tokyo (até dia 12) e folheia-se na luxuosa edição de Beyrouth, centre-ville (ed. du Cyprès, 490 FF).