Alexandre Pomar

INGenuidades - o catálogo

#330. NICK MOIR
Lagarto – Um dragão barbudo é testemunha duma enorme tempestade no sul da Austrália, 2005

A exposição INGenuidades, Fotografia e Engenharia, na Gulbenkian foi prolongada até 6 de Maio e o catálogo, após muitas vicissitudes, já foi finalmente posto à venda: são só 1000 exemplares de 620 págs, a 45 Euros. Com uma impressão de 1ª qualidade da Guide e um desenho gráfico excelente de Inês Sena. Tudo (imagens, texto, exposição e edição) de um nível  excepcional, apenas possível nas condições excepcionais do aniversário da casa.

Editado a 17 de Abril. (Ver textos publicados a 2 Fevereiro)

INGenuidades

A poucos dias do encerramento, repesca-se o que se escreveu antes da abertura:

"Com arte e engenho "

Fundação Gulbenkian, prolongada até 6 de Maio

           ThomasWeinberger, "Cracker", Refinaria Esso, 2003

EXPRESSO-Actual de 03-02-2007

-«Fotografia e Engenharia», as forças da natureza, as obras-primas da humanidade e o estado do planeta numa exposição enciclopédica a inaugurar dia 8 de Fevereiro-   

Começa-se pelo princípio, pela separação da água e da terra (vista aérea da costa ocidental da Austrália, do grande paisagista Richard Woldendorp) e do dia e da noite (um pôr-do-sol de Ansel Adams, numa rara prova de exposição de grande formato, isolado à entrada da exposição). Segue-se assim o esforço de entendimento das coisas do mundo que parte do acto de as distinguir e que as palavras do Génesis já transmitiam. É um preâmbulo que logo nos fala da beleza do planeta e dos seus perigos, os cataclismos que o fizeram e reconstroem, sempre numa dialéctica de construção-destruição. E também comparecem, a propósito da aparição dos animais, as grandes ameaças que são as variações climáticas e as acções humanas (uma tempestade australiana olhada pelo lagarto barbudo da fotografia de Nick Moir e os dodós da ilha Maurícia ressuscitados neste século por Harri Kallio, um jovem artista finlandês presente com fotografias e esculturas).

"INGenuidades", Fotografia e Engenharia

Parte 2: No curso da história

EXPRESSO/Actual de 03-02-2007

- (Momentos e nomes grandes da história da fotografia a pretexto das engenharias e vários jovens artistas para descobrir)-

A fotografia é a última grande invenção da primeira Revolução Industrial. Divulgada em 1839, invade rapidamente todos os campos da actividade humana, documenta as grandes explorações e construções do século XIX e acompanha a dinâmica da diversificação e especialização das engenharias. No enorme cruzamento de temas desta exposição não cabem todas as vertentes da sua história, mas estão presentes várias direcções ou movimentos marcantes e muitos nomes de primeira linha.

CAM 2007 - re-fundação?

Pedro Cabrita Reis, intervenção na Av. da Boavista, Porto

Chegou ao fim a instalação  criada  por Pedro Cabrita Reis  no  espaço do Centro de Arte Moderna, esvaziado para  a ocasião  dos 50 anos  -  o jantar comemorativo também foi aí servido (enquanto ainda se encontravam à disposição das moscas as especiosas impressões únicas de Craigie Horsfield, o que deu projecção internacional ao evento). A obra de PCR motivou opiniões desencontradas e uma declaração inicial de estranheza: que peregrina ideia a de substituir  um museu (a única colecção  visitável do séc. XX português) por uma aparente imitação do programa de instalações  do Hall das Turbinas  da Tate Modern.

CAM 2005: "Um elefante branco?"

CAM - UM ELEFANTE BRANCO?

Artigo de 23 de Julho de 2005, no Expresso.
Por altura da extinção do Ballet Gulbenkian, era oportuno dizer que "Os meios são reduzidos para assegurar o papel interventivo e internacional do CAM" e "Está em risco o futuro do centro cultural da Avenida de Berna, marca decisiva do prestígio e da imagem pública da Fundação"

"Se as paredes do Centro de Arte Moderna não fossem de betão, talvez viesse a ser posto em causa numa próxima ofensiva em favor do exemplo norte-americano das fundações sem produção própria. Mas, olhando melhor, não estará ele já em causa?

Gulbenkian 1956-2006

Fundação Gulbenkian, na comemoração dos 50 anos

"Os primeiros anos"

Expresso/Actual de 01-04-2006

O tempo da inauguração da Sede é já o do marcelismo. Os inícios da Fundação datam de meados da pesada década de 50. Salazar aprovou-a num decreto onde frisa que Calouste Sarkis Gulbenkian escolheu Portugal porque apreciava «a tranquilidade que entre nós se desfruta e estimava o que há de estável nas instituições e no equilíbrio social». O recado era claro. Na administração, o liberal Azeredo Perdigão tinha à sua volta vários dignitários do regime (Pedro Teotónio Pereira, Francisco Leite Pinto, etc.). Mas é entre 1956 e 69 que se constrói a imagem mítica da FG como um estado dentro do Estado.

Logo em 1957 abre a 1ª Exposição de Artes Plásticas da FG, na SNBA, com polémicas públicas entre tradicionalistas e modernos. A 2ª fez-se em 61, na FIL, mais pacificamente, e ficou sem continuidade. Também em 57 inauguravam-se os Festivais Gulbenkian de Música, descentralizados e repetidos anualmente até 1970. Mais discretamente, a atribuição de bolsas para graduações no estrangeiro começara logo em 56, e abrem-se os primeiros concursos anuais em 58, abrangendo as ciências, as letras e as artes. O país não era exactamente um deserto (as dinâmicas associativas tinham então grande importância, sem paralelo num presente em que quase tudo depende do Estado e do mercado), mas abria-se um outro espaço público, semi-oficial, à margem do regime e do seu Secretariado Nacional de Informação (o SNI). Improvisava-se uma espécie de Ministério da Cultura alternativo ao que ainda não existia.

João Pedro Vale

Palavras ou objectos / ler ou ver

Os trabalhos de João Pedro Vale correm o risco (não exactamente eles, mas a relação do espectador com as obras) de serem ocultados sob as informações e explicações que a seu respeito se fornecem. Tudo é traduzido em sentidos prévios e exteriores (os símbolos da portugalidade), descrito nas suas referências a imagens ou objectos pré-existentes, "contextualizado", ou substituido pelo seu "contexto". A exposição é referida como "um discurso sobre discursos", como se não se tratasse de objectos construídos - não apenas ideias  e palavras. Poderia talvez usar-se a respeito desta metamorfose de  objectos em  "sentidos" a palavra "explicadismo", que Pedro Portugal utiliza  na sua última exposição.
Ora os trabalhos de JPV têm de existir com a sua objectualidade específica para serem eficazes, para serem visualmente e significativamente poderosos, e o seu poder real não se substitui pela respectiva descrição, ou "explicação". Não são ilustrações de um discurso e, por outro lado, não são as chaves explicativas que lhes conferem importância. Têm de ter uma execução laboriosa e perfeita (minuciosa, sustentada em sucessivas descobertas visuais ao passar-se da visão distanciada à observação próxima) para suscitarem uma admiração que é tanto maior quanto a utilização dos materiais escolhidos é por si mesma motivo de surpresa - o sal que reveste o torreão, as notas de 20 escudos que forram o avião, a plasticina usada nas réplicas das pinturas, o papel higiénico e guardanapos dos "quadros".

Madrid - modernidades

Há sempre maneiras de inventar novas histórias. A modernidade moderniza-se todos os anos e há mais crédulos para sustentar um versão algo diferente. Em especial se for muito simples (este exercício é da responsabilidade do publicista espanhol - tudo indica que a informação original tem outra seriedade). De qualquer modo, há alguns quadros que resistem às ficções que os vestem.
Em Madrid, longe, e a Fondación Mapfre é um dos melhores centros de exposições. Por cá, aos bancos e seguros ou às grandes fundações basta-lhe uma miudezas.

Publicado el 26/04/2007 EL CULTURAL/EL MUNDO

"Raíces de la modernidad - Neoimpresionismo"
Comisario: Serge Lemoine.
Fundación Mapfre. General Perón, 40. Madrid. Hasta el 4 de junio.

"El tránsito de la pintura de la tradición a la modernidad constituye una vieja historia, resuelta ya por los tratadistas, pero que todavía ha sido muy poco abordada expositivamente. De ahí el interés de una muestra como la que ofrece la Fundación Mapfre, en la que se repite la versión que Serge Lemoine, presidente del Musée d´Orsay, ofreció hace dos años en otra exposición parisién.

O novo Prado

Já há mais razões para ir até à capital.

Site oficial :

http://museoprado.mcu.es/msite_ampliacion/home.html

e En octubre: 'Maestros modernos del Museo del Prado. Un siglo de arte español'

EL CULTURAL, suplemento de EL MUNDO de 26/04/2007http://www.elcultural.es/Hist_print.asp?c=20357

Rafael Moneo pasea por el nuevo Prado
“He respetado, hasta donde ha sido posible, el carácter de lo que fue el antiguo Museo”

"A partir del próximo sábado (hoje) y hasta el 1 de julio se podrá visitar, sólo durante los fines de semana, la nueva y esperadísima ampliación del Museo del Prado realizada por Rafael Moneo. Tras muchos años de enconadas polémicas de toda índole, el arquitecto navarro ha logrado armar un sugerente conjunto arquitectónico que revitaliza el lugar e impulsa el enorme potencial del museo. El Cultural invita hoy a sus lectores a un doble y excepcional paseo por el nuevo Prado de la mano de sus responsables. Por un lado, el arquitecto y crítico de El Cultural Antón García-Abril ha acompañado a Moneo a un dilatado recorrido por los nuevos espacios y recogido sus explicaciones, después de tanta zozobra. Por otro, el director del museo, Miguel Zugaza, ha desvelado a nuestra crítica Elena Vozmediano las dos cuestiones que más le preocupan: la puesta en valor de la colección permanente y el servicio al visitante. Dos paseos privados y muchas respuestas a tantos años de espera e incertidumbres.

Da agenda de 2007

1 . Os diplomas que regem os organismos e institutos do Ministério da Cultura foram publicados a 30 de Março e entraram logo em vigor - as alterações são profundas, mas passam em silêncio. É a concentração e a contracção, depois da proliferação de entidades criadas nos anos Carrilhos. É a economia da intervenção estatal, a possibilidade de um futuro menos dirigista (porque a iniciativa particular ou colectiva, local ou associativa, vai ter de ser, vai poder ser,  mais determinante). O Governo PS corrige o que outros PS fizeram mas reduz a adopção de novos modelos a uma mera questão  interna ou administrativa, sem protagonizar um novo entendimento da intervenção do Estado na Cultura. Teremos discurso para a tomada de posse dos novos (e dos velhos) directores, mas o sentido mais efectivo do reordenamento ficará ocultado.

Dia 27 18h30

LisboaPhoto 2005 - I e II

O que importa <em 2007> é a próxima edição do PhotoEspaña, porque o LisboaPhoto já foi (há dois anos). O mês de Madrid não terá a importância das três edições dirigidas por Horacio Fernández, mas vai celebrar os dez anos - a programação segue dentro de dias...

O que segue vem a propósito da 2ª, e para já última, edição do LisboaPhoto. Mudou a vereação, mudaram os compromissos (apesar de se tratar do mesmo partido), mas a concepção do programa de 2005 agravara mais ainda as insuficiências da edição anterior. O confronto com o PhotoEspaña mostra que ficamos sempre a perder - nos horizontes abertos ou fechados pela programação, na persistência ou na inconstância dos projectos.

EM ARQUIVO, duas notas sobre o programa do 2º LisboaPhoto:
I - «A Imagem Cesura» - in Expresso/Actual 14-05-2005
II - "Imagens ou índices" - in Expresso/Actual de 21-05-2005

I - «A Imagem Cesura»
Nas vésperas do LisboaPhoto 2005

O título-tema é aberrante: «A Imagem Cesura». O 2º LisboaPhoto «constrói-se em torno do efeito de cesura da fotografia, mais especificamente sobre as conotações que esse efeito suscita relativamente à ontologia da fotografia. A cesura refere-se ao acto de golpear, à incisura». A ingénua prosa escolar da «Apresentação» encerra em estafadas questões essencialistas sobre «a natureza específica do dispositivo fotográfico», a partir do conceito de índice (de Charles Pierce), o que deveria ser o desafio de uma relação produtiva e mobilizadora entre as práticas da fotografia, a cidade e os seus públicos (os cidadãos).

LisboaPhoto 2005 - Lerski

Expresso/Actual de 11 Junho 2005
Helmar Lerski
"As verdades do retrato"
Helmar Lerski, do cinema expressionista para a fotografia

Ao longo das seis salas de exposição renovadas na segunda área de galerias da Culturgest (na zona principal continua a mostra de Xana), multiplicam-se os retratos de Helmar Lerski, apresentados pelo Museu Folkwang de Essen, no âmbito do LisboaPhoto. Num primeiro olhar não se reconhece que todos eles, em mais de 120 magníficas provas «vintage», mostram um mesmo rosto (o do engenheiro-desenhador Leo Uschatz).

PhotoEspaña 2006 - Cristóbal Hara

"Paisagens habitadas"
Cristóbal Hara, um grande fotógrafo descoberto no programa do último PhotoEspaña, com quem a tradição documental é mais uma vez posta à prova"
in EXPRESSO/ACTUAL de 19 de Agosto de 2006, pág. 22-23.

Num programa de muitas exposições à volta do tema Natureza, a grande descoberta do último PhotoEspaña foi o espanhol Cristóbal Hara. Não é um novo fotógrafo, pelo contrário: nasceu em 1946; foi fotojornalista desde os anos 70 e publicou um primeiro livro em 1990, 4 Cosas de España, escolhendo o trabalho a preto e branco depois de fazer uma radical passagem à cor; ganhou o prémio para o melhor livro do PhotoEspaña 1999 com Vanitas e publicou na editora alemã Steidl, em 2004, An Imaginary Spaniard, primeiro volume de uma anunciada trilogia. A descoberta tardia na exposição «Contranatura» (Canal Isabel II, Madrid, até 3 de Setembro) assenta já num extenso corpo de trabalho, tão individual como alheio às modas que fazem as notoriedades mediáticas. Não se lhe conhece uma entrevista e faz constar que as fotos falam por si mesmas.

PhotoEspaña 2006 - Natureza

Programa geral do PhotoEspaña 2006  - in Expresso/Actual 20-05-2006
A terceira e última edição dirigida por Horacio Fernández. Historias PHE04; Ciudad PHE05; Naturaleza PHE06

"A Natureza em Madrid"

A próxima edição (PHE06 - 2006) do PhotoEspaña, o festival de fotografia e artes visuais de Madrid, com início a 1 de Junho, vai ser dedicada ao tema «Natureza», a seguir aos programas «Histórias» e «Cidade» dos últimos dois anos. De novo sob a direcção de Horácio Fernández, no seu último mandato, o tema é genericamente abordado com duas orientações principais: a relação entre natureza e cultura, e as novas interpretações do conceito de paisagem.

PhotoEspaña 2005: A cidade

PHOTOESPAÑA 2005

"As cidades de Madrid"
O PhotoEspaña e a actualidade da fotografia documental

Expresso/Actual de 09 Julho 2005

Além de terem coincidido com os calores do Verão (bem mais rigoroso em Madrid), os festivais de fotografia das capitais ibéricas - se esquecermos a mais antiga Primavera de Barcelona - produziram uma exposição conjunta, mas as semelhanças são escassas. No LisboaPhoto o programa ensimesmou-se na especulação sobre a ontologia da fotografia (a «Imagem-Cesura») e usou o discurso da hibridização das práticas para, afinal, a confiscar como um mero sector da arte contemporânea, numa lógica de auto-suficiente rejeição dos trânsitos entre informação e criação, entre arquivo e museu, que fazem a história das imagens fotográficas, uma história sempre dual e contraditória, marcada pela dialéctica arte-documento.

O PhotoEspaña foi dedicado ao tema «Cidades» e, em vez de propor apenas arte-sobre-a-arte, apresentou trabalhos (também de vídeo e cinema) que, para além de serem arte fotográfica, e arte em geral, são também ensaios de observação da vida urbana, das suas transformações e crises actuais. Como referia a apresentação da mostra de Stan Douglas, famoso artista canadiano que fotografou a decadência de Detroit, «os espectadores participam numa experiência que não se refere só ao mundo da arte, mas sobretudo à política, à técnica, ao urbanismo moderno e às utopias.» Tal como na edição de 2004, intitulada «Histórias» (a história colectiva e as práticas narrativas), o PhotoEspaña explora a renovação das linguagens documentais que tem dominado os últimos festivais internacionais e constitui uma das direcções centrais da reflexão actual sobre a fotografia.

LisboaPhoto 2003 - III

"Visões da cidade"

Lisboa em três exposições e um pequeno salto a Paris (com Eli Lotar)
Expresso/Cartaz 14-06-2003

Um dos principais méritos da LisboaPhoto é a abertura da programação, onde a par da arte contemporânea que utiliza a fotografia e o vídeo, vulgarizando novas aquisições técnicas, se incluem práticas funcionais da fotografia como o fotojornalismo e a actividade documental e topográfica.
Com o museu e a galeria, em que se estabelece o reconhecimento histórico (Weegee e Eli Lotar) e se propõe o contemporâneo como género específico ou nova categorização essencialista, concorre o espaço incerto do arquivo, no qual se suspende a atribuição prévia de uma natureza artística dos objectos. Essa contiguidade é positiva para se entender a ambiguidade do medium fotográfico. Quando qualquer coisa pode ser arte, as distinções que importam dizem respeito à atenção que as imagens despertam e aos sentidos e prazeres que asseguram.

PhotoEspaña 2000

Fotografias em Madrid

EXPRESSO/ Actual  de 10-06-2000

A TERCEIRA edição do PhotoEspaña, o festival internacional de fotografia de Madrid, decorre a partir do próximo dia 14 e até 16 de Julho, com um extenso programa que inclui mais de 70 exposições e volta a ocupar grande parte das instituições culturais e das galerias que se distribuem ao longo do eixo urbano de La Castellana, entre a estação de Atocha e a Plaza de Castilla. Três presenças históricas, Alvin Langdon Coburn, Harry Callahan e Otto Steinert, encabeçam o roteiro, do qual os organizadores destacam também as mostras de James Natchwey, foto-repórter da Magnum, de Paulo Nozolino, do italiano Luigi Ghirri e algumas representações antigas ou contemporâneas vindas do Extremo Oriente, nomeadamente da China e do Japão.

PhotoEspaña 1999

"Sangue quente em Madrid"
EXPRESSO/Actual de 26-06-1999

Fotos: Peter Beard, «Khadija com o meu jornal» (polaroid a cores de grande formato)
Weegee, «Billie Dausha e Mabel Sidney», Nova Iorque 1944
André Kertész, «Hotel des Terrasses», Paris 1926

LISBOA já teve o seu Mês da Fotografia, em 1993, mas a experiência, em geral bem sucedida, ficou sem continuidade. Madrid começou em 1998 e já vai na segunda edição. Por cá, a iniciativa pertenceu à Câmara. Em Espanha, trata-se de um projecto particular, dinamizado por uma empresa cultural, La Fabrica, que conseguiu associar aos patrocínios do Ministério de Educação e Cultura e do Ayuntamento de Madrid a colaboração de museus, fundações, centros de arte e de mais 46 galerias e dez outros espaços. No total, «PHotoEspaña 99», com cem milhões de pesetas de orçamento, apresenta 93 exposições que se distribuem pela secção oficial, nas instituições estatais ou mecenáticas distribuídas ao longo do Eixo da Castellana, do Centro Rainha Sofia à torre Caja Madrid; por «salas convidadas», mais afastadas dessa via central; e pelo «festival off», incluindo as galerias. É um longo itinerário a atravessar a cidade e a diversidade da fotografia que se prolonga até 18 de Julho. Na Internet conta com um site muito eficaz: www.photoes.com.

PORTUGAL - UM RETRATO SOCIAL

Cidadãos
Episódio Nº 5 (de 7) Hoje às 22h na RTP 1

Com a sociedade aberta, a democracia, a integração europeia e o crescimento económico, os Portugueses são hoje cidadãos plenos pela primeira vez na sua história. Têm os direitos políticos e sociais e as respectivas garantias. As mulheres são iguais aos homens. Mas a justiça, que deveria acompanhar este progresso e adaptar-se à nova sociedade, tem dificuldades em garantir os direitos dos cidadãos.

Estúdio Relvas - a reinauguração em Abril de 2007

A reabertura do Estúdio de Carlos Relvas foi o tema de capa do Expresso/Actual de 14 de Abril, com um trabalho de António Henriques, certamente o mais persistente dos jornalistas que se têm ocupado d0s episódios da respectiva história. (ver abaixo Carlos Relvas - 1981- 1996)
Depois, a informação mais completa foi dada pela imprensa local, nomeadamente em  O Torrejano  de 20 de Abril.

Aí se fica a saber, além do programa da inauguração no dia 21, que a musealização do edifício, a cargo da Câmara Municipal presidida por José Veiga Maltez, conta com o apoio do Departamento de Fotografia do Instituto Politécnico de Tomar, com o qual celebrou um protocolo.
Segue um extracto da notícia:

Carlos Relvas - o estúdio da Golegã 1981-1996...

O espólio e o estúdio de Carlos Relvas, na Golegã

cronologia, bibliografia, notas

Em 1978, a última herdeira de Carlos Relvas (por parte da sua segunda mulher - VER ABAIXO A NOTA QUE CORRIGE A INFORMAÇÃO), Maria Amália da Câmara Pina, doou a Casa-Estúdio ao Município da Golegã. Segundo o artigo de Rui Cabral (1981), o então presidente da Câmara, Melancia Godinho, "pediu à Fundação Gulbenkian que lhe enviasse um especialista para apreciar o espólio que se lhe deparara". Não seria atendido e é só passado um ano que aí comparece um técnico do IPPC.

Em 1981 são publicadas notícias do espólio e o estúdio é aberto ao público

A., "Espólio de Carlos Relvas encontrado na Golegã - Trezentos caixotes com fotografias do século XIX", Diário de Notícias, 6 Agosto 1981, pág. 8.
Com chamada de 1ª pág.: "Importante espólio - Fotos de Carlos Relvas encontradas na Golegã"

Rui Cabral, "Carlos Relvas - evocação de um fim de século", Expresso/Revista, 14 Novembro 1981, pp 56-57.
Publicado na ocasião em que abria ao público a Casa Museu Carlos Relvas. Com uma biografia talvez em parte fantasiosa do agricultor-fotógrafo. O espólio fotográfico seria de "300 caixotes empeirados, cerca de 10 mil vidros que constituem um trabalho de estúdio e de exterior produzido entre 1862 e 1894". José Luís Madeira, colaborador do IPPC é referido como o coordenador da equipe responsável.

O Estúdio Relvas em 1981

A primeira inauguração póstuma do Estúdio de Carlos Relvas foi em 1981.

O poster que se reproduz  acompanhou a abertura ao público de uma  primeira mostra retrospectiva no próprio edifício. A iniciativa pertenceu à primeira (?) equipa a tentar interessar-se pela fotografia no então Instituto Português do Património Cultural (o IPPC), que então surgia a público com o nome de Arquivo Nacional de Fotografia e em torno de José Luís Madeira. A data não vem assinalada na História do António Sena, nem referida na monografia de António Pedro Vicente, no catálogo da exposição Relvas em 2003, nem no álbum-catálogo agora editado pela Câmara Municipal, da autoria do historiador local Paulo Oliveira. (são formas de fazer/ocultar história...)

Fundada a APPh

A notícia é retirada do blog da APPh. - Associação Portuguesa de Photographi@: http://apphotographia.blogspot.com/ (ver link ao lado)

"Foi criada no dia 13 de Abril a Associação Portuguesa de Photographi@. Cem anos depois de ter sido fundada a sua antecessora, a Sociedade Portuguesa de Photographia.
No Cartório Nacional de Georgina Martins, em Lisboa, assinaram a escritura de fundação e legalização os seguintes doze sócios fundadores: Alexandre Ramires, Ângela Camila, António Barreto, António Faria, António Pedro Vicente, Carlos Miguel Fernandes, João Clode, João Loureiro, José Pessoa, Madalena Lello Colaço, Sérgio Gomes e Vitória Mesquita. A associação conta já com várias dezenas de futuros sócios fundadores.

S

O caso da Casa Relvas - MNAA 2003

exposição

"Carlos Relvas e a Casa da Fotografia".
Museu Nacional de Arte Antiga
Comissários: Vitória Mesquita e José Pessoa. Produção IPM, Divisão de Documentação Fotográfica

O CASO DA CASA RELVAS
EXPRESSO/Revista de 05-07-2003

Uma grande exposição de Carlos Relvas apresenta o espólio fotográfico da sua Casa-Museu da Golegã

Carlos Relvas foi certamente um fotógrafo mais interessante do que algumas anteriores avaliações críticas admitiam. Mas não é de modo algum um desconhecido. A sua Casa-Museu na Golegã, sediada no luxuoso chalet-estúdio que mandou construir em 1872, esteve aberta ao público entre 1981 e 96, encerrando por imperiosa necessidade de obras. A reabilitação, que lhe devolveu a configuração anterior a ter servido também de habitação do fotógrafo (feita sob a direcção do IPPAR e dos arquitectos Vítor Mestre e Sofia Aleixo), está finalmente concluída; aguarda-se agora que surjam apoios e meios para um programa adequado ao mais bem conservado estúdio fotográfico de final de Oitocentos.

Reabriu o Estúdio Relvas

L*

Casa-Estúdio Carlos Relvas, Golegã. 21-04-2007

O destino era o Paul do Boquilobo, mas o "templo da fotografia" (!?) tinha sido inaugurado na véspera. Foi uma visita atribulada e demasiado breve - interrompida logo no átrio de entrada. Voltar-se-á mais tarde, de preferência num dia de semana (talvez com menos gente), esperando que esteja mais oleada a condução do grupo e o discurso do/da guia.
Depois da espera no edifício de recepção, a lentidão dos primeiros passos, o excessivo pormenor das informações (ainda mal aprendidas) e a  exigência de assistir-se a um filme de apresentação (que deveria ser mostrado durante a espera no anexo) esgotaram a paciência. Atenção: O local não se presta ao turismo de massas, e o excesso de visitantes pode ser mais ruinoso para a sua conservação que o anterior esquecimento do lugar.

Eduardo Batarda

"Interior", 1992, 130 x 95 cm (Col. Part.)

Prémio EDP 2007

Museu de Arte Popular - AINDA HÁ TEMPO?

O Expresso/Actual de hoje reabre a polémica ou regista o enterro do Museu de Arte Popular (MAP), em Belém. Ainda haverá tempo para travar o desastre?

Foto Mário Novais, 1940. O Pavilhão das Artes e Indústrias e Espelho de Água. Secção da Vida Popular. Exposição do Mundo Português.

A caricatura cultural do voluntarismo político de Sócrates agarrou-se a (pelo menos) duas batalhas erradas, e não houve quem a demovesse. Aliás, não ouvir - em especial os responsáveis dos departamentos que dirige e/ou os especialistas das  várias áreas - é uma das marcas. O MAP a extinguir para instalar no seu lugar um suposto Museu Mar da Língua Portuguesa é uma das proezas; a outra é o franshising do Ermitage - como se não houvesse um estado comatoso nos museus nacionais a necessitar de soluções, e não do desvio de meios para as novidades do mandato. Há quem lhe junte um outro alegado desvario, mas só por efeito da incapacidade para justificar as políticas: a instalação do Museu Berardo no CCB será a possível solução para um navio à deriva e também a única e última hipótese de haver em Portugal um museu da arte do séc. XX (e XXI). O folhetim foi lamentável, o processo foi mal conduzido, mas fez-se o que tinha de ser feito.

Dois Prémios

Prémio jovens pintores Fidelidade Mundial e Prémio União Latina
Culturgest, 20 Abril 2007

A junção dos dois prémios é-lhes desfavorável – ou melhor, ao visitante. Um deles, o de jovens pintores da Fidelidade Mundial, em nova fórmula, reúne nove que pintam, premiou Isabel Simões, distinguiu mais três, Inês Botelho, Rui Ferreira e Sónia Almeida, e os outros também sustentam simpatias ou preferências individuais: Ana Cardoso, por exemplo, ou Martinho Costa, Elsa Marques, Nuno Sousa e Patrícia Sousa. A diversidade é assinalável, da vontade de figurações exuberantes às variações monócromas. São seis mulheres e três homens.
O outro prémio é mais uma oportunidade de ver a burocracia artística ao espelho. Tem o nome da União Latina, uma entidade para-diplomática e mundana internacional, e são a Culturgest e a Gulbenkian que fazem o serviço institucional, com pouca convicção e vários episódios pouco interessantes.

À Prova de Água 1998 - 3

Nessa altura, o catálogo também saiu atrasado. Muito depois de encerrada a exposição. Expresso/Cartaz (Actual) de 24-12-1998

"Enfim, o catálogo"

VAI ser finalmente distribuído o catálogo da exposição «À Prova de Água», comissariada por Jorge Calado e apresentada entre Fevereiro e Maio no Centro Cultural de Belém, no âmbito do Festival dos 100 Dias promovido pela Expo'98. Os primeiros exemplares da edição portuguesa serão postos à venda (ao preço de 10.000$00) durante a próxima semana ou já nos primeiros dias de Janeiro, no balcão de recepção do módulo de exposições do CCB e também, no Porto, nas instalações da Cadeia da Relação do Centro Português de Fotografia, que subsidiou o projecto.

À Prova de Água 1998 - 2

Publicado no Expresso/Revista de 07-03-1998

"H2O"

O Festival dos 100 Dias apresenta no CCB uma viagem por século e meio de fotografias. A água, em todos os seus estados, lugares e condições, é o fio temático seguido numa exposição que é científica, histórica, artística e um manifesto ecológico.

 

«À PROVA de Água» é uma exposição à escala da Expo. Ocupa com mais de 400 fotografias todo o piso superior do Centro de Exposições e a ambição do seu programa enciclopédico, concebido de raiz por Jorge Calado, corresponde à extensão do espaço e ao desafio excepcional que é a Expo. Como esta, é dedicada ao tema dos oceanos e pode ser vista como um manifesto ecológico em torno das questões da água: poluição, recursos hídricos e piscícolas, aquecimento da Antárctida, etc.

À Prova de Água 1998 - 1

De visita aos arquivos, a propósito de Ingenuidades: 1ª notícia da exposição À Prova de Água, no CCB, publicada no EXPRESSO a 13-02-98

"Fotos e águas mil"

A FOTOGRAFIA e as exposições universais surgiram na mesma revolução do espaço e do tempo que marcou o século XIX. Foi em 1851, na exposição do Crystal Pallace, que se fez a primeira grande exposição internacional de arte fotográfica, e a oportunidade foi decisiva para popularizar as novas imagens mecânicas, ainda com predomínio do daguerreótipo, e para que a fotografia ganhasse verdadeiro reconhecimento oficial. Os sucessivos aperfeiçoamentos foram mostrados nas exposições seguintes, disputando o lugar entre as «Belas-Artes», ao mesmo tempo que se ilustravam distantes paragens, esquecidas civilizações e novas tecnologias.
«À Prova de Água», a inaugurar no dia 26, no CCB, retoma essa ligação entre as exposições internacionais e a fotografia. Jorge Calado organizou-a ao longo de três anos e resume assim o seu programa:

INGenuidades 4 - últimos dias

Foi primeiro a água em todos os seus estados e circunstâncias, em À Prova de Água ( Waterproof ), no CCB, com o gigantismo que permitia o ano da Expo'98. A edição Stemmle, 568 páginas, 380 nºs, é um imenso roteiro pelos caminhos da fotografia, dos primórdios à actualidade absoluta dos vários inéditos. Foi o primeiro grande contacto com a fotografia da Austrália (em destaque entre as várias origens), uma ruptura com o modelo rígido das montagens, um caminho para atravessar todas as fronteiras, de tempos, géneros, notoriedades, etc.
Em 2003, passou-se da água à terra com Pedras e Rochas ( Rocks and Stones ), em Évora, graças à abertura do Fórum da Fundação Eugénio Almeida, e depois em Lisboa, no Arquivo Fotográfico Municipal, que deu lugar à edição (corrigida) de Pedras & Rochas em fotografia ( Rocks & Stones in photography ), IST Press - 168 págs. impressas na Guide, 80 nºs.

Paulo Pascoal

Sem título (Faial, Açores), fotografia da série "Compasso", 2007, 80 x 100 cm apr.

Até 28 de Abril na Galeria Baginski

São sempre  encontros, isto é, vistas encontradas (o que tem algo a ver com os objets trouvés que o surrealismo promoveu como um género), paisagens abertas e de grande profundidade espacial (o mar e os céus) ou então alguns motivos mais próximos, espaços recortados na paisagem natural ou urbana - desertos quase sempre mas com marcas de presença ou acção humana. Sempre itinerários, deslocações, lugares vistos com a disponibilidade necessária para encontrar (procurar e reconhecer), ou construir, uma qualquer singularidade formal da imagem, sempre diferente, que se torne numa falha de sentido - não uma anedota, não exactamente uma inquietação, mas algo em que se fixa a atenção do observador. Estas fotografias exploram o mundo, ou talvez mais exactamente o olhar sobre o mundo. Exercitam e partilham uma curiosidade.
   

Columbano 3 - o catálogo

Retrato de Joaquim Lourenço Lopes (o consul de Portugal na cidado do Cabo, de passagem por Paris), 1883, 92x57 cm, Col. particular.

O quadro reproduz-se no catálogo mas não figura na exposição. É a obra mais clara e mais "rápida" de Columbano, mais próxima portanto de uma ideia de modernidade e de pintura moderna que ele conheceu em Manet, em Sargent, Boldini e outros retratistas mundanos, em Paris, mas teve dificuldade em acompanhar. A factura esbocetada (abocetado, em espanhol) é aqui por vezes incerta, e a torsão da pose elegante corrige-se na decidida firmeza miniaturista do rosto. Também é uma obra útil para pôr em paralelo as pinturas realizadas para o Salon e os trabalhos mais livres, destinados a um público de gosto moderno.

Portugal, Um retrato social 4

4º episódio da série  de António Barreto e Joana Pontes "Nós e os outros: Uma sociedade plural"

"Há quarenta anos, havia só um povo, uma etnia, uma língua, uma cultura, uma religião e uma política. Hoje, Portugal é uma sociedade plural. Primeiro a emigração e o turismo, depois a democracia, finalmente os imigrantes estrangeiros, fizeram de Portugal uma sociedade aberta. Falam-se todas as línguas, reza-se a todos os deuses, há todas as convicções políticas. Os Portugueses aprendem a viver com os outros."

Hoje às 21h05

Não são estes filmes que marcam a agenda, porque há muita gente em manobras de diversão e muita mais desatenta, mas estão lá os temas e as questões práticas que retratam a vida da população. É provável que alguma coisa mude depois destes filmes que transformam estatísticas e dados sociológicos em comunicação e, espera-se, em política. Uma política diferente.

 

http://www.rtp.pt/wportal/sites/tv/portugal_retrato/index.shtm
Uma boa página, com informação e os filmes já exibidos

3D AR - 3 (já abriu)

Les Baigneueses, As Banhistas (ou Les Baigneurs?), de Niki de Saint Phalle, 1985 (resina e poliéster pintado, 2,74 cm de altura)

Ficam muito bem à entrada da Assembleia. Devolver a possibilidade do humor à arte, dirigi-la a um público alargado são dois trunfos da exposição 3D - um óptimo jogo de sentidos entre as três dimensões da escultura e os objectivos do 25 de Abril (democratizar, descolonizar, desenvolver): trata-se da AR e estamos à beira das comemorações e também da presidência europeia. E a linha gráfica segue a mesma ideia, com as tabelas ampliadas a tornar a Assembleia um lugar de exposição (não estamos num museu!)

Até 19 de Agosto

Visitas de 3ª a Domingo às 10h, 11h30, 12h30, 14h, 15h30 e 17h (213612800)

mais HCB

Em português, a principal bibliografia será:

Jorge Calado, "NOVA IORQUE: AS MOSTRAS DOS MESTRES", Expresso/Revista 31 Outubro 1987 p. 56-57 (HCB The Early work, no MoMA - e tb Edward Weston e André Kertész)

-, "A AMÉRICA VISTA DA EUROPA", Expresso/Revista 9 Novembro 1991, p. 103-104 (sobre o livro A América -  Furtivamente/America - In Passing)

- , "O LÁPIS DE CARTIER-BRESSON", Expresso/Actual 14 Agosto 2004, p. 16-17 (na morte de HCB, a 3 de agosto)

-, "Atrás da Estação de São Lázaro" (O que é uma boa fotografia?), Expresso/Actual 09 Out. 2004

OS LIVROS
Para arrumar as estantes:

Cartier-Bresson / Bravo / Evans - NY 1935

A exposição «Documentary & Anti-grafic» juntou em 1935, na Galeria Julien Levy de NY, as fotografias de HCB, Alvaraz Bravo e Walker Evans. Foi reconstituída em 2004 na Fundação Cartier-Bresson 

"Os fotógrafos do real"
Um catálogo publicado 70 anos depois.

EXPRESSO/Actual de 2 Abril 2005

A reunião de (ou dos) três nomes maiores da fotografia do século XX - Cartier-Bresson, Alvarez Bravo e Walker Evans - numa exposição realizada de 23 de Abril a 7 de Maio de 1935 na Galeria Julien Levy de Nova Iorque era um dado conhecido das suas biografias e também da de um galerista que salvou e levou para a América o espólio de Eugène Atget e que teve um papel de relevo na apresentação dos surrealistas. Mas esse registo pouco mais podia ser do que uma data inscrita em extensas cronologias e um motivo de curiosidade. Como foi possível associar os três fotógrafos, então nos primeiros anos de carreira? O que teria significado essa exposição?

HCB em Évora, Retratos 2007

Os retratos de Henri Cartier-Bresson - "Um Silêncio Interior"
em Évora, na Fundação Eugénio de Almeida, até 29 de Julho (9h30-18h30, todos os dias). Na foto: 4/5 retratados na cama, entre eles Giacometti e à dir. Christian Dior, 1945.

Trata-se exactamente de "Le Silence interieur d'une victime consentante", exposição da Fundação HCB, inaugurada na sua sede de Paris em Janeiro de 2006, a primeira resultante da inventariação das obras da respectiva colecção permanente. Acompanhada pela edição portuguesa (Dinalivro, Lisboa) do magnífico catálogo original, impressa por Steidl, Gottingen. Com prefácio de Agnès Sire ("Silêncios"), comissária e directora da Fundação, e introdução de Jean-Luc Nancy ("O olhar dado").

"MNEMOPARK"

(Copyright Mario del Curto , Lausanne)

Quatro amadores de miniaturas de combóios, linhas e maquetas, uma micro câmara vídeo presa ao combóio em andamento e outras manobradas em palco, associando projecções em directo e pré-gravadas.  As histórias pessoais de cada "actor"; a  Suíça, dados estatísticos, estereótipos, a transformação da agricultura, pequenos episódios burlescos, etc. Como se faz um espectáculo tão próximo de um quotidiano muito preciso (o daqueles personagens/actores, velhos reformados) e tão fascinante?

Não é fácil distinguir o que é a realidade trazida para o palco (os velhos amadores de combóios, as suas miniaturas e maquetas, as suas memórias pessoais) e uma escrita muito elaborada que cruza essa presença e esses discursos com diversos níveis de realidade, em texto e imagem: a informação sobre a Suíça, os diversos epiosódios narrativos, uma história de terrorismo internacional, o romantismo kitsch do cinema indiano. A récita de amadores está muito próxima (e eles têm uma excelente presença em palco) mas tudo é muito habilmente construído por Stefan Kaegi (n. 1972), responsável pela concepção e encenação. Tal como a escrita, o trabalho da imagem (o uso constante do vídeo  em palco) é tão imaginativo como rigoroso. E é com a presença constante do humor que se faz passar o sentido do comentário político.
Enquanto espectáculo, não se trata da criação de um género ou modelo, mas uma invenção única e inimitável. Fica a curiosidade de saber qual a sua carreira: o itinerário dos festivais e centros culturais de ponta, ou também a inscrição no meio social popular desses amadores de modelos de combóios de brincar.
"MNEMOPARK". Na Culturgest (13 de Abril)
Ver Rimini Protokoll

Daniela Krtsch

"Dezembro", pintura, na Agência Vera Cortês, até 28 de Abril

pintura da série DEZEMBRO | 2007 | óleo sobre tela | 120 x 200 cm

Dois possíveis retratos de homens, outro está de costas, duas mulheres (ou a mesma por duas vezes? duvido agora), um cão sobre um sofá (outro retrato),um interior com janelas e um vaso com planta, mais outra que se vai desfolhando, um par de sapatos, uma natureza morta. Há talvez um fio condutor intimista através da série de pinturas, que o título reforça. Talvez um percurso panorâmico (várias telas são de formato muito horizontal) sobre personagens, objectos e  o lugar de uma mesma narração. Sustida numa distância privada, silenciosa. A figuração estará mais do lado da observação do que da transcrição fotográfica, que vem servindo de alibi e de moda (mas conhecem o Walter Richard Sickert nos anos 30?). E é através dessa relação vivida com a presença da figura vista, com a densidade da experiência, que o sentido narrativo emerge para além da descrição, melancólico ou interrogativo.

6ª 13 E AGENDA LX

O DN não se vendia (é um dado de partida), agora está a tentar vender - a mudar, portanto. Não fazia parte dos leitores devotos do 6ª, mas via o suplemento por curiosidade ou obrigação (passou por lá o A.M. Seabra, passou a ter Exposições). Depois, troquei logo o novo Público pelo DN. Agora o 6ª desapareceu, a acompanhar e a tornar ainda mais evidente uma situação geral de refluxo - certamente mais de fim de um tempo do que de algo de cíclico. Não vale a pena acusar os "outros", o que importará é reflectir sobre as culpas que temos quando os leitores desaparecem.
Também fechou a Agenda LX, publicação mensal da CML que teria deixado de pagar (pelo menos) à equipa do projecto gráfico e editorial, os Silva! Designers. Soube-se por emails e blogs, não vi nada nos jornais. Era uma insólita publicação: um roteiro que custava deitar fora. É e não é um elogio (fúnebre).

3D AR - 2 (antevisão)

A apresentação de algumas das novas aquisições de Berardo - a figura reclinada de Henry Moore e a Árvore de Dubuffet  (em princípio da sua colecção pessoal, à margem do protocolo que funda o Museu) - asseguram à partida a importância do acontecimento. Às quais se junta uma grande escultura recente de Frank Stella, que é mais uma surpresa forte de um artista pouco ou nada visto por cá, e muitas vezes heterodoxo e inesperado. A relação da sua obra com o lugar que ocupa, como sucede aliás em muitos outros casos, é outro dos trunfos de uma exposição que pode ser um grande êxito a vários títulos e, em especial, com possibilidade de romper a compartimentação estanque dos públicos.

Figura reclinada, Henry Moore, 1969, bronze (editado em vida, 4 ex.), Col. Berardo.

(Lembram-se que a Fundação Gulbenkian tinha um Moore nos Jardins, que ficara da grande exposição de 1979 (?) e que nunca se resolveram a pagar? Durante uns tempos, os n/ especialistas achavam que M. estava ultrapassado.)

3D AR

uma Árvore de Dubuffet (L'Arbre Biplan, 1968) no jardim da Assembleia (Col. Berardo)

A exposição 3D (esculturas das colecções Berardo e Museu Berardo - mas também os 3D do 25 de Abril, que ficaram na memória do Jean-François Chougnet, mais do que na nossa) em primeira mão. Inaugura na 3ª feira, dia 16.

Mercado dos museus

A propósito de uma sucursal do Ermitage ou Hermitage anunciada para Lisboa...

artigo publicado no EXPRESSO/Actual de 20-01-2007, não pag.

"Mercado dos museus"

O projecto de uma filial do Louvre no Abu Dhabi abriu uma larga polémica sobre a nova economia da arte, em que o Guggenheim e o Hermitage são parceiros

A pirâmide de I. M. Pei era premonitória. Agora é o «Louvre do deserto» que agita os meios culturais desde que três figuras da museologia publicaram no «Le Monde» (13 de Dezembro) a proclamação «Os museus não estão à venda», logo assumida como abaixo-assinado. A economia do sector tinha como vertentes mais mediáticas a saga das sucursais do Guggenheim e a angariação de fundos do Hermitage, por sinal associados desde 2001 em Las Vegas, no Venetian Resort-Hotel-Casino. A vertigem das deslocalizações atingiu o Louvre e o Centro Pompidou, que tinham começado por anunciar a construção de «antenas» em Lens (Pas de Calais) e Metz, respectivamente. Tratava-se de abrir a caixa de Pandora antes de partirem para o Oriente.

 

Um Ermitage ou Hermitage para cada um / Ferrara e Lisboa

L'Ermitage se délocalise en Italie
LE MONDE | 11.04.07

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Tem sido um dos quebra-cabeças mais confidenciais: como e onde abrir a anunciada sucursal. Ou mesmo só uma luxuosa exposiçãozinha por ocasião da cimeira com o Putin. Houve ordens para se encontrar um espaço aceitável pelos convidados, que têm meios para serem exigentes. Parece que é a Galeria de Pintura do rei D. Luis, no Palácio da Ajuda, o local escolhido, mas as obras a fazer serão uma nota pesada.
O protocolo assinado em Moscovo pela ministra em 2 de Março de 2006 está no site do museu russo:
http://www.hermitagemuseum.org/html_En/11/2006/hm11_1_160.html

E a 1ª exp. em Lisboa abre a 25 de Outubro, diz o DN (Ver abaixo)

Reflexus em estreia/e outras voltas no Porto

E ainda... Com a ponte pascal ficaram por ver "Ecotone" de Francisco Vidal na 111 e "Samadhi Samba" de Pedro Proença na Pedro Oliveira, que poderiam ter dado mais ânimo ao circuito, mas descobriu-se uma nova galeria, em estreia: a Reflexus, de Nuno Centeno, na R. D. Manuel II 130 2º (www.artereflexus.com, brevemente), com artistas muito novos e outros ditos reconhecidos ou consagrados - são pelo menos mais vistos, como João Fonte Santa.
Juntando a Lab (fotografia), a Plumba e a MCO, o Porto tem um novo circuito.

Basilico no Porto

O lugar prolonga a ex-Dário Ramos, que teve sede à Foz, ocupa o antigo grande espaço da Graça Brandão e chama-se Galeria da Miguel Bombarda, onde fica. Veio talvez compensar as extensões ou passagens para Lisboa, ou pelo menos preencher um vazio. Depois da estreia com Álvaro Siza (antigas pinturas, desenhos e esculturas), mostra Gabriele Basilico e uma série dos anos 1984-85 que se editou como Bord de Mer, 1990, resultante de uma encomenda no âmbito da Mission Photographique de la Datar. Pontos da costa norte francesa, assinaladas num mapa que se apresenta; vivendas, barracas, roulotes face ao mar, de preferência no inverno, desertas e ventosas. Os fumos de Dunkerque. Calais. Le Treport, sempre com um sábio uso da luz. Fecant, destino de um dia em viagem.
É uma das mais sérias produções da fotografia topográfica, como a do inglês John Davies, particularmente competente quanto à informação arquitectónica e urbanística que transporta. E teve por via de Álvaro Siza uma presença frequente entre nós (que às vezes pareceu excessiva...).

Sol LeWitt, 1928-2007

a notícia:
http://www.nytimes.com/2007/04/09/arts/design/09lewitt.html?_r=1&oref=slogin

Uma viagem da arte minimal-conceptual até à "grande decoração".

"Wall Drawing No. 681 C / A wall divided vertically into four equal squares separated and bordered by black bands. Within each square, bands in one of four directions, ink washes superimposed." (Photo Phillip Charles - National Gallery Of Art)

Em 1994, vi em Paris, no Espace Renn, do realizador-produtor Claude Berri), "25 Years of Wall Drawings, 1969-1994" (RENN espace d’art contemporain)