Alexandre Pomar

Museu do Chiado. Indice 1988-2011

 

Cronologias e índice

A . Do MNAC ao Museu do Chiado

No centenário do decreto fundador do Museu Nacional de Arte Contemporânea (MNAC), de 26 de Maio de 1910: entrada de  27 Maio 2011 sobre as comemorações

(1ª parte) o encerramento antes do incêndio (notas de exposições 1988 e 89, O MNAC fora de portas):      nota sobre ARTE DO SÉCULO XIX, Palácio da Ajuda, 1 Abril 1988
   e nota "Colecção do MNAC" ("Colecção de de Pintura Portuguesa 1842-1979", Pal. de Queluz - Julho 89/Julho 90), 5 Agosto 1989

Depois do incêndio: "O próximo MNAC", cx de 13 Janeiro 1990 (O museu fora encerrado em 1987, passando a considerar-se a possibilidade de o instalar noutro local. Pelo despacho nº 37/89, de 10 Abril, Teresa Gouveia nomeia RHS para dirigir o tratamento da colecção, referindo a adaptação do local a galeria de exposições, até à ulterior redefinição dos espaços e da segurança do antigo MNAC).

A re-inauguração: "Salvo pelo fogo", artigo de 12 Julho 1994, Revista pp 24 a 27. + Cx "Ex-MNAC", a cronologia dd 1987 (encerramento), 25/26 de Agosto de 1988 (incêndio), 1989 a 1990-94 + inclui notícia de 14 Dezembro 1991 sobre oferta francesa da maquete

Para o programa de 2004

Estava em preparação o programa eleitoral e de governo do PS para 2005-09.

Ainda fui a umas duas reuniões (de emergência) ao Largo do Rato, e a prioridade dos responsáveis era estabelecer uma lista de medidas para tomar nos 1ºs cem dias e de outras questões para intervenção prioritária. Entreguei um papel também apressado, pouco complacente com as conveniências dos discurso corporativos. Idália Moniz era à data a responsável pela cultura no Secretariado, mas teve outro destino.

NOTAS SOBRE A CULTURA DO PS

1. É imperioso entender o actual MC em situação sinistrada, uma vez que a possibilidade de os diferentes organismos e a estrutura central cumprirem as suas responsabilidades próprias se encontra gravemente diminuída, dadas as continuadas reduções orçamentais e os congelamentos financeiros.
Impõe-se, numa situação <que é> de ruptura, um recentramento da reflexão e das medidas imediatas sobre o próprio funcionamento dos institutos e outros organismos, com a resolução de graves casos de acumulação de dívidas e paralisia de actividades, antes de se poderem equacionar as reformas de que alguns deles carecem. E antes de se ampliarem ou redefinirem os modos de intervenção pública no quadro actual da economia da cultura, cada vez mais reguladores e menos directamente intervenientes.

A situação é tanto mais grave quanto se assistiu em anos recentes a um incremento significativo de infra-estruturas e programações que exigiriam a ampliação constante dos recursos (sem esquecer que parte substancial desse incremento tem origem e é em grande parte sustentada por intervenientes alheios ao MC). Por outro lado, excessos de voluntarismo e também de grandiloquência quanto à eficácia social das artes geraram expectativas de crescimento exponencial do sector da cultura, em grande parte legítimas, sem se acautelar que essa ampliação imporia um entendimento crescentemente diferente das responsabilidades do MC enquanto entidade directamente financiadora.

Os dez anos do Museu do Chiado, em 2004

17-07-2004

1 - Dez anos
 A deriva do Museu do Chiado

O Museu do Chiado (MC) que festejou dez anos não é o mesmo que se inaugurou a 12 de Julho de 1994. Poderia ser um bom sinal de recusa do imobilismo. Mas o que está em causa é a desaparição do seu original acervo histórico, do romantismo tardio de meados do séc. XIX aos anos 50 do seguinte, que ficou inventariado no catálogo publicado naquela data. Cristino da Silva e M. Ângelo Lupi, Keil e Silva Porto, Pousão, Columbano e Malhoa, Sousa Lopes e Eloy, não estão acessíveis em permanência, quando é essa a função legítima e insubstituível deste Museu. (Só os piores cegos pensam que a arte se conhece pelos catálogos.)

As duas galerias destinadas a mostras temporárias, onde se previu privilegiar a atenção à contemporaneidade, bastantes (com ligeiras invasões justificadas) para acolher mostras excelentes de Picasso e Marino Marini, no início de um alargamento de horizontes, devoraram entretanto todo o espaço. O MC foi-se esvaziando para dar lugar a mais um centro de exposições, em concorrência com os já existentes, sob a direcção de um comissário («curador»?) que trouxe da passagem pelo CCB o programa de exposições.

Fernando Gallego, Viseu

29-05-04

O vizinho de Castela

legenda de foto: «Flagelação», de cerca de 1480-1485, com o peculiar dramatismo de Fernando Gallego

Em 2002, Grão Vasco foi um dos principais acontecimentos da capital cultural de Salamanca. O impressionante rosto dourado de São Pedro via-se por toda a parte, nas bandeirolas das ruas e nos sacos onde os visitantes traziam os catálogos, a confirmar o êxito de público e de crítica. Surgiu então a ideia de retribuir a operação e solidificar as relações de boa vizinhança transfronteiriça com a apresentação de um pintor que teve oficina em Salamanca, algumas décadas anterior, com lugar de grande relevo na pintura espanhola da segunda metade do século XV.

Museu Grão Vasco

Expresso 29-05-04
"Sob uma nova luz"

As novas galerias do Museu Grão Vasco dedicadas à pintura portuguesa dos séculos XVII a XX

Objecto de importantes exposições monográficas recentes, que foram da responsabilidade da actual directora do Museu e fizeram avançar o respectivo estudo crítico-historiográfico, Vasco Fernandes tem agora uma apresentação que torna mais nítida a necessária distinção entre o estilo próprio e a prática dos discípulos e seguidores, acompanhada por uma mostra sintética dos seus contemporâneos quinhentistas, com recurso a peças vindas das reservas de outros museus.

Estampa digital

Expresso actual de 31-01-2004 

"Paraísos artificiais"
Novos meios digitais de criação e impressão de imagens

Centro I+D (Investigación y Desarrollo) de la Estampa Digital, Calcografía Nacional
"Impres10nes", Instituto Cervantes, Lisboa

Há uma estranha perfeição nas flores fotografadas por Marc Quinn. Todas elas permanecem identicamente vivazes como se se tivessem imobilizado no momento de apogeu da sua florescência, gerando uma explosão de cor mais vibrante que qualquer jardim. Depois, insistindo em decifrar a estranheza das imagens, notar-se-á que as flores se elevam directamente de um fundo de erva ou musgo, sem folhagens «inúteis», e que a sua variedade, entre cogumelos e espargos, frutos tropicais, cactos e plantas exóticas, excede todas as possibilidades de um só canteiro ou estufa. Uma luz de aquário, reflexos de paredes de vidro e barras de caixilhos metálicos indiciam que se trata de um cenário manipulado, isto é, da criação de um paraíso artificial.

"Mais a Sul"

EXPRESSO/Actual 14-02-2004

Novas peregrinações

A colecção CGD/Culturgest de artistas africanos

"Mais a Sul"
Culturgest, Porto, até 30 de Março

 As colecções públicas e privadas têm-se mostrado de uma flagrante monotonia; com escassas diferenças entre si, adoptam o programa sumário de seguir a actualidade nacional, ou a sua espuma, comprando jovem e barato e, em geral, o mesmo. A colecção da Caixa Geral de Depósitos, que é uma pequena colecção apesar do gigantismo da instituição, saiu da rotina quando em 1999, já sob a orientação da Culturgest, passou a ter como horizonte alargado a arte dos países de língua portuguesa. É uma opção coerente com uma programação que tem dedicado atenção à produção cultural de origens não europeias (incluindo, já em 1995, a exposição francesa "Encontros Africanos"). Por outro lado, à falta de políticas oficiais de cooperação cultural, para além de um frágil esforço de sobrevivência do espaço linguístico, é uma direcção com sentido estratégico num país que parece não resolver os complexos do seu passado colonial e que raramente pensa a cultura ou a arte como algo mais do que ostentação e desperdício.

O domínio brasileiro teve já razoável relevo na apresentação da colecção que se fez em 2002, e a vertente africana, então reduzida a dois nomes (Mucavale e Shikhani), alargou-se o bastante para se apresentar agora numa exposição própria. São 13 os artistas reunidos sob o título «Mais a Sul», seis de Moçambique, outros tantos de Angola e um de Cabo Verde, alguns com anteriores presenças entre nós e outros desconhecidos, com formação e carreiras europeias ou com circulação restrita aos países de origem, por vezes com raízes em tradições populares. Esta diversidade assegura-lhe a qualidade imediata de ser uma mostra imprevisível, onde se atravessam fronteiras que não são só geográficas e se fazem vacilar os critérios habituais de validação das obras, convidando o visitante a descobrir e interrogar o que se expõe e não a seguir um guião preestabelecido. Por sinal, é também uma mostra que suscita uma significativa afluência de público.

O Thyssen e a Colecção Carmen

EXPRESSO Actual de 14-08-04  

No passeio das artes

O Museu Thyssen foi ampliado para acolher a Colecção de Carmen Cervera

Já foi inaugurada a primeira das grandes obras de ampliação dos museus centrais de Madrid. O Museu Thyssen-Bornemisza aumentou 50 por cento a sua área para acolher em permanência a colecção de Carmen Cervera, a viúva do barão daquele nome. No Museu Rainha Sofia também abriram, com a mostra do centenário de Dalí e uma antologia de Roy Liechtenstein, as duas grandes galerias incluídas no projecto de ampliação confiado a Jean Nouvel. Mas a inauguração completa (que compreenderá uma biblioteca e um auditório sob a grande pala vermelha de aço e vidro que cobre três edifícios e uma praça triangular interior) ficou adiada para a Primavera, em data próxima da estreia do novo Prado, a cargo de Rafael Moneo.

Saíram frustrados os esforços de José María Aznar para presidir em ano eleitoral à abertura de todo este imenso «projecto de Estado», descrito como um dos maiores programas culturais do mundo, mas a obra fica. No total, anunciou-se o investimento de 147 milhões de euros para ampliar em 52 mil metros quadrados os três museus, esperando-se ultrapassar os actuais três milhões de visitantes por ano. O conjunto vem reforçar a centralidade cultural madrilena e tem sido comparado à Ilha dos Museus de Berlim, à Museum Mile de Nova Iorque ou ao Mall de Washington. O programa, aliás, inclui igualmente a reorganização urbanística do eixo viário entre Atocha e Cibelles num novo «Paseo del Arte», atribuída por concurso a Álvaro Siza e Juan Miguel Hernández, de Léon.

Braga 2004

EXPRESSO 02-10-2004  

"Realidades construídas"

 Metamorfoses, ficções, documentos nos Encontros da Imagem, Braga

Os rostos de aparência espectral e robótica expostos por Catherine Ikam e Louis Fléri são gerados por computador com base em parâmetros volumétricos definidos a laser a partir de um rosto real, posteriormente tratados e iluminados; em instalações projectadas, que não se mostram em Braga, podem interagir sumariamente com o espectador. Nancy Burson foi uma pioneira no uso de técnicas digitais para criar retratos fotográficos compósitos e utilizou depois o «morphing» (efeito de metamorfose por transformação de uma imagem noutra, que a polícia emprega na caracterização de suspeitos e o cinema aperfeiçoou para obter os efeitos especiais de filmes como Terminator 2 ou dos clips de Michael Jackson). Ao alterar a morfologia dos rostos, confere-lhes caracterizações genéticas, raciais, de sexo ou de idade que põem ao observador problemas de reconhecimento. Nicole Tran Ba Vang, uma jovem artista francesa, partiu da experiência de estilista para vestir os corpos com próteses de pele (ou despi-los dessas epidermes artificiais), em trabalhos que se referem com humor, e alguma incomodidade, às transformações exigidas pelos critérios de beleza (a «body sculpture», ou cirurgia estética, é uma realidade cada vez mais comum). A espanhola Victoria Diehl dá vida aos corpos petrificados de antigas esculturas, surpreendendo ambíguas mutações - o momento de um despertar da noite dos tempos ou a passagem de um corpo vivo à imobilidade definitiva, no desvanecimento de um último sopro. O checo Jiri David põe lágrimas a correram dos olhos de Arafat, Bush e Blair, nos grandes retratos digitalmente manipulados da série «No Compassion».

Fotografia - notas soltas ...1989...2004...

textos do arquivo - história da fotografia, Portugal
notas (a continuar)

Henrique Manuel Botelho, 2002
Jean Dieuzaide 1994
Jorge Henriques 2002
Nuno Teotónio Pereira 2004

Grupo Iris (LISBOA QUALQUER LUGAR) 1994

Livro de Viagem, de Teresa Siza 1998 1999
REVER LISBOA, de José Luis Madeira 1989

 

Català-Roca 2004

"A Espanha do interior"
Madrid e Barcelona vistas nos duros anos 50 franquistas por um grande fotógrafo catalão

Francesc Catala-Roca: Barcelona / Madrid. Anos Cincuenta  (Barcelona-madrid in the Fifties)
Lunwerg Editores Sa & Museo Nacional Centro De Arte Reina Sofia - Hardcover: 255 pages

Català-Roca / Barcelona/Madrid Anos 50  - Galeria da Mitra, Março-Abril 2004

publ. in Expresso Actual de 13-03-2004

A Espanha que no início da década de 50 se conhecia para além dos Pirenéus era a de W. Eugene Smith, graças à reportagem que realizou numa aldeia extremenha, publicada pela «Life» em 1951: «Spanish Village». Não era já a abjecção extrema do filme Las Hurdes, de Buñuel (1932), mas a pobreza e o arcaísmo de uma sociedade arrastadamente rural, que aquele fora procurar em Deleitosa, traziam à memória a fractura sangrenta de um país que Robert Capa e Gerda Taro tinham testemunhado nas suas fotografias da Guerra de Espanha. Eugene Smith foi naturalmente censurado por um regime vitorioso que detinha o controlo total sobre a Imprensa, e só em 1999 esse trabalho foi objecto de uma primeira exposição e de um álbum do Museu de Arte da Catalunha.

Os dois livros que se publicaram em 1954 com fotografias de Francesc Català-Roca sobre Madrid e Barcelona podem ser certamente vistos como uma resposta à reportagem do americano, reconhecida como um paradigma da fotografia humanista. Não se tratava de um trabalho de propaganda, nem Català-Roca era um homem do regime, antes pelo contrário. As suas imagens mostram, no entanto, as duas grandes cidades da Espanha franquista como metrópoles evoluídas, com a nova arquitectura moderna que ia surgindo em Barcelona e a monumentalidade quase norte-americana de Madrid, embora a Grã Via se chamasse então Avenida José António.

Os néons, as montras das lojas, as elegantes que passeiam e os cromados dos carros são mais visíveis, especialmente nas imagens da capital, que os mendigos e as ruínas da guerra, embora estes também lá estejam, cuidadosamente doseados para atravessar sem escândalo as malhas das conveniências oficiais - observe-se que a única criança descalça é cigana e que são discretíssimos os impactos de tiros que ainda se podiam ver. Essa ambiguidade calculada, que é própria daqueles que experimentavam então as barreiras e as possibilidades de luta no exílio interior, constitui uma das qualidades das fotografias de Català-Roca. Elas são talvez mais «verdadeiras» que as de Eugene Smith, e também foi preciso esperar muito tempo para as (voltar a) ver.

A mostra foi organizada em 2003 pelo Museu Rainha Sofia - comissariada por Juan Manuel Bonet, o respectivo director, e Andrés Trapiello -, sendo acompanhada pelo catálogo-livro Barcelona/Madrid Años Cinquenta, co-editado por Lunwerg, com um grafismo à maneira dos «fifties». Entrou depois em digressão internacional graças a um protocolo com o Instituto Cervantes, que passou a intervir como co-produtor de grandes exposições e depois as faz circular no exterior (é mais um exemplo do que pode ser a racionalidade de uma política cultural). [ foi um programa que durou pouco tempo ]

Francesc Català-Roca (1922-1998) teve uma longa carreira profissional para a Direcção de Turismo e foi fotógrafo de livros de arte, além de documentarista, especialmente dedicado a Miró. Desde 1982 tem vindo a ser redescoberto como um grande fotógrafo (a primeira retrospectiva na Galeria Maeght de Barcelona valeu-lhe nesse ano o Prémio Nacional de Artes Plásticas). Refira-se, entretanto, que já o seu pai, Pere Català i Pic, fora um dos nomes da escassa vanguarda espanhola dos anos 30, autor de óptimas fotografias de publicidade e de uma das mais famosas fotomontagens antifascistas.

A exposição de Català-Roca, que foi um pioneiro da renovação da fotografia espanhola, com Ramón Masats, Xavier Miserachs, Joan Colóm e outros, já nos anos 60, permite uma curiosa abordagem à prática do documentário sob férreas condições de censura e, em especial, uma oportuna comparação com a história portuguesa, que conheceu pela mesma altura um diferente e quase secreto processo de renovação.

Por um lado, Català-Roca distancia-se (ou é forçado a tal) do carácter mais imediatamente interventivo ou panfletário da fotografia humanista do pós-guerra e, em especial, dos estereótipos do realismo poético francês. Ao fotografar a cidade e não a ruralidade mais atrasada, ou o pitoresco dos bairros populares - embora eles também surjam nas imagens de Barcelona -, a sua fotografia ganha em subtileza e em modernidade (ou melhor, reata eficazmente com uma modernidade vinda dos anos 30), enfrentando os ainda terríveis anos 50 espanhóis no terreno do adversário: é a Espanha dos vencedores que ele fotografa, como alguém já assinalou, mas testemunhando os sinais de mudança, sem se comprazer num olhar de vítima. Sem ser um inovador, Català-Roca opõe um olhar moderno à fotografia oficial, ignora os símbolos do regime (pelo menos nesta antologia) e dá a ver criticamente uma realidade plural e contraditória, que só é a preto e branco nas óptimas reimpressões recentes que se expõem. Se é admirável a solitária imagem ainda de guerra, o regresso dos últimos prisioneiros da Divisão Azul (libertados pelos soviéticos), que se conhecia sob o título Semíramis, no mais habitual, e sempre excelente, formato quadrado, também são notáveis as fotos aparentemente banais do trânsito madrileno, ou o rosto fechado da mulher bem vestida que vende furtivamente cigarros na Grã Via.

Pela mesma altura, a renovação da fotografia portuguesa era ensaiada por homens à margem da profissão, o que é uma diferença com grandes consequências - embora haja trabalhos de investigação a fazer sobre alguns estimáveis profissionais esquecidos. O trabalho de Castello-Lopes, reunido em retrospectiva no CCB, permitirá estabelecer uma interessante observação comparativa entre estratégias fotográficas quase contemporâneas mas diferentes e, neste caso, então sem viabilidade editorial. Por outro lado, recorde-se que, de outra maneira ainda, Lisboa - Cidade Triste e Alegre, de Victor Palla e Costa Martins, de 1959, foi, quase em segredo, um dos grandes livros de fotógrafo da década, no panorama internacional, o que não chegaram a ser os livros de fotografias Madrid e Barcelona.

By Francesc Català-Roca, image © Fonda Fotográfico Francesc Català-Roca – Arxiu Fotogràfic COAC

Circa 1968 - 3 (Interfunktionen)

Expresso 28-08-2004

"Arte e política"
Os anos conturbados de 1968 a 1975 revistos numa perspectiva que dissocia a vanguarda artística e o envolvimento político

Cinco anos depois da exposição que inaugurou o Museu de Serralves, regressa-se a «Circa 68», ou seja, a algumas das manifestações artísticas de um tempo de todas as contestações, quando terminava a era de optimismo e desenvolvimento acelerado que, nos países do Ocidente, se seguiu ao fim da II Guerra Mundial. Após a exacerbação da Guerra Fria, com a edificação do Muro de Berlim, em 1961, a crise dos mísseis em Cuba, no ano seguinte, e o envolvimento militar no Vietname, em 1964, tem início um década de radicalização política e social que extravasa os quadros partidários e parlamentares, prolongando-se nos movimentos antiautoritários e num contexto de «mal-estar cultural» antiburguês de profundas consequências. Os ecos da Revolução Cultural na China e o terceiro-mundismo da «tricontinental» de Havana, a partir de 1966, as revoltas estudantis e Maio de 68, os diversos esquerdismos e a passagem à guerrilha urbana e ao terrorismo (a fracção Exército Vermelho, na Alemanha, e as Brigadas Vermelhas, em Itália, a partir de 1970), a invasão da Checoslováquia (68) e o golpe de Estado que derruba Allende (73) são alguns marcos essenciais.

Circa 1968 - 4 (Interfunktionen 2)

Expresso 04-09-2004

"Comércio de ruínas"
Segunda visita aos vestígios das rupturas artísticas de 1968

Esta exposição não se percorre numa circulação mais ou menos contemplativa por entre objectos. Em princípio não há, não deveria haver, objectos, mas sim acções e comportamentos, embora estes, recuperados como história, se assemelhem perigosamente a obras de museu. À contemplação, alegadamente passiva, de objectos de arte autónomos, desligados das circunstâncias do seu tempo e lugar, deveria substituir-se a interacção, o envolvimento cúmplice ou reactivo com os propósitos críticos que os motivaram, enquanto arte ou não-arte, contra as convenções artísticas e sociais suas contemporâneas. Estamos, é preciso notar, não no terreno da criação artística especializada, onde a especulação formal levaria sempre mais longe a crítica da tradição, mas no campo da revolução artística, da utopia social e do radicalismo político.
Quando, como escrevia o crítico francês Jean Clay na revista «Studio International» em 1970, se assistia «à agonia do regime cultural mantido pela burguesia nas suas galerias e museus». Mais do que uma ou várias visitas, aliás, seria necessário viver no museu e transferir a realidade colectiva do quotidiano para o seu interior, porque a coincidência romântica entre a arte e a vida foi uma ambição das neovanguardas das décadas de 60/70. Ou, mais prosaicamente, porque assim o exigiria a extensão dos numerosos filmes e vídeos que se exibem - a experiência seria de um aborrecimento mortal.

Bienal de Sevilha 2004

Expresso / Actual de 09-10-2004 

Harald Szeemann (FOTO: Jorge Rico, Biacs 2004)

"Os sonhos de Sevilha"
Uma nova bienal ao pé da porta, com a excelente marca da direcção Szeemann

Pedro Cabrita Reis

De Santa Fé a Gwanju (Coreia do Sul), passando por Istambul, Valência ou Tirana, multiplicam-se as bienais, com a ambição de projectar cidades e abrir novas plataformas regionais para o mercado globalizado da arte. Veneza e São Paulo ocupam a primeira linha por antiguidade e mobilizam as representações oficiais dos países. À distância vêm Havana, por já antigas razões políticas, e Sydney, que este ano foi comissariada por Isabel Carlos, mais Berlim, Lodz, Lyon, Busan, Xangai, Taipei, Moscovo, etc., em geral a cargo de uns poucos comissários itinerantes, para além da bienal Manifesta, ela própria itinerante. A I Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Sevilha (BIACS) foi inaugurada no passado domingo e tem as vantagens de ficar muito próxima, de contar com a presença de Pedro Cabrita Reis e João Pedro Vale, com obras de grande impacto bem instaladas em espaços centrais do Mosteiro da Cartuxa, e, em especial, de ter como seu primeiro responsável o suíço Harald Szeemann, o mais brilhante dos «curators».

«Feijoeiro», de João Pedro Vale

Bienal de Sevilha 2004 - mais fotos

Chiharu Shiota, "from-into", 2004

Richard Serra

O Japão no Museu de Sintra

Passagem para o Japão

Onze artistas para o séc. XXI e um percurso pela Colecção Berardo
Expresso Actual de 11-12-2004   

A presença cultural do Japão tem a sua expressão mais forte no cinema de animação e na banda desenhada, ao mesmo tempo fenómenos de massas e de culto. Por outro lado, o país também se faz representar pela continuidade de antigas tradições, como a cerimónia do chá, os arranjos de plantas («ikebana»), as dobragens de papel («origami»), as bonecas, as lacas e outras produções artesanais que coexistem com a ocidentalização da economia e do quotidiano. Uma concepção própria de património cultural, que coloca a par os bens históricos tangíveis e actividades como o teatro, a dança, a música e as artes aplicadas, designa como «tesouros nacionais humanos» os artistas e artífices cuja excelência se destaca em cada área (há 65 domínios do artesanato, com menos de uma centena de mestres).

Arte Lisboa 2004 I II

1 - (Des)fazar a feira

África e Brasil são os pólos propostos para reanimar a Arte Lisboa

EXPRESSO/Actual 20-11-2004

Resistirá a feira de arte de Lisboa à incompetência da AIP-FIL? A sua direcção fecha-se sobre si mesma, não dialoga com as galerias nem com os parceiros da cidade e do sector, não sabe promover a Arte Lisboa como um acontecimento marcante do calendário artístico, beneficiando da grande visibilidade mediática e dos êxitos de público que têm tido algumas recentes iniciativas institucionais. Há razões para evitar cair sob a alçada dos «suspeitos do costume», mas não se vende arte da mesma maneira que se publicitam materiais de construção ou electrodomésticos.

A participação espanhola (12 galerias, num total de 51) dá-lhe uma aparência cosmopolita, mas a verdade é que os nomes sonantes do mercado já não regressam a Lisboa. Tal como desistiram as galerias de Praga, de Paris, da Bélgica ou da Alemanha, que vieram uma vez à experiência. Em 2000, o Brasil já foi país convidado - quem se lembra ainda? Mais do que as limitações do mercado interno, que são reais, é a ausência de imaginação e de iniciativa que tem condenado a feira da FIL ao marasmo.

Entretanto, numa edição em que as galerias estiveram à beira de boicotar a sua participação, a FIL ensaia o projecto de afirmar a Arte Lisboa como plataforma de contactos com a arte oriunda dos países africanos lusófonos e do Brasil, contando para isso com a experiência de António Pinto Ribeiro, ex-director da Culturgest.

Duas galerias de Moçambique (Muvart e AMF - Associação Moçambicana de Fotografia), quatro do Brasil (Laura Marsiaj, Mercedes Viegas, Thomas Cohn, Celma Albuquerque) e outras presenças africanas nas galerias Novo Século e Perve irão trazer um novo fôlego ao certame? Os colóquios anunciados para hoje e amanhã («Crítica de arte e mercado» e «Colecções e coleccionadores», sempre às 15h) e os filmes de arte que se exibem a partir das 17h darão uma nova dinâmica à feira? As expectativas são poucas, mas importa ir lá ver.

Atenção às iniciativas paralelas, que vêm confirmar, à revelia da FIL, o dinamismo do mercado de arte: o «Salon d’un Refusé» apresentado pela Galeria João Esteves de Oliveira (Rua Ivens, 38 - hoje, 11h-19h30; domingo e segunda, 15h-19h30) e os novos espaços inaugurados por Vítor Pinto da Fonseca.

Centenário de Dalí em Madrid

Por ocasião do centenário, assinalado em Espanha em 2004 com alguma justificada prudência, a exposição comemorativa foi uma inteligente abordagem do artista e do fenómeno mediático.

O Dalí nomeado Marquês de Pubol já não era um grande artista, mesmo que o seu museu continue a ser (talvez) o mais visitado de Espanha. (Também lá fui para confirmar que é uma feira grotesca)

EXPRESSO de 31-07-04

Centenário
"Dalí, pintor e impostor"

No ano do centenário do nascimento de Salvador Dalí, a sua pintura vai ser mostrada em Veneza, enquanto em Espanha a principal exposição comemorativa aborda a relação com a cultura de massas

A grande exposição oficial do centenário do nascimento de Salvador Dalí não se realiza em Espanha mas em Veneza. É no Palácio Grassi, sustentado pela Fundação Fiat, que se vai reexaminar a obra do pintor catalão, numa mostra dirigida pela historiadora inglesa Dawn Ades, especialista em Dalí e no surrealismo; será inaugurada a 11 de Setembro e viajará no início de 2005 para o Museu de Arte Moderna de Filadélfia (digressão curta para um artista que em 1979 levou 800 mil visitantes ao Centro Pompidou). Então se poderá voltar a discutir a tese largamente consensual de que a obra relevante de Dalí enquanto pintor se restringe a pouco mais de uma década, entre a aproximação aos surrealistas que se desenha em 1927, sob a explícita influência de Max Ernst, Miró e Tanguy, e o ano de 1939.
O método da «paranóia-crítica», cujo delírio associativo permitiria «materializar com a mais imperialista raiva de precisão as imagens da irracionalidade concreta», foi saudado como uma contribuição original ao surrealismo. A partir dessa data, ou já desde 1934, quando a ambígua atracção por Hitler e a inclinação para uma espécie de neoclassicismo onírico começava a degradar as relações com Breton, a figura do «showman» interessado principalmente na construção do seu mito pessoal vai passar a sobrepor-se à do pintor, na crescente espectacularização de um autoproclamado génio que obteve grande êxito mediático (capa da «Time» em 1936) mas se foi tornando cada vez mais patética à medida que o bigode ia crescendo.

Iluminando Vidas, 2004

ARQUIVO
EXPRESSO/Actual de 23 Out. 2004

"ILUMINANDO VIDAS - Ricardo Rangel e a Fotografia Moçambicana "

"Na rota de África"

Um panorama da fotografia de Moçambique, vindo da Suíça, com o veterano Ricardo Rangel e os seus discípulos

Foi a cooperação italiana que apoiou, em 1983, a criação do Centro de Formação Fotográfica (CFF), em Maputo, dois anos depois de ter sido fundada a Associação Moçambicana de Fotografia (AMF), por empenho directo de Samora Machel, no contexto de uma guerra civil que iria ainda prolongar-se até 1992. Desde os tempos coloniais e da luta pela independência, a fotografia desempenhou em Moçambique (tal como sucedeu na África do Sul contra o «apartheid») um papel de grande importância na divulgação das realidades do país e como instrumento de propaganda. Sujeitos durante alguns anos a imposições partidárias e burocráticas, os fotógrafos souberam depois conquistar as condições necessárias para intervir com a independência das suas imagens nas novas tarefas da reconstrução.

José Cabral

 

Homeostéticos em Serralves 2004

"História e ficção"
Seis artistas no centro de uma década prodigiosa

EXPRESSO/Actual de 01-05-04

O grupo homeostético chega ao contacto com o «grande público» cerca de 20 anos depois do desenrolar das suas actividades, mas as obras e o seu espírito não ganharam uma ruga. Sob esse nome reuniram-se seis artistas: Pedro Proença, Manuel João Vieira, Pedro Portugal, Xana, Ivo e Fernando Brito. Nascidos entre 1958 e 1963, frequentaram a Escola de Belas Artes de Lisboa na primeira metade dos anos 80 e realizaram cinco exposições de grupo - duas na Escola (1983), uma em Portimão e outra em Coimbra (1984 e 86) e a última na SNBA (1986), a única que teve alargada visibilidade, em parte graças ao braço musical homeostético, os Ena Pá 2000, de M. J. Vieira. Intitularam-na «Continentes», em resposta ao «Arquipélago» exposto no ano anterior, no mesmo local, por Calapez, Croft, Cabrita Reis, Rui Sanches, Rosa Carvalho e Ana Léon (todos mais velhos, mas de afirmação mais lenta), e aí exibiram cinco quadros de 10 metros e grandes esculturas pintadas, ocupando-se cada um da sua parte do globo.

Balanço de 2004

"Não se passa nada"
in EXPRESSO/Actual de 31-12-2004
Um ano marcado por algumas grandes retrospectivas

(Foto: Escultura de Tony Cragg nos jardins de Serralves)

Duas antologias de Júlio Pomar, cobrindo uma 60 anos de actividade em contínua transformação e outra referente às obras recentes do seu «estilo tardio»; a actualização do contacto com Paula Rego, com acentuação da importância dos estudos desenhados diante de modelos vivos na preparação das suas pinturas a pastel; a evocação de Vieira da Silva através de obras dispersas por museus de todo o mundo; Gérard Castello-Lopes e o seu duplo papel de pioneiro moderno e de fotógrafo actual; Nuno Teotónio Pereira, arquitecto e figura cívica - a simultaneidade das revisões de algumas carreiras mais marcantes caracteriza o calendário de 2004 como um ano singular e irrepetível.
A que se poderiam juntar, entre outras, mais uma retrospectiva de Helena Almeida, o inquérito proposto à obra visual de Mário Cesariny (Prémio EDP 2002), a reunião da obra recente de Pedro Calapez, a reconsideração das actividades conjuntas dos Homeostéticos.