A mostra da parte Pop e companhia da Colecção Berardo no CCB está a chegar ao fim, porque uma parte substancial do acervo vai viajar até Roma, à Scuderie del Quirinale, onde a 26 de Outubro abrirá, tb com peças de outras origens,
"la più grande mostra mai realizzata in Italia dedicata alla Pop Art mondiale, dal titolo "Pop Art! 1956 - 1968". Curata da Walter Guadagnini, la mostra è una carrellata attraverso oltre 100 opere di una cinquantina di artisti che intende raccontare uno dei movimenti che hanno fatto la storia dell'arte e del costume della seconda metà del XX secolo, in ogni parte del mondo occidentale."
Será encerrado também - já a partir da próxima segunda feira - o núcleo fotográfico que se intitulou "Re-take", instalado igualmente nas galerias do 2º piso.
A partir de 16 de Novembro aí se verá
"Un teatro sin teatro"
exposição vinda do MACBA, Museu de Arte Contemporânea de Barcelona
Comisarios: Bernard Blistène y Yann Chateigné, en colaboración con Pedro G. Romero.
Producción: Exposición organizada por el Museu d’Art Contemporani de
Barcelona (MACBA) y coproducida con el Museo Berardo de Lisboa
"Un teatro sin teatro examina las relaciones e intercambios entre el
teatro y las artes visuales a lo largo del siglo XX. A partir de las
teorías que trasformaron profundamente el espacio clásico del teatro,
de la mano de Vsevolod Meyerhold, Antonin Artaud, Samuel Beckett o
Tadeusz Kantor, entre otros, y su correspondencia con los movimientos
de las vanguardias históricas (futurismo, dadaísmo, constructivismo…)
se articula un relato que encuentra un punto de inflexión en el fervor
inventivo de los años sesenta, momento en el que se formulan múltiples
tentativas entre ambas disciplinas y que continúa hasta final de los
años ochenta.
La exposición propone una lectura crítica de las
consecuencias de estas aportaciones en el arte, y lo hace subrayando
momentos y autores paradigmáticos a través de itinerarios que
reconstruyen un tejido complejo, más allá de una lectura cronológica
lineal: desde Hugo Ball y el dadaísmo hasta Mike Kelley, desde Oskar
Schlemmer hasta Dan Graham, desde el minimalismo hasta las generaciones
de artistas posminimalistas como Bruce Nauman o James Coleman.
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