Um título de centro comercial para uma exposição-amálgama, no MoMA: os museus crescem desmesuradamente e multiplicam-se por toda a parte. Para os encher, de obras e de gente, vale tudo, sob a capa do pluralismo.
"Multiplex: Directions in Art, 1970 to Now"
MoMA, NY - November 21, 2007–July 28, 2008
"Around 1970, a period in which established values and institutions came into question generally, there was also a shift in critical thinking about art. The term "pluralism" came to describe a complicated artistic terrain with a range of widely divergent approaches. Some of these practices defined new sensibilities, while others that had long been ignored gained new relevance. Mediums like video, photography, and performance challenged the authority of painting and sculpture, and some artists took to the streets or intervened in the landscape to escape the confines of the art gallery.
An earlier view of modern art, with a mainstream flowing from one "ism" to another, had given way to a broader consideration of disparate practices. This framework for understanding art is still in place today."
Esta já é o discurso do Circa 68 sem princípios nem critérios. E o mais
curioso é pretender-se que a "ruptura" de 68/70 está ainda em vigor -
nunca nenhum novo paradigma durou tanto tempo, da neo-vanguarda ao imobilismo. O curso do mainstream, de ismo em ismo, deu então lugar à
coexistência pacífica de todas as práticas: tudo se equivale .
No tempo de Alfred H. Barr Jr, William Rubin, Kirk Varnedoe, Robert Storr, John Elderfield (com saída anunciada para Junho), não se diriam coisas tão preguiçosas no MoMA.
arruma-se em 3 secções: Abstractions, Mutability, Provocation (ainda há provocações?)
"...meant to convey the sense of vitality and possibility in art since 1970. The first section here is devoted to formal and conceptual approaches to abstraction.
The next deals with the thematic issue of mutability, in which change and memory play important roles. The final area is devoted to art that provokes, whether ironic, humorous, outrageous, or disturbing.
... Organized by Deborah Wye, The Abby Aldrich Rockefeller Chief Curator of Prints and Illustrated Books.
E lá estão obras de Elizabeth Murray (1) e Philip Guston e Peter Saul (3), ao lado de Lisa Yuskavage! (é uma provocação)
Peter Saul. (American, b. 1934). "Untitled (you make me feel lousey)", 2003. Synthetic polymer paint and colored pencil on board, 23 7/8 x 34" (60.6 x 86.4 cm). The Judith Rothschild Foundation Contemporary Drawings Collection Gift. © 2008 Peter Saul
Tem uma obra na Colecção Berardo e valia a pena conhecê-lo melhor:
Peter Saul ( 1934 - ), "Ducks in Bed", 1964 - Oil on canvas; 188 x 218 cm. Berardo Collection © Peter Saul - um grande quadro da fase "Pato Donald" que associou à Pop
Há anos comprei na La Hune um livro sobre Peter Saul que acompanhava uma exp. itinerante em França: passou pelo Musée de l'Abbaye Sainte-Croix (Les Sables-d'Olonne), Musée de l'Hôtel Bertrand (Châteauroux) e Musées des Beaux-arts de Dole e de Mons.
a capa copiada da Amazon.fr
Os textos são de de Benoît Decron, Robert Storr e Anne Tronche
e ainda uma entrevista feita com perguntas de Elisabeth Murray, Mike Kelley, Klaus Kertess, Carroll Dunham, Rancillac, Télémaque, etc
A edição de Somogy, édtions d'art, Paris 1999
Peter Saul, "Art critics really hurt", 1997 - acrílico, tinta da Índia e lápis de cor s/ papel, 58,6 x 73,8 cm The Over Holland Collection. © Peter Saul
"Para mim, a parte mais importante da minha pintura sempre foi a imagem, como é desenhada e o que significa" P.S.
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