Cerveira 1997 I II

1 - Cerveira sempre

Expresso / Cartaz de 09-08-97

Inaugura-se hoje a 9ª edição da mais resistente das bienais. Fundada em 1978, já na sequência de quatro anteriores e itinerantes «Encontros Internacionais de Arte» dinamizados por Jaime Isidoro, Cerveira tem atravessado em crise a década actual mas sem nunca deixar esquecer o entusiasmo dos primeiros anos. O acontecimento é turístico, é popular e, em termos artísticos, continua a ocupar um lugar próprio num terreno que se polarizou em vários segmentos específicos e em públicos em grande parte divorciados.
Este ano, o modelo organizativo adoptado valorizou o concurso aberto a uma larga participação, ao mesmo tempo que reduziu drásticamente o número de artistas convidados, dispensando a presença de uma «rectaguarda» de nomes já mais ou menos consagrados. É certamente uma forma de distinguir Cerveira de outras bienais recentes que apostam, pelo contrário, na autoridade de um ou mais comissários responsáveis pela orientação das exposições.

Três juris, reunidos em Lisboa, no Porto e em Cerveira, avaliaram um total de 679 obras de 439 concorrentes e seleccionaram 226 trabalhos para apresentação pública — foi no Porto que a escolha foi mais restritiva, com apenas 54 obras apuradas, enquanto que Lisboa aceitou 93 e em Cerveira «passaram» 79. Um juri de premiação final, ontem reunido, atribui os prémios da bienal (pintura, escultura, «revelação» e aquisições). Integram-no representantes da Árvore, Sociedade Nacional de Belas Artes e Instituto de Arte Contemporânea — José Rodrigues, Fernando Azevedo e Nuno Almeida, respectivamente — e ainda Jaime Isidoro pela organização e o presidente da Câmara de Cerveira.
Por outro lado, a Bienal atribuiu um papel relevante às galerias de arte, convidando dez portuguesas, seis da Galiza e cinco da Alemanha a fazerem-se representar. O escultor Robert Schad foi o comissário da presença alemã como país convidado, e estão presentes galerias de Stuttgard, Freiburg, Hannover, Colónia e Wiesbaden. Três galerias de Vigo e outras tantas de Orense, Santiago de Compostela e Corunha constituem a representação galega. De Portugal estão presentes Afinsa-Trindade, Alvarez, Canvas & Ca., Fernando Santos, Por Amor à Arte e Quadrado Azul, do Porto, Gilde, de Guimarães, e ainda Módulo e Palmira Suzo de Lisboa.
Como é habitual, Cerveira conta com uma exposição histórica, este ano de homenagem a Dominguez Alvarez, um pintor de ascendência galega (1906-1942) e muito breve carreira portuense,  de notável carácter expressionista e ingenuista. Por outro lado, a Bienal multiplica-se em acções de animação, visitas guiadas e ateliers, este ano com a novidade de um espaço dedicado às novas tecnologias do som, vídeo e informática. (Até dia 31)

2 - Um pólo a Norte
Cerveira volta a impor a sua bienal como festival de Verão e espelho de novas circulações artísticas descentralizadas

Bienal de Cerveira 

Expresso / Cartaz de 23-08-97

É a quinta bienal da temporada, mas Vila Nova de Cerveira ostenta os galões de um pioneirismo que já vem dos anos 70 e características únicas de festival de Verão. Conta com a beleza excepcional do lugar, junto ao rio Minho, instala-se por toda a vila, distribuida em múltiplos espaços de exposição ou ateliers, e é prolongada com programas de música e cinema (até dia 31).
Com as anteriores bienais que decorreram na Feira (por iniciativa da Associação Industrial Portuense), em Famalicão (dedicada pela Fundação Cupertino de Miranda à evocação de Camilo Castelo Branco), na Maia («Arte Jovem») e nas Caldas da Rainha (de Escultura e Desenho), esta sequência inédita de exposições, de quase absoluto predomínio nortenho, não será fruto do acaso, nem traduz apenas a disposição das câmaras para o activismo cultural, em ano de eleições.

É certo que o título bienal recobre substanciais diferenças de modelo organizativo, que vão do convite a um conjunto restrito de artistas por um só comissário, em Famalicão, até ao concurso aberto a todos os interessados e à participação de galerias, na fórmula mista adoptada por Cerveira. Mas, depois da condenação que caiu sobre os salões, facilitada pelo «boom» do mercado galerístico, nos finais da década passada, o relançamento das bienais parece corresponder a uma situação que tem de reconhecer-se agora plural nos seus níveis de circulação e de ambição, menos hierarquizada a partir das instituições centrais e mais segmentada de acordo com a diversidade dos lugares e dos públicos, ou dos meios artísticos. E, sobretudo, pode responder à necessidade de afirmação dos novos artistas saídos de inúmeras escolas artísticas que vieram concorrer com o ensino tradicional. 

A Bienal de Cerveira não é uma exposição transplantada do centro para a periferia, nem se apresenta como um projecto de «ponta» ou uma selecção nacional. Promovida por uma associação local, Projecto - Núcleo de Desenvolvimento Cultural, que o pintor Henrique Silva dirige, a Bienal beneficia da convergência de empenhamentos diversos e descentralizados, que contam com o dinamismo de núcleos e associações variadas de que artistas e artistas-professores são os principais animadores (e são eles que maioritariamente integram agora os quatro juris de selecção, recuperando espaço a uma crítica que talvez se mostre pouco apta a dialogar com a extensão daquele universo). É essa rede alargada de associações, de escolas, médias ou superiores, de iniciativas municipais e outros salões e concursos de mais pequena escala que surge extensamente registada nas biografias de cada um dos expositores. Aliás, com extensões pontuais a idênticos núcleos estrangeiros, de Liège, na Bélgica, e, em particular, da Galiza, por natural proximidade geográfica.
Os ateliers instalados em vários locais de Cerveira, da cerâmica às novas tecnologias, passando pela gravura, a escultura em pedra, etc, de funcionamento diário e porta aberta, mais do que o velho espírito da animação cultural parecem responder também a esse mesmo novo espaço incerto que é o das profissões ou actividades artísticas, e que se estende do artesanato ao design e à exploração dos meios informáticos. E o painel que torna pública a participação de fundos comunitários (Feder, Pro-Norte) a cobrir metade do orçamento da Bienal, lá está a informar que a autonomia ou o contexto da arte não se separa com nitidez das estratégias do desenvolvimento regional.

No pavilhão central da Bienal, erguido à beira rio, encontra-se primeiro uma área oferecida a dez galerias, com natural maioria portuense, sem características de feira de arte mas constituindo uma amostra da diversidade das suas escolhas — a Módulo foi a única que optou por apresentar um único artista, Manuel Botelho. Ao lado, abrem-se duas mostras de artistas alemães e galegos, também reunidos por intermédio de galerias de arte. A selecção alemã, com 14 artistas de cinco galerias, resulta da colaboração de Robert Schad, escultor com recente passagem por Serralves e Gulbenkian, e se não mobiliza nomes conhecidos (também na Alemanha nem todos os artistas saiem nas revistas) mas não deixa de dar testemunho das diferenças de orientação criativa que fazem a actualidade. Tal como sucede com a mostra da Galiza, que é, aliás, de interessante qualidade média. 
Adiante, há um espaço reservado a convidados, extra-concurso, que acolhe em especial os organizadores da Bienal, e abre-se depois a área dos artistas seleccionados, num total de 166 em 439 concorrentes. O panorama é muito diverso e intencionalmente abrangente, com legítimo destaque para os dois premiados, Joana Rego e Nuno da Silva, a que se acrescenta a possível «revelação» de 1Berto Castro, mas com uma colagem de papéis fotográficos que por ser peça única não autoriza qualquer juízo.
Joana Rego dá sequência a uma série vista na Árvore e no Museu de Amarante sob o título «Invisible Touch», onde o corpo e o erotismo são referidos por imagens fragmentadas que vêm da circulação mediática e por mensagens escritas, com a ironia neo-pop de uma pintura conceptual que ao mesmo tempo afirma com energia os valores do «medium». Nuno da Silva, arquitecto, de Lisboa, participou numa colectiva da ZDB («X-Rated») e na Bienal das Caldas, sempre com construções que utilizam lâmpadas e sistemas luminosos, e mostra agora um objecto-maquete do que deverá ser um espaço penetrável, em que redes de pequenas lâmpadas entre paredes de plástico colorido e espelhado provocam um efeito de multiplicação em abismo.
Outras presenças que se anotam por escolha pessoal, com o gosto de surpreender obras desconhecidas (os salões favorecem esse prazer ou risco) são as de Cristina Valadas e Isabel Padrão, de Maria João Fernandes (sequências de escrita ideográfica e secreta, inventário de Cidades Invisíveis), Marta ou Paulo Barros, Edmundo Paz e Sílvia Carreira, além de Augusto Canedo e Manuel Vilarinho, já com maior circulação.
Entretanto, um núcleo monográfico, dedicado a Dominguez Alvarez, mantem a tradição das homenagens históricas de Cerveira e é, neste caso, uma memória forte de anteriores cumplicidades com a Galiza .