Alexandre Pomar

"Encontros Africanos"

"ENCONTROS AFRICANOS"
exposição na Culturgest/CGD, inaug. a 6 de Janeiro de 1995
Expresso Cartaz (nota) 21-01-95
Atrasos imputáveis a um dos coprodutores da exp., a Fondation Afrique Création, não permitiam ainda, na semana que passou, mostrar todos os artistas anunciados (aguardavam-se as obras de Kivuthi Mbuno, uma das presenças mais fortes da montagem que se pôde ver no Instituto do Mundo Árabe, em Paris). O catálogo original, que inclui textos indispensáveis para compreender a originalidade e a radicalidade deste projecto, não estará igualmente disponível, por não cumprimento das relações contratuais estabelecidas com a Culturgest.

MODIGLIANI e ENCONTROS AFRICANOS, 11-02-95
Duas exp. de circulação internacional, a primeira revelando um nome mítico do modernismo, através de um extenso acervo de  desenhos que permite assistir à gestação do seu estilo, e, em particular, ao confronto com a descoberta da «arte primitiva»; e uma segunda, uma colectiva de artistas africanos de hoje, que, por coincidência, permite reflectir sobre uma muito recente revisão da problemática do multiculturalismo. Ao apresentar, como artistas contemporâneos de parte inteira, autores africanos que prosseguem tradições regionais ligadas a práticas cultuais, mágicas e terapêuticas, transferidos ou não para suportes de influência europeia, um dos seus comissários, o marroquino Farid Balkahia, propõe uma concepção da gravidade da arte que desautoriza as leituras formalistas a que os «primitivos» continuam a ser sujeitos e também a generalidade das iniciativas expositivas assentes na globalização da informação.

25-02-95
Quanto a «Encontros Americanos», trata-se de uma abordagem da questão da multiplicidade cultural que tem o mérito de não cair na moda e nos logros do multiculturalismo, com que o centro se recentra devorando as diferenças emergentes da periferia — esta não é uma exp. «politicamente correcta».
Dedicada à produção africana e confrontando dois olhares africanos, do Magrebe e da África Negra, a exp. revela algumas obras de grande interesse e coloca problemas de real importância, quando restringe a escolha da produção do sul a obras marcadas por funções sociais e por expressões tradicionais, ligadas à magia e à intervenção terapêutica, mas entendendo-as, por isso mesmo, como plenamente integradas na contemporaneidade.
Não é o exotismo que com essa selecção se promove, mas, pelo contrário, a compreensão da respectiva identidade com uma tradição essencial da produção ocidental, numa linhagem múltipla que passa por Malevitch, Klein, Beuys ou Tapiès.

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Comissários Brahim Alaoui e Jean-Hubert Martin, com Farid Belkahia e Abdoulaye Konaté
Cat. Rencontres Africains, Institut du Monde Arabe
Culturgest, Jornal da Exposição nº 8, texto (sem título) de José António B. Fernandes Dias:
uma das 1ªs abordagens, ou mm a 1ª?, sobre a circulação de artistas africanos como contemporâneos, dp do interesse pelo "primitivismo"
dd Primitivism in 20th Century Art, 1984, NY, e Magiciens de la Terre, 1989, cronologia até 2004

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"Jembere Hailu: pinturas, Arte contemporânea etíope"
comissário Manuel João Ramos
Culturgest, 23 Out. - 30 Dez. 2001
Jornal da exposição (49), com textos de M.L.R. e Ana Vasconcelos e Melo

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Oladélé Ajiboyé Bamgboyé (1963, Nigéria; Glasgow, Londres)
13 de Jan. a 9 Março 1998 - Jornal de Exposição 32 (com Fernando José Pereira)

Arquitectura dos museus

"Museus do século XX. Conceitos Projectos Edifícios"
Culturgest, até 3 Fev.
Com um ciclo de "conversas"

O museu visto como espectáculo arquitectónico e como contentor vazio, ou com um conteúdo indiferente. A exposição mostra maquetas, projectos e fotografias de museus, mas nunca sabemos o que lá dentro se expõe ou pretende expor. Certamente não importa - interessa mais a caixa, o invólucro. Excepto no caso da Ilha dos Museus de Berlim, que vem doutro tempo e é uma recuperação-modernização de edifícios anteriores.
Os edifícios são como protótipos de design e certamente têm consequências na evolução dos processos construtivos, em termos de engenharia e arquitectura. Definem "novas centralidades", são argumentos na competição entre regiões e cidades, são emblemas de novos poderes. Em grande medida trocaram anteriores objectivos e responsabilidades (iluministas, depois humanistas) por estratégias de produção-promoção de consumos. Mas os edifícios dos museus, enquanto espectáculo arquitectónico e contentor vazio, tb têm consequência sobre o que irá ocupar o seu interior : as pinturas, se houver, terão de ser de formatos imensos (desmesurados). Vê-se por exemplo o projecto da extensão de Metz do Centro Pompidou e não se persebe o que querem pôr lá dentro... Aliás, esquece-se que a sede parisiense teve o seu museu redesenhado por Gae Aulenti em 1982-85. 

A exp. "Museus do século XX" vem do Art Center Basel (Basileia, Suíça) e anda em digressão mundial desde 2006 até 2011. Com um catálogo ed. Prestel.
Entre os 27 projectos escolhidos nenhum  está na Península, apesar do "efeito Bilbau" (mas "o impulso decisivo para esta dinâmica" foi o Centro Pompidou de Piano e Rogers, concluído em 1977, diz-se na apresentação).

Os museus são um tema tb muito presente em Portugal. Serralves abriu já o concurso arquitectónico para o pólo de Matosinhos/Srª da Hora, na "Cidade Sonae"; a Gulbenkian anunciou (?) a extensão do CAM, para um futuro indeterminado.

O próximo museu deverá ser o da Fundação do Oriente nos Armazéns do Bacalhau, o edifício Pedro Álvares Cabral, entre Santos e Alcântara, com projecto de adaptação de Carrilho da Graça. Já ser anunciara para o 1º trimestre de 2007.

E o do Design e da Moda, Colecções Capelo / CML, previsto para o Adamastor (!), no Palácio Verride do Alto de Santa Catarina, com projecto de Alberto Caetano e Manuel Reis, ficou suspenso e à espera de local mais acertado.

Os museus do Coa e do Douro são histórias antigas e temos como ameaça a substituição do Museu de Arte Popular, em Belém, por um disparate chamado do Mar e da Língua. Com o Hermitage não vale a pena perder tempo. E a ampliação do Museu do Chiado tb foi uma miragem - o tema ou o seu programa foi-se tornou-se muito pouco convincente.

Nos dias 3, 17, 24 e 31 de Janeiro, às 18h30,
no Pequeno Auditório e na Sala 2 da Culturgest,
terá lugar um ciclo de conversas em torno da exposição Museus do Século XXI.

Figuras de 2007

As 10 figuras do ano são 4.
(A escolha das figuras tristes fica para outra vez, porque é preciso ser prudente. Seriam muitas mais.)

Em 1º lugar Jean-François Chougnet, o director do Museu Colecção Berardo de Arte Moderna e Contemporânea - o Museu Berardo do CCB.
Desconhecido antes, discreto depois, transformou uma grande mas heteróclita colecção num museu atraente e concorrido, inaugurando-o com uma brilhante montagem. Com compromissos vários, com novas aquisições notáveis e tb com opções pontuais discutíveis, como é natural, mas também com sinais bastantes de grande inteligência crítica, informação e eficácia visual. Já fizera uma estreia bem interessante e com muito humor na apresentação das esculturas da Colecção Berardo na AR e  pôs de pé no CCB um programa de exposições temporárias que tem sido uma surpresa. (Berardo ele próprio poderia ficar para figura nacional do ano.)

2º Jorge Calado: com a exposição "INGenuidades, Fotografia e Engenharia 1846-2006" coroou o programa comemorativo dos 50 anos da Gulbenkian e abriu (voltou a abrir) os horizontes da fotografia em todas as suas direcções.
Com uma montagem excelente (em contradição com os designs preguiçosos para espectadores apressados, que por aí abundam) e um grande catálogo de mais de 600 páginas, foi tb uma exposição de exportação (em Bruxelas a mostra e com distribuição internacional da Thames & Hudson o livro).
E em Paris, na outra Gulbenkian que cá não chega, JC apresentou a primeira mostra antológica do inglês Mark Power (em associação com o Paris-Photo e os 60 anos da Magnum - mais um óptimo catálogo), depois de ter mostrado David Stephenson em 2006 e enquanto se prepara para expor as fotografias portuguesas de Thomas Weinberger em 2008. Continuou a trazer para o Expresso mensalmente informações sobre as fotografias lá de fora.

Em 3º lugar e ex-aequo, a uma distância considerável (para haver noção de escala): o Luís Trindade da P4 Photography e o António Júlio Duarte, na K Galeria, que vieram mudar os circuitos da fotografia em Lisboa.
O primeiro com os leilões de fotografias e de outras obras ou objectos, que dão projecção e viabilidade ao projecto de uma empresa com várias vertentes de actuação (também galeria, edições e circulação on-line), e em especial pela promoção do coleccionismo, num sector que tem sido subordinado aos equívocos e ignorâncias dos compradores de "arte contemporânea". A galeria nas suas novas instalações na Lapa inaugurou-se a 3 de Outubro com "Atlas", uma mostra de Carlios M. Fernandes, João Mariano e Rui Fonseca (até 10 Jan.) p4photography 
Quanto ao António Júlio Duarte, além da comparência como artista, manteve na Kgaleria ao longo de todo o ano uma programação excelente, também por ser original e com sucessivas surpresas. Por lá passaram em especial fotógrafos desconhecidos - e é isso o que se precisa para mudar o ambiente claustrofóbico (e também grandes conhecidos, claro - mas aí são outros que não cumprem as suas responsabilidades). A Margarida Medeiros fez no Ípsilon/Público de 29 de Dez. um registo desse programa e continuam em exposição as magníficas fotografias de Rodrigo Amado, tb músico e crítico de jazz, a última das "revelações" propostas por AJD (ainda de 9 a 26 de Jan. - a seguir a programação da galeria do colectivo Kameraphoto será da responsabilidade de Sandra Rocha e Pauliana Valente Pimentel).  kgaleria   

dga

Não basta manter ou mudar directores, e a crise, que é, para já, um efectivo estrangulamento orçamental, deveria ser ocasião para rever anteriores estruturas e prioridades, e não de defesa de um status quo que obviamente é desinteressante e insustentável. No caso das artes, em especial as ditas plásticas ou visuais, seria urgente rever a subordinação das responsabilidades públicas às lógicas corporativas (e/ou clientelares) e a um assistencialismo universal que passa por ser apoio à criação.

Discordo da habitual prioridade concedida por poderes públicos exangues aos chamados "apoios à criação", em notório e crescente sacrifício das estruturas oficiais de divulgação, conservação, investigação e exposição de obras de arte. As políticas da encomenda, da aquisição e da premiação parecem ser as prioridades a assumir pelos poderes públicos na sua relação com os artistas plásticos vivos, no quadro do funcionamento eficaz das estruturas de ensino e museologia. A miséria silenciosa (amordaçada) dos museus oficiais é o problema central a denunciar, envolvendo nessa chamada de atenção a desproporção de situações entre os museus do Estado e as parcerias público-privadas que têm sido favorecidas (e cujos compromissos e adquiridos devem ser respeitados).

É altura de pensar o que resulta da contiguidade sem falhas entre o mercado da arte (privado e público, é de um mercado só que se trata) e os mercados da ostentação e da especulação. E também do mercado dos lazeres, que parece ser hoje a predominante função social da arte. Nada mudou de substancial nas últimas décadas quanto ao mercado das artes visuais excepto precisamente essa ausência de falhas - entre a feira e o museu, entre o fundo de investimento em arte e o coleccionismo de "vanguarda".

As exposições do ano (e outros tópicos)

(28 Dez. - acrescentado até 12 Jan....)

1º INGenuidades, Fotografia e Engenharia, na Fundação Gulbenkian - comissariada por Jorge Calado e apresentada tb no Bozar de Bruxelas, por ocasião da presidência europeia.

Se for preciso justificar o lugar, lembre-se que este foi um caso quase inédito de produção de uma grande exposição original, com obras (mais de três centenas, históricas e recentíssimas) vindas de todo o mundo. A partir do seu tema ao mesmo tempo específico e aberto podiam fazer-se inúmeras diferentes leituras, desde a abordagem do estado do planeta aos caminhos actuais da fotografia, sinalizados por um grande número de grandes autores contemporâneos (e não só pelos nomes mais óbvios que toda a gente repete).

A exp., que foi uma iniciativa do Serviço de Ciência da FG incluiu-se nas comemorações dos seus 50 anos e foi talvez o seu ponto mais alto.

Ver aqui (EXPRESSO de 03-02-2007) e também, etc

(continuado a 2/Jan.)

Sobre "Um teatro sem teatro" no CCB

arpress  Paru en Mai 2007 dans le numéro 334

Escolhas de 2007 em Espanha

Na imprensa portuguesa, a exp. Um Teatro sem teatro - no CCB / Museu Berardo - ocupou um lugar discretíssimo, ou foi silenciada (a informação do Museu teve tb responsabilidades), mas em Espanha foi valorizada como uma das melhores do ano: a 2ª melhor do ano. <Depois de uma inauguração quase secreta, a recepção crítica melhorou, pelo menos nas escolhas de fim do ano do Expresso/Actual - 2 Jan.>

Ver aqui as escolhas dos críticos e convidados do El Cultural, suplemento de hoje do
El Mundo

A exp. (comisariada por Bernard Blistène y Yann Chateigné, con la colaboración de Pedro G. Romero) vem do muito elogiado Macba de Manuel Borja-Villel, que, aliás, não esteve presente na inauguração em Lisboa, e terá sido uma das mais ambiciosas revisões históricas do séc. XX aí produzidas.

Além de Luis Gordillo, em 1º lugar, pela sua excelente retrospectiva no Reina Sofia, outros "clássicos" como  Durer e Cranach, Tintoretto, Patinir e Velázquez fizeram ou fazem parte do presente em Madrid.

Paula Rego, também no Reina Sofia, é apontada por 2 críticos: Jaume Vidal Olivera e Abel H. Pozuelo.
"Tiempo al tiempo", no Marco, de Vigo, comissariada por Isabel Carlos y el director del centro, Iñaki Martínez Antelo, surge  em 6º lugar na tabela conjunta, entre  Velázquez e Tintoretto.

Ferdinand Hodler

Ainda há artistas desconhecidos ou pouco vistos, e Ferdinand Hodler (1853-1918) é um dos grandes nomes do final do século XIX que não se inserem nas sínteses canónicas do modernismo.
É apresentado agora em Paris no Museu d'Orsay pelo seu director, Serge Lemoine, que tem vindo a iluminar caminhos menos percorridos.

"De son vivant, Ferdinand Hodler fut considéré comme l'un des artistes les plus importants et comme l'un des chefs de file de la modernité. Né à Berne en 1853, il vit à Genève jusqu'à sa mort en 1918, mais il accomplit une carrière européenne, jalonnée de succès et de scandales. Il est membre des grandes Sécessions et voit son oeuvre saluée à Vienne, Berlin et Munich. Paris lui réserve un triomphe en 1891 à l'occasion de l'exposition de son tableau manifeste, La Nuit (Berne, Kunstmuseum), interdit d'exposition pour obscénité par la ville de Genève. Mais au même moment, Zürich, Genève, Iéna ou Francfort lui passent d'importantes commandes publiques. Elles sont autant d'occasions pour l'artiste d'expérimenter son goût pour une peinture simplifiée, monumentale et décorative. Hodler est aussi un portraitiste sans concession et un paysagiste hors pair."

Ver Orsay - Hodler

Ferdinand Hodler, La pointe d'Andey, vallée de l'Arve (Haute Savoie). 1909
Huile sur toile,  67,5 x 90,5 cm
Paris, musée d'Orsay (© photo RMN, Gérard Blot)

Puvis de Chavannes

Expresso Actual de 27/4/2002

"Refundar a arte moderna"
Uma exposição no Palácio Grassi de Veneza revê o lugar histórico do pintor Puvis de Chavannes

Uma grande exposição em Veneza propõe-se reescrever a história da arte moderna, trocando a genealogia consagrada, que parte de Manet e dos impressionistas, por um pintor isolado e durante muitas décadas relegado para as reservas dos museus: Puvis de Chavannes (Lyon, 1824 - Paris, 1898).
Artista oficial da segunda metade do século XIX, autor das grandes decorações murais do Panteão e da Câmara de Paris, do anfiteatro da Sorbonne e dos Museus de Amiens, Lyon e Marselha, admirado em vida pelos artistas mais novos mas esquecido na primeiras décadas do novo século.

Pierre Puvis de Chavannes, Le rêve, 1883
Huile sur toile, 82 x 102 cm
Paris, musée d'Orsay (© photo RMN, Hervé Lewandowski)

Gustave Courbet

Uma segunda exp. do Musée d'Orsay, essa apresentada no Grand Palais, faz a actualidade em Paris. Trata-se de Gustave Courbet (1819-1877) - exposto até 28 de Janeiro, antes de passar para o Met de NY e se mostrar depois em Montpellier no Museu Fabre (renovado em 2003 e onde se expõe habitualm. Bonjour, Monsieur Courbet)

Ver diaporamas,  percurso da exp. e extractos do catálogo em RMN/ Grand Palais

A truta, 1872. o./ t. 52,5 x 87 cm
Zurich, Kunsthaus (© Photo RMN / Hervé Lewandowski)

Borja-Villel: o MNCARS ainda "en clave pictórica"

Manuel Borja-Villel no Museo Reina Sofia. Algumas pistas de uma história (d'arte) muito equívoca

1

"Aprobación unánime en el sector del arte" - in abc, 23 Dez.

No por esperado y previsible, ha quedado deslucido el nombramiento de Borja-Villel, muy aplaudido por todo el mundo del arte.

 

Índice / Agenda / Arquivo / Exposições / Artistas

EM AGENDA

Pinturas Cantadas - arte e performance das mulheres de Naya (Estado de Bengala, Índia), no Museu de Etnologia, até final do ano. ver aqui   (16 > 31 /07 > 14/08 2007)

MACE (site) Museu de Arte Contemporânea de Elvas, exposição  inaugural: 18/07  e tb 17/07 

Fundação António Prates, Ponte de Sor: 17/07

Museu Colecção Berardo, MCB - CCB (primeira visita, 24/06/2007).

    Justine Triet  Sur Place (vídeo em projecção permanente, 30'), Museu Colecção Berardo. (26/06/2007)

    Shirley Jaffe  Amarylis, 1987, Museu Colecção Berardo. (08/07/2007)

Museu do Neo-realismo, VFXira, na inauguração

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Robert Rauschenberg, Museu de Serralves, "Em Viagem"

 

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Um neo-CAM no sapatinho

Poderia ter sido um dos momentos altos das comemorações dos 50 anos, mas a notícia apareceu - só agora - como uma resposta defensiva face a um crescente coro de críticas sobre as incertezas em torno do futuro do Centro de Arte Moderna e o possível encerramento ou a descaracterização do seu museu. Foi uma boa caixa do Público e em especial da Vanessa Rato, mas também uma oportunidade desbaratada num domingo de viagens pré-natalícias.

Já se sabia há muito tempo da compra (em Outubro de 2005, segundo o Público) dos terrenos restantes da antiga Feira Popular (e ainda me lembro dela no sítio que passou a ser a Fundação...). Também havia ecos de "sondagens" sobre o respectivo destino... Já não era segredo dos deuses, só voz corrente vinda de uma casa pejada de boatos.

À espera de dados mais seguros, que deveriam ter vindo do presidente Rui Vilar, já tinha referido num balanço do ano de 2006, no caderno Actual do Expresso ( ( aqui:  30-12-2006) , o problemático futuro do CAM, a ampliação dos terrenos do Parque e a expectativa que tal notícia, há muito esperada, podia justificar:

"Em 2006 foi retirada a colecção do Centro de Arte Moderna (a única visitável  > entre as colecções públicas dedicadas ao séc. XX português >), e pela primeira vez se desconhece a data de remontagem. Mas a Fundação adquiriu o que lhe faltava do antigo Parque de Santa Gertrudes e já tem espaço para lançar projectos de ainda maior ambição."

Sobre Manolo Borja-Villel

A habilidade do personagem para estar dentro e fora do sistema, para ser uma das suas estrelas internacionais e ornamentar-se com umas esfíngicas frases críticas, para brilhar nas festas de Nova Iorque  e acenar com o obscuro esquerdismo do gueto universitário, pode ser apreciada em duas entrevistas republicadas na rede www.e-barcelona.org (leiam-se também os comentários dos leitores, que se fazem eco do culto da personalidade do director e do problemático relacionamento do Macba com a cidade).

Uma estrela no Rainha Sofia

Manuel Borja-Villel - director do MACBA (o Museu de Arte Contemporânea de Barcelona) desde 1998, presidente desde Agosto de 2007 do Comité Internacional para os Museus e Colecções de Arte Moderna (CIMAM - International Committee of ICOM for Museums and Collections of Modern Art), membro do comité asssessor da Documenta, presidente do júri da última Bienal de Veneza - é o próximo director do Museu Nacional Centro de Arte Rainha Sofia.

"Talking about mass, market, money and morality" ...Austria's museums are not the only ones that suffer from a precarious disorientation, a disruption between quality, quota, legitimation, and a lack of profile. This Monday, at the International Committee for Museums and Modern Art (CIMAM) yearly conference at Vienna, various museum directors talked about "museums as producers in late capitalism". "Die Presse", Agosto de 2007... Sabine Breitwieser with the director of the Centre Pompidou, Alfred Pacquement, the director of the Museum of Modern Art at Ljubljana, Zdenka Badovinac, and the director of the MACBA at Barcelona, Manuel Borja-Villel (à esquerda).

O lugar estava vago desde a demissão de Ana Martínez de Aguilar, em Setembro, após três anos de uma gestão muito criticada.

Valenciano como Vicente Todolí, com quem partilha actualmente o topo do estrelato museístico internacional, M.B.-V. (Burriana, Castellón, 1957) tornou-se conhecido como director da Fundación Tàpies de Barcelona, entre 1990 e 1998, e depois à frente do Macba, "que se encontraba en una profunda crisis a su llegada y que él ha sabido convertir en uno de los principales referentes sobre el arte contemporáneo en España y también en el contexto internacional" - segundo o elpais.com.

Segundo outra versão do unanimismo cultural vigente: "Destaca su capacidad de repensar radicalmente el sentido y naturaleza del museo en el siglo XXI, trabajo con el que ha colocado al MACBA como un centro de referencia internacional" - lê-se no abc.es de hoje.

Prémios 2007 - Rothschild

Pode ser falta de memória, mas as edições 2007 dos vários prémios mais notórios parecem uns furos abaixo dos anos anteriores. Foi claramente o caso do Anteciparte, que afogou as intenções ou os projectos escolhidos em grandes investimentos cenográficos (excesso de meios?, arquitectos à solta?, excessos curatoriais?), e é também o do 3º Prémio de Pintura Ariane de Rothschild, de que amanhã sábado se encerra a exposição.

até 22 DEZ 2007; Quar/Sab: 14.30-19.30 hrs
Rua Rodrigues Faria, 103
(Antiga Gráfica da Mirandela do Diário de Notícias - Alcântara  - Largo do Calvário)

A visita recomenda-se desde logo como descoberta de uma parte oculta da cidade - uma área fechada na zona Alcântara-Calvário, antigas construções industriais destinadas a um próximo empreendimento. Entra-se de carro num parque guardado e circula-se entre quase ruinas - um deserto no meio da cidade.
Há ou havia um catálogo, oferecido, 29 x 28,3 cm de formato, enorme, em bom papel - design Silva!, impressão Textype - a baronesa e o banco precisam de gastar dinheiro, mas é daquelas coisas difíceis de guardar (já perdi o da edição 2005). Um objecto absurdo, obrigado.

Ana Mata, Sem Título, 2007, acrílico sobre tela, 181 x 129 cm

ensino de arte

Educación y Fraude
LUIS CAMNITZER, in artecontexto

uma fraude piramidal

"Básicamente, lo que tenemos aquí es un fraude piramidal. Yo di clases a nivel universitario durante 35 años y estuve en contacto con unos cinco mil estudiantes, de los cuales estimo que sólo un diez por ciento, unos quinientos, de los así llamados graduandos en arte, tenía serias esperanzas de tener éxito en el circuito de galerías. Talvez unos veinte lo consiguieran. La mayoría de los otros 480 confiaban en vivir de la docencia. Ignoro cuántos de ellos lograron un empleo estable, pero lo que sí sé es que si yo necesité cinco mil estudiantes para mantener mis ingresos durante esos años, aquellos 480 estudiante a su vez necesitarán unos 240 mil nuevos estudiantes en promedio, y así hasta el infinito."

revista ARTECONTEXTO, Madrid, Nº 16 / 2007 / 4

Amadeo 1

O volume integra documentação e fotografias inéditas, reflectindo as perspectivas abertas pelo trabalho de pesquisa desenvolvido por uma equipa de investigadores sob a coordenação de Helena de Freitas.
A obra será apresentada por António Cardoso, director do Museu de Souza-Cardoso em Amarante e Helena de Freitas, no Auditório 3 da Fundação Calouste Gulbenkian.

A memória, o calceteiro e Rui Sanches

O Rui Sanches enviou um comentário ao meu texto de 2 de Dezembro sobre o artigo dele no Público de 29 de Novembro. 
A questão dos museus, que ele abriu com uma referência ao "monumento ao calceteiro", em Lisboa, orientou-se para os problemas da "necessidade social" desse tipo de objectos e para a viabilidade actual da estatuária. Com passagem pelas doutrinas do modernismo formalista (Rosalind Krauss) e pelos artistas de sucesso no presente.

Está  aqui atrás , disponível para outras contribuições

Art Basel Miami Beach

"Fortunately, serious art lovers can still find moments of transcendence while hopping from fair to fair, or even from fair to private collection to cocktails by the pool."
The New York Times

ART
"At Fairs by the Beach, the Sands of Creativity"
By KAREN ROSENBERG
Published: December 8, 2007
MIAMI BEACH, Dec. 7 — "Last week the art world descended on the New Museum of Contemporary Art’s new building on the Lower East Side, where the art was fragmentary, improvisational and defiantly down-to-earth. This week the same crowd has massed here in Miami Beach for the sixth installment of Art Basel Miami Beach, a fair that celebrates everything the New Museum has made an effort to avoid.

The art is heavily scripted, raucously colorful and monstrously proportioned. Parties and people-watching crowd the field of vision. Fortunately, serious art lovers can still find moments of transcendence while hopping from fair to fair, or even from fair to private collection to cocktails by the pool.

With more than 20 fairs (at least 7 more than last year) now piggybacking on the main event, Art Basel Miami Beach has made a point of finding new ways to showcase smaller galleries and individual artists."

Porto, anos 60/70

Expresso Cartaz de 17/2/2001

"Ares dos tempos"

As viragens dos anos 60 e 70 numa retrospectiva dupla do Porto 2001

"PORTO 60/70: OS ARTISTAS E A CIDADE" (Museu de Serralves e Árvore, Porto. Até Abril)

Poderia ser só uma linha bairrista de programação da capital cultural, mas, através da revisão das décadas de 60 e 70 vividas a Norte, são algumas das raízes do actual cosmopolitismo da cidade que se recuperam e repensam. Outra mostra, que abriu a nova galeria municipal, faz o sumário dos grupos que agitaram a vida artística local ao longo de todo o século XX; lá para meados do ano, a reabertura do Museu Soares dos Reis porá em perspectiva a «Escola do Porto» no período anterior ao que é coberto por Serralves, fazendo da sua colecção permanente um outro pólo estruturante da cultura artística da cidade. Para além desta se rever e interrogar a si própria, serão contribuições para uma história geral pouco investigada e demasiado centrada no eixo que durante várias décadas ia do Palácio Foz à Sociedade Nacional de Belas Artes.

«Porto 60/70: Os Artistas e a Cidade» inaugura um ciclo a que se deu o título «Artistas e Situações Afirmados no Porto da 2ª Metade do Século XX», que continuará com mostras dedicadas a Fernando Lanhas, Ângelo de Sousa e Albuquerque Mendes, em Serralves, e António Quadros, na Árvore. Divide-se já a presente mostra pelos dois lugares, o que tem um imediato conteúdo simbólico: da Árvore partiu a manifestação contra o imobilismo do Museu Soares dos Reis, no seio do qual Fernando Pernes veio a animar, entre 1976 e 80, o Centro de Arte Contemporânea que serviu de estímulo e embrião para o projecto de Serralves. Hoje, a aliança das duas entidades no programa de 2001 é também um gesto de compromisso entre diferentes sensibilidades e poderes da cidade, com o qual se partilham meios e silenciam tensões.

António Quadros

1 - Expresso Cartaz de 1/12/2001, pág 24

"Um universo maior"

António Quadros não cabe de corpo inteiro na exposição que lhe foi dedicada pela Árvore

ANTÓNIO QUADROS, «O Sinaleiro das Pombas»  (Árvore, Porto, até 12 de Dezembro)

O ritmo dos eventos da capital cultural não é propício a projectos retrospectivos, que desde a mostra inicial «Porto 60/90» se fizeram com atropelos de investigação e produção. É o que acontece com António Quadros (1933-1994), intrigante personagem que foi pintor e poeta - João Pedro Grabato Dias, entre vários heterónimos - e se dispersou enciclopedicamente por outros interesses, muitos deles levados à prática em Moçambique entre 1964 e 1984.

Surrealismos, de 1934 a 52

Expresso Actual de 2/6/2001, pp. 40-41

"Antes e depois de 1947"

"Fases, rupturas, gerações e divergências na cronologia do surrealismo português" / "Duas anteriores revisões do surrealismo seguiram diferentes cronologias do movimento"

«Surrealismo em Portugal, 1934-1952»
Museu do Chiado
24 Maio 2001 / 23 Set.

O surrealismo português não se deixa converter facilmente em objecto de estudo «científico» e a exposição do Museu do Chiado é mais um testemunho das divergências e tensões que o movimento continua a suscitar. Apesar do recurso aos espólios pessoais dos intervenientes desavindos em 1948, que permite apresentar, pela primeira vez, um panorama «unitário» do período organizado do surrealismo (1947-50), permanece actuante a oposição entre as teses historiográficas sustentadas por José-Augusto França, grandemente centradas no seu activo papel de crítico, e, por outro lado, a recusa protagonizada por Mário Cesariny, também antólogo e historiador militante do movimento, de deixar interpretar como mais um estilo numa sucessão «progressiva» de estilos o que para alguns continuou a ser uma inspiração viva e libertadora.

Nadir Afonso

Expresso Actual dee 7/4/2001

"Razão e excesso"

A homenagem prestada a Nadir Afonso não é ainda uma retrospectiva organizada com rigor crítico

NADIR AFONSO, Centro Cultural de Cascais. Até 6 Maio

A uma homenagem, como a que o Centro Cultural de Cascais presta a um dos seus munícipes, não se pede o rigor científico de uma retrospectiva, mas Nadir Afonso, que já ultrapassou os 80 anos, ganharia em fazer passar a sua obra pelo crivo de uma exposição crítica, no sentido que têm as edições críticas nos domínios da escrita.

O seu nome é sempre citado quando se recordam as Exposições Independentes, no Porto dos anos 40, e a sua obra de pintor é uma referência na afirmação do abstraccionismo geométrico em Portugal, ao lado do pioneiro Fernando Lanhas, outro «independente». No entanto, para além de algumas pinturas isoladas que todas as sínteses históricas reproduzem, expostas no CAM, em representações nacionais e outras abordagens panorâmicas, a carreira de Nadir continua a ser mal conhecida. Uma primeira retrospectiva foi-lhe dedicada em 1970 pela Gulbenkian, em Paris e Lisboa, mas a generalidade das obras reproduzidas no catálogo datam da década anterior, deixando o percurso prévio por estudar. Também não tiveram rigor crítico quer a retrospectiva apresentada em 93 na sua cidade natal, Chaves, quer a monografia editada em 98 por Livros Horizonte. Aí se foram revelando algumas obras esquecidas ou inéditas, mas sempre sem enquadramento histórico e apenas acompanhadas por textos do próprio artista.

Júlio Resende Porto'2001

1. Expresso Cartaz de 24/11/2001, pp. 32-33

"A cidade de Júlio Resende"

Da retrospectiva em Matosinhos à Fundação do pintor em Valongo (à margem da capital cultural)

JÚLIO RESENDE, Paços do Concelho de Matosinhos (até 20 Dez.)
FRANCISCO BRENNAND, «No Acerto com o Mundo» (Fundação Júlio Resende, Valbom, Gondomar, até 2 Dez.)

O panorama do Porto, como qualquer panorama, é feito de diferentes e desencontrados círculos, meios ou nichos do pequeno mundo da arte, mas é alargando os itinerários até à periferia que a cidade de Manuel de Oliveira, de Eugénio de Andrade, de Agustina e de Siza Vieira se reencontra com outro dos seus nomes, Júlio Resende. Esta área alimenta-se mais facilmente (mais oficialmente) de esquecimentos ou exclusões do que outras.

É em Matosinhos, por iniciativa da sua Câmara, que se pode ver, neste ano de particular significado para o Porto, a obra do principal dos seus pintores. A homenagem necessária tomou a forma de uma ampla retrospectiva da pintura de Resende, embora na sua muito extensa produção, material e cronologicamente, tenham também relevância o desenho e a aguarela e, em especial, a grande decoração instalada em lugares públicos, com largo recurso à cerâmica (objecto de uma mostra do Museu do Azulejo em 1998).

Fernando Lanhas Porto'2001, Serralves

Expresso Cartaz de 21/4/2001, pp. 28-29

Sonhei que sabia tudo

As perguntas, os deslumbramentos, os sonhos e os quadros de Fernando Lanhas

Na sala central do Museu de Serralves, as últimas pinturas de Lanhas, já de 1998-2000, coexistem com vitrinas de trilobites e meteoritos. Numa parede, lê-se: «Sonhei esta noite com trilobites vivas. (…) Em certo momento vi uma trilobite grande, de cor dourada, que estava mutilada nas pleuras. Peguei na trilobite sem qualquer receio, para a ajudar. Era uma trilobite muito sossegada e meiga. As crianças até lhe faziam festas.», S322A (sonho 322), 16-17.XII.92. Dois mapas assinalam os principais meteoros e meteoritos caídos em Portugal e a trajectória de um meteoro observado em 1984.

Aí vêm eles

Já subimos ao segundo lugar no site do New York Times, secção "Travel":

o link

Com tantos profetas da desgraça por aí, nem  sempre se percebe que já estamos no mapa - pelo menos no do exotismo.
(Obrigado PR)

Bertholo no MoMA

Expresso Cartaz (Actual) de 27-05-2000, pág. 3

A exposição sobre a arte dos anos 1920-60 (Making Choices) inclui obras de René Bertholo e Vieira da Silva

A OCORRÊNCIA de exposições de artistas portugueses no estrangeiro deixou de merecer referência regular, e seria demasiado provinciano acompanhar uma circulação que decorre da normal integração num mercado alargado. Há casos diferentes. É o que sucede com a presença de uma obra de René Bertholo na exposição «Making Choices», o segundo capítulo do projecto com que o Museu de Arte Moderna de Nova Iorque (MoMA) está a proceder a um exaustivo reexame do curso seguido pela arte internacional entre 1880 e o final do século, reavaliando também as suas imensas colecções próprias na perspectiva da futura ampliação das instalações.

MoMA, Making Choices

MOMA
"Moderno  plural"

Expresso Revista de 03-06-2000 (3)

A revisão do século XX com que o Museu de Arte Moderna de Nova Iorque assinala a passagem do milénio prossegue com «Making Choices»: 24 exposições sobre os anos 1920-1960 exploram os confrontos vanguardistas e a oposição antimodernista

Em 1935, Hitler atacou violentamente a arte moderna no congresso do Partido Nacional-Socialista. Judeus ou não, cada vez mais artistas tomavam o caminho do exílio, quase sempre americano. A «limpeza» dos museus começa em 36; no ano seguinte abre a exposição de arte alemã defendida pelo regime nazi, contraposta à de «arte degenerada», que percorrerá a Alemanha até 41. Muitas obras que escapam à fogueira irão ter a colecções norte-americanas - ao MoMA, por exemplo. Na URSS, o comité central institui em 36 o controle sobre as artes. As vanguardas são acusadas de esquerdismo e formalismo, ou, segundo Estaline, de «sabotagem, diversão e espionagem». O realismo socialista impõe-se com purgas e deportações.

MoMA, rever o séc. XX

Expresso Cartaz (Actual) 01-04-2000 (2) - notícia

"O MoMA revê o século XX"

Walker Evans está no centro da exposição do MoMA e tem em paralelo uma retrospectiva no Metropolitan Museum

DEPOIS de «Modern Starts», «Making Choices» é a segunda parte da grande revisão da arte do século XX que o Museu de Arte Moderna de Nova Iorque empreendeu por ocasião da mudança de século e de milénio. É constituída por um total de 24 exposições de dimensões variáveis e quase sempre autónomas entre si que vão ocupar a totalidade dos três pisos superiores do museu - as primeiras 11 abriram a 16 de Março e ontem acrescentaram-se-lhes mais três, inaugurando-se só a 30 de Abril as dez restantes. Como as datas de encerramento também não são coincidentes, só entre 1 de Maio e 26 de Julho é que todos os núcleos poderão ser visitados em simultâneo.

Lavrar um protesto

Eu queria ir ver as fotografias da Catarina Botelho, mas já que elas apareciam integradas no BES Revelação deveria tb ver os outros dois trabalhos (?) associados. Ora a Casa de Serralves é um espaço muito disponível para alugueres, o que acontece cada vez mais com os museus e equiparados, desde que estes se foram afastando do seu destino tradicional e passaram a competir no mercado dos lazeres.
Noutros sítios respeitáveis há às vezes alguns condicionalismos de horários, mas não se sacrifica muito visivelmente a seriedade do lugar. Um dos meus mais memoráveis jantares foi no Museu de São Francisco (cujas colecções permaneciam noite fora visitáveis na companhia ou sob a vigilância de dedicadas voluntárias); já durante três dias de colóquios no Thyssen, há um ano, havia uma desagradável obrigação de dispersão acelerada dos participantes à hora em que entravam as mobílias para o átrio, mas os programas eram respeitados.

Edgar Martins em Coimbra

A exposição continua (desde 3 de Nov. ) em Coimbra, no CAV, e vale o desvio

 

MoMA, Modern Starts

(1) Expresso Revista de 12-02-2000, pp 70 - 79

"Mudar de século"

O Museu de Arte Moderna de Nova Iorque apresenta uma revisão do século XX em três exposições sucessivas que decorrerão até Fevereiro de 2001. O projecto é gigantesco e irreverente: recorre apenas à sua colecção, associa todas as disciplinas artísticas, tem início em 1880 mas já inclui obras que vêm até ao presente e, acima de tudo, troca a ordem cronológica pela organização temática. Primeiro episódio: «Modern Starts»

John Elderfiel, responsável pela primeira parte do projecto MoMA 2000”, procurou fazer de uma história conhecida um território de surpresas. Pessoas, Lugares e Coisas são as etapas do percurso

REVER o que foi a arte do século XX, quando este se tornou o «século passado», pode não ser a mera celebração de uma efeméride e a ilustração de uma história já muitas vezes contada. A oportunidade servirá para reconsiderar um percurso que, com um ritmo de mudança até aí desconhecido, alterou profundamente os cânones da criação artística, explorou novos meios de criação (da colagem ao vídeo e à manipulação digital das imagens) e substituiu, até mesmo na fase da aprendizagem, o antigo primado da mestria técnica pelo culto da inovação. Havendo algum rigor intelectual, essa reavaliação do passado recente não deixará de enfrentar a questão da prolongada incompreensão de grande parte do público face à arte moderna ou os problemas levantados por intervenções críticas que puseram em causa o destino mais visível da arte do século XX, especialmente a partir do momento, pelos anos 60, em que o que era subversão de normas passou a ser arte oficial.

Poussin, quarto centenário

Expresso Revista 29 Outubro 94

«Inesgotável Poussin»

As grandes exposições dos artistas do passado, geralmente associadas à comemoração de alguma efeméride, parecem cerimónias rituais de uma cultura do espectáculo voltada para a ultrapassagem de records, em números de obras e de visitantes. O caso de Poussin, agora apresentado em Paris, no Grand Palais, a pretexto do quarto centenário do nascimento (1594-1665), mostra que essa dinâmica institucional pode esconder uma outra dimensão mais subterrânea de investigação e de interpretação das obras, servindo também como oportunidade excepcional de reconsideração de um artista que foi quase sempre referência essencial para outros pintores, mas também, sob uma máscara de severidade e sapiência, mais respeitado do que visto. Um pintor cuja vida e carreira continua a manter grandes zonas enigmáticas que permitem a existência de quase tantos Poussin quantos os seus biógrafos ou exegetas.
É, aliás, do início de um verdadeiro «ano Poussin» que se trata, a prosseguir nos próximos meses por uma actividade editorial intensa, por vários colóquios internacionais e por uma sucessão interminável de exposições tão eruditas como o prestígio do «pintor-filósofo», embora empenhadas, em alguns casos, em alterar a imagem de um artista erradamente identificado com o significado pejorativo da palavra académico.

Kitaj na Tate

Expresso Revista de 17 - 09 – 94

R.B. Kitaj na  Tate Gallery, Londres

«Alguns quadros têm livros» 

«Se há livros ilustrados com pinturas, também pode haver quadros ilustrados por livros», diz Kitaj. Ele começou por colar extensos textos manuscritos nos seus quadros-puzzles do início da arte Pop, há cerca de 35 anos, justificando a heresia, que podia ser também um gesto neo-dadaista, com o precedente das notas de roda-pé que T.S. Eliot associara ao seu poema mais famoso,The Waste Land. Depois tomou o gosto de fazer «prefácios» para muitas das suas obras, publicados nos catálogos («Pictures with commentary. Pictures without commentary», logo na primeira exposição de 1963, na Marlborough) ou expostos em tabelas anexas, tal como se vêem hoje nos melhores museus.

Declaração de interesses

e justificação de faltas:

comissariado de Lúcia Marques

(ela diz curadoria, mas soa a enfermeiras)

Museus e memória segundo Rui Sanches

Também Rui Sanches, no Público de quinta-feira 29 de Novembro, veio levantar a questão dos não-museus que por aí se reproduzem. Poucos dias depois de aqui se ter referido a confusão que vai pelo CAM da Gulbenkian quanto ao destino do seu museu e/ou colecção, agora parcialmente substituído por uma exposição-instalação temporária que ainda não vi e parece não entusiasmar - mas não é isso que está em causa. Lá para traz ficou O fim de um museu , com data de 23.

Em "Da importância da memória" (página "Espaço Público"), Rui Sanches refere-se ao "Museu do Chiado, que, em 1994, tinha como vocação mostrar a produção entre 1850  e o princípio do século XX" - e que "deixou de cumprir esse desígnio, optando por se transformar num "centro" de arte contemporânea".
Todo um parágrafo lhe é dedicado, apontando as exposições que lá se apresentam e "que, para além dos seus méritos intrínsecos, deveriam estar noutro local". É manifestamente o caso da vídeo-mostra actual que caberia melhor num espaço de armazém (RS não se lhe refere).

Cézanne em Paris, 1995

À procura no arquivo de algumas coisas superiores...

Expresso Revista de 28-10-95, pp. 20-28
Cézanne:
"Razão e emoção"

A retrospectiva de Cézanne apresentada em Paris não é apenas uma superprodução mediática. é um renovado encontro com as obras e os seus enigmas, que põe em causa as anteriores interpretações críticas

Um século depois da primeira exposição de Cézanne, realizada aos 56 anos por iniciativa do jovem «marchand» Ambroise Vollard, rever a sua obra não é apenas participar numa consagração institucional organizada como uma superprodução mediática. A retrospectiva que se inaugurou no Grand Palais — e que irá a seguir a Londres e a Fidadélfia — é ainda, para a França, a oportunidade de corrigir a relação equívoca que sempre manteve com o seu (maior?) pintor e é também, em geral, a possibilidade de reavaliar, com os resultados de novas investigações, a realidade própria de uma obra que marcou todo o século XX.
Não se trata de revisitar um lugar fixado na história, nem de evocar a figura e a obra como percursores das sucessivas modernidades que delas se reivindicaram, reduzindo-o sempre, certamente, a versões parciais, no duplo sentido de parcelares e falseadas. Esta exposição propõe antes a experiência directa e irredutível da permanência das obras, do seu permanente poder de emocionar, do enigma da pintura — que o século que Cézanne abriu entendeu por vezes como uma tradição perdida.