Alexandre Pomar

Capelo e Berardo, em 1999 (Investec mais Design e Moda)

Colecção Berardo perde director
Política - 16-10-1999 EXPRESSO

FRANCISCO Capelo, organizador da colecção de Joe Berardo, demitiu-se das funções que desempenhava por temer que o acervo que geria possa «vir a ser alvo de eventual dispersão e destruição». Capelo, que conduziu a compra das obras que integram o Sintra Museu de Arte Moderna, as colecções destinadas ao Museu de Design, do CCB, e ao Futuro Museu da Moda, critica a «lógica perversa do sempre mais dinheiro» que diz existir no banqueiro e empresário madeirense.

As divergências entre Capelo e Berardo surgiram após este último ter vendido a sua posição accionista na Investec, a empresa cujos lucros foram, nos anos 80, canalizados para a compra de obras de arte.

 
Demite-se director da Colecção Berardo
 FRANCISCO Capelo, o organizador da Colecção Berardo, demitiu-se ontem da Associação que dirige este acervo de arte contemporânea, cuja parte mais importante está no Sintra Museu de Arte Moderna. O sócio de Joe Berardo - que ainda detém 2,5% da Associação - geriu desde 1993 a empresa de comunicação social Investec, e foi com os lucros desta, aproveitando o facto do mercado de arte estar em baixa, no final dos anos 80, que conseguiu construir as colecções que integram o Museu do Design do CCB e um futuro da Moda.

Em declarações ao EXPRESSO, Capelo explica as divergências com Berardo em relação ao futuro da colecção. Diz temer que o empresário «possa vir a dar-lhe um destino não público». «Tenho razões suficientes para acreditar que (a colecção) possa vir a ser no futuro objecto de eventual dispersão e destruição», acrescenta.

Capelo teme a venda da colecção pela «lógica perversa, e sem visão, do sempre mais dinheiro» e diz não ter «poder para influenciar o destino final da colecção».

As relações entre Capelo e Berardo deterioraram-se, esclarece Francisco Capelo, a partir do momento em que Joe Berardo vendeu a sua posição accionista na Investec. «A sua independência financeira relativa à minha continuidade à frente dos destinos da Investec deixou de poder ser usada como fonte de influência e bom-senso», diz.

Agora, Francisco Capelo demite-se das suas funções de director, ficando apenas com os 2,5% de participação na Associação e com a gestão da parte que lhe pertence das colecções do Museu do Design e do futuro Museu da Moda, as quais promete doar ao Estado, sem abdicar da sua direcção.

1999 Serralves - cronologia

... um protocolo sobre obras de arte em 1990, e outro em 1997 "devolvendo" (ou transferindo) obras antes atribuidas:

João Cutileiro, de 1991 a 2006... e 2009

Uma entrevista de 1999. Artigos e notas sobre exposições entre 1991 e 2006: ver no Scribd ou academia.edu

Torso branco 1993

 e

O Marquês de Pombal, em Vila Real de Santo António, 2009

Antes e depois do CPF: 1982 - 1996 - 2001

 

Fototeca do Palácio Foz

Arquivo Municipal. Lisboa

Arquivo Nacional de Fotografia

Centro Português de Fotografia (1996, 1997, 1998/99: DRC/Casa das Artes, Porto, Cadeia da Relação + Torre do Tombo)

"O Centro Português de Fotografia foi criado pelo Decreto-Lei n.º 160/97, publicado no Diário da República de 25 de Junho de 1997, com sede no edifício da Ex-Cadeia e Tribunal da Relação do Porto, desafectado em 29 de Abril de 1975.
As salas de exposição do rés-do-chão foram utilizadas nesse mesmo ano, a partir de Dezembro, mas o edifício só seria ocupado na sua totalidade pelo CPF em 2001, depois de restaurado a adaptado à sua nova função, pela equipa dos Arquitectos Eduardo Souto Moura e Humberto Vieira.
Em 2007, e no quadro das orientações definidas pelo Programa de Reestruturação da Administração Central do Estado (PRACE), o Centro Português de Fotografia foi extinto por fusão com o Instituto dos Arquivos Nacionais/Torre do Tombo. Desta decisão resultou a criação da Direcção-Geral de Arquivos, com sede em Lisboa, actual entidade de tutela do CPF (Decreto-Lei 93/2007 de 29 de Março e Portaria 372/2007 de 30 de Março)."

Arquivo Fotográfico de Lisboa (CPF/TT): em 1998 anunciou-se a construção um edifício próprio

Actualm. (2011) o CPF depende directam. do director da Direcção Geral de Arquivos (DGARQ) e existe um Núcleo de Arquivo Fotográfico entre os serviços do Arquivo Nacional da Torre do Tombo, tb. integrado na DGARQ

Instituto dos Arquivos Nacionais/ Torre do Tombo (1997-2007, extinto pelo PRACE), agora Direcção Geral de Arquivos (DGARQ) -  Decreto-Lei n.º 93/2007 , pdf: "Este organismo foi criado na sequência da extinção do Instituto dos Arquivos Nacionais/Torre do Tombo (IAN/TT) e do Centro Português de Fotografia (CPF), que sendo objecto de fusão, mantiveram as respectivas identidades. É dirigida por um director-geral, coadjuvado por dois subdirectores-gerais e integra, para além dos serviços centrais, os arquivos dependentes, de âmbito nacional – Arquivo Nacional da Torre do Tombo e o Centro Português de Fotografia – e regional. O Guia de Fundos Fotográficos da TT abrange a documentação fotográfica do Centro Português de Fotografia e do antigo Arquivo Fotográfico de Lisboa.

1 - ARQUIVO NACIONAL DE FOTOGRAFIA

Arquivos de fotografia em Encontro Nacional
DN 23 Nov. 1982, recorte
(iniciativa do ANF ), Palácio da Ajuda. José Luís Madeira, responsável pelo ANF; Natália Correia Guedes, IPPC

2 - A COLECÇÃO NACIONAL (1989-1996)

1. comemorações do 150º aniversário da divulgação da fotografia, criação da Colecção Nacional de Fotografia ou Colecção SEC
«1839-1989 / Um Ano Depois / Colecção Nacional de Fotografia», "Modos de ver" , 11 Jan. 1991

2. Entrevista com Jorge Calado, "Uma árvore tem muitos ramos", 23 Fev. (ver CPF)

3. Roubadas fotos da colecção da SEC, 11-02-1995, pp. 4 e 5 (Colecção nº 3 - ver CPF)

4. FOTOGRAFIAS DA SEC, «A Ordem do Ver e do Dizer», exp. de Teresa Siza, Casa de Serralves, 11-03-95: notas (Colecção nº 4 - ver CPF)

5. (A colecção em Serralves desde 1994, exposta em 1995, vai ser atribuída ao CPF): "Serralves sob pressão - parte II”, 17-08-96 (Colecção nº 5 - ver CPF)

O Centro Português de Fotografia foi criado pelo Decreto-Lei n.º 160/97, publicado no Diário da República de 25 de Junho de 1997, com sede no edifício da Ex-Cadeia e Tribunal da Relação do Porto, desafectado em 29 de Abril de 1975.
As salas de exposição do rés-do-chão foram utilizadas nesse mesmo ano, a partir de Dezembro, mas o edifício só seria ocupado na sua totalidade pelo CPF em 2001, depois de restaurado a adaptado à sua nova função, pela equipa dos Arquitectos Eduardo Souto Moura e Humberto Vieira.
Em 2007, e no quadro das orientações definidas pelo Programa de Reestruturação da Administração Central do Estado (PRACE), o Centro Português de Fotografia foi extinto por fusão com o Instituto dos Arquivos Nacionais/Torre do Tombo. Desta decisão resultou a criação da Direcção-Geral de Arquivos, com sede em Lisboa, actual entidade de tutela do CPF (Decreto-Lei 93/2007 de 29 de Março e Portaria 372/2007 de 30 de Março).

3 - ANF: 1994 1995

O ANF nunca teve a sua existência legalmente definida, esteve? integrado como Divisão de Fotografia no antigo Instituto Português do Património Cultural; em 1991 passou para a dependência do IPM, ficando a aguardar regulamentação específica. No entanto, desde 1986? (1981?), e em especial?! desde 1987, que o ANF se dedica à conservação, tratamento e estudo de espólios fotográficos, alguns adquiridos e outros doados ou depositados, depois de ter ganho a confiança de autores e herdeiros. Conta em 1996 com muito mais de três milhões de imagens, muitas dezenas de aparelhos e várias bibliotecas, que justificariam a criação de uma unidade museológica (ver «Conservar e produzir», EXPRESSO/Revista de  9/7/94). ?

Exposições do ANF/IPM

1. COLECÇÃO FLOWER, Museu do Chiado: o calotipista Frederick William Flower apresentado pelo Arquivo Nacional de Fotografia. Ver 09 julho 94, Revista: Frederick Flower "Uma família inglesa" 
 

Frederick William Flower - Um pioneiro da fotografia portuguesa
Museu do Chiado / Lisboa Capital Europeia da Cultura, 29 de Junho a 31 de Agosto 1994
Comis. científica Vitória Mesquita, comis. adjunto José Pessoa (Arquivo Nacional de Fotografia)
Cat. Electa.

SAN PAYO, Museu do Chiado (4-11-95) O Arquivo Nacional de Fotografia, entidade informal ou serviço do Instituto Português de Museus (alguém irá finalmente dar-lhe agora existência legal e estatuto condigno?), revela um dos espólios que recebeu e conserva.

4 - CPF, 1996...

o grupo de trabalho nomeado em 1996

1 - “Fotografias desfocadas” - 30-03-96: aqui
2 - “Orientar a criação” - 30-03-96

3 - «Segredo fotográfico» - 26-10-96: para a Cadeia da Relação?

4 - “A gestão do segredo” - 1-11-96: inclusão do ANF

5 - “Foto-novela”  - 14- 12-96

1998 - "Fotografia na Torre do Tombo" (Expresso Actual de 06-11-98, por António Henriques)

O património do Palácio Foz vai ser dividido por três instituições (CPF, BN e TT)
O ARQUIVO Fotográfico de Lisboa, serviço regional do Centro Português de Fotografia (CPF), vai ser construído de raiz em terrenos anexos ao edifício da Torre do Tombo, prevendo-se que esteja finalizado em 2001. O novo edifício, para o qual será lançado um concurso de ideias no próximo ano, vai receber os espólios fotográficos depositados na Fototeca do Palácio Foz, bem como a fotografia histórica que se encontra no Palácio da Ajuda, no Arquivo Nacional de Fotografia, que ocupa o antigo laboratório de Física do Rei D.Carlos.

EXPOSIÇÕES de CPF (e anexos)

“Alfândega Nova, O Sítio e o Signo / The Site and the Sign”, Museu dos Transportes e Comunicações, Porto - Expresso Revista de 03-03-95: “Porto revisto” - Um projecto fotográfico para ver a Alfândega Nova no momento em que se lhe procura um novo destino + nota: 11-03-95

Aurélio Paz dos Reis
Casa das Artes, Porto (21-12-1996)
Cadeia da Relação, Porto (31-12-1998)
Palácio Foz (13- 11- 1999), "À procura de um autor"

Aurélio Paz dos Reis
Cadeia da Relação, Porto
(31-12-1998)
Depois de uma primeira apresentação do fotógrafo (1862-1931) por ocasião do centenário do cinema, de que foi um dos pioneiros em Portugal, espera-se que esta seja a «edição crítica» que, através das provas originais (foram 2464 os positivos entregues ao CPF) e também das imagens impressas nas publicações da época (expondo as próprias páginas da «Ilustração Portuguesa»), permita situar a obra no seu tempo e avaliar o entendimento e o uso da fotografia por parte de A.P.R. Embora o tratamento do espólio de 9260 negativos de vidro seja aliciante por constituir um extenso acervo de imagens da cidade e da vida quotidiana do Porto das primeiras décadas do séc., e também de acontecimentos tão significativos como a implantação da República, importaria conhecer as fotografias com que se fez representar nas Exposições Universais de 1900 e 1904, e noutras posteriores; importaria mostrar e dar a entender o gosto tardio pelas vistas estereoscópicas (que tinham tido voga internacional nas décadas 70 e 80 do séc. anterior); importaria avaliar, através das imagens que ele próprio imprimiu e divulgou, vistas nos formatos e processos que usou (e não através de «inéditos»), a sua prática de foto-repórter amador e talvez depois profissional, contemporâneo de Joshua Benoliel, a sua distância em relação à escola documental de Emílio Biel ou à fotografia artística internacional do seu tempo, já marcada pelos processos pigmentares. Em suma, espera-se que o CPF saiba recentrar a investigação do passado da fotografia sobre as provas de época e resista à tentação de entender os negativos de um autor de há sete ou oito décadas como materiais livremente manipuláveis segundos os gostos e as técnicas de hoje (expondo, por exemplo, caixas de luz, dípticos e outras montagens sequenciais ou quadros fotográficos, não identificados como recriações). Mas será possível mostrar provas «vintage» nas enxovias da Relação? (Até 28 Fev.)

Paulo Catrica
Cadeia da Relação
05-09-1998
O Centro Português de Fotografia apresenta um novo fotógrafo, nascido em Lisboa em 1965, com aprendizagem no Ar.Co, em 1985, e formação em História, professor de fotografia e graduado em Imagem e Comunicação no Goldsmith College, de Londres, em 1997. Sob o título «Periferias», P.C. expõe um trabalho de encomenda do CPF, com 30 fotografias realizadas nos concelhos limítrofes do Porto, com edição de um catálogo em que se inclui um texto analítico de Ian Jeffrey. Catrica exclui das suas imagens as pessoas e o movimento dos carros, bem como (quase sempre) as variações do céu, trabalhando com a primeira luz da manhã; as suas imagens desenham-se segundo os processos de observação da paisagem definidos pela Nova Topografia, com informação também colhida em John Davies ou Gabriele Basilico e na objectividade da «escola» alemã. Aplicado com rigor, o método não é aqui um mero exercício de estilo, mas um instrumento eficaz para reconhecer a paisagem local e o original absurdo de uma muito particular sedimentação de tempos e formas de vida pré e pós-moderna. (Até 13)

Livro de Viagem
Cadeia da Relação
20-03-99
Organizada para Frankfurt 97 por Tereza Siza e já mostrada também no CCB, é uma antologia da fotografia portuguesa conduzida pelo tema da diáspora ultramarina e em geral pela ideia de viagem, tomando embora largas liberdades com tal programa de modo a incluir itinerários históricos cumpridos no interior do país (de Frederick Flower aos «pioneiros» dos anos 50/60 - mas sem Benoliel e Castello Lopes) e também autores contemporâneos alheados da observação do mundo e dos outros. A nova montagem, revista na sua sequência e algo ampliada, atribui toda uma enxovia da Cadeia à edição de Lisboa Cidade Triste e Alegre, trocando a ordem dos autores para Costa Martins/Victor Palla, sem razão compreensível, e reúne algumas páginas da maqueta original a provas oriundas de diversas colecções, mostradas sem as suas datas de reimpressão - o mesmo se passa com Fernando Lemos, embora já nos casos de Paz dos Reis e de Orlando Ribeiro se proceda à correcta datação e atribuição das novas tiragens. Entretanto, assinale-se a identificação de Agostiniano de Oliveira como autor da colecção do Museu do Dundo, antes anónima. Outra sala é atribuída a Carlos Calvet e a Paulo Nozolino, este com uma vasta selecção de 20 anos de trabalho, entrada na colecção do Centro Nacional de Fotografia sob o título «Los Angeles-Tokyo», e mais uma a Fernando Lemos e Jorge Molder, sob a epígrafe «Percursos em torno do objecto fotográfico». O gosto pelas classificações sem sentido prossegue no capítulo «Inventar um signo, revisitar uma ideia», que inclui José M. Rodrigues (portfolio «Viagem», 1997) ao lado de Helena Almeida e Valente Alves, enquanto outro espaço é intitulado «Viagens» e apresenta Aurélio Paz dos Reis, Domingos Alvão (com o trabalho no Douro para o Instituto do Vinho do Porto), Orlando Ribeiro e Albano Silva Pereira - estabelecendo também neste caso a amálgama entre projectos totalmente distintos. Do mesmo modo, «O Labirinto da Saudade» será uma designação improcedente para apresentar António Leitão Marques, António Júlio Duarte e Mariano Piçarra, com que se completa aqui a selecção contemporânea. Importa, aliás, notar o carácter sempre vago e arbitrário dos textos que acompanham os autores ou os tópicos em que se incluem, trocando a informação necessária por comentários supostamente literários (exemplo: «Inquieto e inquietante, Paulo Nozolino carrega, como aquele Fernão de Magalhães que não chegou a dar a volta ao mundo, o inconformismo com o país, a história, a claridade»). O levantamento das imagens coloniais, iniciada nos Encontros de Coimbra, é uma linha de trabalho que mereceria ser continuada. (Até 3 Abr.)
Antes no CCB: 05-09-1998
Depois da operação Europália'91 (Charleroi e Gent, não vista em Portugal), a oportunidade da Feira de Frankfurt proporcionou um novo ensaio de reconsideração histórica da fotografia portuguesa (1854 -1997), que ganhou com os temas da viagem e do Império, adequados às celebrações em curso, a possibilidade de compensar as lacunas da investigação e das colecções nacionais. Com ausências menos explicáveis (Castello Lopes) e com algumas presenças demasiado excêntricas, o projecto de Teresa Siza é por vezes inconsequente, mas fica como mais uma etapa de um processo em aberto. (Até dom.)

 

Eva Besnyo
Cadeia da Relação, Porto
16-10.99
Húngara como tantos outros grandes fotógrafos, instalada em Amsterdão desde 1932, não é um nome conhecido, mas descobre-se com imenso prazer e proveito, graças a José Manuel Rodrigues, vindo da Holanda e que algo lhe ficou a dever (como Ed Van der Elsken, exposto há tempos). O empenhamento do seu olhar não cabe nas classificações estilísticas (modernismo, construtivismo, humanismo...) e alimenta-se sempre de uma emocionante intimidade com os modelos, como se tudo passasse pelo seu quotidiano pessoal. Os retratos são admiráveis (foi amiga da grande pintora Charley Toorop) e as fotografias de crianças estão no topo do «género»; o catálogo é uma excelente edição. (Até dom.)

Arquivo de Lisboa (3) 1998-1999

Exposições I (1994-1997) - II

RICARDO RANGEL, «Histórias de Moçambique», 1998
JOSÉ HENRIQUES E SILVA, «Pescadores Macua, Baía de Nacala, Moçambique, 1957-1973"
BRUCE GILDEN, «Haiti»
PEPE DINIZ, "Em Maputo"
ANTÓNIO PASSAPORTE, «Postais de Lisboa»
CARLOS GUARITA, «Teatro das Estações», 1999
MARIANO PIÇARRA, «Grave»
JOSÉ MANUEL RODRIGUES, «Chorar por Água»
LISBOA ANOS 90 – IMAGENS DE ARQUIVO

1998

LISBOA E O AQUEDUTO
(31-01-1998)
Voltando a mergulhar nos seus espólios, o Arquivo oferece uma exposição temática e um catálogo monográfico de excelente impressão centrados num dos mais poderosos emblemas de Lisboa, o Aqueduto das Águas Livres. Na sua montagem, a mostra acompanha o traçado do monumento desde Belas e depois as suas ramificações urbanas, até aos chafarizes que asseguravam o abastecimento público; a seguir, documenta a transformação da paisagem urbana em torno do Aqueduto, detendo-se nomeadamente na evolução do Vale de Alcântara, desde as primeiras imagens das hortas até à abertura da Av. C. Gulbenkian em 1966, e na destruição do troço até às Necessidades para dar passagem, em 1949, à Av. Infante Santo. Entre os fotógrafos representados, Joshua Benoliel está presente com uma peculiar atenção à paisagem humana. Na segunda galeria mostram-se as páginas de um álbum de 1880-90 sobre os chafarizes de Lisboa. Entretanto, mantém a Câmara a antiga prática de documentar fotograficamente a constante transformação da cidade? Que espólios se constituem hoje para as futuras exposições do Arquivo? (Até 21 Fev.)

da série O Pão nosso de cada noite, 1960-70

Arco Madrid Índice dd. 1986

1986, 19 Abril:
"Arco'86 em Madrid" / "pintado de fresco" + "Estratégias de representação" / "os portugueses no labirinto". Pp.50-52R.

1988 "Arco: o museu conformista"

1993, 20 Fevereiro
"Ano 5 d.c." + "O centro mais próximo"

1994

1995
"Arte de Feira"

1996
"Ilusões perdidas"

1997 "A feira das vaidades"

1998 "Arco: a arte do mercado de arte"

1999 "O eixo ibérico"

2000 "Mais Arco, menos consenso"

2001 "Vinte arcos depois"

2002 "Os artistas do momento"

2003 "Relojoaria suíça"

2005 "A mercadoria da festa"

2006 "Euforias ibéricas" (Êxitos portugueses e outras novidades na Arco’06) - 18 Fev., mais a 04 Fev.: "Madrid, a Áustria e o resto" e a 28 de Janeiro: "Arco de Madrid com selecção controversa" (a exclusão da Arte Periférica)

2007 : "União ibérica" (Joana Vasconcelos) - 24 Fev. : Em ano da Coreia e em tempo de revisão de fórmulas, a feira Arco de Madrid volta a ser um palco importante para a arte portuguesa
+ "Madrid: A Arco e o resto" - 27 Jan.

2008: Menos Arco e Uma rede informal de dependências e cumplicidades...

O MNAA em Bona

02-04-99 actual

Museu em viagem

(foto:Retrato de Senhora, de autor desconhecido, 1620-1640)

 

MAIS de 200 obras do Museu Nacional de Arte Antiga viajaram até à Alemanha e são apresentadas desde há uma semana na Galeria de Arte e Exposições da República Federal Alemã (Kunst-und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland), em Bona. Depois de múltiplas participações em mostras no estrangeiro, com realce recente para a Europália-92, é a primeira vez que o MNAA se representa a si próprio e às suas colecções, o que sucede por iniciativa exterior e no âmbito de um programa de exposições que a galeria alemã vem promovendo com os principais museus europeus. A mostra anterior, sétima da série, acolheu o Petit Palais, de Paris, e a próxima, em Outubro, será dedicada ao Prado, concentrada sobre o tempo da corte de Filipe IV, com obras de Velázquez (no quadro das celebrações do quarto centenário do seu nascimento), Rubens e Claude Lorrain.

A saga do Soares dos Reis, 92-99

ARQUIVO EXPRESSO 25.9.99

Nova direcção no Soares dos Reis:

Lúcia Almeida Matos

O Museu Soares dos Reis espera o arranque da fase final da sua renovação. (As obras tinham-se iniciado em 1992)

O MUSEU Soares dos Reis tem, desde ontem, uma nova direcção, com a tomada de posse de Lúcia Almeida-Matos, primeira classificada no concurso que recentemente teve lugar para aquele cargo. Após numerosos anos de apagada existência, que em parte coincidiram com a realização de obras de beneficiação ainda não concluídas, aguarda-se no Porto que o museu venha a retomar o lugar de primeiro plano que lhe deverá caber entre as instituições culturais da cidade.

Retratos

ARQUIVO, EXPRESSO de 30-10.99

"Os rostos do poder"

A ARTE DO RETRATO
Fundação Calouste Gulbenkian
(Até 16 de Janeiro)

AS OBRAS de conservação do Museu Gulbenkian, que forçaram, pela primeira vez em 30 anos, o seu encerramento, proporcionam a próxima apresentação no Metropolitan Museum de Nova Iorque de uma escolha do melhor da sua colecção («Only the Best», conforme o lema do fundador) e também justificam que outra parte do seu acervo continue a ter visibilidade num diferente local da Fundação, a galeria principal da sua Sede, através de um projecto expositivo a que foi dado carácter sectorial e temático.
Anton von Dyck, «Retrato de Homem», cerca 1621-27

Naturezas mortas em Évora

Arquivo, EXPRESSO de 3-7-99

"Humildes coisas"

A NATUREZA MORTA NAS COLECÇÕES ALENTEJANAS
Museu de Évora (até 11 Julho)

NÃO TEVE projecção institucional ou mediática a inauguração da exposição, mas ela será um dos mais sérios projectos recentes levados a cabo pelos debilitados museus nacionais. É certamente a primeira vez que é estudada a natureza morta como género específico da pintura, desde seus inícios nacionais no século XVII – embora apenas através de obras de colecções alentejanas.

Com este projecto, co-produzido pelo I Congresso Nacional das Confrarias Báquicas e Gastronómicas, o Museu alia o estudo e a projecção do seu acervo próprio a uma outra direcção de trabalho essencial e mais rara, a colaboração com outras colecções e o respectivo levantamento. O catálogo teve edição modesta, mas reúne estudos e notas às obras da autoria de José Monterroso Teixeira* e Joaquim Oliveira Caetano**.

 

 

Paisagens colectivas, 1999

Arquivo: a paisagem em 1999 em várias exposições: A colectiva PAISAGENS NO SINGULAR,
Museu José Malhoa, Caldas da Rainha, e individuais de BALTAZAR TORRES, Quadrado Azul; JOÃO QUEIROZ, Módulo; MICHAEL BIBERSTEIN, Pedro Oliveira; ROSA CARVALHO, Canvas, Porto

1 - EXPRESSO, Cartaz de 16.01.99

"Modos de ver"
Uma digressão sobre a permanência da paisagem na arte contemporânea

PAISAGENS NO SINGULAR
Museu José Malhoa, Caldas da Rainha (Até 7 de Fevereiro)

ESTA é uma pequena e simpática exposição promovida pelo Instituto de Arte Contemporânea sobre a permanência de um tema, a paisagem. Nas categorizações académicas, ela foi um dos géneros da pintura, considerado como menor, mas o séc. XIX, romântico e realista, colocou-a no centro das práticas picturais, enquanto se exercitavam sobre a realidade do mundo e a natureza dos sentidos os métodos das novas ciências. A percepção da realidade continuava a modelar-se também através da arte.

 Depois, o séc. XX tornaria anacrónicas as subdivisões clássicas, mas sem que o retrato, o nu, a paisagem, a natureza morta e até a pintura de história, sucessivamente condenados pela ambição do absoluto herdada da religiosidade simbolista, desaparecessem de facto. A paisagem deixou de existir como género, entidade classificativa a que se atribui uma exigência normativa, mas subsistiu como um tema, como um desejo ou uma interrogação de inúmeros pintores, mesmo se chamados abstractos.

João Queiroz 1996-99

Textos de Arquivo, EXPRESSO Cartaz, de 04.09.99

"A observação activa"

JOÃO QUEIROZ, Centro de Artes, Caldas da Rainha (até dia 26)

UM LADO da galeria-hangar é em grande parte ocupado por uma compacta montagem de desenhos (180), regularmente alinhados em seis longas fiadas horizontais e 30 verticais. Sem intervalos entre si, as folhas de papel suspendem-se dos seus cantos superiores, parcialmente soltas e flutuantes, destacando-se cada desenho, do que começa por ver-se como um painel contínuo, por essa ondulação variável que o afasta da parede e, num segundo momento, pela mancha que o ocupa, mais ou menos centrada sobre os seus bordos brancos e com uma configuração também sempre diversa.
O efeito global de instalação favorece primeiro a visão distanciada e desdobra-se depois nos seus elementos parcelares e bem individualizados, que reconhecemos serem desenhos de paisagem natural, realizados a carvão, num convite a um movimento de aproximação que nunca se detém em qualquer ponto fixo, implicando o observador no percurso também flutuante de uma contemplação activa, com que acompanhará, com o olhar e com o corpo, o alinhamento dado à exposição.

Harry Callahan 1912-1999

ARQUIVO

EXPRESSO Actual de 10-04-99

 

 HARRY Callahan foi um dos mais importantes fotógrafos e professores de fotografia da segunda metade do século. Nascido em Detroit, em 1912, morreu aos 86 anos em Atlanta, a 15 de Março. Visitara Portugal em 1982 e onze fotografias das ruas da Nazaré, Alentejo e Algarve fazem parte do livro que acompanhou a exposição itinerante New Color. Photographs 1978-1987. As ruas estão desertas e Callaham concentra-se nas fachadas de cores berrantes, atento «à articulação cubista das formas e ao jogo misterioso das sombras», como disse Jorge Calado, que o incluiu nos «Olhares Estrangeiros» que levou à Europália'92 (colecção Caixa Geral de Depósitos).

 A cor foi uma paixão só tardiamente explorada. Engenheiro de formação, revelado por Edward Steichen numa exposição do MoMA de Nova Iorque, em 1948, a que se seguiu uma carreira fulgurante, Harry Callaham é um dos grandes clássicos do que às vezes se designa por formalismo americano, herdeiro de Stieglitz e Ansel Adams, mas influenciado pelo experimentalismo de Laszlo Moholy-Nagy e próximo, como Aaron Siskind, das preocupações da geração do expressionismo abstracto.

 O seu trabalho sobre a paisagem conduz a imagem ao limiar da abstracção, explorando a redução minimalista das formas e o despojamento do signo gráfico, enquanto outras direcções de pesquisa ensaiaram a sobreposição de exposições e a colagem. No entanto, Callaham foi também um notável fotógrafo do espaço urbano e dos rostos anónimos dos transeuntes, e outra parte considerável da sua obra é dedicada aos retratos da mulher, Eleanor. O rigor da investigação sobre a «técnica de ver», num trabalho que se organizou em séries, retomando sucessivamente os mesmos temas, significava a procura de uma maior intensidade da percepção e esteve sempre intimamente ligado a um entendimento da obra fotogáfica como expressão de uma existência individual, identificada com os acontecimentos e as emoções da vida.

 Tão significativa como a sua extensa obra foi a actividade do professor, influenciando sucessivas gerações de fotógrafos (já se disse que metade dos fotógrafos hoje conhecidos foram seus alunos, ou seus imitadores). De 1949 a 1961 foi responsável pelo departamento de fotografia do Instituto de Design de Chicago, a «Nova Bauhaus», onde sucedeu a Moholy-Nagy, ensinando também no Black Mountain College, na Carolina do Sul, e depois, até 1977, foi professor na Escola de Design de Rhode Island, em Providence. Foi nos anos seguintes que se dedicou à fotografia a cor, com a mesma frescura do olhar que marca toda a sua obra, viajando pelo Mediterrâneo e também pela Irlanda ou o México. Voltou então a trabalhar com as múltiplas exposições, nomeadamente integrando imagens da televisão sobre vistas urbanas.

 Em 1978 foi o primeiro fotógrafo a representar os Estados Unidos na Bienal de Veneza. Em 1996, a National Gallery of Art de Washington dedicou-lhe uma retrospectiva, organizada por Sarah Greenough, onde se incluiam duas das fotografias portuguesas.

Braga 1999 - I

EXPRESSO de 08-05-99

"Encontros e descobertas"

13ºs ENCONTROS DA IMAGEM
Vários locais, Braga, Guimarães e Famalicão

 TEM havido, em Braga, anos melhores e anos piores, mas esta 13ª edição dos Encontros da Imagem será seguramente a mais forte de sempre. Quatro nomes bastam – os de Louis Faurer, Claudia Andujar, John Max, Virxilio Vieitez – para assegurar a importância do programa: os dois primeiros são grandes fotógrafos pouco conhecidos ou pouco vistos, John Max é um canadiano que esteve esquecido, Vieitez é um galego recentemente descoberto.

 Várias outras exposições incluídas numa programação extensa e diversificada (descentralizada por Guimarães e Famalicão) merecem igualmente ser destacadas: a participação de Martin Parr entre quatro fotógrafos convidados a trabalhar em Braga; a exposição «O Estado do Tempo», original revisão do séc. XX português até ao 25 de Abril, através de uma pesquisa por vários arquivos fotojornalísticos; a apresentação do madrileno Alberto García-Alix no recém-inaugurado Museu da Imagem; a retrospectiva de Gabor Szilasi, outro canadiano. Entretanto, sem que com estes nomes se esgotem os motivos de interesse, fica claro por esta selecção que os Encontros não conseguiram ainda ser uma plataforma de divulgação e de afirmação da fotografia portuguesa: a Braga acorrem os responsáveis por numerosos festivais internacionais (de onde vêm, em geral, as mostras apresentadas), mas não há um esforço sério para propor fotógrafos nacionais para a troca.

 
Louis Faurer, «Rua 42, Nova Iorque, 1948» (Casa dos Crivos, Braga)

 Louis Faurer (mostrado na Casa dos Crivos) é um norte-americano nascido em 1916, de pais polacos, que os Encontros de Coimbra já tinham incluído brevemente, em 95, numa mostra colectiva sobre os «fotógrafos de rua» dos anos 40 e 50 em Nova Iorque. Algumas dezenas de reimpressões recentes, vindas da Galeria Howard Greenberg, mostram-no como um dos maiores desses fotógrafos, à altura de Robert Frank, com quem se encontrou logo em 1947, nos estúdios do «Harper's Bazar» dirigidos por Alexei Bogdanovitch, e de quem se tornou amigo e foi colega de laboratório.

Braga 1999 - II, "O estado do tempo"

EXPRESSO de 15-05-99

"Retrato do século"

O ESTADO DO TEMPO
13ºs Encontros da Imagem — Fábrica Confiança, Braga (Até dia 30)

ESTA exposição não se extinguirá com o termo da 13ª edição dos Encontros da Imagem e deveria partir de Braga para uma demorada circulação pelo país. É um retrato caleidoscópico de Portugal ao longo do século XX (o primeiro integralmente coberto pela fotografia), ainda que a mostra se encerre em 1974, com uma imagem única do 25 de Abril.

É uma gritante chamada de atenção para a enorme riqueza desconhecida que se deposita nos arquivos fotográficos nacionais e um alerta para o trabalho de investigação e divulgação que está quase inteiramente por fazer. E é também um manifesto acerca da fotografia (da arte da fotografia), mostrando como o respectivo universo é igualmente o das imagens funcionais, anónimas e vernaculares, realizadas com fins práticos (no caso, a Imprensa) por artesãos dedicados que não tiveram por primeiro objectivo fazer arte ou declararem-se artistas.

Encerramento do Parlamento em 31 de Maio de 1926 (Arquivo do «Diário de Notícias»)

 

 Durante cerca de dez meses, Rui Prata (um dos dois directores dos Encontros de Braga) e Manuel Miranda (que foi um dos fundadores dos Encontros de Coimbra) seleccionaram em alguns arquivos fotográficos - em geral, a partir dos ficheiros de provas de contacto - as imagens que pudessem sumariar o curso da história portuguesa ao longo de três quartos do século, período a que corresponde o início e a generalização da imagem fotográfica publicada na imprensa de massas (até que se libertasse a concorrência da televisão). Fugiram «à pura ilustração dos grandes eventos, à imagem institucionalizada dos regimes políticos e da sua entronização cerimonial», trocando a cronologia dos acontecimentos e das figuras oficiais por imagens que concedessem «a máxima visibilidade aos modelos comportamentais, aos sentimentos e emoções, aos valores e estados de ânimo colectivos, captados pela fotografia», como avisa Manuel Miranda na introdução ao catálogo.

 É, naturalmente, uma escolha guiada pela história, mas também, com proveito suplementar, pela procura das «fotografias com alguma expressão», ou seja, conduzida por um critério informado pela cultura fotográfica e, por isso mesmo, atento à originalidade do olhar ou à sensibilidade do fotógrafo (um autor, mesmo que seja em geral anónimo e não se reconheça como artista), alguém que soube acrescentar à banalização dos testemunhos mecanicamente registados a eventual curiosidade por um tema invulgar ou a diferença da densidade significante que é assegurada por um ponto de vista e uma composição particulares. O que não significa o mesmo que procurar sobrepor uma intenção - ou atribuir um sentido - esteticizante à actividade documental, mas antes partir do conhecimento de que não existem diferenças, essenciais ou «a priori», entre fotografia de arte e fotografia vernacular.

 «From the Picture Press», uma exposição organizada em 1973 no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, por John Szarkowski, que foi uma pioneira aproximação crítica à fotografia de imprensa, já mostrara que o seu «tema essencial não era o momentâneo e o excepcional, mas o típico e o ritualístico», como escreveu Peter Galassi na apresentação de outra mostra, «Picture of the Times», que o mesmo museu dedicou em 1987 ao fotojornalismo do «The New York Times». «O Estado do Tempo» segue a lição dessas duas exposições do MoMA.

 São cinco os arquivos que se encontram representados nesta antologia, com destaque natural para os do «Diário de Notícias» e de «O Século» - este até há pouco integrado na Fototeca do Palácio Foz e agora depositado na Torre do Tombo, no recém-criado Arquivo de Fotografia de Lisboa, dependente do Centro Português de Fotografia. Cada um deles inclui também os espólios dos respectivos magazines fotográficos, o «Notícias Ilustrado» (fundado em 1928 por Leitão de Barros) e o «Século Ilustrado» (a partir de 1938), que acompanharam a seu modo a renovação do fotojornalismo internacional nas décadas entre as duas grandes guerras.

 

Peregrinos na Cova da Iria, Fátima, 13.10.1951 (Arquivo de «O Século»)

 

 Até aos anos 70 e 80, os arquivos dos jornais não referenciavam os nomes dos seus foto-repórteres, e a identificação da autoria de Joshua Benoliel (com 13 fotografias expostas) é praticamente um caso único, só acompanhado por duas imagens, de 1921, atribuídas a C. Garcês, aliás magníficas. Mas estão certamente representados outros nomes da mal conhecida história da fotografia portuguesa, como os de Deniz Salgado, Salazar Dinis, Marques da Costa (Júlio e Firmino - qual será o autor do notável álbum anónimo Alguns Aspectos da Viagem Presidencial às Colónias, em 1938-39, revelado há anos pela Ether?), António Novaes, José Lobo e até Augusto Cabrita e Eduardo Gageiro, já nos anos 60.

 Os outros acervos investigados permitiram descentralizar convenientemente as imagens do país, com base no Arquivo Abel Resende (1901-1994), de um profissional instalado em Aveiro, onde ainda cobriu o Congresso da Oposição Democrática, e no Arquivo «Formidável», alcunha de Fernando Marques (1911-1996), cauteleiro e fotógrafo, cujo espólio está preservado na Imagoteca Municipal de Coimbra. O último e mais recente arquivo utilizado foi o do fotojornalista Alfredo Cunha.

 Com um total de 248 imagens, todas elas cuidadosamente reimpressas para a ocasião (grande parte em Paris), a mostra constitui um longo itinerário que nunca se torna rotineiro ou enfadonho, fraccionado em três grandes capítulos históricos, interrompido por algumas ampliações em grande formato que introduzem rupturas temáticas ou cronológicas (por exemplo, o achado dos pintores das tabuletas de trânsito dizendo «PELA DIREITA desde 1 de Junho», com o patrocínio do «Diário de Notícias» e da Vaccum Oil Company, fotografados dois anos depois do 28 de Maio de 1926) e, em geral, ordenado por grupos em que alternam os casos da actualidade política com os temas sociais e o quotidiano. Entretanto, o percurso é também balizado por numerosas imagens que se destacam da sequência expositiva para tomarem lugar no «corpus» ideal da fotografia portuguesa, em igualdade de condições com as melhores fotografias de qualquer autor mais reverenciado.

 No catálogo, onde se reproduzem todas as fotos expostas, um prefácio de Jorge Calado («As Imagens da Nossa Vida») é um instrumento precioso que servirá de guia à leitura mais atenta das fotografias e do seu itinerário, lançando as pontes necessárias para outros mundos e outros fotógrafos (desde os grandes pioneiros como John Thompson, Jacob Riis e Lewis Hine, que não foram artistas mas activistas e reformadores, ou os editores como Stefan Lorent). Sobre os autores desconhecidos que a exposição apresenta, Jorge Calado observa que «à semelhança do que aconteceu com os artistas medievais e outros mestres de Igrejas, vamos ter de identificar alguns dos fotógrafos anónimos como o senhor da escola de 'O Século', o fotojornalista à maneira de fulano, o mestre da fotografia da 'Chegada do Duque de Edimburgo ao Aeroporto do Montijo onde se encontrou com a Rainha Isabel II de Inglaterra'».

 Tudo começa com as «Décadas Vorazes» (1900-1933, embora as mais antigas fotografias sejam datadas de 1907); segue-se «O Poder das Sombras» (1933-1961) e depois o «Compasso de Espera» (1961-1974), até ao «Abril em Portugal», numa solitária fotografia do arquivo de «O Século», de Alberto Gouveia, Militares postados na montra do jornal «Época» no 25 de Abril: dois soldados de armas na mão postados no ressalto da montra enquanto três transeuntes se detêm a observar as fotografias aí expostas, de propaganda colonial. Aos emigrantes e bombistas da primeira etapa, sucederam os desfiles dos legionários, os caminhos de Fátima, as diversões da Feira Popular e os dramas dos cais de Belém. Uma pesada ordem reinou também sobre a fotografia.

João Cutileiro, 1999 - entrevista

EXPRESSO Actual de 18-12-1999

"De Mapplethorpe a Cutileiro"

Diz Cutileiro que a fotografia é a mãe das artes visuais e são as fotografias de Mapplethorpe que estão na origem das suas novas esculturas de flores

Museu de Évora

 SÃO 38 pequenas flores, apenas flores, refeitas em pedra e bronze pelo escultor. Frágeis, elegantes, discretas, por vezes, se vistas à distância ou fotografadas, quase indiscerníveis de flores reais. Como se se tratasse de recomeçar a escultura a partir de um limiar inicial, à distância da tradição comemorativa que moldou a escultura clássica e também a moderna e abstracta («Sim, não tem nada a ver com a escultura comemorativa», concorda João Cutileiro). Retorno à natureza, à experiência sensível da beleza, ao belo natural, sem metafísica, em objectos de mão humana que exibem no modo de fazer, usando o bronze e o mármore, o saber fazer e o gosto do artista-artífice.
Para esse recomeço ou redescoberta foi essencial ao escultor o fascínio sentido pelas flores fotografadas a cores por Mapplethorpe – Cutileiro diz que a fotografia foi a mãe das artes visuais. E ele próprio voltou à fotografia, fechando o círculo. Mostradas na Sala do Renascimento do Museu de Évora, entre outras antigas flores de capitéis e brasões, as esculturas de Cutileiro colocam questões centrais com a discreta e perturbante energia que pode ter uma flor. Elas são belas.

As flores estão presentes há muito tempo na sua obra, mas estas aparecem como um trabalho diferente, exterior a essa continuidade.

 Eu senti-as como tal. Recebi o livrinho do Mapplethorpe no Natal de 95, mandado dos Estados Unidos por uns amigos, e logo que o folheei começou-me a apetecer fazer estas flores. Quase que consigo dizer quais foram, entre as flores desse período, as que foram por uma via Mapplethorpeana e as outras que tinham uma via bastante diferente, mais directamente da natureza.

Fotografia - notas soltas ...1989...2004...

textos do arquivo - história da fotografia, Portugal
notas (a continuar)

Henrique Manuel Botelho, 2002
Jean Dieuzaide 1994
Jorge Henriques 2002
Nuno Teotónio Pereira 2004

Grupo Iris (LISBOA QUALQUER LUGAR) 1994

Livro de Viagem, de Teresa Siza 1998 1999
REVER LISBOA, de José Luis Madeira 1989

 

Secla, 1959

António Quadros, sem titulo, 1959, diam. 38,5 cm, barro vermelho com engobes e vidrado transparente. Fábrica Secla, Caldas da Rainha.  (col. particular - in António Quadros, O Sinaleiro das Pombas, Porto 2001/Árvore. Pág.138)

ver:    http://dn.sapo.pt/2008/06/20/dnbolsa/o_da_ultima_grande_fabrica.html

Aurélio Paz dos Reis

A propósito de

SESSÃO 02: 16 de Abril de 2008 (4ª) – 21h00 / Cinema Passos Manuel
       
        Projecção dos filmes
        “Aurélio / Genérico Manifesto”, 2006, Vítor Almeida (8’)
        "Aurélio da Paz dos Reis, uma Biografia", 1983, Ângelo Peres (43')
       
        Conferencistas : Vítor Almeida  (Realizador), Emília Tavares

#Em arquivo: 3

"À procura de um autor"

Expresso Cartaz de 13- 11- 1999

AURÉLIO DA PAZ DOS REIS
Palácio Foz

PIONEIRO do cinema, em 1896, fotógrafo amador, até cerca de 1920, floricultor premiado e comerciante, político republicano, Aurélio da Paz dos Reis (1862-1931) é um curioso personagem portuense. A exposição que o Centro Português de Fotografia lhe dedicou há tempos, na Cadeia da Relação, chegou a Lisboa abreviada, numa apresentação que sublinha o interesse documental das imagens que deixou mas que não permite ainda conhecer, de facto, o que foi a respectiva obra e o lugar que ocupou na fotografia do seu tempo.

Fazem parte do espólio que lhe sobreviveu 2464 positivos e 9260 negativos, em geral chapas de vidro estereoscópicas, que permitiam a visão binocular em relevo, embora ele também as usasse para obter panorâmicas ou captar duas imagens diferentes.
É através das provas originais (que não se expõem), das vistas estereoscópicas que produziu e comercializou (mas que aqui não se dão a ver), dos postais que editou e das fotografias que expôs e com que ganhou prémios nos Salons ou que publicou na imprensa (duas das fotos expostas, sobre o Carnaval dos Fenianos, foram editadas na «Ilustração Portuguesa», em 1906) que a sua actividade poderia ser conhecida e localizada na sua época histórica – que já é a da plena maturidade da fotografia e não a era dos pioneiros.

Aurélio da Paz dos Reis (1862-1931), um portuense ilustre

Circa 1968 - 1

Expresso 5 Jun. 99
"Expor um paradigma"

A arte contemporânea começa em 68 ? O Museu de Serralves oferece obras e argumentos para o debate

«COM 'Circa 1968', a exposição inaugural do museu, apresenta-se um projecto museológico, uma filosofia de colecção e um conjunto de experiências artísticas que se definem pela superação dos limites de qualquer programa que as pretenda caracterizar e condicionar».
É assim que Vicente Todolí e João Fernandes definem sem definir, caracterizam sem caracterizar, a abertura das actividades do Museu de Serralves, num texto de introdução ao catálogo tão breve como conceptualmente fugidio.
O que seria uma biblioteca limitada a experiências literárias, uma temporada de concertos que só apresentasse experiências musicais? Felizmente, se os «experimentalismos» abundam no percurso da exposição inaugural – tantas vezes como vestígios de interrogações datadas, de contestações já descontextualizadas ou de tentativas de «superações de limites» –, há também algumas obras oferecidas ao olhar do visitante, algumas descobertas que se propõem à sua experiência sensível e intelectual, essa sim decisiva.

Circa 1968 - 2

Em Arquivo, por ocasião de outras reflexões

Expresso 19-06-1999
Na inauguração do Museu de Serralves
"Despojos da luta e da festa"
As contestações dos anos 60 (e as modas dos 70) não resistem no espaço do museu. Os outros rebeldes menos efémeros foram excluídos

CIRCA 1968
Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Porto (Até 29 de Agosto)

«NÃO TENHO nada contra os objectos de arte, simplesmente não tenho vontade de os fazer», dizia Lawrence Weiner, em 1969. Essa atitude de desqualificação da arte pode ter sido um exemplo particular, vivido em Nova Iorque, da ética cultural libertária do final dos anos 60, mas, três décadas depois, encontrar escrita na parede do museu a frase "Ao dobrar da esquina" / "Around the blend" é uma situação muito pouco estimulante.
Desacompanhada de informações sobre o contexto histórico e programático da arte conceptual, a «obra» é ilegível; integrada nesse contexto é uma mera informação sobre uma atitude, é um episódio anedótico e datado de um momento crítico da arte e da sociedade ocidental. Os slogans e cartazes de Maio de 68, ou de outras lutas da época, não se vêem nos museus de arte contemporânea, que são fiéis zeladores da autonomia e ensimesmamento da arte, ao contrário do que apregoam. Mas as «proposições» de Weiner encontram-se sempre em qualquer museu periférico e servem para os situar, aos olhos dos entendidos, numa rede de estabelecimentos elegantes que coleccionam «obras reveladoras de elementos de niilismo».

Arco 1999

3 "O eixo ibérico"
20-2-99 revista

Madrid organiza a sua feira de arte como um espectáculo de massas e acompanha-a com um imenso festival de exposições em museus e fundações. Com a participação de 17 galerias, Portugal teve uma presença reconhecida que também se traduziu numa boa resposta dos coleccionadores. Mas o grande acontecimento decorreu à margem da Arco. Foi a inauguração de uma mostra individual de Paula Rego onde se apresenta uma série inédita de pinturas dedicadas ao tema do aborto clandestino

A ARCO é uma feira de arte que não tem paralelo em outros países. Embora se trate de uma operação de mercado dirigida aos coleccionadores e ao público especializado, como sucede com as suas congéneres, é promovida como o maior acontecimento artístico do ano em Espanha e atrai uma multidão imensa (170 mil pessoas) que vem de toda a Península para saturar os pavilhões como armazéns em saldos, pagando 2000 ou 3000 pesetas pela entrada.

Hockney em Paris

David Hockney (em Paris)

"À conquista do espaço"

Expresso Revista de 27-03-1999, pp. 126-132

"A bigger Grand Canyon", 1998, um panorama com sete metros e meio de largura para enfrentar o desafio da mais mítica das paisagens americanas (Fotos: © David Hockney)

          "Três exposições simultâneas em outras tantas instituições centrais de Paris é um acontecimento insólito, mais marcante do que a rotina das retrospectivas de consagração. A mostra principal está no Centro Pompidou sob o título «Espaço/Paisagem» e é dedicada às questões da representação do espaço na pintura e às sucessivas experiências de David Hockney. A reinterpretação do cubismo e das lições de Picasso ocupa o museu do autor de Guernica, parecendo designá-lo como o mais importante dos seus discípulos. E a terceira exposição percorreu a obra fotográfica do pintor e os seus ensaios com as novas tecnologias da imagem. Aos 61 anos, ele diz que está a entrar no seu período de maturidade

QUEM é o mais importante artista vivo? As respostas só podem ser individuais, mas não são irrelevantes para pôr à prova, no quadro plural da arte do presente, algumas hipóteses de orientação, ou mesmo de avaliação, que contrariem o relativismo ambiente e a confusão ou o alheamento dos espectadores. Hockney, interrogado há dias em Paris, apontou Balthus, um dos mais solitários artistas do século XX, já com 91 anos. Poderia também sugerir-se - depois das mortes de Picasso, de De Kooning e de Bacon - o nome de Lucian Freud, que repôs o retrato e a representação realista do corpo como um pólo incontornável das interrogações contemporâneas, ou talvez Jasper Johns, se a sua produção não parecesse bloqueada sobre a revisão da respectiva trajectória.

 

Keil do Amaral fotógrafo

Expresso Cartaz nota em 10-04-99

Keil do Amaral
Museu da Cidade 

Em 1954 * e 55, as 8ª** e 9ª Exposições Gerais de Artes Plásticas incluíram secções de fotografia, em que K.A. participou ao lado de Victor Palla, Bento d'Almeida, Augusto Cabrita e outros. O facto, que não consta da cronologia publicada no volume que a Câmara Municipal de Lisboa dedicou ao arquitecto mas é referido na recente história de António Sena, desmente um texto anónimo de parede que abre a presente mostra, onde se faz suceder à participação no Inquérito à Arquitectura Regional a «vontade de se dedicar à fotografia, entendida, acima de tudo, como passatempo».

Keil do Amaral não poderá ser visto como um grande fotógrafo desconhecido, mas «passatempo» (algo menos que «hobby») é uma palavra inadequada para caracterizar uma prática que integrou o processo subterrâneo e disperso de renovação da fotografia nos anos 50, interessado em conhecer o país e em contrariar a imagem oficial da propaganda e dos salões.
Apresentam-se 56 fotografias do arquivo da família - por uma vez, mostram-se provas originais, e não reimpressões, que escolhem e reinterpretam mais ou menos arbitrariamente acervos de negativos -, embora tenham faltado a investigação e o catálogo.
A um núcleo de imagens do Porto, centradas na Ribeira e na Sé, mas também com estudos de árvores da Boavista, segue-se um outro conjunto situado nas Beiras, associado ao Inquérito e à origem beirã de K.A., e um terceiro conjunto, do Algarve, Lisboa e praias de Sintra. Três retratos do filho, de 1950-51 (dois com sobreposições de paredes de pedra ou de canas por dupla exposição e outro de costas em frente ao mar), são impressionantes testemunhos da inquietação de um tempo politicamente aprisionado. (Até 24)

DE FACTO, ANTÓNIO SENA PRESTAVA UMA INFORMAÇÃO ERRADA: em 1954 não houve fotografias na EGAP, segundo o respectivo catálogo. 20/05/2008

Keil do Amaral

O arquitecto de Lisboa
Nas décadas negras de 40 e 50, Keil do Amaral projectou os espaços verdes e os grandes equipamentos da capital
Expresso Cartaz 27-02-99, p. 18

FRANCISCO KEIL DO AMARAL
Palácio Galveias (até 14 de Março)

POR vicissitudes várias a exposição «Keil do Amaral, o Arquitecto e o Humanista» chegará ao fim antes da publicação do livro-catálogo que a deveria acompanhar, e este só será conhecido quando se inaugurar a 17 de Março, no Museu da Cidade, uma outra mostra dedicada ao arquitecto fotógrafo que impulsionou o Inquérito à Arquitectura Popular Portuguesa e também ao fotógrafo amador. A não coincidência desses actos acabou por diminuir a projecção da retrospectiva e homenagem que a cidade de Lisboa (ou a respectiva Câmara) finalmente dedica a um dos arquitectos que mais a marcaram, depois da revisão da sua obra ter estado prevista desde há dez anos pela Fundação Gulbenkian.

Se se recordar que foi Keil do Amaral quem projectou o Parque de Monsanto, o Parque Eduardo VII e o jardim do Campo Grande, no quadro da renovação urbanística dinamizada por Duarte Pacheco, é forçoso atribuir-lhe a contribuição decisiva na criação dos mais importantes espaços verdes da capital. Acrescente-se-lhes o aeroporto (1938-42), a FIL (1952- 57) e a primeira fase do metropolitano (inaugurada em 1959) e têm-se outros equipamentos determinantes da modernização de Lisboa, mesmo se todos eles conheceram depois transformações ou deturpações que alteraram quase por completo a configuração original dos projectos, num processo extremo de diluição de autoria e memória.

Quatro fotógrafos à volta do mundo

EXPRESSO, Cartaz, 6 Nov. 99, pp. 22-23

"De viagem"

Quatro fotógrafos à volta do mundo, expostos em Lisboa e Porto

JOSÉ MANUEL RODRIGUES, «Chorar por Água», Arquivo Fotográfico de Lisboa
PAULO CATRICA, "Liceus de Portugal", Biblioteca Nacional
ANTÓNIO JÚLIO DUARTE, "Peep Show", Cadeia da Relação, Porto, e "Espaços de Sedução", Silo, NorteShoping, Senhora da Hora
AUGUSTO ALVES DA SILVA, "Fazer Tempo", Cadeia da Relação

OS FOTÓGRAFOS continuam a viajar à volta do mundo, apesar de se dizer que não já há lugares por descobrir. A viagem é um destino pessoal e um estado interior, por vezes uma retórica fotográfica, ou pode ser uma condição para afinar o olhar e manter um estado de alerta perante o mundo e os outros. José Manuel Rodrigues percorreu as ilhas de Cabo Verde, António Júlio Duarte visitou o Japão, Augusto Alves da Silva circula por toda a parte sem referenciar o mapa da viagem e mostrando como todos os lugares podem ser iguais, Paulo Catrica deu a volta ao país para fazer um inventário de liceus.

José Manuel Rodrigues, «Chorar por Água», Cabo Verde, 1997, Brava

Moçambique 1999 - A, SNBA

1 - EXPRESSO/Cartaz de 24 de Abril de 1999

Título:  "Impressões de África"

Impressões de África
(Artistas de Moçambique num panorama excessivamente alargado)

ARTE MOÇAMBICANA
 / SNBA
(Expresso 24 Abril 1999, Actual, pág. 26)

As representações de âmbito nacional são em geral problemáticas, porque raramente as criações artísticas se reconhecem no quadro identitário de uma nacionalidade ou se deixam sintetizar a partir da unidade geográfica e político-cultural. Tratando-se de um panorama da arte contemporânea de Moçambique, o projecto pode ser ainda de mais complexa abordagem, na medida em que convergem na mesma amostra, deliberadamente abrangente, intervenções que se reportam tanto à importação de formulários artísticos exteriores (europeus, e por isso coloniais?) como à vontade de preservar a «autenticidade» de possíveis originalidades locais, quer estas últimas representem a continuação de tradições próprias quer se possam referenciar como casos isolados de «ingenuidade» artística, idênticos às situações de marginalidade «naif» no contexto europeu. E ainda todos os seus cruzamentos imagináveis, incluindo os que respondem ao consumo do exotismo que tem curso no mercado turístico e em alargados círculos artísticos.

Outras exposições de artistas africanos, apresentadas pela Culturgest no quadro de uma programação que tem favorecido a reflexão sobre produções culturais descentralizadas, foram comissariadas a partir da interrogação sobre situações de diferença, dominação ou mestiçagem. Neste caso, pelo contrário, impera um sincretismo de ingénua boa vontade, desde logo expressa pela indicação do comissário Luís Homem de Melo de que não tem havido, em Moçambique, «rendição por parte dos artistas, neste mundo globalizado, às modas do mundo da arte dos países hegemónicos». De facto, seria recomendável notar que a questão da hegemonia, no quadro africano, se coloca logo a partir da utilização do suporte quadro e da importância dada aos reconhecimentos internacionais, ou desde a importação das distinções europeias entre arte e artesanato, «belas-artes» e artes populares.

A exposição da SNBA acompanhou a visita do Presidente JoaquIm Chissano e, a par da Índole diplomática, tem também o sentido mecenático que resulta do patrocínio do Grupo José de Mello e da apresentação maioritária da colecção do Banco Comercial de Moçambique. No seu programa, a mostra inclui um primeiro núcleo de 15 artistas que já teriam atingido «um patamar de maturidade artística e de reconhecimento internacional», formado por duas gerações que antecedem e sucedem à independência, um segundo núcleo de 11 artistas mais novos e ainda um terceiro núcleo formado por dois fotógrafos.

Malangatana (n. 1936) e Alberto Chissano (1935-1994), dois artistas populares que foram «descobertos» no contexto da estimulante conjuntura cultural de Lourenço Marques (Maputo) no início dos anos 60, em que intervieram o arquitecto Pancho Miranda Guedes e o pintor e poeta António Quadros, são as figuras tutelares do primeiro grupo. Ambos preservaram um primitivismo que não tinha directas raízes numa produção artesanal anterior e tida como originária, que se sustentou como vocabulário formal próprio, mas sem que o seu exemplo pudesse influenciar positivamente novas gerações de artistas locais. Outras figuras destacáveis são Mucavele, que é curiosamente apresentado como pintor «naif», autor de estranhas paisagens quase abstractas e monócromas, e a ceramista Reinata Sadimba Passema, de origem maconde, único caso de abertura da exposição a produções menores ou tradicionais. O que em todos esses artistas, sempre autodidactas, é reconhecível como uma criação visionária, em contacto com tradições culturais específicas e diferentes, converte-se depois numa produção escolarizada que é de intenção folclórica ou resulta da adopção de informação europeia sem particular actualidade ou qualidade.
No núcleo da fotografia, a representação de Ricardo Rangel não faz justiça a uma carreira reconhecida de pioneiro, recentemente exposta no Arquivo Fotográfico de Lisboa.

Moçambique 1999 - B

e uma 2ª exposição em 1999, depois de uma outra  presença colectiva na Expo'98

título: "Mensagens de longe"
EXPRESSO/Cartaz de 11 de Setembro de 1999

exposição: ARTE(S) DE MOÇAMBIQUE
José Forjaz e «Outras Plasticidades»
Instituto Camões

O ÚLTIMO dos palacetes da Praça Marquês de Pombal reabriu as portas sob o nome de Casa da Lusofonia*, à qual caberá assegurar uma maior visibilidade das acções do Instituto Camões num momento em que, finalmente, parece verificar-se um claro reforço da sua operacionalidade. Ocupam-no um conjunto de exposições oriundas de Moçambique, que se instalaram nos espaços improvisados de um edifício ainda não adaptado às novas funções, embora, neste caso, essa precaridade das condições de montagem não deixe de se adequar quer à urgência de dinamizar uma política de efectivo relacionamento cultural do mundo lusófono quer à estranheza ou à diferença intrínseca de muitos dos objectos expostos.

Representação bíblica, xilogravura de Matias Ntuendo, 1997

1999 Berardo continua colecção

Retomando a cronologia da/do Colecção/Museu Berardo e do CCB - ver episódio anterior, inauguração do Museu de Sintra

Em meados de Outubro de 1999 veio a público a ruptura entre Francisco Capelo, que dirigira o projecto da Colecção Berardo desde o início, e José Berardo.Puseram-se a circular notícias sobre a dispersão da Colecção. A resposta surge no início de Dezembro, com novas compras (Bacon e Delaunay) e a confirmação da exposição prevista para o CCB que revelou o alargamento do âmbito cronológico do acervo, «Colecção Berardo 1917-1999».

"Berardo continua colecção"
Adquiridas duas importantes pinturas de Francis Bacon e Robert Delaunay

EXPRESSO/Cartaz de 4-12-1999, pp.4-5 - c/ notícia de 1ª pág. ver adiante
(Foto: Francis Bacon, «Édipo e a Esfinge 'd'après' Ingres», 1983)

DOIS quadros de Francis Bacon e de Robert Delaunay acabam de ser adquiridos para a Colecção Berardo, devendo ser apresentadas ao público por ocasião de uma exposição anunciada para o Centro Cultural de Belém, a inaugurar em 27 de Janeiro. A tela de Bacon intitula-se Édipo e a Esfinge «d'après» Ingres e data de 1983, com as dimensões de 198 x 147,5 cm. Sendo de data tardia, é considerada uma das mais significativas obras da sua produção final e uma das mais intrigantes abordagens modernas de uma composição histórica (no caso, referindo uma tela de Ingres conservada no Louvre). Foi exposta na retrospectiva da Tate Gallery de 1985, em «Francis Bacon: The Human Body», organizada na Hayward Gallery por David Sylvester em 1998, e circulou já este ano noutra retrospectiva que itinerou nos Estados Unidos.

Serralves 1979-1999, cronologia

O Museu de Serralves abriu em Junho de 1999. Cronologia - da decisão de Helder Macedo em 1979 à inauguração, passando pelo Museu Soares dos Reis (o Centro de Arte Contemporânea, desde 1975-76) e pela Casa de Serralves, entre outros muitos episódios

"Serralves 79/99"
EXPRESSO/Cartaz de 5 Jun. 99

DEMOROU exactamente duas décadas a concretização do projecto do Museu de Arte Moderna-ou-Contemporânea do Porto. Mais anos ainda se, para lá das primeiras promessas oficiais, se situar o seu arranque efectivo no processo de renovação do programa do Museu Nacional Soares dos Reis, reivindicada pouco depois do 25 de Abril, já com a intervenção de Fernando Pernes.

O Museu do Design no CCB em 1999

Inaugura-se o Museu do Design, não na Gare de Alcântara, mas no CCB

«Luxo, Pop e Cool»
EXPRESSO/Cartaz de 17-04-1999

NO FINAL do mês, o CCB passa a contar com um primeiro espaço museológico, onde será exposta em permanência a colecção de design de Francisco Capelo. O novo Museu do Design ocupa uma galeria com 730 metros quadrados, no Piso Zero, inicialmente vocacionada para exposições de arquitectura, alargando-se a montagem à área de circulação próxima, com mais 170 m2, em espaços readaptados pelo arquitecto belga Paul Vandeboternet, que realizara para a Europália'92 a montagem do «Triunfo do Barroco». Será exposta uma selecção de cerca de 200 peças de uma colecção que já ultrapassa 600, cobrindo um horizonte que vem de 1937 até hoje, ou seja, desde a afirmação do design como conceito e disciplina autónomos.

PhotoEspaña 1999

"Sangue quente em Madrid"
EXPRESSO/Actual de 26-06-1999

Fotos: Peter Beard, «Khadija com o meu jornal» (polaroid a cores de grande formato)
Weegee, «Billie Dausha e Mabel Sidney», Nova Iorque 1944
André Kertész, «Hotel des Terrasses», Paris 1926

LISBOA já teve o seu Mês da Fotografia, em 1993, mas a experiência, em geral bem sucedida, ficou sem continuidade. Madrid começou em 1998 e já vai na segunda edição. Por cá, a iniciativa pertenceu à Câmara. Em Espanha, trata-se de um projecto particular, dinamizado por uma empresa cultural, La Fabrica, que conseguiu associar aos patrocínios do Ministério de Educação e Cultura e do Ayuntamento de Madrid a colaboração de museus, fundações, centros de arte e de mais 46 galerias e dez outros espaços. No total, «PHotoEspaña 99», com cem milhões de pesetas de orçamento, apresenta 93 exposições que se distribuem pela secção oficial, nas instituições estatais ou mecenáticas distribuídas ao longo do Eixo da Castellana, do Centro Rainha Sofia à torre Caja Madrid; por «salas convidadas», mais afastadas dessa via central; e pelo «festival off», incluindo as galerias. É um longo itinerário a atravessar a cidade e a diversidade da fotografia que se prolonga até 18 de Julho. Na Internet conta com um site muito eficaz: www.photoes.com.