No El País, supl. Babelia, de 22 de Set.,a exp. de Paula Rego é pretexto para um dossier sobre ARTE Y FEMINISMO
"Mis cuadros son fábulas con un lado cómico y otro trágico"
entrevista de FIETTA JARQUE
"El arte realizado por mujeres sigue siendo un territorio en el que queda mucho por explorar. La pintora portuguesa residente en Londres Paula Rego es una de las figuras más relevantes de la actualidad, con un mundo poblado por personajes extraños y escenas perturbadoras. La próxima semana el Museo Reina Sofía de Madrid le dedica una retrospectiva. (...)
PREGUNTA. Desde un principio, se ha mantenido fiel a la pintura, ajena a los vaivenes de las tendencias dominantes en el arte. ¿Cómo consiguió sobrevivir durante la indiferencia que hubo hacia la pintura en los años 70?
RESPUESTA. Fue muy difícil. Mi marido, que era muy buen pintor, solía decirme lo que le parecía bueno o malo de mi trabajo. En Londres parecían no saber lo que yo hacía o no lo entendían o, simplemente, no les gustaba. Así es que me tomó mucho tiempo darme a conocer. Mientras tanto seguía dibujando. Es una pena, pero fue así. Durante los años sesenta, cuando hacía una especie de collages, mi trabajo estaba un poco más cercano a lo que se hacía en el momento. Pero yo no puedo hacer arte conceptual. Sólo puedo hacer lo que hago y lo que he hecho. Y eso es dibujar. Todo lo que hago está relacionado con el dibujo. A fines de los años setenta y principios de los ochenta todo cambió porque hubo un renovado interés por la pintura. Lo bueno ahora es que tienes arte conceptual, fotografía, vídeo, pintura, y todos conviven. Hoy puedes hacer lo tuyo sin problemas.
(...) sobre os pintores espanhóis, o Prado e Solana
P. Los grandes pintores españoles han tenido también un eco en su obra: Goya, Velázquez, Miró, hasta Dalí. A usted se le ha llegado a calificar como surrealista. ¿Qué piensa de eso?
R. Yo he crecido con la pintura española. Y quizá el que más me interesa es Gutiérrez Solana. He hecho un cuadro en homenaje a él, siempre me gustó. Es una lástima que no se le conozca mucho fuera de España. Y en su lista no ha mencionado a Picasso. He vivido con reproducciones de sus obras en las paredes de mi estudio toda la vida. Además, creo que el Prado es el mejor museo del mundo. Cuando voy me siento como en casa. Adoro ir a ver los cuadros de Zurbarán, Ribera, Velázquez, Goya. Pero, sobre todo, los santos de Ribera. Es un pintor extraordinario. Y El Greco, que es tan camp y estático. Me encanta. Ir al Prado es lo mejor del mundo para mí.
P. Dentro del universo proprio que ha creado suele haber ciclos.
R. Sí, yo cambio constantemente. Siempre he sido figurativa, pero al cabo de una serie o dos, suelo cambiar de registro. Nunca he hecho nada abstracto, sin ojos ni boca, quizá porque no tengo ese vuelo espiritual. En cada etapa cambio de tema, la forma de abordarlo, la técnica. Es necesario, porque si no te quedas estancada y empiezas a hacer arte, lo cual es desagradable.
P. ¿Qué cree que hace usted, entonces?
R.Lo que yo hago es dibujar las cosas que veo. No me gusta considerarlo arte. El arte es algo distinto. Si me acerco al arte, cambio de rumbo."
No Prado está
Joachim Patinir (ver)
Patinir (hacia 1485-1524) es un pintor mítico dentro de la historia del arte, al que sus contemporáneos atribuyen el mérito de haber sido el primer pintor de paisajes.
Con la excepción de unas pocas obras que no pueden viajar por su delicado estado de conservación, la exposición incluirá la mayor parte de los cuadros que existen que se atribuyen al artista y a su taller.
E também, sobre o pretenso Patinir do MNAA
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E ainda
Filipa César : "Rapport Raccord"
Galeria Distrito Quatro C/ Bárbara de Braganza, 2 Madrid - até 12 de Out.
Raccord_#02, 2007. Fotografía B/N, Lambda print, 125 x 156 cm. Ed. 6
Toda la obra que ahora expone alude a los procedimientos del cine, unas veces en cuanto a la forma, otras respecto al contenido, adentrándose en el aparato cinematográfico para reflejarlo de dentro a fuera.
Raccord (2007) es una serie de fotografías de rodajes de películas por las calles de Berlín.
Rapport (2007) es un video basado en unos metros de documentación filmados en un seminario de PNL. La Programación Neuro-Lingüística (PNL) consiste en un conjunto de técnicas, axiomas y creencias cuyos partidarios utilizan principalmente como aproximación al desarrollo personal.
Allee der Kosmonauten (2007) es un traveling en una sola toma –en 16 mm pasado a DVD– rodado en un pasaje peatonal en “Allee der Kosmonauten”, Berlin-Marzahn.
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"La mirada ciega. Coincidencias entre la pintura de Hans Vandekerckhove y la escultura de Juan Muñoz" www.fcamberes.org
Capilla de la Fundación Carlos de Amberes, C/ Claudio Coello,99 – 28006 Madrid
até 21 de octubre de 2007
Horarios: De martes a viernes: de 10.00 a 20.30 horas. Sábados: de 11.00 a 14.00 y de 17.30 a 20.30 horas. Domingos y festivos: de 11.00 a 14.30 horas.
Artistas prácticamente coetáneos, Juan Muñoz (España, 1953-2001) y Hans Vandekerckhove (Bélgica, 1957) son representantes de una tendencia del arte que conjuga la vuelta a la figuración y la preocupación por la crisis existencial, la soledad y, sobre todo, la incomunicación en la sociedad actual.
Figuras solitarias, anónimas, espacios irreales y miradas perdidas, ciegas.
Esta emocionante exposición permitirá al visitante descubrir a uno de los autores más destacados del panorama artístico belga, Hans Vandekerckhove, pero también disfrutar de piezas de Juan Muñoz conservadas en colecciones públicas y privadas europeas, habitualmente poco accesibles y, así, constatar la enorme proyección internacional del malogrado artista.
O voo de ida e volta na Vueling
ficou-me por 71 €, menos que uma ida ao Porto,
comprado um mês antes pela net
(21 dos bilhetes, 16 do seguro, 34 de taxas e IVA...),
e ainda mandam um email "recordatório"
com a previsão do tempo que fará.
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