Alexandre Pomar

2007 publicações

EXPRESSO

Columbano, “Vida moderna e pintura antiga”, Museu do Chiado - 31 Mar. #

Columbano (antevisão), Museu do Chiado: “Um pintor moderno” - 17 Fev. #

José Loureiro, “Equilíbrios instáveis”, Gal. Cristina Guerra - 17 Mar. #

Manuel Amado (“O espectáculo vai começar…”, Palácio da Ajuda), “A verdade da ilusão” - 09 Fev. #

Sara Maia ("Dog's Sleep", Sala do Veado): "O excesso necessário" - 5 Maio #

Notas: Cláudia Ulisses (“Âncor”, R. Instituto Industrial) - 17 Fev.

          Vasco Monteiro, Módulo - 31 Mar. #

 

“Frei Carlos e o Belo Portátil”, MNAA: “Devoção portátil” - 13 Jan. #

Calder, Fundação Eugénio de Almeida/Évora: “Sinais de vida” - 13 Jan. #

“Lisboa - Luanda - Maputo”, Cordoaria: “Trânsitos” - 24 Mar. #

 

ARCO, Madrid: “União Ibérica” (Joana Vasconcelos) - 24 Fev. #

Madrid: A Arco e o resto - 27 Jan. #

Centro de Arte Colecção Manuel de Brito em Aljés: “Uma colecção em aberto” -  27 Jan. #

“Mercado dos museus” (o Louvre em Abu Dhabi, os Guggenheim e o Hermitage… em Lisboa) - 20 Jan. #

"Hermitage: Em apoio do Museu" - 20 Outubro, pág. 10 #

 

Fotografia:

INGenuidades (Fotografia e Engenharia”, exp. de Jorge Calado, Gulbenkian), “Com arte e engenho”, “No curso da história”, “O estado do planeta” - 3 Fev. #

Edgar Martins (“Aproximações”, Gal. Graça Brandão, Lisboa): “Lugares de passagem” - 09 Fev. #

Jorge Molder, “Autor e actor” (Telefónica/Madrid e CAV/Coimbra) - 06 Jan. #

Nota: Catarina Botelho, Módulo - 17 Mar. #

(Ver: Jorge Calado, “Uma história alternativa” (The Photobook II, de Martin Parr e Gerry Badger, 24 Fev.

       Jorge Calado, Thomas Weinberger, “A técnica não dorme”, 31 Mar.

exp. Brígida Mendes, Módulo, ARuivo - 06 Jan.)

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“Tribuna”, A derrota de África, EXPRESSO, Caderno Actual, 5 de Outubro de 2007 (A primeira grande iniciativa que liga Portugal à internacionalização de artistas africanos corre o risco de se desvanecer antes do seu termo) #

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"Crítica da crítica", na revista Artistas Unidos Nº 10, Dezembro 2007 (semestral), director: Jorge Silva Melo, num dossier intitulado "O que é feito da crítica?" - AQUI

Fundação Vieira com António Vitorino

"Fundação Vieira - a recuperação?" (sic)

António Vitorino (ex-ministro da Defesa do primeiro Governo de António Guterres, 1995-99, e ex-comissário europeu para a Justiça e Assuntos Internos) é o novo representante do Estado no conselho de administração da Fundação Arpad Szenes – Vieira da Silva, por nomeação da ministra da Cultura. Sucede no cargo a Daniel Proença de Carvalho, que presidia ao conselho, e o qual pediu dispensa das suas funções há alguns meses.
António Vitorino é um nome "forte", o que indicia um compromisso do actual Governo com o futuro da instituição.

Os restantes membros do conselho de administração - que, segundo parece, não reunia há mais de um ano - são, em princípio, os seguintes :
Câmara Municipal de Lisboa - Vereador da Cultura,
Pedro  Támen (em representação oficiosa da Fundação C. Gulbenkian, ex-administrador),
Valente de Oliveira - Fundação Luso-Americana, 
João Correa Nunes - Fundação Cidade de Lisboa,
Jean François Jaeger - Comité Arpad-Vieira da Silva (Paris), cooptado de entre o Conselho de Patronos (presidido por Mario Soares)

Compete ao CA nomear o director do Museu AS-VS, cargo que foi exercido por José Sommer Ribeiro (até Set. de 2006).

Ver notícia anterior e, em geral, a nova "categoria" Vieira da Silva.

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Anatomias e «Maneirismos»

Apresentou-se como «a produção plástica mais relevante dos anos 90»

Anatomias contemporâneas
Fundição de Oeiras
Comissários: Paulo Cunha e Silva e Paulo Mendes

EXPRESSO / Cartaz de 22 11 1997

A imagem da promoção, tomada a Bronzino (Alegoria do Triunfo de Vénus), recorda o maneirismo mais oficial e precioso da Toscânia do século XVI para apresentar outros maneirismos que se instalam como actual arte da corte. Outra imagem, A Origem do Mundo, de Courbet, a fechar o catálogo, repõe a questão decisiva: o que resta do «real»? A «forte intervencão autoral dos gráficos» (de Paulo Seabra e Dr. Mabuse)  faz a crítica de uma exposição sustentada na «convicção» dos comissários de que, «paradoxalmente, há cada vez mais corpo e cada vez menos corpo».

Amarante 1997

Prémios a Norte
Fernando Lanhas e Albuquerque Mendes distinguidos no Museu de Amarante

Prémio Amadeo de Souza-Cardoso

Expresso / Cartaz de 22–11-1997

O nome de Amadeo foi usado por António Ferro para um prémio atribuído pelo SNI, nos anos 30 e 40, e veio a ser recuperado em 1968 pela terra natal do pintor (então concedido a Nadir Afonso e José Rodrigues), embora sem continuidade. No 50º aniversário do Museu anunciou-se o início de nova série, com periodicidade bienal e dupla vocação: um grande prémio de consagração de carreira, nesta edição dado a Fernando Lanhas, e outro por concurso, que coube a Albuquerque Mendes. O juri de membros da AICA e a organização tiveram âmbito nacional, recaindo naturalmente a premiação em homens do Norte.
Provincianismo é fazer comparações com a Documenta de Kassel, conforme já se leu, como se o sistema das artes tivesse fosse cúpula, e não houvesse salões e prémios por todas essas capitais da Europa, com função mais discreta, mas útil, de sustentar a visibilidade e promover a eventual revelação de tantos artistas que nunca caberão nas conveniências do circuito mais selecto.

Cerveira 1997 I II

1 - Cerveira sempre

Expresso / Cartaz de 09-08-97

Inaugura-se hoje a 9ª edição da mais resistente das bienais. Fundada em 1978, já na sequência de quatro anteriores e itinerantes «Encontros Internacionais de Arte» dinamizados por Jaime Isidoro, Cerveira tem atravessado em crise a década actual mas sem nunca deixar esquecer o entusiasmo dos primeiros anos. O acontecimento é turístico, é popular e, em termos artísticos, continua a ocupar um lugar próprio num terreno que se polarizou em vários segmentos específicos e em públicos em grande parte divorciados.
Este ano, o modelo organizativo adoptado valorizou o concurso aberto a uma larga participação, ao mesmo tempo que reduziu drásticamente o número de artistas convidados, dispensando a presença de uma «rectaguarda» de nomes já mais ou menos consagrados. É certamente uma forma de distinguir Cerveira de outras bienais recentes que apostam, pelo contrário, na autoridade de um ou mais comissários responsáveis pela orientação das exposições.

Caldas 1997

A regra da intenção
Uma bienal que se fecha aos debates sobre a arte contemporânea. Escultura e desenho ou o novo academismo administrativo?

Bienal de Escultura e Desenho, Expoeste, Caldas da Rainha
Expresso Cartaz de 13  Junho 97

«A noção de arte contemporânea não é uma categoria estética nem uma categoria histórica, é, antes de tudo, uma categoria administrativa», disse Paul Ardenne no colóquio «Où va l'histoire de l'art contemporain», realizado em 1995 e acabado de publicar (ed. ENSBA, Paris).
«Certas escolas de "ponta" tornaram-se uma peça no dispositivo de promoção da arte contemporânea, ao lado de outras instituições públicas tais como os centros de arte e os fundos regionais» (em França), afirmou Thierry de Duve na mesma ocasião.
«As artes plásticas acabaram, ponto final», sentenciou Paul Virilio, numa entrevista com Catherine David, comissária geral da próxima Documenta. Esta, aliás, diz reconhecer às intervenções de Jean Clair e Baudrillard o valor de «constatações» («ArtPress» de Junho), ainda que rejeite as alternativas propostas pelo primeiro em termos de tradição disciplinar e «métier».
As referências citadas vêm de França, onde é mais poderosa a instituicionalização administrativa e, por isso, são mais sensíveis os seus efeitos sobre a criação. Por cá, importam-se ainda os modelos e procura silenciar-se a crítica a que são sujeitos. Há debates que se actualizam em cada exposição, mesmo quando elas parecem ignorá-los.

Famalicão 1997

"Em torno da arte"
Uma bienal sujeita a tema, "Em torno de Camilo". Ou antes, a arte sobre a questão da arte

2ª Bienal de Famalicão, Fundação Cupertino de Miranda
comissário: Miguel von Hafe Pérez

Expresso / Cartaz  de 15-3-97, pág. 14

Na Casa da Cultura de Famalicão, onde se acolhe um dos núcleos da Bienal, anunciava-se o «2º Forum de Juventude e Animação — Geração Q»: «Ao longo de quatro dias terão lugar cinema (drive-in), teatro, música, desportos radicais, karting, debates, exposições, vídeo-jogos, artesanato, pintura, moda, body pearcing, discográficas independentes e muita animação». O programa é revelador de novas condições do que se considerava a cultura, tanto mais que o anúncio diz respeito a uma «mostra interactiva nacional dos principais projectos nas áreas de educação, emprego, saúde, desporto, artes, ciências e novas tecnologias».

1997 Famalicão, Maia, Caldas, Cerveira

As próximas bienais

2ª Bienal de Famalicão (1ª: 1972, Bienal dos Artistas Novos)
2 ª Bienal da Maia - Arte Jovem
7ª Bienal Internacional de Escultura e Desenho das Caldas da Rainha
9ª Bienal Internacional de Arte de Vila Nova de Cerveira

Expresso/Cartaz 15-3-95, pág. 3, Actual

Em Famalicão está a decorrer, até 11 de Maio, a 2ª Bienal local de artes plásticas, sujeita a um tema único, «Em torno de Camilo», promovida pela Fundação Cupertino de Miranda (ver notícia).  Entretanto, três outras bienais anunciam-se para os próximos meses, sempre com diferentes modelos organizativos e envolvendo entidades regionais em colaboração com a diversos agentes e responsáveis do sector. A próxima a abrir as portas, já a 4 de Abril, será a 2ª Bienal  da Maia - Arte Jovem, no centro cultural da cidade, o Forum Maia (até 4 de Maio), seguindo-se a 7ª Bienal Internacional de Escultura e Desenho das Caldas da Rainha, de 1 de Junho a 27 de Julho, e, por fim, a 9ª Bienal Internacional de Arte de Vila Nova de Cerveira.

Maia 1995 Arte Jovem

“Jovens ou novos”

Expresso de 22-04-95

ARTE JOVEM (1ª Bienal da Maia)
Forum Maia

Ao contrário do que sucedeu ao longo da década passada, marcada pela sucessiva emergência de jovens artistas e também pela «renovação» de outros já antes chegados, numa veloz sobreposição de declarações de grupo ou de geração, escasseiam nos anos 90 as oportunidades de afirmação de novos nomes. O estreitamento do mercado é apenas uma das causas mais evidentes de uma situação globalmente depressiva, na qual, aliás, se acentua uma escassez da informação internacional (e sobre a modernidade histórica) que favorece o isolamento ensimesmado. Neste quadro, a exposição da Maia, de iniciativa periférica mas dependente de várias instituições centrais, tem algum valor informativo, por apontar a um horizonte etário até aos 35 anos.
Ao convite do município, que assim ensaia a fórmula de uma possível bienal, corresponderam a AICA, Árvore, Culturgest, Fundação de Serralves, SEC e SNBA, apresentando grupos de artistas e participando num juri final que escolheu obras de Miguel Leal, Rui Matos, Isabel Pavão, Ana Rainha, Paulo Scavullo,  Rui Serra, Francisco Tropa, Ana Vidigal, Vanda Vilela e Marta Wengorovius para constituirem o núcleo de partida de uma colecção local. É apenas uma lista onde se sintetiza, graças à aritmética dos votos, a heterogeidade dos comissário e das suas propostas.

Caldas 1993 Bienal e museus

EXPRESSO/Revista de 21 Ago. 1993, pp 32-33

Caldas da Rainha
“Encruzilhada a oeste”

5ª Bienal de Escultura e Desenho das Caldas da Rainha
(Comissário: Sommer Ribeiro)
Museus José Fragoso e José Malhoa

NO PASSADO sábado inaugurou-se nas Caldas da Rainha uma Bienal de Escultura e Desenho em ruptura com as suas quatro edições anteriores, que tiveram importância apenas regional ou corporativa, e apresentou-se ao público o novo Museu João Fragoso, erguido pela Câmara em homenagem a um artista da cidade. Mas foi, afinal, a oportunidade de se observar a renovação que está em curso no Museu de José Malhoa o momento mais saliente da jornada, ainda que ficasse esquecido em todos os discursos oficiais.
A Bienal e o novo museu monográfico com que o Oeste reivindica um lugar destacado na geografia das artes nacionais e no calendário do Verão turístico-cultural não podem deixar de ser vistos como dois pólos contraditórios de uma reactualização de enfrentamentos entre tempos estéticos; na melhor das hipóteses, já que não é possível reeditar defesas simplistas de uma qualquer modernidade dogmática, a sua simultaneidade revela uma encruzilhada de opostos juízos sobre a arte.

Vasarely 1906-1997

A utopia Vasarely

Expresso/Cartaz de 22 -03-97

«Quanto tempo foi preciso para fazer desaparecer o mito da mão do artista...» — dizia Vasarely, em 1967, no auge da popularidade da Arte Op. Trinta anos depois, ao morrer quase com 90 anos, a sua obra continua muito presente no mercado dos múltiplos, em capas de livros e obras públicas, mas a notoriedade de Victor Vasarely no âmbito da história da arte contemporânea quase se desvaneceu por completo.
O pintor que recusava a ideia do artista como «ser Único» e preconizava o desaparecimento do criador como executante — «se a arte queria ser, antes, 'sentir e fazer', ela pode ser hoje 'conceber e fazer fazer'» — parece ter sido vencido pelo seu próprio êxito. 

Roy Lichtenstein 1925-1997

A Pop erudita

Expresso/Cartaz 04-10-1997 (Actual)

Roy Lichtenstein foi, com Andy Warhol, falecido em 1987, o artista que mais estreitamente ficou associado às imagens de marca da arte Pop. As suas ampliações de «quadradinhos» de banda desenhada, mostradas pela primeira vez em Fevereiro de 1962, na galeria Leo Castelli de Nova Iorque, asseguraram-lhe um lugar fixo entre os fundadores do movimento, e no momento da sua morte, aos 73 anos, são ainda essas imagens que mais insistentemente se recordam. No entanto, foi apenas durante os primeiros quatro anos da sua carreira como artista Pop que Lichtenstein praticou a apropriação directa de imagens de BD, passando a seguir, desde 1965 e durante mais três décadas, a desenvolver uma obra muito mais complexa e sofistificada.

Joaquim Rodrigo 1912-1997

1
Expresso/Cartaz de 25-1-97 (Actual)

Morreu no passado sábado, com 84 anos, o pintor Joaquim Rodrigo. Nascera em Lisboa, em 1912, e foi agronómo de formação e profissão, durante cerca de 40 anos. No início dos anos 50 começou a dedicar-se à pintura como amador, expondo logo regularmente nos salões da Sociedade Nacional de Belas Artes /EGAP/, e prosseguiu até data recente, com uma última mostra individual em 1994, uma carreira sempre reconhecida pela generalidade da crítica nacional.
Efectivamente, a obra do pintor Joaquim Rodrigo esteve associada em três momentos sucessivos a situações conjunturais de revisão de orientações críticas ou foi considerada como representativa de novos entendimentos formais e estéticos.

De Kooning 1904-1997

Arquivo (há dez anos)

De Kooning, um continuador

EXPRESSO/Cartaz de 28-3-97, pág. 3 (Actual)

Se de Willem de Kooning se podia dizer que era o maior pintor vivo, o último qualificativo tornara-se há muito o mais problemático. Como escreveu Philippe Sollers, no «Le Monde», de Kooning não morreu, apenas se acabou de extinguir, muito velho e como que já ausente de si próprio. A doença de Alzheimer dominara-o ao longo da década passada, embora tivesse continuado a pintar talvez até 1990. Faleceu com 92 anos, no dia 19, na casa-atelier que construira em East Hampton (Long Island, N.I.) e foi recordado como o último mestre do expressionismo abstracto ou o último dos grandes pintores, como se diz sempre.

"Ano zero"

Expresso Cartaz Actual 11-01-97, pág. 4

ESPERAVA-SE mais da defesa do Ministério da Cultura por Alexandre Melo («Cartaz» de 4/1/97), quando múltiplos aspectos da sua actuação são objecto de crítica pública. Mas A.M. só descortinou «polémicas pontuais, movidas pela intriga político-partidária, mais ou menos encapotada, ou pelas obsesssões persecutórias de algum jornalismo». É demasiada displicência, designadamente a respeito do que se foi escrevendo no EXPRESSO.
Prefere dialogar com fantasmas que ele próprio inventou: com «o liberalismo selvagem», que não tem expressão política na área cultural nem caracterizou a gestão do anterior governo; com a «demagogia populista», que confunde com a «cultura pimba», em vez de a referir ao revanchismo anti-cultural e aos ataques à liberdade de expressão que, por exemplo, a Frente Nacional protagoniza em França; com «o nacionalismo salazarento»...

Abriu o novo Prado

O dia é do novo Prado - no El Pais  :
o Prado de Rafael Moneo (que, mais do que uma estrela da arquitectura, é um grande arquitecto)
e da revisão da pintura espanhola do século XIX,  depois  de Goya,
que não se via desde que encerrou o Casón del Buen Retiro em 1997 (mas que antes não sabiamos ver, porque mudou a atenção prestada a essas obras e a artistas do Madrazo e Sorolla).

Bárbara Reis teve quatro páginas do Público para nos guiar na 1ª visita.

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Já lá para trás se falara da ampliação do Museu de Madrid: aqui e tb aqui
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Exposições:
'Maestros modernos del Museo del Prado. Un siglo de arte español"- até 20 de Abril de 2008
"Fábulas de Velázquez" (pintura de história): 20 de Noviembre de 2007 até 24 de Febrero de 2008

Desenhos falsos em leilão

Bernardo Marques (1898 - 1962) é o artista mais mal tratado pelos imitadores, pelo menos

Nº 306 do catálogo da leiloeira S. Domingos

tendo em consideração o número das obras de duvidosa ou improvável autoria que foram agora postas à venda num leilão a realizar no Porto ( sdomingos.com ) .
No caso acima reproduzido, três desenhos caricaturais - "Cinéfila acompanhada","Cinéfilas à solta" e "Cinéfila em transe" (tinta da china, 21 x 13,5 cm, sem data) - que foram reproduzidos com os números 95, 93 e 96 , respectivamente, no catálogo da exposição que o Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian dedicou a Bernardo Marques em 1989, aparecem à venda em cópias invertidas e realizadas com o traço hesitante de quem imita um original alheio.
O facto de o desenho caricatural ser aqui voluntariamente agressivo ou mesmo grotesco, (quase) destituído da elegância esperada no grande desenhador que foi Bernardo Marques, torna mais notório o que é o esforço aplicado de quem copia e a inabilidade ignorante do copista. As falsas atribuições destes e dos seguintes desenhos foram já confirmadas, mediante a observação de reproduções, por uma das responsáveis pela citada exposição.

Bernardo Marques, "Cinéfila acompanhada" (95 do Catálogo do CAM-FCG)

Bernardo Marques, "Cinéfilas à solta" (93 do Catálogo do CAM-FCG)

Bernardo Marques, "Cinéfila em transe" (96, Catálogo do CAM-FCG)

 

Arquivo Nacional de Fotografia 1982

DN 23 Nov. 1982

August Sander

DN 12 Junho 1982
Instituto Alemão

José Reis 1982 Gente dos Têxteis

DN 20 Maio 1982
SNBA

Nozolino 1982

DN 30 Nov. 1982

Luis Pavão 1982 Tabernas

DN  19 - 01 - 1982

Rauschenberg 2007

1 - Quando começou a decadência (a palavra é demasiado pesada, talvez só a auto-repetição, a banalização, a diminuição) de Rauschenberg. Ou, mais delicadamente, quando terminou "o período da sua maior criatividade"? - como lhe chama Arthur Danto, numa crítica de 1997, onde comenta o que são (para ele e para outros) as duas metades da sua vida. É provável que a curva descendente, pelo menos a estabilização depois do período ascendente, tenha começado por volta de 1963, ou 64, no exacto momento da consagração da Bienal de Veneza, por ironia do destino, e precisamente quando tomava a corajosa decisão de não passar a repetir-se - terá então mandado destruir as matrizes serigráficas que se encontravam no atelier, segundo conta João Fernandes no seu texto do catálogo.
A segunda parte da sua vida e obra começa logo depois, portanto, a seguir às pinturas serigrafadas, como Kite, onde o Vietname é uma referência bem reconhecível.

Monogram,  1955-59. "Freestanding combine" (Col. Moderna Museum de Estocolmo © Robert Rauschenberg ) - veio a Lisboa, ao CAM, em 1985

Tratando-se de um grande artista, essa decadência (risco de repetição, perda de poder de invenção ou de surpresa) pode continuar a ser interessante, mas convém manter alguma lucidez face às obras. E a "contemplação passiva", a consagração beata, o coro unânime quanto à excelência das obras não são atitudes saudáveis.

Rauschenberg 1993, 1994, 1997

1

um filme produzido em 1979, entrevistas conduzidas por Barbara Rose e Susan Ginsburg; realização de Michael Blacwood

RAUSCHENBERG
(Artes e Letras)
Domingo, TV2, 21h40

Expresso/Cartaz data ? 1994 / título ?

Em 1964, o grande prémio da Bienal de Veneza foi atribuido a Bob Rauschenberg, consagrando o fim da hegemonia parisiense sobre o mundo da arte. O que a primeira geração de Nova Iorque não conseguira, o reconhecimento internacional, surgia então sob a vaga da Pop, depois da reconstrução europeia, da guerra fria e do efeito Kennedy <na foto, Retroactive II, 1964>. Mas R. não era um artista Pop — e, de facto, o programa desta noite, também magnífico, deveria ter precedido o «Artes e Letras» da semana passada, sobre Lichtenstein.
Produzido em 1979 e centrado na retrospectiva de 1977 no MoMA, o filme constitui um precioso testemunho histórico, graças em especial aos numerosos testemunhos de John Cage, Merce Cunningham e do próprio pintor, recolhidos em entrevistas conduzidas por Barbara Rose e Susan Ginsburg (realização de Michael Blacwood). A memória dos anos 50, onde tudo começou, é por vezes já nebulosa, mas é essencial recordar o clima genésico do Black Mountain College, de North Caroline, em 1948-49 e em 1951, onde o ensino «disciplinador» de Albers, vindo da Bauhaus, se encontrava com a atracção pelo budismo zen e com uma vontade de «abolir as fronteiras entre a arte e a vida» (Cage) que constituia uma interpretação livre de Duchamp.

Agenda: Rauschenberg, dia 26

Porto

"Travelling / Em Viagem ‘70-‘76" conta com 65 trabalhos que usam materiais simples e universalmente disponíveis tais como cartão (em especial a caixa de cartão) e tecido, mas também alguns objectos como uma banheira, um triciclo de transporte e um carrinho de mão.
Comissariado: Mirta D'Argenzio
Co-Produção: Fundação de Serralves, Haus der Kunst, Munique (Alemanha) e Museu Donna Regina (Madre), Nápoles (Itália)

As pinturas monócromas com objectos e as "combine paintings" ("mixed media" com objectos) foram uma revolução nos anos 50; as telas serigrafadas dos anos 60 reintroduziram na pintura considerada de vanguarda (inovadora) as imagens do quotidiano que  o modernismo interditara, e também um explícito desígnio de comentário político. Como imagem apropriada, acumulada, abrindo caminho à pop americana, iconográfica. Depois da subtileza das decalcomanias e outras técnicas usadas para as "ilustrações" da Divina Comédia, de 1958-60, a experiência com os processos serigráficos  teve grande descendência.

As décadas seguintes, de interesse pela colaboração entre arte e ciência e de lançamento de projectos de produção artística em diversas partes domundo, foram menos produtivas? Os anos 70, até à grande retrospectiva itinerante de 1976, têm ainda a energia que se viria a perder depois? Porque é indubitável que os trabalhos de Rauschenberg desde os anos 90, pelo menos (vistos por exemplo na retrospectiva dessa década, em Paris, no Museu Maillol, em 2002), são repetitivos e débeis.

Seja como for, o João Fernandes escreveu para o catálogo de Serralves um ensaio longo e muito bem documentado sobre Rauschenberg e as obras  que o Museu apresenta. O qual se pode ler tb em  e-vai.net

publ. dia 23, actualizado
 

Anos 40 - III e IV

15 de Abril de 1982

Anos 40 (25 anos depois)

Os Anos 40 da arte portuguesa, 1982

Fundação Gulbenkian
Diário de Notícias de 8 de Abril

I - A vanguarda de António Ferro

Foi a exp. "Anos 40 na Arte Portuguesa", de 1982, e o seu sobrevivemte catálogo, que constituiu a principal fonte de informação sobre os acontecimentos dessa década e sobre a afirmação dos artistas então surgidos (de Resende, Lanhas, Nadir, Pomar, Cesariny, Vespeira a Lemos, etc, a sua longevidade é excepcional). Actualizando alguns dados da "história do França" (de 1974, com pequena revisão posterior), aí se manteve o essencial da argumentação.

Se algumas monografias ilucidaram percursos pessoais e se o surrealismo teve depois uma vasta abordagem, outras áreas mantiveram-se por estudar - no sentido de se voltarem a olhar as obras e a ler as fontes originais. Organizada por um interveniente nas movimentações da década, que ao longo do tempo manteve a sua perspectiva "partidária", a mostra ressentia-se muito claramente dessas opções de princípio e influenciou sucessivas vagas - e já gerações - de discípulos, que se remeteram à repetição conveniente da cartilha. Na altura discuti de forma sintética, no DN, os critérios, as opções e as teses da exposição, em grande parte muito idiossincráticas e também facciosas.

Num inquérito publicado no Expresso (dossier "Especial Anos 40"), antes de eu para lá ir trabalhar, afirmou Mário Cesariny:

"Da exposição só sei o que se diz nos artigos de Alexandre Pomar no "Diário de Notícias", que são um bom ponto de partida para um esclarecimento. Quanto ao surrealismo (...)". in "Um silêncio", Mário Cesariny, 24 de Abril de 1982, pág. 26-R.

Foi, de certo modo, a "oficialização surrealista destes comentários críticos. Mas o texto (curto) de Cesariny não costuma ser incluído nas suas bibliografias.

Paisagens de Elvas, dia 27

Inauguração
Colecção António Cachola: Algumas paisagens no MACE - Museu de Arte Contemporânea de Elvas,
dia 27 de Outubro (sábado), pelas 18 horas, na Rua da Cadeia

Miguel Ângelo Rocha, "Maqueta para Paisagem", 1997 (35 x 55 x 35 cm)

Os 100+ em 2003

Os patrões da arte
As cem mais influentes figuras do mundo da arte, segundo uma revista de Londres

Expresso / Actual de 11-01-2003

            Foto/legenda: José Berardo (diante de um quadro de Derek Boshier) é o 56º.
            Em 1º, na capa da «Art Review», Charles Saatchi

Algumas revistas estabelecem listas anuais dos maiores coleccionadores e a alemã «Capital» publica desde 1970 uma tabela de notoriedade dos artistas de todo o mundo («Kunst Kompass»), baseada em critérios quantificados, embora de validade questionável. A «Art Review», de Londres, no último número de 2002, juntou artistas e coleccionadores, directores de museus, galeristas e comissários numa lista única das cem mais influentes figuras do mundo da arte. O índice dos «artworld’top players», «Power 100», é encabeçada pelo ex-publicitário e coleccionador inglês Charles Saatchi, surgindo José Berardo em 56º lugar.

O empresário madeirense é nomeado pela sua «quase incomparável colecção privada de arte do séc. XX, só iniciada em 1993 mas muito alargada ao longo da década passada». A revista avalia-a («por excesso», diz) em 50 milhões de dólares, verba contestada por fontes próximas do proprietário, que a multiplicam por dois ou três. Entretanto, amalgamando informações já com alguns anos, é apontado como «um dos mais visíveis e tenazes compradores, tanto em leilões como em ‘dealers’ de Londres, Milão, Copenhague, Estocolmo, Nova Iorque e São Francisco».

Os 100 + Berardo em 75º

Na lista anual dos 100 mais poderosos do mundo da arte elaborada pela Art Review o único português é Joe Berardo e está em 75º lugar. Julgo que já andara pela lista há alguns anos <foi em 2003, e então era o 56º>. O CCB-MCB justifica plenamente o regresso. Pinault ocupa o lugar que era o de Saatchi (agora o 7º)

A Guerra - 2º episódio

"A Guerra" - 2 na RTP 1, hoje só às 22h05, pq há futebol
documentário de Joaquim Furtado

"Rapidamente e em força" para Angola

Assalto às prisões de Luanda. Resposta leva o terror aos muceques. Deposto o ministro d Defesa, Botelho Moniz que, sintonizado com os EUA, tinha uma opinião diferente sobre o futuro das colónias. Salazar manda as Forças Armadas, "rapidamente e em força", para Angola.

RTP 1: Terça 23 de Outubro - 22:05
RTP África: Terça 23 de Outubro - 20:45
RTP N: Sábado 27 de Outubro - 23:00

Agenda: dia 27, dia 3

dia 27, Carlos Lobo, Kgaleria

Carlos Lobo

+

dia 3, Edgar Martins, CAV, Coimbra

The Moth House

Livros de pano

As questões dos limites e fronteiras da arte ocupam parte dos discursos críticos, sempre no sentido da enunciação de uma suposta ultrapassagem de barreiras que de facto já não existem há muito tempo. Ou que não existem a respeito da configuração material dos objectos considerados artísticos, mas que subsistem como fronteiras traçadas pela diferenciação entre lugares de exposição ou limites fixados por categorizações conceptuais.
Ou seja, dentro do espaço do museu e da galeria tudo é arte, depois de ter passado as portas e desde que se lhe atribua a categoria abstracta de "arte em geral", distanciando-se de outras categorias precisas mas menores, como ilustração, artesanato, lavores ou decoração, design, publicidade, etc. A hierarquia dos géneros recompõe-se em permanência, sobre renovadas convenções distintivas.
Mas o que é hoje problemático e desafiador (na mesma lógica desse passar os limites - há outras lógicas, que têm menos a ver com proezas e records) é o que não se identifica a si mesmo como arte e acontece no exterior do seu espaço institucional, oferecido a outros destinatários para além dos seus prevenidos visitantes. Por exemplo, não a falha no chão do Hall das Turbinas da Tate Modern, mas a tinta vermelha lançada na Fonte de Trevi, em Roma.

Para além destes preâmbulos inutilmente generalistas, os livros de pano de Louise-Marie Cumont mostrados no Auditório Municipal Augusto Cabrita, no Barreiro, são o objecto de uma exposição diferente.

Louise-Marie Cumont, Os Automóveis (Les Voitures, 1995), pormenor

Artforum, Anos 80, "Arte de qualidade"

Arquivo
Expresso / Actual de 19-04-2003

"Extra-catálogo" (crónica)

«Arte de qualidade »

Nos 40 anos da "Artforum" e a propósito de dois números comemorativos publicados em 2003.
Os Anos 80, por cá vividos já nos 90
A morte da pintura - depois do luto, e outras condenações teóricas
A questão do juízo de qualidade, e a obra-prima (em relação com o não saber ou recusar escolher)

A «Artforum», que se publica em Nova Iorque e é a mais influente das revistas de arte, celebrou os seus 40 anos com dois números (Março e Abril - de 2003) dedicados aos anos 80. O ponto de vista da mais internacional das revistas é vincadamente local, quase bairrista, e a divisão da arte por décadas estabelece sempre uma lógica redutora e superficial, mas a iniciativa não deixa de ser muitíssimo útil.
Os anos Reagan que terminam com a catástrofe da sida são uma década em grande medida recalcada, contraditória pela simultaneidade e a sucessão rápida de acontecimentos, e ainda demasiado próxima para ser possível revê-la com distanciamento. Nela se afirmaram muitos dos artistas que gozam hoje de maior notoriedade mediática e institucional (Cindy Sherman, Nam Goldin e Jeff Koons, por exemplo) e aí tiveram origem posições teóricas ainda dominantes na nebulosa do pensamento politicamente correcto. A evocação desses anos não é pacífica.

Museu do Neo-Realismo I

1 . A inauguração do Museu do Neo-Realismo - hoje, sábado, dia 20 - é um acontecimento importante. Preparado desde há muitos anos - ver - e antecipado por muitas iniciativas, contando no seu acervo com diversos espólios literários (e mais os de Mário Sacramento, Orlando Costa e Alves Redol, agora doados), constitui uma grande prova de resistência, já em tempos de democracia, consagrada à memória da luta cultural de anteriores gerações de resistentes em mais difíceis condições políticas. Implantado num dos seus principais lugares de afirmação, Vila Franca de Xira, é também um pólo de  diferenciação e afirmação cultural e patrimonial da cidade, a que autarcas de diferentes orientações (PC e PS) deram sequência.

Seja o que for o NR, frente cultural da oposição à ditadura ligada ou próxima do PC, movimento literário e artístico (com diferentes tempos de constituição e vigência), designação de circunstância e sempre de uso problemático reivindicado por (ou atribuído a) diferentes autores que problematizaram e procuraram renovar o que seria a tradição realista, ele é sem dúvida um tópico dinamizador da reflexão sobre o século XX e sobre a criação artística que defendeu a sua capacidade de intervenção face aos grandes acontecimentos que o marcaram, nas décadas decisivas que vão dos anos 10 aos anos 60 - décadas associadas à ideia de vanguarda política e artística.

O apoio internacional ao Hermitage

Expresso / Actual de 20 - 10 - 2007, pag. 20

"Em apoio do Museu" em vez de "Em apoio do Hermitage" [... em São Petersburgo]

O Hermitage foi um emblema da «glasnost» quando emprestou ao Metropolitan de Nova Iorque, em 1988, 51 pinturas do séc. XVII holandês e flamengo, muitas delas desconhecidas. Reagan e Gorbachov tinham assinado em Genebra, três anos antes, um acordo de cooperação cultural.
Com o fim da URSS teve início um grande esforço internacional de apoio ao museu estatal russo, forçado a procurar alternativas para um financiamento que se reduzia drasticamente, ao mesmo tempo que enfrentava gigantescos desafios de conservação de edifícios e colecções (mil salas e três milhões de objectos são números muito referidos). Apesar das mudanças políticas, o destino do Hermitage tem conhecido uma grande estabilidade, sob a condução determinada do director nomeado em 1992, após dois anos de vazio de poder. Mikhail Borisovich Pietrovsky, especialista em arte islâmica, é, aliás, filho de Boris Pietrovsky, que dirigiu o Hermitage durante os anteriores 26 anos.

Logo em 1993 o novo regime convidou a Unesco a patrocinar o plano de reconstrução e extensão do museu, criando-se um conselho consultivo com directores dos principais museus internacionais. O apelo a donativos de governos, fundações e empresas teve efeito e a rede mundial dos "Friends of Hermitage" continua activa - o modelar "site" oferecido pela IBM valeu dois milhões de dólares.
As primeiras dádivas, logo em 19944, vieram do governo da Holanda: 1,2 milhões de dólares para equipamentos de informática e de protecção de caves contra inundações abriram caminho ao restauro, no Rijksmuseum de Amsterdão, de uma colecção de 610 gravuras de Rembrandt. Seguiu-se o apoio à reabilitação das galerias dos mestres holandeses, um dos núcleos mais valiosos - Pedro, o Grande, mantivera dois russos em permanência na região para assegurar a escolha da melhor produção local. O reatar desta antiga relação passou paulatinamente do envio de exposições à abertura de uma antena permanente, em 2004, a qual se irá tornar num grande museu em 2009. Considerado como a embaixada do Hermitage no Ocidente, o programa de Amsterdão foi acompanhado pela abertura de consulados em Londres e Las Vegas.

O pólo inglês, que é um "fund-raising arm" do Hermitage Development Trust, abriu em 2000 num dos mais prestigiados centros de ensino e investigação de história de arte e conservação, o Courtauld Institut. Sete milhões de dólares foram então canalizados para São Petersburgo. Os Hermitage Rooms, cinco galerias decoradas ao antigo estilo do museu, com 411 metros quadrados, acolhem uma exposição anual. Em 2001 inaugurou-se uma galeria conjunta do Hermitage e do Guggenheim num espaço adaptado por Rem Koolhaas no Venetian Resort-Hotel-Casino, Las Vegas, mas esta associação não foi o milagre anunciado. O museu-empresa de Tomas Krens nunca mais conseguiu repetir o sucesso de Bilbau.

Portugal não teve papel notado nesta mobilização até à assinatura, em Março de 2006, de um protocolo que, além de fazer uma genérica referência à apresentação recíproca de monumentos da cultura mundial, prevê a troca de experiências entre especialistas nos domínios da gestão de museus, investigação histórica e conservação patrimonial. Denominado «Hermitage em Lisboa», o programa cita a realização de conferências científicas, seminários e mesas-redondas naquelas áreas e também projectos musicais no contexto dos programas da Academia de Música e da Orquestra Estatal do Hermitage.
No âmbito dessa alargada cooperação que o acordo refere, incui-se o estudo do projecto para a criação de um "Centro Hermitage em Lisboa", sem lhe atribuir, porém, qualquer conteúdo. Este protocolo de intenções vigora até ao fim de 2010 e pode ser renovado por períodos de quatro anos. Além da mostra que Putin vai inaugurar (orçada em 1,5 milhões de euros, incluindo transportes e seguros, mais 900 mil euros investidos na galeria da Ajuda), estão previstas mais duas em anos consecutivos.
Um outro protocolo que visa mormente a preparação de técnicos especializados foi já depois firmado, numa cimeira entre Putin e Romano Prodi, mas o projecto de um centro cultural e de investigação, o Hermitage-Itália, a criar em Ferrara, não contempla a hipótese de um mini-Hermitage.

...

O "estudo do projecto para a criação de um 'Centro Hermitage em Lisboa'" é referido num protocolo bilateral assinado em Março de 2006, mas não se lhe atribui qualquer conteúdo. É apenas um devaneio..., uma fantasia muito cara.
Todas as extensões  internacionais do Hermitage  têm a ver com a angariação de  meios (fund-raising) ou com  cooperação no âmbito da  museologia e da conservação. A candidatura portuguesa não tem verosimilhança nessas duas áreas e é apenas uma teimosa confusão de quem trocou os vermelhos dos burocratas soviéticos pelos dourados do Império russo.

A recolha de depoimentos ("Polémica") que acompanha a reportagem da Alexandra Carita no Expresso é um bom contributo para animar as festividades do Palácio.

Understanding the photography "business"

A Galeria P4 Photography no site Luminous-lint

News - Luminous-Lint  -- Oct 14, 2007  - Understanding the photography "business"

Anon.
Gallery opening for the exhibition "Atlas" by Carlos M. Fernandes, João Mariano, Rui Fonseca at Gallery P4Photography, Lisbon
2007, 3 October

P4

Museu Vieira da Silva, 2007 - Os custos das artes

O que valem 400 mil euros , ou 1,5 milhões + 900 mil euros, ou 650 mil euros ?

No próximo ano celebra-se o centenário do nascimento de Maria Helena Vieira da Silva. A 13 de Junho, em Lisboa.
É a (o) artista português de maior notoriedade internacional no séc. XX. (De nacionalidade francesa desde 1956, depois de ter sido apátrida a partir de 1939, devido ao casamento com Arpad Szenes, pouco antes de se refugiarem no Brasil durante a II Guerra...)
Tome-se por exemplo dessa notoriedade a participação nas Documentas de Kassel de 1955, 1959 e 1964 (que então tentavam convocar os maiores artistas do pré- e do posguerra). Bem como o grande prémio internacional de pintura na 6ª Bienal de São Paulo em 1961 (em representações da França).

Espera-se que a Fundação Arpad Szenes - Vieira da Silva sobreviva às actuais dificuldade e chegue em melhores condições à data do centenário.
Não será certamente difícil. Dinheiro não falta.

 

Exp. de obras do CAM - FG e da FASVS - dia 24, 4ª feira, às 18h30

A multinacional Guggenheim

Foi há dez que abriu o Guggenheim de Bilbau.  O modelo não deu frutos, embora tenha resultado no País Basco por se incluir num programa muito mais vasto de reabilitação urbana. Abu Dhabi é já outra história... E o Pompidou em Xangai já está com problemas.

As comemorações fazem-se com o  blockbuster ``Art in the USA: 300 Years of Innovation''

Ver O efeito Bilbau
e O mercado dos museus

1
Expresso/Cartaz de 18 de Out. de 1997 ("Actual", pag. 4)

A multinacional Guggenheim

O Museu Guggenheim de Bilbau é hoje oficialmente inaugurado, sem que se tenham extinguido as numerosas polémicas que o envolveram. O acordo negociado entre o Museu de Nova Iorque e o governo basco, que goza da mais mais ampla autonomia entre as regiões espanholas, inaugura a entrada do modelo gestionário das multinacionais na área dos museus, com a adopção do sistema de «franchising».

Museu do Neo-Realismo - inauguração

Um museu que agoniza (Arpad e Vieira), um museu que nasce - o do neo-realismo em Vila Franca de Xira, sábado dia 20h, a partir das 15 h, com presidente da República e ministra da Cultura.

MNR

Museu Vieira da Silva, 1994 - inauguração

EXPRESSO/ Revista de 05 - 11 - 1994, pp. 96-99
Na inauguração do Museu Arpad Szenes e Vieira da Silva

«De volta a casa»

Vieira da Silva e Arpad Szenes já têm o seu museu em Lisboa. Reunida uma vasta colecção num espaço digno, espera-se que não lhe faltem os meios

No início, tratava-se apenas do projecto de um centro de estudos onde se reuniria a documentação dos dois pintores, utilizando a sua antiga residência e atelier do número 3 da Rua Alto de Santa Catarina, ao Jardim das Amoreiras. Arpad Szenes já tinha morrido, em 1985, e Maria Helena Vieira da Silva preocupava-se com o destino de um espólio considerável de memórias e trabalhos das duas longas carreiras, constituido por centenas de desenhos ou pinturas sobre papel e também por arquivos de correspondência, catálogos e livros, que, segundo a vontade da pintora e o parecer dos seus amigos, não deveria dispersar-se ou entrar no comércio.

Vieira da Silva, 1994 - Museu adiado

Museu Vieira da Silva 1994 - Dação - doação

Expresso Cartaz 9 Agosto 1994

E uma ADENDA sobre o papel do Comité Arpad Szenes - Vieira da Silva, adiante

As Vieiras de Jorge de Brito

As dificuldades por que passa há muito tempo o museu Arpad Szenes - Vieira da Silva (apenas mais visíveis depois da morte de Sommer Ribeiro) e em particular o caso das obras deixadas em depósito por Jorge de Brito (cuja morte veio precipitar os acontecimentos) ainda vão dar muito que falar. Mas não se nota o interesse ou mesmo o empenhamento do meio artístico que seria legítimo esperar.

Vários dos quadros de Vieira da Silva da colecção de Jorge de Brito têm uma importância decisiva para a viabilidade do Museu. Poucos meses antes da sua morte, diversas obras chegaram a sair (discretamente) das galerias onde estavam expostas e foi considerada a sua venda, mas (todas elas?) regressaram pouco depois. Decorreram negociações com Joe Berardo para a venda de um conjunto de telas e, durante esse processo, os dois coleccionadores chegaram a visitar juntos o museu, segundo informações que julgo seguras. A compra, que em princípio deveria assegurar a permanência das obras na instituição, não chegou a concretizar-se por discordâncias quanto aos valores envolvidos.

A possibilidade de o Ministério da Cultura vir a comprar as obras de Vieira da Silva (e de Arpad igualmente?) aos herdeiros de Jorge de Brito foi afirmada logo após a respectiva morte. Veremos o que se vai passar.

( Sobre a antiga colecção Jorge de Brito, que constituiu a base da colecção do Centro de Arte Moderna da FCG, ver aí artigos de 2003 e 2006)

+

O DN fazia há dias (a 13 de Outubro) o ponto da situação - ver transcrição.   

+ ACTUALIZAÇÃO: Um quadro a leilão dia 11 de Out. Por coincidência, foi mais um record. Ver abaixo

Rui Fonseca - 1993 / 2003 / ...

"Espuma luminosa entre muros", S. Pedro de Muel, 1990

É um dos três fotógrafos de "Atlas" na P4 Photography, com João Mariano e Carlos M. Fernandes. São três trabalhos pessoais com itinerários diferentes, mesmo se o mar os aproxima. Ao organizarem a exp. (ao escolherem os trabalhos a expor, ao imprimir e emoldurar, ao instalar as imagens no espaço) eles assumiram esse interesse comum de um modo também colectivo, acentuando as proximidades entre si e as relações entre as imagens.  Tornou-se mais subtil  o percurso da exp., mais exigente face ao visitante apressado.

Os itinerários mais longos no tempo (não sei se no espaço percorrido como fotógrafos) são os de Rui Fonseca, que apareceu a público na exp. de António Sena para a Europália'91, e de João Mariano, que em 1998 expôs e editou "Guerreiros do Mar".

Expresso / Cartaz de 23 Out. 1993

Museu Vieira: ponto da situação em 2006/07

(Após as mortes de Sommer Ribeiro e de Jorge de Brito em 2006, e a demissão de Proença de Carvalho em 2007,  a situação era a seguinte, segundo o inquérito e a síntese de Paula Lobo, no Diário de Notícias)

Estado já recebeu proposta para comprar 22 obras de Vieira da Silva

por PAULA LOBO13 Outubro 2007

Proença de Carvalho demitiu-se há dois meses da presidência do museu

Daniel Proença de Carvalho demitiu--se da presidência da Fundação Arpad Szenes-Vieira da Silva (FASVS) . Mas há dois meses que aguarda que o Ministério da Cultura o substitua. Isabel Pires de Lima também ainda não respondeu à proposta feita, "há meses", pelos herdeiros do empresário Jorge de Brito, para negociar o futuro das 22 obras-primas de Vieira da Silva ali depositadas - e consideradas, pelos especialistas, como as melhores pinturas do museu lisboeta.

João Miguel de Brito, um dos seis filhos do coleccionador, revelou ontem ao DN que o documento foi "entregue há alguns meses à FASVS", tendo depois sido apresentado "por Proença de Carvalho à ministra da Cultura". No entanto - e escusando--se a comentar o seu teor antes das negociações -, a família não obteve "nenhum feedback do ministério".

Courbet em Paris

Gustave Courbet

13 Octobre 2007 - 28 janvier 2008
GRAND PALAIS , Paris

Le Désespéré (détail), 1843-45, (45 x 54 cm) Collection particulière,
par courtoisie de Conseil Investissement Art BNP Paribas - Photo Michel Nguyen

Une exposition organisée par la Rmn et le musée d’Orsay avec The Metropolitan Museum of Art, New York, et la Communauté d’agglomération de Montpellier / musée Fabre.
L’exposition sera présentée au Metropolitan Museum of Art du 27 février 2008 au 18 mai 2008 et au musée Fabre du 13 juin 2008

"Cette exposition-événement présente 120 peintures, une trentaine d'œuvres graphiques et environ 60 photographies sur un parcours de 1500 m². Depuis 1977 (date de la dernière grande monographie consacrée à l’artiste à Paris), de nombreuses recherches en France et à l'étranger ont permis de proposer de nouvelles lectures de l'œuvre de Courbet (1819-1877), dans le contexte de la création artistique des années 1840-1860.
Cette rétrospective souligne la complexité de l’œuvre de Courbet, de ses liens parfois paradoxaux avec la représentation du réel et la tradition picturale. Elle réévalue la place de l'artiste dans son époque, analyse ses liens avec les autres arts, la photographie en particulier. L’exposition donne aussi les clefs de compréhension d’une œuvre protéiforme, de l'énoncé réaliste des années 1848-1855 et de ses conséquences pour l’histoire de l’art. Cette approche permet de s'interroger autant sur la nature du réalisme de Courbet que sur la place de la culture romantique dans son œuvre. Elle met en lumière une influence qui fut décisive pour les tenants de la "Nouvelle Peinture" des années 1860 et les débuts de l'impressionnisme."

Catarina Leitão em Lisboa, 2006

EXPRESSO/Actual de 3 Jun. 2006

"Contaminações"   
Paisagens mutantes em que vacilam as fronteiras entre natureza e artifício 

Entre esta exposição e a sua estreia na galeria Pedro Cera, há dois anos, Catarina Leitão participou no Greater New York 2005, segunda edição de um balanço prospectivo para que foram escolhidos 150 artistas da área de Nova Iorque emergentes desde o ano 2000. A iniciativa foi do PS1 Contemporary Art Center, que a partir desta última data se tornara uma filial do Museu de Arte Moderna (MoMA), depois de um importante passado como instituição independente de Long Island, Queens. Foi um passo muito significativo, já com consequências noutras mostras e representações, na carreira de uma jovem artista (portuguesa, nascida em 1970 em Estugarda) que há uma década se fixou em Nova Iorque e cuja produção tem sido também mostrada com regularidade entre nós, nomeadamente no Sintra Museu de Arte Moderna/Colecção Berardo, em 2001, e no Centro de Arte Moderna da Gulbenkian, em 2002.

Gal. Pedro Cera

The Landscapes and The Characters, 2006, ink on paper, each 49 x 61 cm © Catarina  Leitão

 

Catarina Leitão em NY

CATARINA LEITÃO - "THICKET"
at Number 35, 39 Essex Street, New York
October 13 - November 18, 2007

Catarina Leitão

Arquivo - Realismos Modernos 1918 / 1945

«Mimesis. Realismos Modernos 1918-1945»
comissário: Tomàs Llorens,
Museo Thyssen-Bornemisza / Fondación Caja Madrid, Madrid, Outubro 2005

1)
"Realismos em Madrid"
EXPRESSO/Actual de 01-10-2005
   
A primeira grande exposição da temporada de Madrid abre dia 11, no Museu Thyssen-Bornemisza e na Fundação Caja Madrid, com o título «Mimesis. Realismos Modernos 1918-1945».

Comissariada por Thomàs Llorens, que deixou o lugar de conservador-chefe do Museu a Guillermo Solana, a exposição tem por objectivo mostrar a difusão do realismo no período entre a Primeira e a Segunda Guerras Mundiais, considerando-o como uma das tendências principais da modernidade. Ao contrário de outras correntes como o surrealismo e a abstracção geométrica, que tiveram dinâmicas organizadas, o realismo é entendido como uma corrente plural que adoptou diferentes características em função dos vários contextos geográficos, sociais e artísticos. Anteriores exposições, como a iniciativa pioneira de Jean Clair, «Les Realismes», no Centro Pompidou em 1983, abordaram os realismos através da justaposição dos vários panoramas nacionais, enquanto Llorens adoptará um enfoque analítico, organizado em seis núcleos temáticos que correspondem aos géneros tradicionais da pintura.

No museu, três secções da mostra percorrem a natureza morta (com Derain, Morandi e De Chirico), o retrato («Identidade Pessoal, Corpo e Representação») e os «Interiores Com Figuras», colocando em destaque, no final, artistas como Casorati e Valloton, Pirandello e Solana, Balthus e Hopper. Na Caja Madrid, continua-se com «Figuras na Cidade» (incluindo Grosz e a relação entre realismos e totalitarismos) e «Novas Paisagens Agrícolas, Urbanas e Industriais» (com Miró, Siqueiros e Rivera, etc.), até ao capítulo «O Artista Frente à História», sobre o período decisivo de combate contra os fascismos, sublinhando aí as obras de John Heartfield, Julio González e Jean Fautrier (série «Otages»). A mostra inclui 145 obras e prolonga-se até 8 de Janeiro, sendo acompanhada por um simpósio internacional (25 e 26 de Novembro).

(---)

2) EXPRESSO/Actual de 29-10-2005   

"Regresso ao real"
Realismo e modernidade revisitados em Madrid

Ultrapassado o limiar do século XXI, é verosímil que a percepção e a memória da arte dos anteriores cem anos venham a sofrer transformações comparáveis às que aconteceram quanto ao século XIX, relegando o que teve curso preponderante nos salões e nas academias para as reservas dos museus. É certamente o que tem vindo a preparar-se, há alguns anos, em retrospectivas da primeira metade do século XX e das longas carreiras criativas que estiveram no centro da modernidade desde o seu início e muito para lá do tempo das suas emergências como vanguarda, Picasso e Matisse, em especial. Trata-se, em grande medida, de desmontar a geopolítica da arte que se estabeleceu a partir do 2.º pós-guerra, com a deslocação do centro de Paris para Nova Iorque e a fixação, pelo formalismo abstracto norte-americano da Guerra Fria, da concepção historiográfica hoje ainda dominante, que entende o modernismo como encadeamento e sucessão de inovações técnicas. A exposição que se apresenta em Madrid sob o título «Mimesis. Realismos Modernos 1918-1945» (até 8 de Janeiro 2006), da iniciativa de Tomàs Llorens, é um dos passos dessa revisão.