Itália neo-realista 1932-1960

Tranquillo Casiraghi, Gente de la Torretta, Sesto San Giovanni, Milán, anos 50

O catálogo editado por La Fabrica (a empresa que organiza o PhotoEspanã) já chegou via Kowasa  (50€ + 7 de transporte, cartonado, 356 pp.) e excede as melhores expectativas. Ainda há zonas a explorar da história e em especial da geografia da fotografia.
"Neorrealismo. La nueva Imagen en Italia 1932-1960" está no Centro Cultural de la Villa, na Plaza de Colón, só até dia 22, com cerca de 200 fotografias e documentação impressa. É até agora a mais extensa abordagem do tema e uma tentativa séria de o circunscrever, já que as fronteiras do que é o n-r são instáveis e polémicas, tal como a sua cronologia possível.

O livro é belíssimo e muito bem impresso, e as fotografias sustentam a ambição do projecto. As provas não são descritas (medidas, edição, colecções), mas o volume completa-se com  um  dicionário de autores, grupos, revistas, uma cronologia, etc.  Os ensaios, tb sobre o cinema e  a literatura,  são sínteses aprofundadas e actualizadas - Giuseppe Pinna escreve "Italia. Realismo. Neorrealismo. La comunicación visual en la nueva sociedad multimedia".
Curiosamente, falta a abordagem da relação da fotografia com as artes plásticas (se ela existia), e essa ausência é por si mesmo significativa quanto ao período em questão e quanto às dificuldades da definição dos realismos.

Entre o fotojornalismo, a documentação sociológica, a tradição da fotografia humanista (pela via do realismo poético francês ou do idealismo americano tipificado por The Family of Man)), a militância comunista do 2º pós-guerra e o experimentalismo as passagens são constantes. Se faltam os autores de grande projecção individual (apesar de Mario Giacomelli), é notável a produção colectiva ou conjunta, e alguns nomes  se irão individualizando. Ligados ao cinema como  Alberto Lattuada e Arturo Zavattini; ou  fotógrafos e fotojornalistas como Giuseppe Cavalli, Carlo Bavagnoli, Piergiorgio Branzi, Calogero Cascio, Franco Pinna, etc.

Enrica Viganò (Milão, 1961), comissária e responsável pelo volume, fundou a agência Admira (exposições e eventos) em 1997 e as Admira Edizioni em 2003.
Mostrou no PhotoEspaña de 1999 El Neorrealismo en la fotografia italiana e Photo League. Foi comissária em 2003.

Os paralelismos ou diferenças com o neo-realismo português (mais precoce no início do seu período marcante) e o começo da moderna fotografia em Portugal (mais  discreto  e efémero) são  questões  que ganham instrumentos de análise com  a presente contribuição italiana.

a edição original:

"NeoRealismo La nuova immagine in Italia 1932-1960", a cura di Enrica Viganò, pubblicato da Admira Edizioni. (85€)

"NeoRealismo - La nuova immagine in Italia  1932 – 1960" intende fornire un quadro ampio ed articolato dell’evoluzione della fotografia neorealista, legata a doppio filo ad altri linguaggi come quello cinematografico e quello letterario. La tesi di fondo, evidenziata nel volume, sostiene che i prodromi dell’estetica neorealistica siano già presenti in epoca fascista, quando la documentazione della realtà del regime diviene occasione per scoprire un’altra Italia, un paese ancora profondamente arretrato, povero, molto distante dall’immagine edulcorata della propaganda. La caduta del fascismo segnerà la diffusione ed esplosione del neorealismo, in tutte le espressioni artistiche.

Il testo presenta diversi saggi che approfondiscono e contestualizzano il ruolo della fotografia neorealista, mettendola a confronto con cinema e letteratura. Giuseppe Pinna traccia il percorso storico della nuova immagine in Italia (Italia, Realismo, Neorealismo: la comunicazione visuale nella nuova società multimediale), Gian Piero Brunetta ricostruisce Il lungo viaggio del cinema neorealista e Bruno Falcetto indaga i Neorealismi scritti.

Il corredo fotografico è di eccezionale valore documentario e storico: attraverso oltre 200 immagini, raccolte in cinque sezioni (Realismo in epoca fascista, Miseria e ricostruzione, Indagine sul territorio, Fotogiornalismo e rotocalchi, I circoli: tra arte e documento), emerge un ritratto a tutto tondo dell’Italia dagli anni Trenta agli anni Sessanta, in un insieme di volti, paesaggi, luoghi, frammenti di vita e di costume.

Approfonditi apparati completano l’opera: una cronologia comparata a cura di Fabio Amodeo, una ricca bibliografia, un Lexicon (un sorta di dizionario che elenca e spiega termini utilizzati nelle arti e nelle scienze. Ndg) a cura di Enrico Manfredini che comprende tutte le biografie degli artisti, nonché le biografie degli operatori di fotogiornalismo, editori, art director, scrittori e critici, e le schede dei principali rotocalchi, delle agenzie e dei circoli.

Per la prima volta, dunque, materiali diversi vanno a comporre un’opera di altissimo profilo scientifico e, come sottolinea Enrica Viganò nella Prefazione “Forse è proprio l’entusiasmo nel costruire una nuova immagine dell’Italia, attraverso le storie che non hanno fatto storia, ma hanno tessuto la vera trama di quello che siamo oggi, il motore primo di tutto il progetto”.