Alexandre Pomar

Anos Quarenta (1982) III: sentidos

Diário de Notícias, 14 Abril 1982 (pág. 11)

Anos 40 na Fundação Gulbenkian

«Os sentidos de uma década»

Contra as convenções da cronologia, à margem do que sucede em todos os sectores que na grande exposição interdisciplinar da Fundação Gulbenkian se não dedicam às artes plásticas e em oposição a outros conhecidos ensaios de periodização, um acontecimento de 1952 foi escolhido para encerrar o itinerário através dos anos 40 em Portugal. Não se tratou de propor uma década de 13 anos - apenas um facto isolado, uma exposição, foi transplantado do seu tempo para surgir como conclusão e charneira.
 
«Prolonga-se a década pela exposição de Janeiro de 1952 na Casa Jalco, que pode considerar-se duplamente uma consequência do movimento surrealista dos anos 40 e um ponto de articulação com a década seguinte», Fernando Azevedo o diz no catálogo. E José-Augusto França acrescenta: «O últitno acto da década deve ser marcado pela exposição que» Vespeira e F. Azevedo «e mais outro, entretanto aparecido, Fernando Lemos, realizaram»,... a qual «assegurou definitivamente a posição da nova geração que o imediato após-guerra vira nascer»; «exposição polémica,...  ela foi, como tal, o último acto de uma época - ao mesmo tempo que anunciava um novo tempo na arte portuguesa».

Assim se pretendeu, segundo França também explica no catálogo, apontar um sentido preciso na evolução da pintura portuguesa da década:
«O imaginário surrealista passava ali de uma figuração antropomórfica violentada para uma não figuração que tomava caminhos de abstraccionismo lírico ( ... ) - e, daí em diante, a pintura portuguesa iria evoluir nesse mesmo sentido, enquanto uma linha abstracta-geométrica se esboçava também, com Fernando Lanhas.»

Fernando Lanhas, O2-44 (Violino). Exposto em 1945 em Lisboa, Exp. Independente no IST. Então Col. do Autor; act. Museu do Chiado

Anos Quarenta (1982) II: A geração da ruptura

Arquivo, Diário de Notícias, 9 Abril 1982

O 2º de 4 artigos sobre a exposição "Anos 40" (edição anotada em: academia.edu...)

Arte portuguesa dos anos 40

«A geração da ruptura»

 

«Numa abordagem cronológica da década de 40, por três acontecimentos artísticos, de bem diverso relevo, é necessário começar para a compreensão do que irá acontecer:

A Exposição do Mundo Português, onde participam os mais oficiais dos modernistas, numa acentuação do seu pendor decorativo - compromisso de Ferro com tendências menos cosmopolitas que o pressionam do interior do regime, ela prenuncia a involução do gosto em direcções nacionalistas e folclóricas que o responsável pelo Secretariado de Propaganda Nacional tentará equilibrar até 45, para ceder o lugar a outros em 49;
A exposição de António Pedro e António Dacosta [com Pamela Boden, na Casa Repe], primeiro acto com sequência coerente do surrealismo em português - de algum modo a resposta à euforia de Belém e o afirmar de um mundo em crise, embora sem ruptura com os salões oficiais onde o primeiro já participara em 39 e continua presente em 40, 42 e 44 e onde o segundo recebe o Prémio Souza Cardoso em 42 (a eles se juntou Cândido Costa Pinto, também autor de uma pintura surrealista e metafísíca, mais hábil e também mais superficial);
A retrospectiva de Abel Salazar na SNBA, a que se pode associar a presença de um quadro de Portinari no Pavilhão do Brasil em Belém, por ambos interessarem aos escritores que preconizavam uma pintura de protesto polítíco-social.

Nesse ano de 1940, apogeu do regime, a vontade de ruptura, estética e ideológica, é ainda protagonizada por homens de gerações anteriores que se manifestam contraditoriamente, uns presentes nos salões de Ferro, outro preso a práticas pré-modernistas.

Anos Quarenta (1982) I

Arquivo, Diário de Notícias, 8 Abril 1982

Os anos 40 da arte portuguesa

«A vanguarda de António Ferro»

OS ANOS 40 NA ARTE PORTUGUESA
Fundação Calouste Gulbenkian, 30 Março - 9 Maio 1922

Capa do catálogo adaptado do da 5ª Exp. de Arte Moderna do SPN em 1940; colagem de A Soberania de Cottinelli Telmo e Leopoldo de Almeida, e pormenor de Resistência, J. Pomar, 1947

De haver décadas mais decisivas que outras, a de 40 é seguramente um exemplo maior. Nela, o regime terminou a fase ascendente e entrou na agonia que veio a durar ainda mais trinta anos. Também da Guerra, dos seus lucros, resultou algum impulso numa economia ronceira; no terreno cultural, que aqui nos importa, surgiram as figuras e orientações que iriam dominar até aos nossos dias, para o que contou a abertura mais ou menos brusca das fronteiras físicas e mentais que tinham poupado ao País toda a modernidade do século, com as sabidas excepções episódicas ou marginads.
Desse tempo de que somos contemporâneos nos dá conta a exposição dedicada na Fundação Gulbenkian à Arte Portuguesa dos Anos Quarenta, acontecimento de excepcional importância que trataremos numa perspectiva que se quer de informação, mesmo quando de passagem se levantarem algumas interrogações quanto a critérios e programação.

Neste caso, a exposição é tanto um espectáculo como um ensaio de visão retrospectiva e, por isso, a «accrochage» e o respectivo catálogo são, como devia acontecer, elementos que se completam e que analisaremos a par. Dificilmente o percurso através das obras é entendível sem recurso à leitura atenta dos dois volumes que o compõem (e só um já saiu dos prelos). Uma selecção guiada por simples critério de qualidade formal (trata-se de uma década de afirmações de juventude e em que quase todas as maturidades são conservadoras) reduziria a quantidade das obras à sua metade, e outras seriam certamente substituidas - o peso das perspectivas histórica e sociológica é evidente e a informação escrita tem por essa via outro papel decisivo. Pela parte já conhecida, deve dizer-se que ela ficará como de indispensável referência.

Facto a ter em conta é ainda a inevitabilidade de a história dos anos 40 continuar hoje um terreno de polémica, ou melhor, de surgir como polémica qualquer perspectiva individual sobre o seu devir, tanto mais que os juízes de hoje foram os intervenientes nos muitos confrontos de então.
Fernando de Azevedo, comissário da exposição, é um dos quatro ou cinco artistas mais representados; José Augusto França, responsável pela programação, é o unico autor a ter escrito a história que fizeram os artistas e as obras deste século e é também um dos participantes das aventuras surrealistas, o organizador e apresentador de exposições e o crítico com mais directo empenhamento na evolução dos últimos trinta anos. Esta retrospectiva é pois o fruto de uma proposta particular, subjectiva, mesmo que maximamente sustentada pela erudição, e deverá ser entendida como uma grande achega para um consenso a tentar em novas oportunidades de repensar o passado recente. (Teria sido possível ensaiá-lo já nesta ocasião?)

Pela nossa parte, diremos que o critério adoptado nos parece reflectir de forma ainda abertamente polémica os confrontos que em 1948 deflagraram entre surrealistas e neo-realistas em imediata consequência da não participação daqueles na III Exposição Geral de Artes Plásticas, sujeita à censura do regime, e também entre o Grupo Surrealista de Lisboa e os poetas e artistas que com Mário Cesariny expuseram no mesmo ano sob a designação de "Os Surrealistas». Desse duplo conflito - que se renovaria em pugnas entre figurativos e abstractos, que a carência de informação e o empenho político ainda justificavam - resultaram oposições pessoais e estéticas que se mantiveram em aberto, apesar do tempo e da evolução que conheceu a actividade criadora dos intervenientes nessas rupturas no seio da geração que publicamente se afirmou nos anos 40.

 

Antes e depois do CPF: 1982 - 1996 - 2001

 

Fototeca do Palácio Foz

Arquivo Municipal. Lisboa

Arquivo Nacional de Fotografia

Centro Português de Fotografia (1996, 1997, 1998/99: DRC/Casa das Artes, Porto, Cadeia da Relação + Torre do Tombo)

"O Centro Português de Fotografia foi criado pelo Decreto-Lei n.º 160/97, publicado no Diário da República de 25 de Junho de 1997, com sede no edifício da Ex-Cadeia e Tribunal da Relação do Porto, desafectado em 29 de Abril de 1975.
As salas de exposição do rés-do-chão foram utilizadas nesse mesmo ano, a partir de Dezembro, mas o edifício só seria ocupado na sua totalidade pelo CPF em 2001, depois de restaurado a adaptado à sua nova função, pela equipa dos Arquitectos Eduardo Souto Moura e Humberto Vieira.
Em 2007, e no quadro das orientações definidas pelo Programa de Reestruturação da Administração Central do Estado (PRACE), o Centro Português de Fotografia foi extinto por fusão com o Instituto dos Arquivos Nacionais/Torre do Tombo. Desta decisão resultou a criação da Direcção-Geral de Arquivos, com sede em Lisboa, actual entidade de tutela do CPF (Decreto-Lei 93/2007 de 29 de Março e Portaria 372/2007 de 30 de Março)."

Arquivo Fotográfico de Lisboa (CPF/TT): em 1998 anunciou-se a construção um edifício próprio

Actualm. (2011) o CPF depende directam. do director da Direcção Geral de Arquivos (DGARQ) e existe um Núcleo de Arquivo Fotográfico entre os serviços do Arquivo Nacional da Torre do Tombo, tb. integrado na DGARQ

Instituto dos Arquivos Nacionais/ Torre do Tombo (1997-2007, extinto pelo PRACE), agora Direcção Geral de Arquivos (DGARQ) -  Decreto-Lei n.º 93/2007 , pdf: "Este organismo foi criado na sequência da extinção do Instituto dos Arquivos Nacionais/Torre do Tombo (IAN/TT) e do Centro Português de Fotografia (CPF), que sendo objecto de fusão, mantiveram as respectivas identidades. É dirigida por um director-geral, coadjuvado por dois subdirectores-gerais e integra, para além dos serviços centrais, os arquivos dependentes, de âmbito nacional – Arquivo Nacional da Torre do Tombo e o Centro Português de Fotografia – e regional. O Guia de Fundos Fotográficos da TT abrange a documentação fotográfica do Centro Português de Fotografia e do antigo Arquivo Fotográfico de Lisboa.

1 - ARQUIVO NACIONAL DE FOTOGRAFIA

Arquivos de fotografia em Encontro Nacional
DN 23 Nov. 1982, recorte
(iniciativa do ANF ), Palácio da Ajuda. José Luís Madeira, responsável pelo ANF; Natália Correia Guedes, IPPC

2 - A COLECÇÃO NACIONAL (1989-1996)

1. comemorações do 150º aniversário da divulgação da fotografia, criação da Colecção Nacional de Fotografia ou Colecção SEC
«1839-1989 / Um Ano Depois / Colecção Nacional de Fotografia», "Modos de ver" , 11 Jan. 1991

2. Entrevista com Jorge Calado, "Uma árvore tem muitos ramos", 23 Fev. (ver CPF)

3. Roubadas fotos da colecção da SEC, 11-02-1995, pp. 4 e 5 (Colecção nº 3 - ver CPF)

4. FOTOGRAFIAS DA SEC, «A Ordem do Ver e do Dizer», exp. de Teresa Siza, Casa de Serralves, 11-03-95: notas (Colecção nº 4 - ver CPF)

5. (A colecção em Serralves desde 1994, exposta em 1995, vai ser atribuída ao CPF): "Serralves sob pressão - parte II”, 17-08-96 (Colecção nº 5 - ver CPF)

O Centro Português de Fotografia foi criado pelo Decreto-Lei n.º 160/97, publicado no Diário da República de 25 de Junho de 1997, com sede no edifício da Ex-Cadeia e Tribunal da Relação do Porto, desafectado em 29 de Abril de 1975.
As salas de exposição do rés-do-chão foram utilizadas nesse mesmo ano, a partir de Dezembro, mas o edifício só seria ocupado na sua totalidade pelo CPF em 2001, depois de restaurado a adaptado à sua nova função, pela equipa dos Arquitectos Eduardo Souto Moura e Humberto Vieira.
Em 2007, e no quadro das orientações definidas pelo Programa de Reestruturação da Administração Central do Estado (PRACE), o Centro Português de Fotografia foi extinto por fusão com o Instituto dos Arquivos Nacionais/Torre do Tombo. Desta decisão resultou a criação da Direcção-Geral de Arquivos, com sede em Lisboa, actual entidade de tutela do CPF (Decreto-Lei 93/2007 de 29 de Março e Portaria 372/2007 de 30 de Março).

3 - ANF: 1994 1995

O ANF nunca teve a sua existência legalmente definida, esteve? integrado como Divisão de Fotografia no antigo Instituto Português do Património Cultural; em 1991 passou para a dependência do IPM, ficando a aguardar regulamentação específica. No entanto, desde 1986? (1981?), e em especial?! desde 1987, que o ANF se dedica à conservação, tratamento e estudo de espólios fotográficos, alguns adquiridos e outros doados ou depositados, depois de ter ganho a confiança de autores e herdeiros. Conta em 1996 com muito mais de três milhões de imagens, muitas dezenas de aparelhos e várias bibliotecas, que justificariam a criação de uma unidade museológica (ver «Conservar e produzir», EXPRESSO/Revista de  9/7/94). ?

Exposições do ANF/IPM

1. COLECÇÃO FLOWER, Museu do Chiado: o calotipista Frederick William Flower apresentado pelo Arquivo Nacional de Fotografia. Ver 09 julho 94, Revista: Frederick Flower "Uma família inglesa" 
 

Frederick William Flower - Um pioneiro da fotografia portuguesa
Museu do Chiado / Lisboa Capital Europeia da Cultura, 29 de Junho a 31 de Agosto 1994
Comis. científica Vitória Mesquita, comis. adjunto José Pessoa (Arquivo Nacional de Fotografia)
Cat. Electa.

SAN PAYO, Museu do Chiado (4-11-95) O Arquivo Nacional de Fotografia, entidade informal ou serviço do Instituto Português de Museus (alguém irá finalmente dar-lhe agora existência legal e estatuto condigno?), revela um dos espólios que recebeu e conserva.

4 - CPF, 1996...

o grupo de trabalho nomeado em 1996

1 - “Fotografias desfocadas” - 30-03-96: aqui
2 - “Orientar a criação” - 30-03-96

3 - «Segredo fotográfico» - 26-10-96: para a Cadeia da Relação?

4 - “A gestão do segredo” - 1-11-96: inclusão do ANF

5 - “Foto-novela”  - 14- 12-96

1998 - "Fotografia na Torre do Tombo" (Expresso Actual de 06-11-98, por António Henriques)

O património do Palácio Foz vai ser dividido por três instituições (CPF, BN e TT)
O ARQUIVO Fotográfico de Lisboa, serviço regional do Centro Português de Fotografia (CPF), vai ser construído de raiz em terrenos anexos ao edifício da Torre do Tombo, prevendo-se que esteja finalizado em 2001. O novo edifício, para o qual será lançado um concurso de ideias no próximo ano, vai receber os espólios fotográficos depositados na Fototeca do Palácio Foz, bem como a fotografia histórica que se encontra no Palácio da Ajuda, no Arquivo Nacional de Fotografia, que ocupa o antigo laboratório de Física do Rei D.Carlos.

EXPOSIÇÕES de CPF (e anexos)

“Alfândega Nova, O Sítio e o Signo / The Site and the Sign”, Museu dos Transportes e Comunicações, Porto - Expresso Revista de 03-03-95: “Porto revisto” - Um projecto fotográfico para ver a Alfândega Nova no momento em que se lhe procura um novo destino + nota: 11-03-95

Aurélio Paz dos Reis
Casa das Artes, Porto (21-12-1996)
Cadeia da Relação, Porto (31-12-1998)
Palácio Foz (13- 11- 1999), "À procura de um autor"

Aurélio Paz dos Reis
Cadeia da Relação, Porto
(31-12-1998)
Depois de uma primeira apresentação do fotógrafo (1862-1931) por ocasião do centenário do cinema, de que foi um dos pioneiros em Portugal, espera-se que esta seja a «edição crítica» que, através das provas originais (foram 2464 os positivos entregues ao CPF) e também das imagens impressas nas publicações da época (expondo as próprias páginas da «Ilustração Portuguesa»), permita situar a obra no seu tempo e avaliar o entendimento e o uso da fotografia por parte de A.P.R. Embora o tratamento do espólio de 9260 negativos de vidro seja aliciante por constituir um extenso acervo de imagens da cidade e da vida quotidiana do Porto das primeiras décadas do séc., e também de acontecimentos tão significativos como a implantação da República, importaria conhecer as fotografias com que se fez representar nas Exposições Universais de 1900 e 1904, e noutras posteriores; importaria mostrar e dar a entender o gosto tardio pelas vistas estereoscópicas (que tinham tido voga internacional nas décadas 70 e 80 do séc. anterior); importaria avaliar, através das imagens que ele próprio imprimiu e divulgou, vistas nos formatos e processos que usou (e não através de «inéditos»), a sua prática de foto-repórter amador e talvez depois profissional, contemporâneo de Joshua Benoliel, a sua distância em relação à escola documental de Emílio Biel ou à fotografia artística internacional do seu tempo, já marcada pelos processos pigmentares. Em suma, espera-se que o CPF saiba recentrar a investigação do passado da fotografia sobre as provas de época e resista à tentação de entender os negativos de um autor de há sete ou oito décadas como materiais livremente manipuláveis segundos os gostos e as técnicas de hoje (expondo, por exemplo, caixas de luz, dípticos e outras montagens sequenciais ou quadros fotográficos, não identificados como recriações). Mas será possível mostrar provas «vintage» nas enxovias da Relação? (Até 28 Fev.)

Paulo Catrica
Cadeia da Relação
05-09-1998
O Centro Português de Fotografia apresenta um novo fotógrafo, nascido em Lisboa em 1965, com aprendizagem no Ar.Co, em 1985, e formação em História, professor de fotografia e graduado em Imagem e Comunicação no Goldsmith College, de Londres, em 1997. Sob o título «Periferias», P.C. expõe um trabalho de encomenda do CPF, com 30 fotografias realizadas nos concelhos limítrofes do Porto, com edição de um catálogo em que se inclui um texto analítico de Ian Jeffrey. Catrica exclui das suas imagens as pessoas e o movimento dos carros, bem como (quase sempre) as variações do céu, trabalhando com a primeira luz da manhã; as suas imagens desenham-se segundo os processos de observação da paisagem definidos pela Nova Topografia, com informação também colhida em John Davies ou Gabriele Basilico e na objectividade da «escola» alemã. Aplicado com rigor, o método não é aqui um mero exercício de estilo, mas um instrumento eficaz para reconhecer a paisagem local e o original absurdo de uma muito particular sedimentação de tempos e formas de vida pré e pós-moderna. (Até 13)

Livro de Viagem
Cadeia da Relação
20-03-99
Organizada para Frankfurt 97 por Tereza Siza e já mostrada também no CCB, é uma antologia da fotografia portuguesa conduzida pelo tema da diáspora ultramarina e em geral pela ideia de viagem, tomando embora largas liberdades com tal programa de modo a incluir itinerários históricos cumpridos no interior do país (de Frederick Flower aos «pioneiros» dos anos 50/60 - mas sem Benoliel e Castello Lopes) e também autores contemporâneos alheados da observação do mundo e dos outros. A nova montagem, revista na sua sequência e algo ampliada, atribui toda uma enxovia da Cadeia à edição de Lisboa Cidade Triste e Alegre, trocando a ordem dos autores para Costa Martins/Victor Palla, sem razão compreensível, e reúne algumas páginas da maqueta original a provas oriundas de diversas colecções, mostradas sem as suas datas de reimpressão - o mesmo se passa com Fernando Lemos, embora já nos casos de Paz dos Reis e de Orlando Ribeiro se proceda à correcta datação e atribuição das novas tiragens. Entretanto, assinale-se a identificação de Agostiniano de Oliveira como autor da colecção do Museu do Dundo, antes anónima. Outra sala é atribuída a Carlos Calvet e a Paulo Nozolino, este com uma vasta selecção de 20 anos de trabalho, entrada na colecção do Centro Nacional de Fotografia sob o título «Los Angeles-Tokyo», e mais uma a Fernando Lemos e Jorge Molder, sob a epígrafe «Percursos em torno do objecto fotográfico». O gosto pelas classificações sem sentido prossegue no capítulo «Inventar um signo, revisitar uma ideia», que inclui José M. Rodrigues (portfolio «Viagem», 1997) ao lado de Helena Almeida e Valente Alves, enquanto outro espaço é intitulado «Viagens» e apresenta Aurélio Paz dos Reis, Domingos Alvão (com o trabalho no Douro para o Instituto do Vinho do Porto), Orlando Ribeiro e Albano Silva Pereira - estabelecendo também neste caso a amálgama entre projectos totalmente distintos. Do mesmo modo, «O Labirinto da Saudade» será uma designação improcedente para apresentar António Leitão Marques, António Júlio Duarte e Mariano Piçarra, com que se completa aqui a selecção contemporânea. Importa, aliás, notar o carácter sempre vago e arbitrário dos textos que acompanham os autores ou os tópicos em que se incluem, trocando a informação necessária por comentários supostamente literários (exemplo: «Inquieto e inquietante, Paulo Nozolino carrega, como aquele Fernão de Magalhães que não chegou a dar a volta ao mundo, o inconformismo com o país, a história, a claridade»). O levantamento das imagens coloniais, iniciada nos Encontros de Coimbra, é uma linha de trabalho que mereceria ser continuada. (Até 3 Abr.)
Antes no CCB: 05-09-1998
Depois da operação Europália'91 (Charleroi e Gent, não vista em Portugal), a oportunidade da Feira de Frankfurt proporcionou um novo ensaio de reconsideração histórica da fotografia portuguesa (1854 -1997), que ganhou com os temas da viagem e do Império, adequados às celebrações em curso, a possibilidade de compensar as lacunas da investigação e das colecções nacionais. Com ausências menos explicáveis (Castello Lopes) e com algumas presenças demasiado excêntricas, o projecto de Teresa Siza é por vezes inconsequente, mas fica como mais uma etapa de um processo em aberto. (Até dom.)

 

Eva Besnyo
Cadeia da Relação, Porto
16-10.99
Húngara como tantos outros grandes fotógrafos, instalada em Amsterdão desde 1932, não é um nome conhecido, mas descobre-se com imenso prazer e proveito, graças a José Manuel Rodrigues, vindo da Holanda e que algo lhe ficou a dever (como Ed Van der Elsken, exposto há tempos). O empenhamento do seu olhar não cabe nas classificações estilísticas (modernismo, construtivismo, humanismo...) e alimenta-se sempre de uma emocionante intimidade com os modelos, como se tudo passasse pelo seu quotidiano pessoal. Os retratos são admiráveis (foi amiga da grande pintora Charley Toorop) e as fotografias de crianças estão no topo do «género»; o catálogo é uma excelente edição. (Até dom.)

Anos 40, Gulbenkian, 1982

Diário de Notícias, 8 Abril 1982

 

À volta do MAP, 1982: o Centro Nacional de Artesanato

Arquivo, Diário de Notícias, 18 Outubro 1982

Mais uma peça para a história do Museu de Arte Popular e da àrea envolvente em Belém, era Lucas Pires ministro e Gomes de Pinho secretário de Estado.
O MAP, encerrado durante alguns anos após o 25 de Abril, estava reaberto e o Mercado do Povo, que sucedera ao Mercado da Primavera, tinha já desaparecido. (O Museu de Etnologia ficara encerrado desde a inauguração).
Existia um Conselho Interministerial para o Artesanato, sob a tutela tripartida do Emprego, Cultura e Turismo, e anunciava-se então a criação do Centro Nacional de Artesanato em Belém, nos locais onde existira a Galeria de Arte Moderna e instalações anexas. Tratava-se de adoptar um projecto de política integrada para o artesanato e de propor alguma articulação entre áreas em geral estanques: os museus (de arte Popular, Etnologia, Traje, etc) e a produção dita artesanal.

Mais tarde, por 1990-91, atribuiu-se essa área a um previsto Museu da Criança e ao mesmo tempo voltou a falar-se de novos equipamentos destinados a um Centro de Formação Profissional em Artes Tradicionais e a uma extensão do Museu de Arte Popular ( ver link ). Santana Lopes em 1990: "Também para a zona ribeirinha anunciou-se a criação de um centro de exposições temporárias das artes e ofícios tradicionais e a instalação de uma livraria de artes e espectáculos, aberta 24 horas por dia (!), na zona envolvente do Museu de Arte Popular."

"Centro de Artesanato vai erguer-se em Belém" - dez museus deverão dinamizar formação de artesãos

O projecto de edificação em cerca de seis meses de um Centro Nacional de Artesanato na área de Belém, nos terrenos anexos ao Museu de Arte Popular, foi apresentado pelo secretário de Estado da Cultura, dr. Gomes de Pinho, durante uma reunião com o Conselho Interministerial para o Artesanato, naquele Museu.

Foi igualmente sugerida a criação de formas de articulação entre dez museus de vários pontos do País e as estruturas que apoiam e enquadram o sector do artesanato. O Museu do Traje, também visitado, foi apontado como exemplo do possível entrosamento entre a actividade museológica, a animação cultural e a formação de artesãos, designadamente no sector da tecelagem, restauro, rendas e trabalho do couro, em oficinas cuja instalação pode vir a ser rapidamente dinamizada.

No centro previsto para Belém, que já se encontrava entre os projectos do Conselho Interministerial, embora a mais longo prazo, deverão ficar instalados um espaço para exposições, uma zona de animação dotada de um auditório, oficinas de artesanato destinadas à divulgação de técnicas tradicionais e também à formação, uma área para os serviços de apoio e investigação e ainda uma área para a venda ao público, além de um restaurante situado diante do rio. No total, seriam ocupados cerca de quatro mil metros quadrados, numa zona que compreende a antiga Galeria de Arte Moderna e o desaparecido Mercado do Povo.

Arquivo Nacional de Fotografia 1982

DN 23 Nov. 1982

José Reis 1982 Gente dos Têxteis

DN 20 Maio 1982
SNBA

Nozolino 1982

DN 30 Nov. 1982

Luis Pavão 1982 Tabernas

DN  19 - 01 - 1982

Encontros de Coimbra 1982 (3º)

Diário de Notícias

3ºs Encontros

Anos 40 - III e IV

15 de Abril de 1982

Anos 40 (25 anos depois)

Os Anos 40 da arte portuguesa, 1982

Fundação Gulbenkian
Diário de Notícias de 8 de Abril

I - A vanguarda de António Ferro

Foi a exp. "Anos 40 na Arte Portuguesa", de 1982, e o seu sobrevivemte catálogo, que constituiu a principal fonte de informação sobre os acontecimentos dessa década e sobre a afirmação dos artistas então surgidos (de Resende, Lanhas, Nadir, Pomar, Cesariny, Vespeira a Lemos, etc, a sua longevidade é excepcional). Actualizando alguns dados da "história do França" (de 1974, com pequena revisão posterior), aí se manteve o essencial da argumentação.

Se algumas monografias ilucidaram percursos pessoais e se o surrealismo teve depois uma vasta abordagem, outras áreas mantiveram-se por estudar - no sentido de se voltarem a olhar as obras e a ler as fontes originais. Organizada por um interveniente nas movimentações da década, que ao longo do tempo manteve a sua perspectiva "partidária", a mostra ressentia-se muito claramente dessas opções de princípio e influenciou sucessivas vagas - e já gerações - de discípulos, que se remeteram à repetição conveniente da cartilha. Na altura discuti de forma sintética, no DN, os critérios, as opções e as teses da exposição, em grande parte muito idiossincráticas e também facciosas.

Num inquérito publicado no Expresso (dossier "Especial Anos 40"), antes de eu para lá ir trabalhar, afirmou Mário Cesariny:

"Da exposição só sei o que se diz nos artigos de Alexandre Pomar no "Diário de Notícias", que são um bom ponto de partida para um esclarecimento. Quanto ao surrealismo (...)". in "Um silêncio", Mário Cesariny, 24 de Abril de 1982, pág. 26-R.

Foi, de certo modo, a "oficialização surrealista destes comentários críticos. Mas o texto (curto) de Cesariny não costuma ser incluído nas suas bibliografias.

Ether, 1982-1992

Depois do "Olho de Vidro"

Os propósitos enunciados, o balanço próprio da associação-galeria Ether / vale tudo menos tirar olhos - Centro de animação fotográfica a.e.p., já em 1992

parte do texto de apresentação de António Sena no catálogo da exposição "Olho por Olho, Uma História de Fotografia em Portugal 1039-1992", na Ether, Abril/Maio de 1992.

O gosto pela auto-celebração é evidente. E era importante ir falando também no que a Ether não fez, e ocultou.

Nada de sistemático e continuado se fez depois disso, mas talvez analisar e contrariar o mito (a auto-celebração) venha a ter resultados positivos.

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Folha de informação/publicidade sobre os catálogos editados pela Ether de 1982 a 1992 (edições ainda não esgotadas, de 1983 a 1990)

Bibliografia/Documentação Ether
publ. no catálogo " Olho por Olho...", 1992

Gerard Castello Lopes 1982

Com a inauguração a 18 de Dezembro de 1982 da exp. de Gérard Castello Lopes na Ether foi dado a conhecer um texto do autor, datado de 25 Out. 1982, onde as suas 23 fotografias, o tempo e o contexto em que foram feitas bem como o projecto da mostra são apresentados em forma de carta a António Sena.
O texto não foi incluído na antologia de escritos de GCL "Reflexões sobre Fotografia", mas deveria ter sido, e é oportuno recuperá-lo:

Jacques Minassian 1982 Ether

DN 17 Nov. 1982
Ether

Fotografias em 1982: Victor Palla / Costa Martins e Fernando Lemos, por coincidência

Diário de Notícias, 27-04-1982

Um mês decisivo: tinha aberto a Ether e foi relançado o livro de Costa Martins & Victor Palla, abria a exp. "Refotos" de Fernando Lemos, recuperando imagens de 1952 na SNBA (em anexo à exp. sobre os Anos 40 que ignorava a fotografia). Em Paris, o Centro Pompidou mostrava Man Ray:

 

Lisboa... 1982, o catálogo

O catálogo-poster dobrava-se em quatro partes

Lisboa, cidade triste e alegre 1982

Em 1982, a exposição "Lisboa e Tejo e tudo (1956/59)", na Ether, que recuperou a memória do Livro de Victor Palla e Costa Martins, Lisboa, Cidade Triste e Alegre, foi apresentada com o seguinte press-release, com elementos relevantes para a respectiva história:

(O mesmo texto foi publicado no Jornal de Letras nº 31, de 27 de Abril de 1982, pág. 27:
"Lisboa e Tejo e tudo (história de uma exposição)", António Sena)

Olho de vidro, 1982

O filme “Olho de Vidro – Uma História da Fotografia”, de Margarida Gil e António Sena, 1982 (90’) Produção RTP, foi exibido no Porto, dia 9 - ver ag-prata

Entretanto, recupero dos arquivos de documentos um comunicado policopiado que foi enviado à imprensa por António Sena em 1982, certamente em Abril

Victor Palla 2

Victor Palla, duas exposições pessoais em 1984 e 1986, incluídas na colectiva da Festa do Avante, as quais, por sinal, não são referidas na ficha biográfica publicada no cat. da Ether de 1989

1 - Catálogo "Objectiva 84", Festa do Avante:

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Fotos 1 a 21 Sem título (impressões por processos experimentais, alto contraste sobre cor unida).

A mesma foto - "Ribeira, Lisboa, 1958" - fora publicada na pág. 91 de "Lisboa...", 1959