Alexandre Pomar

Aurélio Paz dos Reis

A propósito de

SESSÃO 02: 16 de Abril de 2008 (4ª) – 21h00 / Cinema Passos Manuel
       
        Projecção dos filmes
        “Aurélio / Genérico Manifesto”, 2006, Vítor Almeida (8’)
        "Aurélio da Paz dos Reis, uma Biografia", 1983, Ângelo Peres (43')
       
        Conferencistas : Vítor Almeida  (Realizador), Emília Tavares

#Em arquivo: 3

"À procura de um autor"

Expresso Cartaz de 13- 11- 1999

AURÉLIO DA PAZ DOS REIS
Palácio Foz

PIONEIRO do cinema, em 1896, fotógrafo amador, até cerca de 1920, floricultor premiado e comerciante, político republicano, Aurélio da Paz dos Reis (1862-1931) é um curioso personagem portuense. A exposição que o Centro Português de Fotografia lhe dedicou há tempos, na Cadeia da Relação, chegou a Lisboa abreviada, numa apresentação que sublinha o interesse documental das imagens que deixou mas que não permite ainda conhecer, de facto, o que foi a respectiva obra e o lugar que ocupou na fotografia do seu tempo.

Fazem parte do espólio que lhe sobreviveu 2464 positivos e 9260 negativos, em geral chapas de vidro estereoscópicas, que permitiam a visão binocular em relevo, embora ele também as usasse para obter panorâmicas ou captar duas imagens diferentes.
É através das provas originais (que não se expõem), das vistas estereoscópicas que produziu e comercializou (mas que aqui não se dão a ver), dos postais que editou e das fotografias que expôs e com que ganhou prémios nos Salons ou que publicou na imprensa (duas das fotos expostas, sobre o Carnaval dos Fenianos, foram editadas na «Ilustração Portuguesa», em 1906) que a sua actividade poderia ser conhecida e localizada na sua época histórica – que já é a da plena maturidade da fotografia e não a era dos pioneiros.

Aurélio da Paz dos Reis (1862-1931), um portuense ilustre

Porto 10/04

"The grey cube 4: Bigger bang", 2007

"Um terror delicioso":

(continua) mas a exp já encerrou...

As pinturas sobre papel são de Ricardo Angélico.

Agenda

JÚLIO POMAR - "CADEIA DA RELAÇÃO"
22 FEV - 20 ABR 2008 - MUSEU DE SERRALVES
“Cadeia da Relação” é uma exposição focada na evidência dos materiais e nas suas relações estruturantes da composição do quadro ou do objecto. A exposição parte das primeiras experiências do artista (datadas das décadas de 60 e 70) no domínio da colagem e da “assemblage” e dos seus quadros resultantes de um confronto entre a tela crua e a cor para demonstrar como, desde então até à sua obra mais recente, estes processos e técnicas são indissociáveis da interrogação e das práticas da pintura na obra de Júlio Pomar.
Comissário: João Fernandes / Produção: Museu de Serralves

VISITAS GUIADAS
> 06 MAR 2008 (Qui), 18h30 por João Fernandes
> 10 ABR 2008 (Qui), 18h30 por Alexandre Pomar

Porto: ag-prata

ag.fba.up.pt

SESSÃO 01
09 de Abril de 2008 (4ª) – 21h00

Projecção do filme
“Olho de Vidro – Uma História da Fotografia”,
de Margarida Gil e António Sena, 1982 (90’)

Produção RTP - estreado em 16 e 17 de Abril de 1982

Conferencistas
Margarida Gil (realizadora), Margarida Medeiros, Tereza Siza

Ver aqui comunicado de apresentação do filme em 1982

Edgar Martins - Topologies

30 de Maio na FNAC Chiado

www.aperture.org/store

www.edgarmartins.com/

ver: edgar_martins/index

Chiado/Caja Duero - Los cinéticos

Há dois anos foi "O Olhar Fauve" que a Caja Duero trouxe ao Museu do Chiado, com um título sensacionalista mas mostrando o que por cá não existe, pintura internacional (no caso, francesa) das primeiras décadas do séc. XX: não exactamente as feras anunciadas mas os tranquilos Albert Marquet e Louis Valtat, mais algumas obras esparsas de nomes mais famosos, vindos do Museu de Belas Artes de Bordeús. Interrompia-se a rotina e voltava a haver um tranquilo e discreto museu no Chiado. Era a penúria que permitia agradecer a oferta espanhola*. 

Agora a mesma Caja Duero traz não exactamente uma "Revolução Cinética" mas a diversão óptico-cinética, a utopia cinética, a aproximação a um episódio artístico que nos anos 60 atravessou o mundo com grande entusiasmo, com a rapidez de uma moda que competia com a moda distante da Pop americana e popularizava o construtivismo aplicado ou o abstraccionismo geométrico em versão de grande consumo e de optimismo lúdico-urbano. Vasarely era o grande nome, também em Portugal, mas foi depois muito recalcado por uma chamada à ordem que voltava a separar a Grande Arte erudita e chata do austero estilo minimalista (esse sim!) e estes outros jogos formais acessíveis e experimentais, com destino público na decoração, no vestuário, no design, etc.

Centrada na colecção da galerista Denise René, de Paris, e completada por obras de colecções portuguesas (e espanholas), a exp. tem alguns precedentes que valeria a pena citar no catálogo, não fosse o provincianismo do Chiado (um museu sem memória?):

Por cá já se vira, pelo menos, a retrospectiva de Soto, o venezuelano de Paris Jesus Rafael Soto, que Fernando Pernes apresentou na antiga Fundação de Serrralves em 1993,
e uma muitíssimo interessante exp. no Centro Cultural de Cascais em 2001: Exat 51 - 1951-1956 / Novas Tendências 1961-1997, vinda da República da Croácia e do Museu de Zagrebe, onde estas coisas  tiveram muito uso titista.
E muito antes, em 1980, uma grande exp. Vasarely na Gulbenkian. que alguém me lembra agora (08/04) - e faz-se aqui o link para a sua notícia funerária em 1997.

  Para além da produção nacional do género que teve muitos cultores directos e indirectos, à data e depois.

E há um ano vi no Reina Sofia (apesar da crise, antes do Borja-Villel) uma grande e muito boa exposição sobre "Lo(s) cinetico(s)", sem Revolução mas completíssima: era a concorrência, o Bencaja. Ver fotos e visita virtual anunciada (ainda activa?):www.museoreinasofia.es/cineticos
e www.logopress.es/cineticos 
O Chiado não tem site!

É de Soto o "penetrável" (bbl nº 0/8) colocado no espaço exterior do Museu do Chiado, com muito sucesso fotográfico, tal como os espaços de luz criados em 1965(2005) por Carlos Cruz-Diez, outro venezuelano de Paris. O carácter periférico do movimento é um dos tópicos curiosos: Julio Le Parc vem da Argentina; Vasarely e Schoffer, os dois pioneiros, foram da Hungria para Paris (Moholy Nagy também de lá veio, via Bauhaus e com destino a Chicago).

O museu agora está habitado: http://www.aervilha

Mas, como antes se disse, o melhor de tudo é o filme de Brian de Palma sobre a exp. de 1965 "O olho sensível/The Responsive Eye", em exibição permante. (Não é um "curto documentário", no catálogo - com 22 minutos, tem a duração de um documentário - por cá é  que se fazem filmes demasiado longos)

A tradição vanguardista croato-jugoslava

Antes da "Revolução Cinética", uma tb animada representação croata (antes jugoslava) em Cascais, em 2001, haja memória

"No centro da Europa"
Abertura à actualidade ocidental e continuidade da tradição construtivista na arte croata desde 1950
Expresso Actual de 9/6/2001

EXAT 51 (1951-1956) - NOVAS TENDÊNCIAS (1961-1973)
Centro Cultural de Cascais (Até 24 Jun.)

São múltiplas as razões de interesse desta exposição de artistas da Croácia, que traz a Cascais um panorama alargado dos anos 50 até ao presente. Entre elas, abrir um relacionamento ao centro e leste europeu, sempre tão pouco presentes, ao representar um dos velhos países emergentes nos Balcãs e a história de uma ex-Jugoslávia distanciada do bloco soviético na década de 50, através, nomeadamente, da acção pioneira dos grupos de Zagreb aqui mostrados.
Não é uma manifestação regionalista que se apresenta; pelo contrário, ela dá conta de uma dupla situação que foi de abertura à actualidade ocidental e às manifestações vanguardistas dos anos 60 e 70, bem como de continuidade da tradição construtivista, ligada já nas décadas que antecedem a II Guerra Mundial às vanguardas russas e ao ensino da Bauhaus.

O Museu surrealista

Há que resistir à tentação de inventariar-policiar o dislate alheio.
Por excepção, regista-se o anúncio público do projecto arquitectónico do museu surrealista a dedicar ao movimento com o mesmo nome, que como se deve saber teve notada expressão artístico-plástica e especialmente literária em Portugal desde o final da década de 30 do séc. XX, com o atraso de mais de uma década, foi reanimado a partir da Smarta no 2º Pós-guerra, e nunca mais foi dado como extinto certamente porque as verdades são eternas. A marca continua a funcionar sem problemas de copyright e está na altura de ser "musealizada" - Vila Nova de Famalicão chegou primeiro, com todo o direito.
O "Diário de Notícias", que está um muito razoável diário no actual contexto (a sério, completamente a sério), dedicava-lhe hoje toda uma página, a começar por uma alargada estampa (ou infografia?) à largura da pág. 63:

A ideia é óptima, será uma âncora para o progresso de Vila Nova de Famalicão e desde António Pedro que se conhece o bom nome do surrealismo minhoto.
O que é mais problemático é pensar que  os ícones  surrealistas vão ser explorados numa espécie de parque temático. E não é isso que acontece  com a marca "Dali" em Figueras? Mas a pequena escala dos nossos aprendizes de surrealistas tem algum paralelo com o grotesco génio que ficou conhecido como Avida Dollars? É tudo uma questão de escala, para ir directo ao assunto.

Dizer / Calar

"Até porque já ninguém diz nada. À espera de uma encomendazinha?"
é uma passagem de um comentário privado...

De facto, as pessoas têm de trabalhar, ou precisam de ser pagas (é a mesma coisa?), ou julgam que têm mais possibilidades de vingar se forem obedientes (enganam-se).
A chamada luta de classes tem novas formas (ou será que sempre existiram?): o silêncio, o dizer o que querem que se diga, o mudar de ramo.

Arquivo - Serralves em 1996

"Serralves: o modelo IVAM"
Expresso, Cartaz "Actual-opinião"  18-05-96

Não é fácil entender a inclusão da Casa de Serralves entre as visitas de Jorge Sampaio ao «Portugal de sucesso», mas, antes do presidente, já o ministro de Cultura se deslocara ao Porto em idêntica peregrinação.
A mudança de maioria poderia ter proporcionado uma nova abordagem, frontal e transparente, sobre o «caso  Serralves», que ao mesmo tempo denunciasse uma anterior maneira de fazer política (cultural) e fosse o ponto de partida de outra dinâmica. Era conveniente desfazer embustes e tornar claro que, desde 1986 (data da compra do local pelo Estado) ou desde 1989 (criação da Fundação com o mesmo nome) até 1995, o Governo anterior tinha tido mais do que tempo para pôr de pé o previsto Museu Nacional de Arte Moderna. É certo que, ao sair, Cavaco deixou já lançado o projecto para a construção do novo edifício de Serralves, mas é também evidente que um museu, por definição, se destina a acolher uma colecção e esta não existe, não foi praticamente começada e nem sequer foi definido um claro programa de aquisições.

Arquivo - o IAC III

"Prioridade à divulgação"
A estratégia e a programação da nova direcção do Instituto de Arte Contemporânea: José Manuel Fernandes e Nuno Faria
Expresso Cartaz de 19/1/2002

O Instituto de Arte Contemporânea pretende co-produzir um programa semanal sobre arte e arquitectura a exibir pela RTP2*, para o que já estabeleceu um acordo com a produtora Contracosta. O projecto é candidato aos apoios do ICAM e terá a forma de programas temáticos ou monográficos de divulgação, de 50 minutos, acompanhando a actualidade embora sem o formato de magazine informativo. A equipa de autores é constituída pelos críticos Delfim Sardo e João Pinharanda e os arquitectos João Santa-Rita e Diogo Seixas Lopes, sendo Paula Moura Pinheiro a apresentadora prevista.

Arquivo - o IAC II

Alguma coisa podia mudar, ou problematizar-se, com a viragem de 2001, trocando-se Carrilho por Sasportes

"O estado da arte do Estado"
Expresso Cartaz 24/2/2001

Instituto de Arte Contemporânea tem novo director - José Manuel Fernandes* - e abre-se à arquitectura

Tomou posse esta semana como director do Instituto de Arte Contemporânea o arquitecto, professor e historiador de Arquitectura José Manuel Fernandes, também comissário de uma retrospectiva de Cristino da Silva e de outras exposições («Anos 60», Trienal de Milão, etc.), além de colaborador permanente do EXPRESSO.
A nomeação sucede à reforma do anterior director, pintor Fernando Calhau, por razões de saúde. Mantém-se como subdirectora Isabel Carlos**, cujo segundo mandato se prolonga até 2002, embora já tenha manifestado a intenção de vir a proporcionar a sua substituição, depois de acompanhar a presença portuguesa na próxima Bienal de Veneza.

Nas breves declarações proferidas na cerimónia, segunda-feira, J. M. Fernandes prometeu uma orientação de «continuidade transformadora», prestando homenagem ao seu antecessor. Idêntica referência foi feita pelo ministro José Sasportes, falando de «continuidade e transformação». Entretanto, o empossado especificou as direcções em que intervirá como «recriador das intenções» do IAC:
presença da arquitectura entre as artes que merecerão apoios;
interligação entre instituições e, em especial, entre Estado central e poder local;
atenção à chamada arte pública, na relação entre arquitectura e artes plásticas;
integração nas iniciativas públicas e actos de representação do país.

Arquivo - o IAC de 1996

Em mais um momento de rotação de responsáveis (Jorge Barreto Xavier passa a dirigir a Direcção Geral das Artes), justifica-se retirar do arquivo uma entrevista com o Fernando Calhau, publicada quando no final de 1996 se criou o Instituto de Arte Contemporânea*

Fernando Calhau
"Não há lugar para desperdícios"
Expresso Revista de 7- 12 - 1996, pp. 98 a 103

O novo orghanismo que tutela as as artes plásticas apresenta-se

FERNANDO Calhau é pintor e preside à Comissão Instaladora do Instituto de Arte Contemporâne. Tem uma longa embora discreta carreira nesta área, já que trabalha há vinte anos na administração pública do sector das artes plásticas, designadamente na antiga Direcção-Geral de Acção Cultural, extinta com a «reforma» de Santana Lopes. Aliás, essa dupla condição de artista e agente cultural, ou gestor cultural, iniciara-a já antes com a participação nas direcções da Cooperativa Gravura e da Sociedade Nacional de Belas Artes. Nasceu em Lisboa em 1948 e licenciou-se em 1973, tendo feito uma pós-graduação na Slade School de Londres, como bolseiro da Gulbenkian.
Observa-se no caso de Fernando Calhau, como acontece com Margarida Veiga, que também chefiou a Divisão de Artes Plásticas da antiga SEC e dirige agora o Centro de Exposições do CCB, uma curiosa situação de continuidade de percursos que atravessaram muitos governos diferentes, mas ele sublinha que «pela primeira vez há um reconhecimento por parte do Governo da importância desta área da arte contemporânea, que era tratada como parente pobre».

BES Photo - assim não

Quando a lista dos nomeados se soube, tinha escrito: ( Prémio BES Photo 2008 )

"Não foram seleccionados para a próxima edição do concurso BES Photo os seguintes fotógrafos que realizaram as melhores exposições individuais em galerias de Lisboa durante o período considerado pelo regulamento:
Brígida Mendes, Módulo (Dez. 2006/Jan. 2007)
Edgar Martins, "Aproximações", Gal. Graça Brandão (Jan./Mar.)
Patrícia Almeida, "Locacions", KGaleria (Fev./Mar.)
Paulo Pascoal, "Compasso", Baginski (Mar./Abril)
Margarida Correia, "Things", Gal. 111 (Maio/Jun.).
Referi ainda o José Carlos Teixeira, "Geografia e outras etnografias", Fundação Carmona e Costa, (Maio/Julho)
e certamente deveria/poderia incluir outros como o Duarte* Amaral Netto (Módulo), o José Pedro Cortes (Gal. Jorge Shirley - e por estes dias, até 24, com mais uma interessante mostra na Art Form, nas Arcada do Estoril), e talvez André Cepeda, Pedro Letria, Duarte Bello e muitos mais**. (*agradeço as correcções - **e acrescento a Luisa Ferreira que não devia ficar esquecida num vago muitos mais**)

José Pedro Cortes, fotografia exposta na Art Form, Estoril (há um ano mostrou "Like an empty yard" na Gal. Jorge Shirley)

Aqueles não.
(E havia ainda alguém chamado Luisa Cunha, que teve a lucidez de recusar o convite em mais um episódio trapalhão do BES Photo. Ficaram só três. )
Agora que fui ver a exp. dos nomeados, há que dizer que se bateu no fundo. O silêncio seria mais confortável, mas é uma questão de responsabilidade, pessoal e cívica, para ser eloquente. O que foram defeitos iniciais do BES Photo (presença no júri de selecção dos programadores dos artistas nomeados, junção de veteranos e novos) e outros defeitos não corrigidos (amálgama de fotógrafos-artistas com artistas que se servem da fotografia, velha e difícil questão que se deve usar com prudência; sucessivas recusas de participação) deu lugar à ausência  de justificação para as nomeações e, por consequência, uma confrangedora inanidade. Até agora não saía uma notícia do prémio, mesmo no Público, sem se fazer eco de polémicas; a situação passou a seguir a ser mais desconfortável para todos e mudou-se da informação para a promoção. (Entretanto, no "Ypsilon" de ontem (04/04/2008), Luisa Soares de Oliveira dava as suas razões de desagrado.)

Eurico Lino do Vale começara bem com os "Retratos de Alfama", parte de "Lisboa anos 90", em 1999, mas a exp. de túmulos de reis (Gal. Carlos Carvalho) que foi apontada para a escolha era decepcionante. O que vi de Daniel Malhão (CCB, Vera Cortês) nunca passou de provas escolares (é disso que alguns professores gostam, coitados) e só Miguel Soares (exp. na Gal. Graça Brandão) continuava a sustentar o interesse pela curiosidade irrequieta do seu trabalho sempre híbrido e móvel (do design escultórico às vídeomanipulações). Se a selecção deixava afrontosamente de fora o melhor (soube de argumentos  impróprios, como as alegações de que alguns se teriam candidatado ao BES Revelação - ou tinham ainda poucos anos de trabalho e próximas oportunidades), as candidaturas aí estão para comprovar que a situação se tornou indefensável.
Só Miguel Soares dá um uso imaginativo à fotografia , para além de ser despretencioso  e bem humorado que são qualidades a ter em conta no chatíssimo  mundo das artes. Se o júri não tiver o bom senso ou a coragem de recusar a premiação..., seria ele, Miguel Soares, a solução menos gravosa*. Não é essa que consta desde início... O prémio será anunciado dia 7 : site oficial

*Foi Miguel Soares o vencedor, ainda bem. Antes um trabalho modesto que projectos pretenciosos e vazios. O uso do Photoshop é simplista? Melhor assim, já que isso se percebe sem equívocos - outros fazem melhor fotografia, mas não é disso que trata o BesPhoto. Miguel Soares é um artista, um professor-designer-artista e enquanto fotógrafo é um curioso, um amador. Ainda bem que foi o premiado porque assim não há margem para logros. Era o mais interessante do grupo, sem dúvida, mas fotografia é outra coisa (sem pensar que a fotografia tem uma definição fechada). 
Para o ano as coisas melhoram? Para este passar a ser um Prémio de Fotografia o BES vai ter de repensar o que quer e com quem anda. Mas continuarei de fora... (08-04-2008)

O PÚBLICO PEGOU ONTEM (11/04/2008) NA POLÉMICA DO PRÉMIO... vou ler

A entrevista na Artecapital (completa)

in ARTECAPITAL

Por Sandra Vieira Jürgens
Lisboa, 25 de Março de 2008 (publ. em 4 Abril 2008) 

Versão integral (aqui publ. a 27/08/2008)

"Na entrevista que publicamos este mês, Alexandre Pomar, importante crítico de arte <uff!?>, fala-nos sobre si e sobre o contexto que o rodeia: a actividade jornalística, a imprensa, a política cultural, o contexto museológico, os seus artistas de referência e a actual conjectura nacional. Quando questionado sobre a intervenção dos agentes do meio artístico, Pomar acedeu ainda a expressar comentários às assumidas compatibilidades e incompatibilidades que pautam as suas relações.

P: Durante muitos anos foi crítico de arte do semanário Expresso. Que balanço faz desse período de actividade?
R: Comecei por escrever alguma crítica de arte no Diário de Notícias e foi a partir daí que fui convidado a ir para o Expresso. Lembro-me sempre que o que desencadeou a passagem foi uma sequência de quatro artigos sobre a exposição “Anos 40” dirigida pelo José-Augusto França, onde tomei uma posição de grande divergência quanto a diversos aspectos históricos, e o Cesariny, num inquérito, declarou que eram um bom ponto de partida para um esclarecimento. Além de achar que tive razão, a aposta no debate compensou, porque foi por isso que me convidaram a ir para o Expresso. Continuei a pensar que era assim que valia a pena escrever, com independência e frontalidade de opinião. Fui para o Expresso como coordenador da área da cultura e restava-me pouco tempo para escrever mais do que notas do roteiro. Durante cerca de dez anos fui tentando acumular as duas tarefas, mas depois nunca deixei de ser jornalista além de ser crítico de arte. Acho que essa situação me permitiu ter uma posição particular e às vezes mais confortável.

P: Em que sentido?
R: Permitiu-me manter uma maior independência profissional e pessoal face ao chamado meio da arte, e, de vez em quando, afastar-me do comentário crítico sobre as exposições, que pode ser uma rotina penosa, para me ocupar mais de questões de política cultural ou de acontecimentos culturais em geral. Por vezes, o panorama era ou é tão medíocre que se torna vantajoso não ter a obrigação de escrever sobre tudo, e assim poder escapar a demasiadas zangas e cumplicidades. Como a minha posição era a de coordenador, e como havia vários colaboradores, tinha a hipótese de passar algum tempo a escrever menos sobre exposições e mais sobre política cultural. Essa alternância era vantajosa ao equilíbrio pessoal e evitava um desgaste demasiado rápido.

Entrevista na Artecapital

Ilustrando um dos artistas de quem se fala :

 

Wayne Thiebaud (1920, Mesa, Arizona), Curved Intersection, 1979, óleo s/ linho, 58,4 x 40,6 cm). Col. part. Do catálogo de W.T. A Painting Retrospective, by Steven A. Nash e Adam Gopnik, Fine Art Museums of San Francisco, Thames & Hudson, 2000 (itinerante: S.F.; MAM Forth Worth; The Phillips Collection, Washington e Whitney Museum of American Art, 2000-2001)

in ARTECAPITAL
Por Sandra Vieira Jürgens
Lisboa, 25 de Março de 2008 (publ. em 4 Abril 2008) 

Já por lá passou muita gente (contei 24, desde Abril de 2006, em dois anos, portanto)
gente do meio das artes (administradores e directores, coleccionadores e artistas - poucos, críticos, galeristas, amigos próximos e adversários, etc). <Não é, não deve ser, uma mesma gente esse meio das artes, é preciso encontrar diferenças e oposições: não pode ser uma comunidade, ou um gheto>.

Coube-me agora a vez; sucedo a Catherine Millet, que foi leitura regular na ArtPress (venho da cultura francesa, mas já não de Paris - veja-se como ela disse coisas interessantes *), e antes foi o João Pinharanda, colega dos anos 80 <mas eu não sou certamente da geração de 80, como se verá, mesmo que por essa altura tenha começado a escrever sobre artes>.

Principia assim:

"Na entrevista que publicamos este mês, Alexandre Pomar, importante crítico de arte <uff!?>, fala-nos sobre si e sobre o contexto que o rodeia: a actividade jornalística, a imprensa, a política cultural, o contexto museológico, os seus artistas de referência e a actual conjectura nacional. Quando questionado sobre a intervenção dos agentes do meio artístico, Pomar acedeu ainda a expressar comentários às assumidas compatibilidades e incompatibilidades que pautam as suas relações.

From Moçambique

www.p4photography.com/gallery

À esquerda, as fotografias são do moçambicano José Cabral, certamente o nome mais forte da fotografia que se faz em Mozambique nos tempos que se seguem à independência - e lembre-se o histórico Ricardo Rangel, que vi pela 1ª vez no Guggenheim de NY e é tb um grande nome ignorado da fotografia portuguesa e um dos grandes da fotografia africana.

A P4 Photography já anunciava 12 fotos de José Cabral entre a sua oferta de "limited-edition photographs" e tem agora três provas em exposição na accrochage que se manterá na galeria até 7 de Maio. São provas que se apresentaram na exposição intitulada "As linhas da minha mão", na PhotoFesta de 2006, III Encontros Internacionais de Fotografia de Maputo, como uma antologia de carreira e síntese das suas diferentes direcções de trabalho.

Também de Moçambique vêm as fotografias de Moira Forjaz que estão disponíveis no site da P4. Oito imagens do livro Muitipi. Ilha de Moçambique, que a Imprensa Nacional editou em 1983, da autoria de uma  (ex-)foto-jornalista e cineasta nascida no Zimbabwe. Depois fundou a Galeria Moira em Lisboa e hoje dirige festivais de música.

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Em tempos de declarações de intenção e de enunciados abstractos, há já imagens que se trocam entre Maputo e Lisboa. www.p4photography.com

31/03/08 actualizado a 03/04

Outros trabalhos - São Paulo

Colaborações:

Pinacoteca do Estado de São Paulo 5 Abril a 18 de Maio

PhotoEspaña 2008 - II

Programa oficial
    "El lugar y la experiencia del fotógrafo"
"Lugar será planteado desde una perspectiva abierta y transversal. Sérgio Mah ha propuesto una serie de exposiciones en las que el lugar es abordado no como un concepto espacial y físico, sino como un espacio vivido, en el que la experiencia del fotógrafo tiene una importancia fundamental."

New York Photo Festival - inaugural edition (May 14-18, 2008)

Já agora, um pouco mais a sério

http://www.nyphotofestival.com/TheFuture.html

"Founded by Daniel Power and Frank Evers, and a joint initiative of powerHouse Books and VII Photo Agency, the New York Photo Festival will be the first international-level Festival of photography to be based in the U.S., with the ambition of documenting the future of photography in all its forms.

For the inaugural edition (May 14-18, 2008) of this new annual event, a group of internationally respected curators have been selected to deliver their personal vision of the newest and most important trends in contemporary photography: Magnum photographer Martin Parr, The New York Times Magazine picture editor Kathy Ryan, Lesley A. Martin of the Aperture Foundation, and Tim Barber of tinyvices.com.
In addition to the curated pavilions, the Festival will offer visitors an extensive range of activities that will generate dialogue and buzz among all the communities of photo professionals, amateurs, students, and aficionados of art and culture: seminars, portfolio reviews, slide shows, book signings, photographic workshops, live performances and events, and a gallery row. The New York Photo Festival will be headquartered in DUMBO."

Porquê o futuro? por que não mostrar o presente?

os fundadores: powerHouse Books e VII Photo Agency:
www.powerhousebooks.com/
www.viiphoto.com

Nota de prensa: PhotoEspaña 2008

1. O PhotoEspaña é o nosso festival de fotografia. Em Espanha há mais; por cá há menos.
2. Várias vezes olhei para o programa geral e pensei: nada de especial, já vi, adiante. Às vezes fui lá já perto do fim do programa. Pior ou melhor, com novidades ou qualidades e rotinas, valeu sempre a pena. E há tb o programa "off", pelas galerias comerciais e públicas, que invade toda a cidade - este ano podemos encontrar, por exemplo, Jorge Molder na Oliva Aruna. E este ano podemos fazer as contas e fazer um up-grade até NY (ver a seguir).
3. Na presente edição o comissário é o português Sérgio Mah, e o ministro BES patrocina umas parcerias. Podíamos ter mais sorte (quanto às exp., pq parece que a Economia é servida com êxito - em fotografia é um neófito deslumbrado com o acesso demasiado rápido às mundanidades do circuito da "arte contemporânea").  Mas é o que há...
O Sérgio - ver aqui - foi o director artístico do LisboaPhoto em 2003 e em 2005, ano em que se associaram já os dois festivais (e os dois directores, com Horacio Fernández do lado de lá) com a produção de uma exposição conjunta que aqui se viu no Palácio da Ajuda. Chamou-se "Empirismos" (e o nome em Madrid continuava e aqui não: "Novas linguagens documentais em Espanha e Portugal") e incluiu por cá Manuela Marques e Pedro Paiva & J.M. Gusmão, e lá António Júlio Duarte, Augusto Alves da Silva e João Tabarra.
Outras cumplicidades do PhotoEspaña com Portugal aconteceram com um grande prémio de carreira atribuído a Helena Almeida em 2003 e outro (o melhor livro internacional em 2007) para Daniel Blaufuks. Sem esgotar as trocas, como se poderá ver no link indicado e na "categoria" PhotoEspaña do Arquivo...

4. Vamos ao programa de 2008:

Florian Maier-Aichen, Sin título, 2007. Cortesía: Blum & Poe, Los Angeles / 303 Gallery, New York.
(© Florian Maier-Aichen)